德式單簧管購買導引（０１） 德式單簧管主要的種類與品牌

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００１年７月號Ｖｏｌ．２３９

德式單簧管購買導引

～德式、維也納式、改良貝姆式，根據目的挑選型式，再選擇吹嘴與簧片等配備組合

專訪石森管樂器老闆石森智哉

採訪：我想對德式單簧管雖然感興趣、但不知道要怎麼踏入德式單簧管世界的人應該很多吧。

煩惱天國（１８８） 消費券？

週刊碁２０２０年 ０５／１８日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室４１０

［十萬元？當然是捐給棋院囉！］

Ｑ：治勳老師，現在正是無法隨便外出的緊張時期，所以我就把收看您的專欄當作我每週的娛樂之一。聽說政府決定要支付給全體國民十萬日圓的防疫津貼了，所以想要拿來買一大堆自己喜歡的東西（包含圍棋書在內）。但是，和太座商量之下，得到「開甚麼玩笑！未來會怎麼樣都不知道了，當然是馬上存起來啊」的指示，看來是沒得商量了。到底太座大人這樣的指示對嗎？如果是治勳老師的話，會怎麼使用這十萬元呢？

千葉縣　Ｉ．Ｊ　３６歲　上班族　

極短評

看了對岸網友評論吳清源對比本因坊秀哉的文章，覺得很有意思。本來想一笑置之，但又覺得不寫不快，還是寫出來好了。

身為吳粉，當然有必要將文中的奇怪結論拿出來一一反駁～固然大國手並非完人，做人做事上的確不少可議之處，但一面倒地批評或捧秀哉實在也太過以偏概全。

不過，實在有點懶（最近電動打很兇），就簡單說幾個大問題點：

１．不懂日本文化與社會的淺規則。

２．刻意忽略瀨越一門對日本棋院或圍棋世界的貢獻。

３．並非專業程度卻輕視專業的技術。

簡單舉個問題點就好，三三星位天元之局固然是因為佈局與１６０的妙手而知名，但包含大國手自戰回顧在內都承認黑棋之敗因在於左上角貪圖實利而非１６０之妙手，作者卻認為瀨越一門或吳本人刻意帶風向說自己輸給１６０的妙手。

這種專業技術，大家都心知肚明啦，怎麼可能隨便吹牛？至於白１６０的集體研究是前田陳爾自己都承認說：那一手也很難說是誰發現的，就老師找大家一起來研究棋局之間看出來的啊！認為五段的棋手不可能看出名人等級的棋，也是相當非專業的說法．．．．．

＊大國手為人最大的問題，就在於活在自己的世界中，所以會變得「不知世事」

＊但走專業或藝術人生的人，大多容易變成這個樣子，或許是這樣才能專心一意在自己的技藝上吧？

＊川端康成固然寫了名人，同樣也寫了吳清源棋談啊

＊文中這種只看一面的論證實在太多，有點罄竹難書

＊作者自以為引經據典，但漏洞百出，實在不是治學的態度，看的好累....

寬哥管樂隊新電影配樂作曲家專訪

節錄譯自：小澤部長官網

強調管樂音樂特色的電影「調職去警察樂隊！」（暫譯）的配樂負責者小林洋平先生專訪

［影片簡介］

一路擔任犯罪搜查的魔鬼刑警成瀨司（阿部寬飾演），被上司命令調職的新工作環境，竟然是警察樂隊（管樂隊）！

一碁一語（４７） 最嗆的棋士

（５６）秀哉非吾師，吾師乃秀榮也～野澤竹朝

有骨氣的棋士

前輩棋士的棋譜解說或講評被後輩加上批評、找碴修理的話，前輩棋士一定會火大對吧？距今大約一百年前，就發生過這樣的問題。就是一般所謂的「評之評」事件。

挑起這批評的，是野澤竹朝（１８８１～１９３１）。野澤當時主要是負責月刊雜誌「圍棋評論」中的「評之評」專欄，對於當時棋壇的前輩如身為名人的本因坊秀哉、擔任方圓社社長的第二代中川龜三郎（石井千治）等人的講評毫無忌憚地進行批評。一開始僅是給予抗議或警告的秀哉當看到了「好好努力吧，秀哉」的話，終於也忍不下去，將他逐出本因坊一門，甚至連他的段位（當時五段）都沒收取消了。竟然敢叫當時的名人好好努力，那可就不是普通的大問題了。

至於標題的「秀哉非吾師，吾師乃秀榮也」，據說就是野澤竹朝在被逐出本因坊門說的。原本秀哉和野澤都是拜在本因坊秀榮門下。如果是被真的老師逐出師門那就另當別論，但被師兄（秀哉）逐出門，那可就不痛不癢了。事實上，被秀哉逐出本因坊門、取消五段段位之後，野澤仍然繼續打著五段的名號，持續寫「評之評」下去呢。

後來野澤竹朝罹患了肺結核，過著療養的生活。雖然後來和本因坊秀哉和解，卻沒有參加日本棋院的創立大會。後來反而參加了院社對抗戰（日本棋院對棋正社）的賽外賽－－－野澤對鈴木為次郎的十局升降大賽，結果下到第九局因為病情惡化中止，隔年就結束了其風波不斷的精彩人生。

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第七屆日本單簧管大賽得獎者對談（０２）完 維也納式的吹法

採訪：川上先生在前一屆的日本音樂大賽（２００６年舉行，結果川上獲得第二名）中是使用巴賽單簧管（Basset Clarinet）來挑戰莫札特的單簧管協奏曲呢。

川上：的確很多人都說我是「挑戰」沒錯，但對我而言這不是甚麼挑戰。而是橫井操老師教我這首曲子本來就是使用巴賽單簧管首演，應該要回復成這首曲子原本該有的樣子來演奏而已；而且剛好學校也有這樂器，我在大三時（沖繩縣立藝術大學）的學校考試第一次使用巴賽單簧管演奏以來，就常常用巴賽單簧管演奏莫札特了。

第七屆日本單簧管大賽得獎者對談（０１） 莫札特的難處

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００９年３月號Ｖｏｌ．３３１

對我們來說最為「理想＊」的音色

第七屆日本單簧管大賽得獎者川上一道．淺井崇子對談

～雙方都對德式單簧管音色有所憧憬而開始學習單簧管

＊Ideal，這裡是雙關語，因為兩人都使用的是Yamaha Ideal型號的樂器

［川上一道簡介］

１９８２年出生於沖繩，小學四年級開始參加管樂團而學習單簧管。２００５年畢業於沖繩縣立藝術大學。２００７年畢業於東京藝術大學研究所。２００６年第７５屆日本音樂大學第二名。第七屆日本單簧管大賽第二名。單簧管師事狩俣裕、與那嶺優子、新垣亞貴子、橫井操、村井祐兒，川畑真一。

芝野虎丸之佈局革命（６３） 只有特殊狀況才能下的碰擋

芝野虎丸之佈局革命

（六十三）效率不好的碰擋手法～過去愛用的撈地定石消滅

這篇想把可能大家都已經忘記的定石拿出來討論。

這個定石就是１圖所示的黑１、３碰擋之型。

單簧管低音按鍵設計點點滴滴

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００２年１０月Ｖｏｌ．２５４～寫給管樂器演奏者的「音」故知新專欄（４９）

探究大作曲家的名曲中單簧管樂譜上最低音的根源

對以前來說算是很罕見的巴賽單簧管（Basset Clarinet），現在感覺起來也都已經是演出莫札特單簧管協奏曲或單簧管五重奏的標準配備了。

一碁一語（４６） 古代日本圍棋用語

（５５）半番過後重結事，取結鼻而勿失先手於敵，謹慎落子可也～僧玄尊（圍棋式）

古人的教誨～收官就是要搶先手

「圍棋式」是鎌倉時代（十二～十四世紀）的僧侶玄尊所著作的圍棋心得集。圍棋式被收錄在「群書類從」的遊戲部一節中，所以一路流傳到現在。而這句「半番過後重結事，取結鼻而勿失先手於敵，謹慎落子可也」，就是出自於此。

但是這句話，出現了很多困難的字眼。首先是「半番」，指的就是現在所謂的「中盤階段」。「結鼻」這個詞雖然讓人搞不清楚來源，但是「結事」是指「官子」，那麼要取得「結事」之「鼻」，應該就可以解釋成收官子時要掌握先手一樣的意思吧？

換句話說，標題這整句話就是說：過了中盤階段就要考慮官子的問題，要以千萬別讓敵人搶到一手先手的態度謹慎收官。

其實在比這個「圍棋式」更早約兩百年左右的「源氏物語」或「枕草子」也都已經使用過「下結事（收官）」這個詞了。可見對於當時下圍棋的人來說，這是再普通不過的用語了。而圍棋式這本書也就繼續使用下去。

圍棋式還繼續提到：

「結事巧者，二十目之劣勢亦能爭勝負」

換句話說，當時也認為收官之巧拙，能夠決定最後的輸贏。就算是落後二十目的輸棋差距，也有可能追得上。我想應該也有不少棋友曾有自覺大贏特贏的局面、最後卻輸掉的經驗吧？就是因為到處被對手先手收官的關係。

其實在圍棋式出現的三百年前，日本圍棋史上第一位被尊稱為碁聖的僧侶寬蓮也寫過一本「碁式」的著作，可惜現在已經失傳。但是玄尊的「圍棋式」很有可能就是參考前者寫出來的呢。

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五分鐘的長音練習法

如題，這是在長期關注的水管頻道上看到的影片，覺得挺不錯的，因此來介紹看看。

原本的影片連結如下：

https://youtu.be/isL1Uxm6Htw

如果喜歡原汁原味（？）的人，可以直接欣賞以上的影片。看／聽不懂日文的人，就請看以下的簡單說明。

煩惱天國（１８７） ＡＩ時代就是棄子時代？

週刊碁２０２０年 ０５／０４日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室４０８

［大家都會被當成棄子？］

不知道各位讀者大家是否都很健康？

日本終於發佈了全國規模的非常事態宣言，就是有點強迫大家過著比現在還嚴格、關在家裡的生活。大家就無法和棋敵下棋，當然也不能去棋社，應該會覺得很欲求不滿吧？

芝野虎丸之佈局革命（６２） 放置不管的戰略意義

芝野虎丸之佈局革命

（六十二）雙掛之後放著不管～轉換發想得出的有力手法

這篇是接續（五十九篇）的內容。

如１圖所示，在這樣的配置下，黑１夾、白２雙掛後就放著不管，改在白４掛角是很有力的手法。

單簧管調音管的設計考量

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００７年１２月號Ｖｏｌ．３１６

請更加嘗試單簧管調音管的樂趣

～單簧管調音管工作室專家山田直也專訪

［山田直也簡介］

１９６３年出生，於桐朋學園大學主修單簧管，由於右手神經傷害休學，於１９８８年轉往英國New Ark木管樂器修理製作學校進修，畢業後也在英國Howards或法國Loree等樂器公司研修，回到日本後以木管樂器專門修理技師活躍，其製作的單簧管調音管或低音單簧管腳架在日本市場頗受歡迎。

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夢幻明星五對五賽張栩對芝野虎丸之戰簡評

譯自：「週刊碁」

團體賽「夢幻明星五對五對抗賽」於「幽玄之間」網站上開打

［前言］

打開電視一看的話，會看到清一色都是新冠疫情的新聞：乖乖待在家中（Stay Home）、三密（密集、密接、密閉）、社交距離．．．．。不僅是疫情侵襲，伴隨而來的壓力也持續攻擊著人類。圍棋界也受到了難以想像的影響，沒想到竟然演變成一時之間所有的比賽都被迫中止的態勢。不過人世間就是這樣，有痛苦之事，也還是會有好事發生。就在２０２０年４月２３、２４日由羽根直樹碁聖（當時）的奔走下，實現了這個由不同世代組合而成的夢幻明星五對五對抗賽的企劃案。成員相當豪華，分別為羽根直樹領軍、由平成四天王（羽根、張栩、高尾紳路、山下敬吾）加上河野臨的「羽根隊」對上由井山裕太領軍、新秀棋士為中心、由井山棋聖（當時）、芝野虎丸名人（當時）、村山大介十段（當時）、許家元、一力遼組成的「井山隊」。比賽在日本棋院的官方對弈網站「幽玄之間」舉行。

朗斯洛追悼專訪（０３）完 首演的成員

採訪：朗斯洛大師在差不多同一時期還首演了弗朗賽（Jean Francaix）的單簧管協奏曲。

二宮：哎呀，我經常在現場目擊到老師在樂譜前惡戰苦鬥的樣子呢（笑）。一面練、一面喊著「真是難到爆炸！」。顯然是很討厭無法吹到很完美的樣子。但是現在這首曲子就連學生們也都劈哩啪啦就能吹過去了。

濱中：但他還是用一臉平淡的表情吹完了。

二宮：這首曲子是給人一種輕妙、瀟灑的感覺。不過朗斯洛老師吹起來，就完全不是這個樣子了。（譯註：應該是指當時太過困難，無法完全表現出那種輕妙詼諧的感覺吧？）

朗斯洛追悼專訪（０２） 傳統的雙唇奏法

只有Klose的時代

採訪：上課的話，都是在盧昂音樂院進行的嗎？

二宮：盧昂其實離巴黎很近，老師自己也住在巴黎，住在巴黎也很方便欣賞很多音樂會，所以我也都是從巴黎去盧昂上課。常常都是一起乘著老師的車去盧昂上課，然後下了課再一起搭老師的車回家。濱中其實也是這樣。我們結婚之後，濱中有陣子在盧昂的管弦樂團中工作，所以我們也在盧昂住了一陣子。

採訪：上課是從怎樣的內容開始上？

二宮：我學單簧管算是比較晚開始的，所以最先是從嘴型開始一項一項改過。但每學到新的東西時，我都會寫信並附上圖寄給在日本的北爪（利世）老師。北爪老師也對這些上課的內容非常感興趣，常常會回信確認說：「果然是這樣啊！」或「和我以前想的東西一樣」。當時日本是個教本也只有Klose一種的時代，所以我寫給北爪老師的信等於是相當珍貴的教學資訊。

我去到法國，總之教材就是非常豐富，不論是音階與練習曲都有很完整的體系。光是這點就先讓我非常驚訝了。日本開始導入這些法國的系統性學習方法，也是在我們夫婦把這些東西帶回日本的事了。

濱中：其實日本在二戰結束前，是比較偏德國風格的。

二宮：鋼琴也是，從安川加壽子老師從巴黎回到日本以後，也作了同樣導入法國教學系統的事情對吧。

採訪：那麼最開始上課時，就是先從模仿朗斯洛大師開始嗎？

濱中：因為喜歡朗斯洛老師的演奏喜歡得不得了，所以當本人就在我們眼前時，不管他怎麼吹就是會想要模仿。但不知道該說是模仿？還是偷學啊？

二宮：老師倒是並不會說些太細膩的東西。樂句詮釋甚麼的，他完全都不說。而是一種要我們仔細聽然後記起來的態度。

濱中：等於是說「你們還太年輕，將來自然就會懂」（笑）。

二宮：就是一種總之就是先吹過去再說的態度。當然，為了要明白這些曲子的內容，基礎還是非常重要的。所以老師對於機械練習這方面的基礎，要求就非常嚴格。

濱中：就像是朗帕爾等人說的一樣：「只要有譜，不管是甚麼都吹得出來」。而讓朗斯洛老師活躍的巴黎木管五重奏，其團員中的雙簧管＝皮耶爾、低音管＝翁紐、法國號＝庫爾謝爾，大家也都是甚麼都能吹的人。而朗斯洛老師雖然被說是甚麼都能吹得出來的人，但我想他恐怕也是這些成員中最努力的人吧。總是看到他都在練習的樣子。所以我們上課的時候，他也總是教我們：「這裡很難，連我都練得很辛苦，但你只要能照著這樣練習，一定可以吹得出來」。這些教導對我們當然非常有用，而且正因為老師就在你身邊，也能特別感受到：「啊，果然就連老師也都覺得這裡很難」。

採訪：第一次親耳聽到朗斯洛大師的聲音時，有怎樣的感想？

濱中：和當時比較偏德國傾向的日本單簧管吹法有一百八十度的差異。其中又以北爪老師特別喜歡法國人的演奏，甚至嘗試了以前在法國很多人用的雙唇嘴型（Double-Lip）呢。

說到比較老的法國單簧管吹奏方法，其風格簡單歸類一下就是使用雙唇嘴型、很薄的簧片，吹嘴含的很淺，然後加上比較細微的抖音（Vibrato）。北爪先生認為：「那種抖音，也只有雙唇嘴型才吹得出來」。而我自己也稍微試了一下，但實在很痛就試不下去了（笑）。

採訪：所以朗斯洛先生也是使用雙唇嘴型嗎？

濱中：我想應該不是。至少我們去留學的時候已經不是。不過，朗斯洛老師也還是比較古老的法國風格抖音，因此不喜歡的人也是很多。但朗斯洛老師最常跟我們說的，就是要去觀摩比較弦樂的弓法。他們上下弓的速度增減，就會讓聲音傳去的方式產生變化。所以我在想，老師恐怕就是意識到要像弦樂器那樣控制聲音的動靜，才會做類似的抖音形式吧。

採訪：也有人認為那種抖音是跟法國香頌歌手同樣的抖法。

濱中：啊，原來如此，這也是很有趣的意見。

弗朗賽（Francaix）與蒲朗克（Poulenc）

採訪：想必兩位一定有很多關於尼斯的夏季音樂營的回憶吧？

二宮：當時的尼斯音樂營真的非常充實，因為包含朗帕爾、朗斯洛等巴黎木管五重奏的老師們都來這裡上課，我想那可能是個最美的時代吧。

濱中：最驚人的，這個音樂營還是由烏布朗多斯（Fernand Oubradous，法國低音管演奏家，並且創立巴黎管樂協會，是法國管樂界的大前輩）來領軍。

採訪：當時蒲朗克（Francis Poulenc）的單簧管奏鳴曲才剛寫好沒多久，所以濱中先生也在尼斯音樂營吹了這首曲子是嗎？

濱中：是的，我在朗斯洛老師的班上吹了這首曲子，在布菲公司贊助的比賽中也吹了這首曲子（濱中在這項比賽中拿到第一名）。當時根據辦法自選曲可以挑選自己喜歡的曲子，我就挑選了這首當時認為高音很難吹的曲子，因為我自己非常喜歡。

這首曲子剛好是１９６２年完成，我就親眼看到朗斯洛老師就把這個剛寫好的樂譜拿到盧昂音樂院的班上，和鋼琴伴奏討論這樣不好、那樣不好的過程。那很明顯是出版之前的手寫譜。後來則是由班尼．顧德曼（Benny Goodman）先生首演。

蒲朗克的單簧管奏鳴曲，原本是為了紀念自己的作曲夥伴奧乃格所寫，一見之下，就有蒲朗克獨特的明亮、節奏感很洒落的感覺，但其實卻很有深度。第二樂章的標題是「浪漫曲」所以比較容易表現，但第一樂章是「帶著哀傷的快板」、第三樂章則是「如火的快板」，但其實這兩個樂章的速度大致是差不多的。樂譜上雖然有指定速度，但詮釋上有人是照著樂譜寫的速度吹、有人則是用相當快的速度吹，想法上相當分歧。

二宮：現在這首曲子是誰都知道的經典曲目了，但我在尼斯聽到的時候，卻覺得音樂的寫作方式相當新鮮，讓我有種新時代到來的感覺。

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朗斯洛追悼專訪（０１） 留學的機緣

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００９年４月號Ｖｏｌ．３３２

朗斯洛（Jacques Lancelot）與日本之相遇

專訪：二宮和子．濱中浩一

採訪：佐藤拓

［前言］

法國單簧管大師傑克．朗斯洛（Jacques Lancelot）先生於２００９年２月７日因為心臟衰竭而去世，享年８８歲。

朗斯洛先生是１９２０年法國盧昂（Rouen），在盧昂音樂院畢業之後，進入了巴黎國立高等音樂院師事佩里耶（Auguste Périer），並於１９３９年以第一獎畢業。後來他在盧昂音樂院開始教學指導的工作，也在里昂國立高等音樂院創立時成為該校的單簧管教授。除此之外，他也是尼斯國際音樂節的指導老師、巴黎國立高等音樂院與許多國際音樂大賽的評審。他也是拉姆盧管弦樂團（Concerts Lamoureux）、法國禁衛軍樂團的單簧管首席而在樂團中活躍著，但真正讓他名揚樂壇的還是因為他以巴黎木管五重奏的身分在世界各地演出。他與日本的關係非常深厚，包含二宮和子、濱中浩一（前ＮＨＫ交響樂團單簧管首席）、橫川晴兒（前ＮＨＫ交響樂團單簧管首席）等許多日本單簧管演奏家都拜入他的門下。自從１９６７年以來，前後來過日本六次舉行大師班。他從１９５３年到１９９９年為止擔任布菲（Buffet Crampon）公司的官方測試顧問，也對於布菲公司的單簧管在日本普及做出了很大的貢獻。

煩惱天國（１８６） 新專欄

週刊碁２０２０年 ０５／１１日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室４０９

［打動我心的感動之信］

我實在非常感動。在全部國民、全世界都在居家健康自主管理之中，我看到了讓我感動的信。這是在網路新聞上看到的，標題是「給垃圾收集的每一位偉大工作人員，感謝的信，其心意傳達到了垃圾清潔人員的心中」。

怪獸家長

一直很猶豫要不要寫這篇.....

不過實在看到太多類似的反應，最後還是決定寫出來好了。

想談的事情只有一件，就是Ｌ先生的論文事件。

關於這件事，孰是孰非，我以為公道自在人心，就不在此評論。比較讓我在意的，反而是在討論這件事時的某些反應。這些反應就是其實不少人，雖然也不是很認同Ｌ先生在事情爆發之後的態度，但是「難不成你要投ＫＭＴ？」。

換句話說，似乎是只要不是ＫＭＴ，不管再怎麼不好，都是可以被接受的。

這樣真的是對的嗎？真的是民主政治應有的態度嗎？

且不論在台灣不是只有ＫＭＴ與ＤＰＰ兩種選擇？就算是只有這兩種選擇，為什麼不能在ＤＰＰ之中挑出其他更好的人選？ＤＰＰ這麼大一個黨，就只有Ｌ先生能來選這個職務？如果這個黨就只有這麼少的可用之才可以選，它真的還值得你支持嗎？

這些疑問都讓我覺得難以理解。

就我的認知而言，所謂的民主主義是以民為主，而不是以政黨為主。政黨是替民眾服務，正如同政府一樣。不是政黨（或政府）端出甚麼菜，民眾就得照單全收；當然更不是政黨說出甚麼話，人民也要信而不疑。

換句話說，只要你覺得你支持的政黨的表現不如理想，不符合你的認知，就應該主動表達出你的不滿，讓你不滿的意見讓政黨（政府）聽見，而不是默默地接受。當然更不是只有改投別的政黨這種選擇。

那該怎麼做？或許是民主政治的觀念尚淺，或許是我們的人民跟東北那個前首相剛被暗殺的鄰國一樣對政治已經灰心？知道的人似乎不太多。事實上不需要甚麼偉大的信念、也不需要太麻煩的手續，然而卻相當有效。

我發覺，對於美國政治比較熟悉、或者真正熟知民主政治運作方式的人，大概都知道，而且採取的手法都是一樣的。至少，我就認識兩位都是留美的朋友，他們彼此完全不認識，卻做出完全一模一樣的手法。

辦法很簡單，就是拿起你的電話（或是手機），打給你支持的政黨的立委／議員選民服務處、表達出你的不滿，簡單的說出如果他們不願意調整他們的政策或決定，你就不再支持它們。（不支持他們不代表你要投別的政黨，不出來投票就對他們是損傷）

不要以為這樣，好像沒甚麼力量。但如果每個人都行使了自己身為國家真正主人的權利，累積不滿的意見夠多，政黨自然就會隨著人民的意見去調整。事實上，很多基層選民服務處，往往也在等這些意見往上（政黨或政府）反映，否則他們也不好去跟他們的上層爭取。

我常說，怪獸學生都是怪獸家長寵出來的。當你的小孩（政黨）犯了錯，你不去糾正他（表達自己的不滿），甚至還完全接受他的錯誤行為，就等於在寵壞他，他也自然會變成越來越誇張的怪獸。糾正（表達不滿）學生（政黨）其實也是家長（人民）很重要的工作。

正是自己的小孩／學生，才越需要自己的家長教導。與其有時間精力去嘲笑別人家的小孩多笨、多壞，不如先花心思管好自己的小孩／學生比較重要。

這件事雖然以Ｌ先生自己退選落幕，還算是馬馬虎虎；但是如果他打死不退，身為主人（家長）就該打電話去給你支持的政黨選民服務處，督促他們換出一個更好的人選出來（Ａ先生、Ｂ先生、Ｃ先生．．．．我不相信這麼大的政黨沒有別人可以選），才是正確的態度。而不是只會怨嘆「難不成我要去投Ｋ黨？」，那完全是讓自己變成怪獸家長。

如大家所知，ＤＰＰ並不是只有這件事可以檢討（比如說不辦初選），總之只要民眾覺得不對，就該提出來抱怨，否則它們永遠不知道修正自己，變成你們更討厭的那個政黨的樣子。

一起向下沉淪，絕對是壞事。所以請大家多多主動出擊吧。

阿福的簽名

大約今年五、六月左右吧？

（以前）常去的日本樂器店寄了一份音樂會的通知給我，內容大致是天下知名的柏林愛樂單簧管首席阿福（Wenzel Fuchs）要去這家位於東京鬧區的樂器店替Ｓ公司的束圈開宣傳性質的迷你音樂會。

當時我就想說：啊？難不成柏林愛樂要在疫情後重返東京了嗎？不過看不到柏林愛樂有亞洲行的訊息，看起來真的是單純阿福應Ｓ公司要求去第二故鄉（阿福夫人是日本人）表演的樣子。

［連載］天棋的世界（１０７） 盤外招

（１０７） 棋道的心得

令人擔心的奧運與帕運終於都順利完成閉幕了。運動員們可靠的活躍表現也帶給大家無比的勇氣。

回到漫畫之中。在天碁眼前出現的１５歲少年，竟然是非常無理粗野的人。由於這位如月矢信極端無禮的行為與態度，也讓天碁回想起了母親教導給他的「棋道的心得」。

日本文化之「道」的精髓就是「禮．作法．敬意」，這樣的精髓也在奧運項目的柔道或空手道等武術項目中表現出來。看到「道」的精神在全世界各地也備受尊敬，身為日本人的筆者也會覺得非常光榮。

不過近年來圍棋界因為國際化、人工智慧出現的關係，很遺憾的是「其道的心得」變薄弱，而有變成「只重爭勝負的遊戲」之傾向。

為了防止對局者偷偷使用圍棋ＡＩ，日本棋院也規定職業棋士對局時「必須先交出手機或類似的器具。對局中也可能會抽查隨身攜帶的物品」。

這也很遺憾的是為了防止過去世界圍棋界曾有對局者始圍棋ＡＩ的事例，而不得不加上的對應措施。

雖然圍棋界正像上述的樣子在持續變化著，筆者還是希望日本的圍棋界能繼承「棋道」的精神來帶領世界圍棋界走向好的方向。

至於如月矢信之所以會這麼無禮，似乎是覺得靠著這樣的手段挑撥別人，可以從中獲得好處吧。然而平常就能保持冷靜的天碁就是盡量無視，不輕易被對方挑撥。

對局開始之後，如月矢信的對局態度之差與落子速度超級快，倒是讓一旁觀戰的友人儀兵衛失去平常心，其臉上的表情則是讓天碁心中留下一抹不安的感覺。

而這個具有「讀出人的氣場」超能力的儀兵衛，到底在這個旁若無人的如月矢信身上看到了甚麼？？

其實不管是怎樣的勝負競技，總是會有想在盤外出招的人出現。而勝負師自身往往也會本能式地採取一些對手不喜歡策略。

我曾經直接問過職業高爾夫球選手，他們在果嶺上時，在別的選手擊球的瞬間是完全不會走動的；即便如此，還是會下意識地去動動帽子，這樣小小動作，聽說有時也還真的會發生影響。

我自己曾在年輕的時候和大前輩對局，中間大前輩邀請我一起去吃午餐。說也奇怪，吃完飯後就沒了鬥志，就這樣太過放鬆而簡單輸掉，真是個慘痛的經驗。

此外，對局時還有些自己無法控制的因素存在。好比說，在日本棋院對局室全面禁菸之前，對局時聞到被對手吹過來的煙味，實在是很不舒服啊。

換句話說，不管甚麼競技，總是會在看不到的地方，有些形形色色的挑釁行為出現。一旁觀戰的人，如果能看破這些行為，說不定也可以當作觀察人性的一種趣味呢。

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布拉姆斯單簧管作品的創作原點

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２０１０年４月號Ｖｏｌ．３４４

演奏布拉姆斯單簧管作品前不可不知的音樂主題

奈迪克（Charles Neidich）與大島文子（Ayako Oshima）單簧管講座（３４）

晚年失去創作意圖的布拉姆斯重新開始振作寫曲，可說是因為單簧管的緣故。

這篇則是想從一開始就來介紹，不僅是我們單簧管演奏家，而是所有想要演奏布拉姆斯的單簧管作品前不可不知、影響布拉姆斯最重大的兩個音樂「主題」。

日本第２８屆阿含桐山盃決賽許家元奪冠譜解說

第２８屆阿含桐山盃決賽解說

２０２１年１０月２日弈於京都市山科區阿含宗釋迦山大菩提寺

黑　井山裕太　桐山盃（貼六目半）　白　許家元　十段

第一譜（１～５３）　以厚勢為背景打入

• 左下和右上都是直接進三三的流行下法。

完整貝姆式單簧管的故事

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００２年５月號Ｖｏｌ．２４９

專訪十龜正司談完整貝姆式單簧管（Full Boehm Clarinet）的故事

～戰前的日本海軍樂隊，竟然是使用日管（日本管樂器株式會社）製造的上下一體式完整貝姆式單簧管！

［前言］

這次請東京交響樂團的十龜正司先生來談談這種最低音比普通樂器低半音到降Ｅ、按鍵也是完整配備的樂器其登場的歷史、與逐漸消失的理由。

芝野虎丸之布局革命（６１） 飛掛之後的變化

芝野虎丸之佈局革命

（六十一）不被利用的心思

在過去討論的內容中，常常會出現如１圖所示的狀態：

１圖

當黑棋用類似１三間低夾等夾手時，曾經提過「白棋只要２飛掛、４壓和黑３、５交換，就不會不滿」的結論。

２０２２澎湖演出記

在蔣委員英明領導、運籌帷幄之下，某教很開心地第二次出現在外島演出音樂會。

這當然是很值得紀念的事情，而且事實上本教主上次來澎湖已經是上個世紀－－－二十世紀的事情了，自然是非紀錄不可。

第７５屆本因坊循環賽許家元降伏神拳

譯自週刊碁

第７５屆本因坊循環賽第二輪

黑　山下敬吾九段（貼六目半）　白　許家元八段

第一譜（１～５５）　帥氣之碰

• 本局可說是平成四天王（山下）與令和三羽烏（許）的新舊世代對決。

莫札特「大組曲」之創作謎團

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００５年１１月號Ｖｏｌ．２９１～寫給管樂器演奏者的「音」故知新專欄（４４）

莫札特「大組曲（Gran Partita）」的原曲是木管八重奏？

文：佐伯茂樹

俗稱為「十三種管樂器的小夜曲」或是被稱為「大組曲（Gran Partita）」的莫札特「降Ｂ大調小夜曲K.361」，被認為是他最具代表性的幾首作品之一，但老實說，我自己並不是很喜歡這首作品。

理由是曲子讓人覺得太長了，而且對莫札特來說有點音響的重心太過低沉、並不是那麼洗鍊的感覺。

芝野虎丸之布局革命（６０） 變成流行的連扳

芝野虎丸之佈局革命

（六十）被空心提也是互角～連扳已經不是臨機應變的下法

這次再來談一下「重新檢視自古以來就有的定石」。

如１圖所示，黑１近三三時，白４如果扳二子頭，則黑５至白１０交換之後，黑棋就能搶先佔到黑１１的大棋。

束圈的各種特性對吹奏感之影響

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２０１０年４月號Ｖｏｌ．３４４

素材與鍍膜對於束圈吹奏感影響之評價實驗

文：東京藝術大學音樂系樂理科　增井友美

［前言］

此文是從筆者的東京藝術大學音樂系樂理科畢業論文「單簧管的束圈之吹奏感評價實驗與其考察」中精選整理出來供Ｐｉｐｅｒｓ雜誌刊登使用。主要是進行了「吹奏單簧管之時，改變術圈的各項特性對於吹奏感之影響」的實驗，並且針對實驗結果進行考察推論。

田野調查與月報

在寫完半年報之後，轉眼之間就過了一個月。

令人開心的是，糾纏的將近五個月的腳傷，好了非常多。原本完全無法抬起的左腳腳掌，現在可以抬到右腳腳掌能抬起來的３／４程度。經過諮詢過某教高層高醫師之後，幾乎可以認定是好了－－－就復健科的觀點而言，神經的問題大約就是０與１的二分法，所以只要腳掌能抬得起來，就算現在還無法抬得跟右腳一樣高，但要完全恢復也只是時間問題而已。

特別是最近這兩個禮拜，腳掌或腳踝幾乎已經沒有無力或是麻痺的感覺，走路也越來越正常，真的有那種開關打開了的感覺，心裡也就越來越舒暢。