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2023年3月14日 星期二

單腳站立演奏的意義

譯自:佐藤麻紀部落格


單腳抬起的故事


在我學生時代,維也納愛樂以室內樂重奏的形式來日本演出,而我也去聽了他們的音樂會。


而這次的室內樂重奏團中的單簧管竟然就是彼得.舒密特先生!!!


因為這是非常熱門的音樂會,所以我只買到演奏者背後方向的座位,但還是抱著很期待的心情前去音樂會。


而這場音樂會印象深刻到甚至我今天都還記得很清楚,總之是滿滿讓人心動、興奮的演奏內容,是讓我親身體會到「音樂是活的!」之精采音樂會。


由於是室內樂音樂會,所以全場都是站立演奏;仔細看的話,會發現舒密特先生三不五時單腳站立的樣子。


第一次看的時候,以為只是偶然,但平常我自己絕對不會用單腳站立的方式演奏,所以還是抱持著好奇心回家了。


接著在隔天試著模仿看看時,非常驚訝!!


哎呀?!我就這樣搖搖晃晃地無法用單腳站立吹奏!!


現在的我就知道,這是個抓住身體中心平衡的絕佳有效訓練。


我自己從來沒有機會直接請教過舒密特大師,所以為什麼他要在演奏中變換成單腳站立的姿勢,至今對我來說,其原因仍然是個謎;只能猜測是在演奏波卡舞曲或圓舞曲等輕快風格的音樂,故意抬起單腳,才能演奏得更加輕妙吧....?


總之,真是很了不起!


可以單腳抬起來吹奏、表示能夠確實掌握住身體的中心平衡,也就能自動解消了喉嚨沒有打開、肩膀容易上抬緊張的問題才對。


所以我也建議大家在做基礎練習時,務必要試試看單腳抬起來確認自己是否能掌握住身體的中心平衡。


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2023年2月17日 星期五

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(06)(完) 舉重若輕


弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(6)


原文連結


好啦,接著來看第四樂章的後半段吧。



後半是將至今為止的6/8拍節奏轉換成4/4拍。


走到這裡,就能接受為什麼開頭不能將6/8拍的兩小節切割成三塊四分音符的節奏了。因為後半段就是四拍子節奏的音樂要登場,不能讓整個樂章都變成同一種性格,所以必須明確地將6/8拍的節奏與四分音符的節奏區分開來。

2023年2月16日 星期四

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(05) 平常心


弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(5)


原文連結


終於!終於!!!


進到最後一個樂章了!!!


現在(譯註:如連結所示,本文寫於2020年5月)法國有稍稍從新冠疫情的自主隔離中放鬆起來了。


在這樣的氣氛中,今天我去了第一次去買的肉舖買肉。在進店鋪前,想說先在外面觀望一下這家肉舖是怎麼樣的店。

2023年2月14日 星期二

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(04) 蕭瑟秋風


原文連結


這次接著討論弗朗賽單簧管協奏曲的第三樂章。


這個第三樂章給我的印象像是秋風一樣。就像是冬日將近,將枯葉一掃飛舞的那種秋風。雖然有想過要住在法國,但法國的冬天比日本早日落,日出又比較晚,所以一直都是陰暗的感覺。明明才在不久之前的夏天為止,到了將近晚上十一點天空都還是亮的,可以一直在外面玩;一進入秋天,白天就變得很短。這就讓人覺得莫名的難過...好心酸...甚至是到了眼淚都要掉下來的憂鬱。


對我來說,第三樂章就是這樣的曲子。

2023年2月13日 星期一

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(03) 矯情就是庸俗


原文連結:


https://note.com/maki_clarinette/n/n599ff1fa1681


接著來看這首曲子的第二樂章吧。



這是這首曲子至今為止很少見的速度變化,如同在樂譜上標註~記號一樣,「Sol-Si」之間可以稍微纖細地歌唱來開始這個樂句。但如果每一句都這樣做就太多了,所以每四小節做一次這樣的速度變化的話,才不會給聽眾有太囉嗦的感覺。

2023年2月9日 星期四

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(02) 裝飾奏的錯音


弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(2)


原文連結


接下來看看這首協奏曲第一樂章裝飾奏(Cadenza)的部分吧。


說到裝飾奏,通常會給人有能得到自由表現空間的印象,但這個裝飾奏一開始卻是要在「in tempo(遵照速度指示)」的標記下演奏的。這樣後面「in tempo, ma a piacere(帶著隨興的遵照速度)」的趣味性,才能被充分地引發出來。

2023年2月7日 星期二

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議(01) 第一樂章前半

這同樣也是佐藤麻紀女士的解說,非常有意思。共有五篇,就請大家慢慢欣賞。


原文連結


弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(1)


這一系列是把我在法國上課時接受的指導內容之筆記介紹出來的文章。


這次要討論的是弗朗賽的單簧管協奏曲。

2023年2月5日 星期日

法國式雙吐密技

這也是在佐藤麻紀小姐的部落格上看到的,實在太有趣,而且仔細想想也很有道理(君不見某教左使都是教大家「HaTaTa」嗎?),當然要介紹出來。


單簧管雙吐的新發現


我想只要是吹單簧管的,不管是誰,應該都會遇到不得不練雙吐的狀況吧?


我這次也遇到了單吐速度實在跟不上的曲子,於是老師就說:「請去練雙吐吧」。

2023年2月1日 星期三

辨明音程距離的訓練

譯自:佐藤麻紀部落格


辨明音程距離的訓練


音階中不是有從二度開始一路練到完全八度為止的各種度數跳躍的練習嗎?不知道大家是用怎麼樣的心態來練習呢?


當然,這些練習有用來練習指法、練習觸鍵、確認自己有沒有足夠壓力灌氣進樂器之中...等等多到說不完的用處,我自己覺得這些練習對於記住音程距離來說是非常好的一種訓練。


吹奏單簧管和唱歌不一樣的地方是,按下按鍵時才會發出對應的聲音。因此這些跳躍練習就會讓人不知不覺往指法技巧方向上發展;其實吹奏單簧管時也必須要跟歌手一樣要在心中有準確的音程距離感覺把音吹準。


請試試看,自己心中是否能夠準確抓住音程的距離?方法非常簡單。就是請照以下的順序唱出C大調的各個音程距離(其實還有大小音程等等的距離,這裡就割愛了)。


2度 C-D

3度 C-E

4度 C-F

5度 C-G

6度 C-A

7度 C-B

8度 C-C'


如何?能夠確實唱出每種音程距離嗎?我想應該到五度為止都還能唱準,但隨著音程距離越大,就越難唱出正確的音程吧?


正是如此。其實這個練習還真的很難。所以讓自己的頭腦記住準確的音準是非常重要的。


好比說,在演奏以下這個樂譜例子(羅西尼:「序奏、主題與變奏」的開頭)時,能夠正確的音準距離嗎?


如果把音符當作一個音一個音單體來看,這是沒甚麼了不起的樂句,但是我卻常常看到從高音A降到底下低音A時,八度的音準沒抓準的問題。這正是因為心中沒有正確八度距離的感覺,下降到低音A時就會有的時候高、有的時候低。


說來丟臉,我在學生時代也是把這些跳躍練習當作單純的手指練習而已。因此明明都練過這些東西,卻完全把這些音程距離的概念丟在一邊,沒法把這些練習應用到樂曲之中。


真正注意到這件事,是被老師說「你剛才明明吹過了七度的跳躍音階,為什麼這首曲子的七度卻會吹不準呢?」,這才恍然大悟。而我自己試著去唱出這個音程距離,果然音程完全對不準。


天啊!!!


這才知道試唱聽寫對於樂器演奏有多重要。只是蠻幹硬練,是無法解決問題的。


當然,單簧管這種樂器在構造上有不少音準不好的瓶頸,但是只要自己心中知道音程的正確距離,就算遇到音準不好的狀況時,也能使用替代指法來對應,把音調準。


所以請務必在練習音階時,要逼自己更進一步,活用音程距離的訓練。



2023年1月30日 星期一

橫川晴兒的音階教本

譯自:單簧管演奏家佐藤麻紀部落格


[譯前言]


由於前一篇提到了前NHK交響樂團的單簧管首席橫川晴兒所寫的音階教本,接下來就順便來介紹這本教本好了。其實這本雖然爆難,但似乎滿多人推薦的。而且如果去銀座某樂器逛逛的話,永遠都會看到這一本,那就更不能不介紹了。


不過,這本有點貴,而且程度超過太多,每次都是拿起來看看又放回去了(笑)。


想要挑戰/磨練/突破的人,當然就很值得參考看看。


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2023年1月28日 星期六

鍛鍊耳力的訓練方法

說來有趣,這完全是在查別的資料時看到的。不過,實際看完後,覺得很有道理,就來介紹一下。


作者是之前也介紹過花舌技巧解說的日本旅法單簧管演奏家佐藤麻紀女士。


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