整理自維基百科
所謂的「單簧管重奏團」是以單簧管家族樂器（Clarinet Family）所構成的合奏團體，其英文名稱有「Clarinet Ensemble」與「Clarinet Choir」兩種，不過前者通常是指編制比較小的重奏團，而後者會用在編制比較大的場合。特別是後者，往往會用到單簧管家族中所有主要的樂器：降Ｅ調單簧管、降Ｂ調單簧管、中音單簧管／巴賽管、低音單簧管、倍中音單簧管／倍低音單簧管，甚至還會加入降Ａ調單簧管、Ｄ調單簧管、Ｃ調單簧管、Ａ調單簧管等等較少出現的樂器，或是加入鋼琴、豎琴與打擊樂器，變成色彩豐富的大型樂團。至於前者，最廣泛的定義甚至會將單簧管三重奏、巴賽管三重奏、單簧管四重奏等小型重奏也歸類於「Clarinet Ensemble」。
整理自朝日新聞
［前言］
這是一篇關於複合場域（Multiphysics或Multi-Fields）模擬單簧管發聲現象的報導，非常有意思。
以超級電腦「富岳」探究管樂器的奧秘～透過龐大計算尋找美妙音色的線索
文：安田朋起（朝日新聞生活科學醫療部大阪擔當部長）
何謂好的聲音？又要怎麼樣才能吹出好聽的聲音？這是每個管樂團成員都會想思考的根本問題。而大阪大學基礎工程學系助教吉永司（負責流體力學）就利用了日本引以為傲的超級電腦「富岳」，來研究這個問題。
如標題所示，本文保證百分之百是「葉佩雯」，因為既然領了店家的酬勞（咖啡一杯），自稱網紅的本教主不能不顧江湖道義，非得要寫點東西幫忙宣傳一下。
不喜歡葉佩雯的，可以直接出門左轉，看看本部落格還有沒有甚麼其他東西適合閱讀啦。
２０１９年８月下旬本教出現了罕見的狀況，人稱「永不缺席」的本教主因為自主舉辦「火燒托斯卡之旅」的關係，不在國內長達兩週的時間，迫不得已將８月１８日的團練取消。但連續停練兩次團練好像也不好，因此８月２５日仍然照常練習。
也許有人會想問，標題為什麼是「野人獻曝（三）」？那「野人獻曝（一）」、「野人獻曝（二）」在哪裡？
答案很簡單，沒有「野人獻曝（一）」或「野人獻曝（二）」。因為以前叫做「領悟」和「領悟（二）」（笑）。
簡單來說，就是最近自己覺得算是有效的練習方法，想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝（三）」根本就是「領悟」篇的變化（改良）版。換句話說，是最近練習跳音（Staccato）的一些心得。
主要的差別在於：
１．「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性，有點無聊。因此「野人獻曝（三）」是每一首練習曲換一個相差半音的調性（我是很怕重複的人，總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事）。話又說回來，也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝（三）」的所有音形。
２．「領悟」總共有七首，這次「野人獻曝（三）」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。（如果會三吐的話，這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐）
３．「領悟」把練習集中在中低音域的練習，畢竟這練起來會相對輕鬆一點，比較不容易有挫折感。但「野人獻曝（三）」拓展到了全音域，最高音到了上加四線上的Ａｂ６。如果練起來有困難，吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。
不過，基本的精神還是一樣：
１．從較少顆音開始，慢慢增加到比較多顆音。
２．從比較慢的速度開始，慢慢增加到自己的速度極限。（樂譜上並未標註速度，請量力設定即可）
３．不見得需要每一首都練過一遍，雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練，就會有效果。
這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下，有興趣的人可以自行免費下載：
https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing
照例也附上「卡拉ＯＫ」示範帶（速度設定１０８）：
https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav
作為對棋正社公開信的答覆，這篇文章未免寫得過於冗長，甚至給人一種彷彿是在替日本棋院宣傳的感覺。不過，若從當時圍棋界大同團結的形勢來看，這篇文章更應該被理解為對正處於得意巔峰的副總裁大倉喜七郎給自己的自我讚美，或者說是（代筆者）對大倉氏的阿諛奉承。至於文章第一行特別加上括號、寫著「據信也可能是部分社員」的部分，當中說的「社員」，當然是指棋正社的社員；而之所以特別加上這項括號補充，當然是因為當時鈴木、加藤兩位棋士已經重新回到了日本棋院的關係。
創造與聲響～首演．從樂譜觀到塑造音色的哲學
採訪：您首演過許多現代音樂與委託創作作品對嗎？請問您會怎麼教導學生演奏的方法嗎？
Ｈ：對我來說，首演或委託創作的價值在於「流傳後世」。「委託某個人創作、由誰來首演」這個事實對某一首作品來說是在歷史上留下紀錄－－－我覺得這個紀錄具有很大的意義。在手眼中是根據作曲家的手稿、確實掌握其作曲概念、更重要的是尊重其寫作出來的樂譜。能夠參與到一首作品的樂譜誕生的故事，其實也是非常幸運之事。畢竟古典音樂是累績許許多多重複演出才能成立的音樂。
整理自：布菲日本分公司官網
日本愛樂交響樂團團長兼單簧管首席伊藤寬隆專訪
［前言］
自從在中學時代的管樂社接觸到單簧管以來，伊藤隆寬先生就持續不斷地走在探究「聲音」的路上。做為日本愛樂交響樂團的單簧管首席，他需要每天站上舞台演奏，現在他又成為了該樂團的團長而必須引導組織全體前進。他在獨奏、室內樂上、音樂推廣工作、以及教育後進上等種種活動的根基，就在於其蘊含於「最初之音」的真摯哲學之中。這次他就要以音樂家、以及單簧管演奏專門家的身分來談談在音樂活動上講究自豪之處。
進入２０１９年８月後，首先確定了下一場的演出曲目。如前所述，這時候處於「訓政時期」，雖然曲目是開放投票，但投票的結果，會經過名為「茶教高層黑箱群組」（由於本教主不論何時何地都會拿著一罐茶，因此本教從此一時期開始也有了「茶教」的俗名）的倫理（？）審查委員會黑箱討論後，才會正式公告。嗯，這是有點像是日本棋院「段位審查委員會」的組織（笑）。
［單簧管之調音方法］
好久沒介紹的「單簧管的世界」頻道大約十天前上了一部名為「【徹底解說】單簧管調音時，在四處調整時各會有甚麼效果與正確的四處平衡為何？（【徹底解説】クラリネットの音程調整、4か所それぞれの効果と正しいバランスは？）」的影片。這樣的「常識」與驗證似乎不是有那麼多人知道，因此想特別來介紹一下。
＊原始連結如下：
https://youtu.be/qh2KWz6bBNU?si=vscRyFkwXGEdK3F2
滿多人以為調音就是拉拔調音管就可以了，其實事情並非如此單純。單簧管調音除了拉拔調音管以外，其實上下管之間、揚聲口，甚至吹嘴都是可以拉拔調整的。不過，拉拔這四個地方，到底會對調整各個音域的音準會有怎樣的影響？而這樣的影響也會決定該怎麼拉拔這四處的多寡（平衡）策略。這部影片首先就是驗證拉拔這四處對音準產生的影響。
安迪哥夫婦之所以想做這個題目的原因很簡單，就是因為現在正值盛夏，溫度偏高（特別是今年的歐洲．．．），如果在偏熱的房間或環境下吹奏，音準怎麼樣都容易偏高。因此有必要來介紹調音（降低音準）的方法。
為了進行驗證，安迪哥夫婦甚至把冷氣也關了來製作這個音準容易偏高的環境，可說是下了重本啊（笑）。
果然，在這樣的環境下，如果以４４２Ｈｚ的基準、樂器全部塞緊不拔的狀況來測試的話，安迪哥吹出來的音準是平均偏高２５％左右，簡直到了「離譜」（本人用語）的程度。
接下來，就是驗證調音管拔出來的降低音準的效果。為了讓效果明顯一點，所以拔到了算是相當大的４ｍｍ程度。
果然拔到了這麼多，低音的Ｃ４就偏低了（約－１０％），以下一路吹到喉音附近就偏低更多（－１５％），但是到了中央Ｂ（Ｂ４）、Ｃ（Ｃ５）後突然變成接近偏高１０％（雖說這也已經比初始狀態低了）。
然後，過了中央Ｃ後，就幾乎變成接近準（＋／－２％）的狀態了。
因此只拔調音管得到的初步結論為：
對整體（全音域）來說，都有降低音準的效果。
但是對喉音音域的音準影響（降低）特別大。
對中低音的Ｅ４、Ｆ４之影響（偏低）也很大。
第二個驗證的則是拔上下管之間，這次也為了讓效果便明顯，所以也拔了３ｍｍ左右。另外，為了固定變因，則是把調音管塞回原本的位置。
結果拔這裡對低音的Ｃ（Ｃ４）幾乎沒有影響（一樣偏高２２％），然後就這樣一路偏高到了中央Ｂ、Ｃ附近突然變得比較低一些（仍是偏高１７％，但比起初始狀態將近３０％來說是變低了），過了中央Ｃ後就很接近準的狀態（大致偏高５％）。至於比低音Ｃ４低的音，則是在Ｇ（Ｇ３）附近降到了接近準的音準（＋／－３％水準）。
因此拔上下管得到的初步結論為：
完全無法降低喉音區域以下的音準。
但可以降低中央Ｂ以上的音之音準。
也可以降低低音域（Ｃ４以下）的音準。
再來就是拔揚聲口了。當然，調音管與上下管都要回復成原本的狀態。而為了讓效果明顯，揚聲口則是拔出了也有點誇張的５ｍｍ。
到了這裡，同樣會發現拔揚聲口對低音Ｃ沒有影響，而且可能因為吹了一陣子的關係，這顆低音Ｃ４反而更高了，來到了偏高３５％左右的程度。接著一路往下吹，音準有逐漸偏低（但幅度非常小）的程度，直到最低的Ｆ（Ｆ３）、Ｅ（Ｅ３）就有了明顯的效果，而是只有偏高５％的程度。
但從Ｃ４往上吹，則幾乎對以上的高音都沒有甚麼影響，都是偏高３０％左右的水準。
所以拔揚聲口對音準影響的初步結論是：
對最低Ｆ、Ｆ的音準降低很有效果
但對Ｃ４以上的音沒有效果，特別是中音Ｂ（Ｂ４）、Ｃ（Ｃ５）幾乎無效。
最後則是幾乎很少人使用的拔吹嘴驗證。這個項目同樣先把調音管、上下管、揚聲口回歸原味，單獨將吹嘴拔出也有點誇張的２．５ｍｍ。
在這樣的狀況下，低音Ｃ４是降下來了（約可降低１５％程度），以上到了喉音甚至降到了接近準的程度。在中央Ｂ以上，則是降低到略為偏高５～１０％的水準；而從Ｃ４往下的低音，也都降低到了接近準甚至偏低一點點的程度。但這樣調整，有個很嚴重的副作用，就是整體的吹奏感（阻力）變大很多。因此，音量也很難吹出來。這是因為送氣從接近樂器源頭之處就漏掉不少，讓吹奏的效率變差很多的關係。
所以拔吹嘴對音準影響的初步結論是：
效果和拔調音管很像。
整體的音準都會降低。
喉音的降低程度會比較明顯。
拔太多時會嚴重影響到吹奏感。
基本上不建議使用這個方法調整音準。
最後，安迪哥根據自己的經驗，給出調整音準時樂器各段拉拔量的比例（平衡）為：
調音管拔出距離：上下管拔出距離：揚聲口拔出距離３：１：２
他認為這樣的調整方法可以讓單簧管全體音域的音準調到相對平均的水準，而且這樣比率的調整，也能讓樂器整體的吹奏感維持比較平均的程度。如前所述，拔調音管雖然是最有效果的最法，但也會嚴重造成喉音偏低的問題，所以才必須要根據比例來決定各處要拔／調整的量。
當然，拔出來的量是有極限的。太多的話，甚至可能完全無法吹奏（樂器分家），這是要注意的地方。
另外一點要注意的是，安迪哥的經驗是根據他使用的德式單簧管而來的，對於法式單簧管，或是原本音準並不是太平均的樂器，就需要靠自己的實驗與經驗來找出樂器各處拔出量適當的比例了。
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在上述棋正社透過讀賣新聞發的這封公開信中，開頭說自身是「集合志同道合、信條與日本棋院不同的人士」，到了中間卻又說棋正社「只是因為偶然的事態發展而形成兩個並立的團體」，這樣看起來可是相當耐人尋味。也就是說，正如這封公開信坦率承認的，圍棋界的合併與分裂，說到底都是來自於偶然的事態發展、以及因此產生的利害與情感。
對此，日本棋院同樣也透過讀賣新聞發表了以下的答覆：
這把「阿爾法」Ａ調各部分觀察完後，當然就是要組裝起來試吹了。
組裝的過程中，才發現這樂器也在上下管的連桿間設有調整螺絲，又是滿滿的「高級感」。這個高級感或許乍看之下是有點多餘，但其實隱含著這樂器也能裝上拔罐社的巴賽下管模組，搖身一變成為巴賽單簧管喔！！！這是因為上下管的連桿形狀相容，而且還有調整螺絲去吃掉下管模組的接觸間隙，就能夠無縫接軌拔罐社自己的巴賽下管的關係。換句話說，這是具有未來想像的樂器啊！！！
話說，今年拔罐社在春季推出了其入門款樂器Ａｌｐｈａ的Ａ調版本，大約是要與自助餐社的Ｅ１１打對台的樣子。當時雖然是試作階段，但運氣很好地在三月就將樣品送去了東京，而本教主剛好因為音樂會的關係也在東京，剛好就試到了。相關細節請參照本部落格三月槓龜之旅的報導，這裡不再贅述。唯一需要強調的是，當時口頭問了一下價格，覺得非常物超所值，因此承諾如果正式上市，肯定會買一把支持。
其實特權大老與年輕層棋士之間的差距，正隨著對局增加而逐漸縮小。如同從日本棋院成立以來約一年的成績表來看的一樣，這一點是十分明顯；其中表現最為突出的都是青年棋士，像是岩本、橋本、村島、木谷、前田等日後將稱霸棋界的人物，都取得了壓倒性的勝率。
正如上述成績表所示，青年棋士展現出了壓倒性的優勢，那種「下棋時間久、經驗豐富的人就比較強」的幻想，一下子便被這些實際成績打得煙消雲散了。反過來說，對於正在成長的年輕一代而言，這也證明了在技術進步方面，「獲得解放」才是最大的因素。
「齊響鳴」音樂會盛大結束後，魔教下一個要面對的活動是比賽。
如前所述，２０１９年魔教也報名參加了魔笛單簧管音樂節的四重奏比賽，這個比賽是由魔教副教主帶隊，率領了蔣委員、轟媽、士官長浩浩蕩蕩南下出征台中東海大學（這裡的「出征」當然是正面意義 😀 ）。報名時使用的名稱也非常有魔教風格：「熱吵連合四重奏」😀😀😀。
松澤三段
宮坂 先 受先 七目敗
高橋 先相先 白 十目敗
山本 分先 白 一目勝
福田 先相先 黑 不計敗
小野寺 先 讓先 九目勝
長谷川 分先 黑 四目勝
前田 先 讓先 不計敗
林（有） 先相先 黑 不計勝
增淵 先 讓先 不計敗
小杉 分先 白 一目勝
村島 先相先 白 三目敗
小林 先相先 黑 不計勝
鈴木 分先 黑 三目勝
局數＝１３
總分＝８００
平均＝６１．５４
都下學生圍棋聯盟成立
在棋院創立的大正十三年（１９２４年）當年的１２月７日，東京各大學及專門學校舉行了學生圍棋聯盟的成立大會。參加的學校有東京帝國大學（今日的東京大學）、明治大學、商科大學、中央大學、日本醫學專門學校等等，而獲得優勝的石野同學（中央大學）等人，甚至都已經具備（職業）初段的實力。
把整體的機構與外觀也都看了個大概後，就是該組裝起來，試吹見真章了。
下圖這是左側的整體圖：
背面看起來是這樣～
當然也不能少了右視圖～
試吹使用的配備是Ｓ牌Ｅｃｈｏ吹嘴、Ｚａｃ束圈、以及Ｌ牌歐洲切３．７５號的簧片，其實就是拿帶去ＩＣＡ音樂節測試的設備直接拿來試吹。沒有直接使用賣家附贈的吹嘴束圈，則是如前所述，沒有信心可以駕馭這個古老組合．．．．。
最後一天下午的四點，我們又趕去了３１０室，欣賞Pat O’Keefe的講座音樂會。
其實我原本不認識Pat O’Keefe，這是黃荻老師推薦的場次。原來這位Pat O’Keefe先生是黃老師以前求學時的學長，換算輩分的話，就是我的師叔了（笑），那自然不能不捧場了。
接著回到展場，想說在用餐前再來繞一下。剛好在Ｌ＆Ｐ攤位前捕獲了同樣是演完的廖小弟，他看到了本教主揹著黑武士的樣子，很想也來體驗一下（難不成是抖Ｍ體質？！），於是就留下底下的畫面了～
其實本教主會來到Ｌ＆Ｐ的攤位前，原本就是想碰運氣看看Wolfgang Lohff大師是否在位子上，請他研究一下我的小惡魔Ｌ牌降Ａ調到底是出了甚麼問題。
大會的最終日，雖然不能說是晴空萬里，但決計不會是壞天氣，總之不用撐傘就是開心。
一如前一天和維修大神Wolfgang Lohff大神的約定，今天把預計要給他瞧瞧的樂器帶在身上了。
［中文版後記］
這個教本最後面附有前述解說的所有樂譜，包含從最開頭的暖身練習，到最後面的驚人完整音階。這裡全部重新抄過（感受一下其完整性，或說是複習樂理），分享在以下連結：
https://drive.google.com/file/d/1yr4k8GC5akZ06cvMMAVqIGbGpSOYH1vq/view?usp=sharing
這算是非常非常非常豐富的教本，光看這份附錄樂譜的頁數超過150頁就知道。也是因為非常的長，所以不可能一次全部練完（光是走完一遍，就超過六小時😅），建議是分段練習即可，比如說一次一個大調、或一個小調（一個調就會超過300小節...）。
對了，原版的小調是以和聲小調為基準，重抄時補上了旋律小調的部分，使其更加豐富（這也是重抄的好處）。
另外，原版為了鼓勵（？）多練高音，大部分的音階都會延伸到G#6、A6或Bb6的高音，雖說不像橫川晴兒先生的教本是「問答無用」般全部衝C7，但也是夠辛苦的了。話又說回來，一旦習慣了這些高音，很多管樂團或是單簧管重奏團的「變態片段」應該就會容易克服才對。
還有一件奇怪的地方是這個教本明明應該有半音階的練習（解說中有提到），但在附錄樂譜中卻消失了。而且音階也只到了F小調就嘎然而止。考慮到這本教本是參考著名法國經典教本Didier寫成，因此在重抄時就根據原版的概念再將Didier的內容延伸補充完畢。
為了方便「卡拉OK」練習使用，這裡也製作了所有練習曲的播放清單，除了暖身部分外，音階速度上設定為108，作為參考：
https://youtube.com/playlist?list=PLU_e7w8xzlGs&si=bNwaPqkiDQVvnBf-
