皇家大會堂管弦樂團首席卡羅斯．斐雷拉專訪（０１） 夢寐以求

整理自：自助餐日本官網

皇家大會堂管弦樂團單簧管首席卡羅斯．斐雷拉談「音色」與「成長」之精髓

［前言］

來自於葡萄牙的單簧管演奏家卡羅斯．斐雷拉（Carlos Ferreira），這次隨著荷蘭皇家大會堂管絃樂團一起來到日本公演。我們想藉著這次專訪，請這位在許多國際單簧管大賽名列前茅、甚至贏得首獎，並且在３２歲時成為世界首屈一指樂團的單簧管首席，來談談他的演奏觀以及其至今為止的音樂歷程。

圍棋百年（２４） 定式對局（大手合）開幕

定式對局制度

正如《日本棋院章程》開宗明義所揭示的一樣，舊有的宗家與門派依仗著傳統的特權而安享其位，阻礙後進發展，不論在心理上或經濟上都形成角頭老大般的支配地位，前文也已經討論過此一問題。而副總裁大倉喜七郎對於改善這種情況，付出了極大的努力。

開箱文（２２６） 哩被康醬醫調束圈

好久沒寫開箱文，不過最近有三項可以寫開箱文的東西，其中一項買來快三個月了（苦笑），一項剛收到，還有一項還在海上漂流。買來三個月的那項，反正已經忘記寫很久了，不差再拖延幾天；還在海上漂的那項自然不可能靠特異功能寫出來，因此今天就先來寫寫剛收到的東西吧？

麥可哥的線上單簧管評比資料庫初探

最近頻頻收到麥可哥的廣告信－－－－他的線上商店真的有很多有趣的東西，而他的部落格也有很多有趣的知識，所以收到他的廣告信是再也自然不過的事情，其中最令人感興趣的，莫過於他的「線上單簧管評比資料庫」：

https://www.earspasm.com/products/buffet-r13-bb-clarinet-silver-plated-keys?dashboard=open&_kx=SmSSKMB5U8IQsSo7r1Rj_FJrvs4EQpTe6UJW4XAufnE.X2TKWh

這個資料庫，當然並不是現在才公開的，而是存在一陣子了，想必不少人都有發現。

［名曲介紹］頌讚耶路撒冷

整理自：《阿弗列德．呂德之世界》／網路資料

頌讚耶路撒冷～亞美尼亞復活節聖歌變奏曲

PRAISE JERUSALEM!~Variations on an Armenian Easter Hymn

呂德的《頌讚耶路撒冷》是根據誤以為是亞美尼亞偉大的音樂學者科米塔斯（Komitas, １８６９～１９３５）收錄於《亞美尼亞正教會典禮聖歌集》採譜集的七世紀旋律、其實是無法考據出正確出處的旋律創作而成。這首歌曲的歌詞開頭如下：

讚美主吧，耶路撒冷！基督已自死者中復活，哈利路亞！

然而其實在亞美尼亞，名為「讚美耶路撒冷！」、歌詞開頭內容相同的讚美聖歌就有三首。因此可以看出，這首作品的標題並非完全照抄歌詞，而是將第一句稍作改寫而成。

［名曲介紹］呂德之第二號管樂組曲

整理自：《阿弗列德．呂德之世界》／網路資料

第二號管樂組曲（拉丁墨西哥風組曲）

呂德的《第二號管樂組曲》是受伊利諾州史特林高中管樂團（Sterling High School Wind Ensemble）及其指揮舒勒（G. Jack Schuller，１９２７～２０００）之委託，為追悼舒勒夫人（Ina R. Schuller，１９２７～１９７６）而創作。首演在１９７９年３月２９日，由作曲家親自指揮史特林高中管樂團演出。當呂德接受委託的同時，也得知伊娜．舒勒夫人生前是舞蹈老師，便建議與其寫一首安魂曲風格的作品，不如創作一部充滿光彩與活力的舞曲作品更為合適，而舒勒先生也贊同這個意見，於是呂德便充分運用了他長年居住於邁阿密時耳濡目染的拉丁音樂元素，完成了一部既歡樂又富戲劇性的組曲。

見證戰爭悲劇的單簧管

整理自：雅虎新聞

大和號戰艦的軍樂兵遺留之單簧管將捐贈與大和博物館

一位來自宮崎縣西都市的男性，其曾在二次世界大戰中的大和號戰艦上演奏過的單簧管，即將捐贈給廣島縣吳市的大和博物館，因此在２０２６年６月１９日於宮崎市舉行捐贈報告記者會以及捐贈前最後演出紀念音樂會。

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節教主精選（０４） 壓軸大戲（完）

［７月１１日（六）］

這是整個音樂節實際上的最後一天活動（官方公開的日程是到７月１２日，是因為這個禮拜天的行程是結合當地旅遊的戶外活動），簡單的結論就是滿到不知怎麼選擇才好，搞不好就是直接走到哪聽到哪過一天就可以了（笑）。

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節教主精選（０３） 滿滿的世界首演

［７月９日（四）］

大會到了第三天是漸入佳境，有越來越多精彩的節目出現。除了早八依舊有的熱血講座（這一天是講解音階）、也開始有類似「黑貓會」那樣募集形式的重奏團開始練習，只是安排在早八練習到底是逼死誰？？？（笑）

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節教主精選（０２） ７月７日與８日的活動

寫完參展廠商後，就繼續來介紹這將近一週時間的各項音樂會／講座活動了。

對了，補充一下仁川機場、與會場松島國際會議中心、以及首爾之間相對的地理關係，看起來是彼此約一到兩小時車程的距離。

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節教主精選（０１） 展場與攤位

如之前介紹過的一樣，國際單簧管協會（ＩＣＡ）一年一度的音樂節盛會（ClarinetFest）即將於七月七號起在韓國的仁川舉行。這個二十年來第二次於亞洲舉辦的活動最近終於公開了其詳細的節目手冊：

ClarinetFest 2026 Program Book 

不過這份節目單做成紙本的話，或許還算可以閱讀，要是直接以電子PDF檔的方式觀看，就有點悲劇了。加上節目眾多（非常多的講座與演奏會是同時在不同場地舉行的）也不可能全部看（聽）盡，因此本教主就來整理「精選」自己覺得有趣或特別想「朝聖」的內容。

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閒聊「大本營戰報」

［前言］

昨天剛好閒聊到「大本營戰報」，然後果然發現危機百顆中文版寫的相關介紹非常簡略，所以又忍不住雞婆根據日文版來整理「歷普」一下。

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圍棋百年（２３） 始終無解的日本棋院財務問題

日本棋院之機構

如前所述，也如其章程明文規定的一樣，日本棋院並不是職業棋士的團體。日本棋院與職業棋士的關係，正確來說是一個「扶養棋士的團體」。至於日本棋院之所以能夠作為財團法人受到國家的保護，應當是基於以下兩項理念獲得認可：

巴迪十年秘史（３４） 空前大捷

除了還沒演出就開慶功宴之外，魔教的特徵就是時時刻刻在開團購，即便在齊響鳴要演出前，大家最關心的還是Ｚ牌束圈的團購。對了，這已經是Ｚ牌束圈的第二攤團購了，堪稱本教團購史上最受歡迎的產品之一。

大浦綾子２０２６年專訪（０２） 挑選樂器之建議（完）

在管樂合奏現場可見的單簧管角色與教育理念

採訪：總覺得在管樂團合奏中演奏單簧管的樂趣，比起管弦樂或室內樂有不一樣的魅力。

Ａ：在管樂團中，單簧管某種程度上就像管弦樂團中的小提琴聲部，經常負責旋律的演奏。因此，從這個意義上來說，有許多需要「演戲」的時刻，這也是它令人感到有成就感的地方。

大浦綾子２０２６年專訪（０１） 要吹好樂器就要會演戲

譯自：自助餐甲片官網

大浦綾子專訪

［大浦綾子簡介］

東京佼成管樂團單簧管團員。現任洗足學園音樂大學客座教授、名古屋藝術大學兼任講師。畢業於武藏野音樂大學，接著完成了東京藝術大學研究所學業。曾於多次於日本音樂大賽、日本管打樂器大賽獲獎及入選。赴法留學後，以全體評審一致通過的第一獎畢業於巴黎第十二區音樂院。現活躍於獨奏、管弦樂演奏及音樂教育等各領域。

圍棋百年（２２） 章程訂定之背後意義

在前述「日本棋院推行事業概要」的各項目中，值得注意之處，首先就是定式對局制度（定式手合）這一條。

如文中所言「以往高段棋士之對局年僅一、二局，且往往需耗費數十日、同時收取高額對局費。此雖有莊重嚴肅之一面，實則與現代思想背道而馳，亦不容於理想。於今稍稍伴隨時代潮流使之大眾化，並不使棋家品格失墜或阻害斯道發展」，高段名家在過去實質形成了一種特權階級，甚至有變成「棋界大魔王」之嫌，結果一年只下一兩局棋。而日本棋院建立出來之新的定式對局制度，正是打破這種特權的一種解放。雖說這項改革究竟提高了多少社會大眾對圍棋的關心，實在難以估量；然而，這一點無疑是日本棋院的重要功績。正是如此，原本在師徒制度束縛下難以出頭的木谷（實）、橋本（宇太郎）、村島（誼紀）、前田（陳爾）等初段、二段棋士，才能夠以驚人的速度嶄露頭角。

原本長期陷於停滯的職業棋士世界，因為定式對局制度注入了一股新的活力。而這種專業棋界獲得解放的氣氛，又進一步刺激了社會上的圍棋熱潮，推動圍棋的興盛更上一層樓。

第二項談及了段級位制度。棋道原文中感嘆段位濫發，並憂慮這將成為未來的禍根。這充分說明了當時各圍棋門派為了維持生計、出於經濟目的而濫發段位的現實情況。然而四十年後的今天，日本棋院本身也招致了段位證書氾濫的局面。歷史的諷刺，莫過於此。

其實在第二項當中，除了段位問題之外，也可以看出日本棋院對於建立一般愛好者的級位制度，也展現出相當積極的意願。然而從後來的發展來看，業餘棋迷的段級制度問題至今幾乎毫無進展。

從這兩件事實便可看出，日本棋院的成立基礎其實是自上而下的，並不是源自於基層棋迷群眾自發高漲的意願。而且，棋道原文第一項中所說的「收取高額對局費．．．」部分，即使放到今天，也完全可以視為對那些被稱為「頂尖棋士」群之批評。 

在昭和三十年代之初（１９５５年左右），棋界最大焦點仍為吳清源與藤澤朋齋兩人的對局，據說一局的對局費高達每人二十萬日圓（譯註：昭和三十年代的物價大約是現今日本物價的四分之一或五分之一，換句話說，一局棋的報酬高達台幣十五到二十萬元左右）。從當今一般民眾的生活水平來看（譯註：昭和三十年代，一碗拉麵大約２０～５０日圓，大學畢業生的月薪大約是一萬日圓），這確實令人深思。也正因如此，出現了一種矛盾：越是受到大眾期待的棋士，高高在上到反而越是遠離大眾。姑且不論對局費，如今一流棋士到地方出席活動，光是酬勞一天便約需三萬日圓；若再加上交通與住宿費用，往往還要再加倍。這對一般圍棋愛好者的經濟能力而言，是根本無法負擔的天價。

至於第八項提出設立「婦人部」這一點，耳目一新到非常讓人有共鳴。當然，如果認為這只是因為大倉喜七郎特別欣賞喜多文子五段才設立的話，或許未免有些過於偏頗；但從當時日本女性的社會地位來看，這項構想顯然不過只是一種理想。而且在日本棋院成立後，聚集於日本棋院婦人部的，多半是因為溜池一帶的地緣關係而來的赤坂藝妓。這也從另一個角度反映出日本棋院的某種性格。

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相關系列文章：

［插播］雨中妄想

今天原本天氣還不錯，心中頗有一種「那還不看我騎爆你拜可」的趕進度心情。

不料到了傍晚真正要出門時，竟然又飄起了微微細雨．．．．

不過，本館所在的南部山上是有名的多雨景點－－－如果城中下雨，那本館所在的山上一定也下雨；反之山上下雨時，城中往往還是晴空萬里。於是打算賭上經驗裡的一絲僥倖，還是硬著頭皮騎著你拜可下山。

可惜歹誌不像鄉下人（？）想的那麼簡單，過了下山的隧道之後，市區不但有下雨，還有越下越大的趨勢。雖然一度考慮找家路邊的便利商店買件常見的便宜黃色小雨衣，不過看看目的也快到了，乾脆還是拼命衝刺一下。

雖說最後這一段路大約不到一公里，但雨勢變大的速度還是讓我稍稍擔心起淋雨的頭皮起來，同時也想起年輕之時經常遇到這樣淋雨趕路的場景。當時總是會有人擔心：「吐奶呀，你這樣沒問題嗎？台灣的雨很傷頭髮，小心將來禿頭喔」。本人總是霸氣（８７）十足回答：

「放心，我是絕對不可能禿頭的！！！」

之所以這麼敢講的這麼斬釘截鐵，倒也不是因為本人有強烈自信家的體質，實在是家中不論父方或母方家族的男性長輩都沒有禿頭的案例，不得不讓人相信是血統優良、根本就是「天選家族」的緣故。

結果當時話說得多滿，現在就摔得有多重。

仔細想來，並不是基因在自己身上發生變異，而是工作壓力太大的關係。自從那一年去日本罰站開始，一切都不一樣了。最好的證據就是禿得最快的不是頭頂、也不是前額，反而是左右兩側。

當然，這一切還是可能是自己安慰自己，其實根本就不是「天選之人」，只是統計樣本數量不足，現在才顯現出來而已。（忍不住還是想強調：統計學好重要，大家要好好學啊）

比較尷尬的是本人這種禿法－－－－有點不平均（一定是沒有好好練音階的關係）的分佈，讓人不知道該怎麼處理，整個剃光也不是、留著期待奇蹟也不是，最後還是放著不管了．．．．．

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想著想著，目的地也到了。最妙的是，雨竟然也停了！！！

那就不用再擔心下雨傷頭髮的問題啦（廢文一篇）。

＊本文寫於閒坐無聊的便利商店中

烏克蘭單簧管超技教本（３１） 多重音

多重音（Multiphonics）

所謂的多重音（Multiphonics）是在某些特殊條件下可以吹奏出一組和弦音或是同時存在數種音高的技巧。

在實際音樂演奏史上，已有不少例子證明十九世紀的管樂演奏家已經掌握了多重音這種技巧。好比說韋伯１８１５年所寫作的法國號小協奏曲（Concertino for Horn and Orchestra, Op.45），其中段的裝飾奏便要求法國號獨奏者具備演奏多重音的能力。

丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲簡介

譯自：艾歐的「高音譜號」部落格

丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲

愛迪生・丹尼索夫（Edison Denisov）是１９２９年出生於西伯利亞的托木斯克（Tomsk），１９９６年逝世於巴黎的俄國作曲家。他在接觸到荀白克、貝爾格與魏本等十二音列作曲家的音樂之後（這些作品則是透過如顧爾德＝Glenn Gould等造訪蘇聯的音樂家而得以傳入），便與施尼特克（Alfred Schnittke，兩人相差一歲，算是同世代）、古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina，比丹尼索夫小兩歲，也算是同世代）等作曲家共同組成了一個前衛音樂團體。

烏克蘭單簧管超技教本（３０） 微分音指法

四分之一音音樂的表演技巧

比半音更小音程的樂音，自古以來便存在於許多音樂文化之中。在古希臘、中世紀教會聖歌，以及東方各國的音樂文化裡，都能找到運用四分之一音（quarter-tone）的鮮明而有力的例子。

到了二十世紀，由於艾伍士（Charles Ives）、卡里略（Julián Carrillo）、史坦（Richard Stein） 等作曲家的創作，四分之一音重新回到了現代音樂之中。而在１９２４年，捷克作曲家哈巴（ Alois Hába） 甚至替特別製作的四分之一音單簧管（Quarter-Tone Clarinet）創作了《四分音單簧管組曲》。到了１９６２年，丹尼索夫（Edison Denisov）為單簧管演奏者留下了優秀的《無伴奏單簧管奏鳴曲（Sonata for Solo Clarinet）》，其中的第一樂章就包含了大量四分之一音音程，並且成為旋律表現的重要組成部分。

巴迪十年秘史（３３） 轟動武林驚動萬教的小編

開始之前，先更正一個訊息。突然發現新的物證，才知道前一篇提到本教第２４號教徒是連副教主和本教主一起誘拐進來的這件事，其實這是大錯特錯。雖然連副教主的確有邀請過她，但最後她是本教的財務長阿兩和地方媽媽陳雅馨勸誘進來的。特此致歉。

圍棋百年（２１） 日本棋院章程

日本棋院之事業發展

發起人會議上，和田彥次郎先生表示：

碁技乃吾國之國技，於世界綻放異彩，實為吾人引以為傲之處。然因襲已久，種種情實弊害漸生，無法適應時代之進運。有茲於此，圍棋界要求革新與統一之呼聲日益高漲。追溯其源，棋界統一自明治維新以來即為懸案，一如故村瀨（秀甫）氏夙夜高倡，遂促成方圓社之創設，仍未能達成其最終目標（圍棋界統一）。又聽聞犬養（毅）、頭山（滿）諸翁亦為此努力。然當時時機尚未成熟，其後雖屢有類似嘗試，終究未能實現，實為吾人深感遺憾之事。如今時機成熟，在高段棋士與棋界名流之誠意支持下，加上大倉喜七郎氏之厚意，以及松岡博士、大繩、谷口、各務、土方諸氏之盡力奔走，終於得以創立日本棋院。尤其承蒙大倉氏極大之好意，於赤坂溜池提供土地興建鋼筋混凝土造之本部道場，並負擔全部創立經費，使本院得以建立穩固基礎，並具備容易經濟獨立之運。因此吾人需藉此機會，徹底打破棋界積弊，不受舊習束縛，不為私情左右，專心致力於棋道之研究與精進，以圖我國特有國技圍棋之發達、獎勵後進之養成。若得長久以來熱愛此道、並持續為斯界（棋界）貢獻之各位賢達之支持，而達成上述目標，實甚幸之。

２０２６韓國仁川國際單簧管音樂節簡介趴兔

整理自：ＩＣＡ官方雜誌「The Clarinet」２０２６年６月號

２０２６國際單簧管協會音樂節（ClarinetFest® 2026）：最終展望

文：Wonkak Kim （２０２６國際單簧管協會音樂節藝術總監）

［前言］

隨著２０２６國際單簧管協會音樂節的腳步逐漸接近，這場具有里程碑意義的盛會全貌也越來越清楚。本文在三月號所介紹的音樂節概觀基礎上，進一步介紹更多演出的細節、特別企劃與來自韓國單簧管界的重要抱負，並共同描繪出這場韓國首次舉辦的單簧管音樂節的歷史性面貌。

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湊熱鬧

最近下雨事件似乎很紅（推特上甚至進入了日本趨勢排行榜中了），所以本教主也想來湊一下熱鬧。

湊熱鬧的倒不是苦主本身（其實在社群網站上，看到包括指揮在內的發文都寫得很正面，這也是非常有意思的地方），而是就在隔天本教主自己也親臨了現場，於是照例來寫一點雜（鬼）記（扯）。

Sean Osborn談降E調單簧管之演奏

譯自：降Ｅ調單簧管演奏計劃網站

尚恩．歐斯本（Sean Osborn）談降Ｅ調單簧管之演奏

［尚恩．歐斯本簡介］

是２０１７～１８年美國獎（American Prize）器樂演奏組得主，身兼作曲家與單簧管演奏家。他以獨奏家、室內樂演奏家，以及在紐約大都會歌劇院管弦樂團服務長達十一年的身分（單簧管首席），巡迴世界各地演出。此外，他也曾擔任紐約愛樂、匹茲堡交響樂團、西雅圖交響樂團等知名樂團的客席首席單簧管。

他曾任教於華盛頓大學等學府，合作過的世界著名音樂家包括 James Ehnes、Anne-Marie McDermott、Donald Weilerstein、Richard O'Neill、Milan Turkovic、Richard Stoltzman，以及Tokyo Quartet、Colorado Quartet、Calder Quartet、Rimsky-Korsakov Quartet、St. Lawrence Quartet 等弦樂四重奏。

他也錄製過數十張唱片、參與超過一百部電影配樂錄製、並首演過眾多作曲家的作品，包括 Philip Glass、John Adams、John Corigliano 與 Jennifer Higdon 等人的作品。同時，他本人也是一位屢獲殊榮的作曲家。

巴迪十年秘史（３２） 緊鑼密鼓籌備中

進入２０１９年五月下旬後，由於距離「齊響鳴」演出時間越來越近，因此透鳴的老師們也開始加入我們的團練，頓時讓本來看起還很寬敞的張教授豪宅地下室交誼廳有不敷使用的感覺。更重要的是，每到暑假開始的六月，張教授就會頻繁出國考（黑）察（皮），也無法借用豪宅地下室啊。

圍棋百年（２０） 導正人心的後援組織

在棋道創刊號的專文中提到的「古來棋家唯專一於藝業、不旁顧他事，方能窺見棋道堂奧。若欲謀求此道之進步發達，首先必扶助有為之棋客，使之無後顧之憂，安於本業，得以盡其天職．．．．．．」，正是日本棋院創立的宗旨。

烏克蘭單簧管超技教本（２９） 循環呼吸的使用時機

永續呼吸（循環呼吸）

永續呼吸（Permanent breathing，permanent這個字來自於拉丁文的「permanes」，有恆定、連續的意思）在音樂圈則有許多不同的稱呼：連鎖呼吸（chain breathing）、連續呼吸（continuous breathing）、或是循環呼吸（circular breathing，這是在中文裡面最常出現的用法，以下全部使用這個名詞）。這是一種特別的呼吸技巧，可以讓演奏家能夠達成幾乎不中斷的持久送氣。

簧音縈繞四重奏專訪（０４） 編曲之原則與精神（完）

採訪：有沒有具體的改編作品例子呢？

尼可拉：好比說范妮．孟德爾頌（Fanny Mendelssohn，大作曲家菲力克斯．孟德爾頌的姊姊，同樣是英年早逝的天才作曲家）的弦樂四重奏。最初，編曲者是以相當忠實於原譜的形式來改編，然後開始嘗試改變各種效果，進行簡化或刪減來繼續改編下去。

簧音縈繞四重奏專訪（０３） 全體使用同樣型號的樂器

「Prestige」所給予的可供變化之空間

採訪：目前在四重奏中，各位使用的是哪些樂器？而這樣的組合，又讓你們覺得能夠實現哪些作為重奏團的表現可能性呢？

尼可拉：我們全體都是使用布菲公司的「Prestige」型樂器。我們雖然也試過其他公司的樂器，但我們最後還是停在Prestige型樂器不變的理由，是這種型號的樂器共鳴非常好，聲音也可以往前傳遞的很遠。而且還保留了極大的表現空間。只不過我的降Ｅ調單簧管用的是「Tosca」型這個機種。話又說回來，在我們這個四重奏當中使用到降Ｅ調單簧管的機會比較少就是了。

在單簧管四重奏中，有的時候必須要做出像弦樂四重奏或是管弦樂團一樣極端纖細而輕柔的效果。另一方面，有時會需要演奏像是華格納那樣的百人規模大管弦樂團的改編作品。遇到這種曲子時，當然就需要有能讓音量放大展開的樂器。

而Prestige型的樂器，就具有能夠做出這種兩極化強烈對比的廣大餘裕。也正是因為有這樣的餘裕，其音色可以依照自己的意願來變化。對我來說，實在找不到其他像Prestige型有這麼豐富表現能力的樂器了。真的可以從其內部挖掘出各種不同的聲音，就是一種能提供極其多采多姿音色調色盤的樂器。

莎拉：不用變換吹嘴或簧片，就能做出非常多的變化。

尼可拉：的確，就算是同樣的樂器、同樣的配備，也能在演奏中做出很多的東西。而且，每次都能演出不一樣的東西。

就像前面提到過的一樣，我們各自擁有不同的音色。莎拉和我雖然同樣都是吹奏Prestige這種型號的樂器，但我們卻有各自不同的音色。不過在某個瞬間，我們卻能夠達到一種幾乎分辨不出是誰在吹奏的相同音色。好比說在交接旋律的那一瞬間，兩人的音色會自然重疊在一起；經過兩秒鐘後，又再次變得不同。而我，非常喜歡這種感覺。

莎拉：在室內樂這個領域，Prestige會非常容易融合在一起。我原本在加入這個四重奏前，是吹Festival型的樂器，但在加入之後，覺得需要和尼可拉的音準感覺配合在一起，就改換成Prestige。

在管弦樂團裡，並不會像四重奏那樣，對音色種類及其豐富程度有那麼高的要求。但在四重奏裡，我們四個人必須同時承擔許多不同樂器的角色，因此就需要 Prestige 所擁有的廣闊音色範圍。

貝爾特杭：說到巴賽管，在我加入這個四重奏前，並沒有太常吹到這種樂器。畢竟，這就是一種出場機會很少的樂器。雖然我也用巴賽管吹過莫札特的《安魂曲》或是理查．史特勞斯的作品，但在演奏時通常都是吹奏樂團方面準備的老巴賽管，甚至是完全不知道這些老巴賽管的品牌型號。

不過在我加入簧音縈繞單簧管四重奏後，就以四重奏團的名義購入了布菲公司的巴賽管。這才是我真正意義上第一次認識接觸到巴賽管。讓我感覺到「這才是功能正常的樂器。它能發出很好的音色，而且非常有趣」。

艾莉絲：關於Prestige型低音單簧管，我也有同樣的感想。因為，我必須要能夠變化很多種音色。無論是塑造音準、或是讓和聲有不同的音響效果，有時需要增加泛音，有時則是相反地刻意減少泛音。要完成這樣的操作，我覺得最適合自己的還是Prestige型的低音單簧管。

尼可拉：我們既然是單簧管演奏家，當然就會使用單簧管來演奏。不過對我來說，Pretige這種型號，不僅是可以讓我們成為「單簧管演奏家」，更是讓我們成為「音樂家」的樂器。感覺其潛力甚至可以變成其他的樂器，就是帶給我們無限可能性的一種優秀型號。

朝向原作本質的改編～讓歌劇「裸露」出來的嘗試

採訪：在演奏原本是為了其他編制改編過來的作品時，會在怎樣的瞬間感受到這樣的改編真的可以做為單簧管四重奏作品呢？改編時又會想守住原曲的那些部分、又有甚麼地方是有可以產生全新詮釋的空間呢？

艾莉絲：改編最困難的作品，其實不是旋律或節奏複雜的作品，而是那些以音色本身的變化與遊戲作為主角的作品。或者是那種透過不同音色的組合來產生旋律與節奏的作品。遇到這樣的曲子時，就會讓我們非常辛苦。

像德布西的作品中經常出現那種音響在空間裡流動、色彩不斷轉換循環的寫法，我們也無法用完全相同的方式重現。因此，相較之下，具有明確旋律線與節奏結構的作品，通常會比較容易改編。

尼可拉：其實史特拉汶斯基和理查．史特勞斯的作品也是如此。對於那些特別為某種樂器而寫作，並透過不同音色組合創造新的音響效果的作曲家來說，我們終究會碰到某些極限。

艾莉絲：即便如此，也有一些作品是十年前我們認為「絕對不可能演奏」的，現在卻已經能夠演出，而且我們也確信這些作品已經改編成立了。有時候，想要追求回到原曲精神的核心，就不能有暫時偏離作品的恐懼。要是過度執著於原譜上的每一個細節，反而可能無法成功。

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簧音縈繞四重奏專訪（０２） 四重奏中各聲部的功能與角色

在達成正確性之後的張力與解放

採訪：在怎樣的瞬間下四重奏的演奏才會變得不是只有精確整齊，而是有豐富內涵呢？是在所有聲部都完美配合的時候？還是在其中誕生了緊張感、方向感，以及作為音樂本身的說服力的時候呢？

簧音縈繞四重奏專訪（０１） 四重奏的重要觀念

譯自：布菲日本官網

不走同一條路的四位音樂家～簧音縈繞單簧管四重奏談單簧管四重奏之本質

＊簧音縈繞單簧管四重奏的法文原名是Quatuor Anches Hantées，其中Anches是簧片的意思，Hantées則是「鬼魅」或「縈繞」的意思，因此在對岸是翻譯成「（法國）魅影單簧管四重奏」，這個翻譯很有意思，也很適合宣傳；但總覺得似乎使用另一個「縈繞」的意思，比較貼近音樂一點；所以譯者另外創了這個翻譯。不管怎樣，這個由法國單簧管演奏家Romain Millaud、Bertrand Laude、Nicolas Chatelain、Elise Marre所組成的長壽單簧管四重奏，絕對是頂級的室內樂團體，叫甚麼名字都都不會減損其強大的音樂魅力。

巴迪十年秘史（３１） 齊響鳴啟動

終於，到了２０１９年４月２８日第三次定期音樂會當天。這場音樂會創下了不少當時本教的一些新紀錄：

１．首次使用到了Ｄ調與Ｃ調單簧管這兩種特殊樂器。

２．首次在兩位老師（高承胤老師＋黃佳羽老師）指揮下演出

３．首次加入了打擊樂器（安可曲萬水千山縱橫加入了張教授千金進來打小鼓，如下圖）

４．首次首演了原創的單簧管作品（嗩笛狂想）

５．首次在音樂會中騙到了新人加入（後述）。

烏克蘭單簧管超技教本（２８） 雙吐的練習方法

１．７　單簧管演奏的新技巧

在二十世紀中，在單簧管的演奏上出現了很多新的演奏元素，而在二十一世紀現在的演奏家如果缺少這些新演奏技巧，就可能會被視為專業技術不完備。這些新元素／技巧包含了雙吐（以及三吐，Double Tonguing/Triple Tonguing）、循環呼吸（circular breathing）、微分音（Microtone 或quarter tones）以及多重音（multiphonics，一次吹出多個音）。

圍棋百年（１９） 日本棋院創設過程

至於日本棋院成立的經過，在日本棋院的官方雜誌《棋道》的創刊號（大正十三年＝１９２４年十月號）中有以下的報導：

理財大師布拉姆斯的遺產（０２） 世界遺產級的收藏（完）

１８１４７３盾（Guilder）７９新克羅伊茲（Kreuzer）的真實價值

如前篇所提，布拉姆斯的資產列表（遺產清單）總計有１８１４７３盾（Guilder）７９新克羅伊茲（Kreuzer）的錢，到底其真實價值是多少？底下就來說明一下。

理財大師布拉姆斯的遺產（０１） 最強的音樂家財務顧問

譯自：音友官網

資產超過四億日圓（約台幣八千萬）？！布拉姆斯的超級踏實資產形成術

［前言］

布拉姆斯到底是怎麼理財，又擁有多少資產呢？徹底踏實來累積資產的布拉姆斯真正想守住的東西又是甚麼？其實也可以從他這些理財的過程，來觀察出布拉姆斯的人生哲學。

文：大井駿（指揮家／鋼琴家／古樂器演奏家）

巴迪十年秘史（３０） 攝影師團員入教

２０１９年３月的練習，本教仍然是往返於張教授家地下交誼室與新匯流藝術講堂之間，而由高老師、仙女與光明左使三位輪流帶領大家練習。這一時期不知道是不是因為本教主剛換手機的關係，開始以錄影取代錄音的方式來記錄練習狀況，因此找到了大量珍貴的練習影片，近期會找機會公開這些害羞的影片（笑），以下先以截圖的方式回顧一下。

正咩影片只好分享

如果常在看ＶＰＯ演出的話，會發現他們這幾年多了一位新的正咩團員Andrea Götsch。這次竟然，特別幫她發了一個「科普」（應該叫「樂普」才對）影片，那就不能不分享了。

https://youtu.be/zIXchPto7f0?si=A_wJ928mrW2gvlDL 

＊聽不懂德語沒關係，可以轉英語發音。

＊就算都聽不懂也沒關係，請用心靈感受😂

＊重點是人長得正就可以多播幾遍😂😂😂

好啦，重點當然是樂器。

基本的醬逼調、Ａ調看起來應該是空他樂，這沒有太大問題。

不過，連醬醫調也是空他樂（是吧？），這就讓人感興趣了。

＊老實說，本教主也是第一次看到空他樂的醬醫調

＊空他樂的特徵之一，就是低音補正鍵在Bell的背面。

＊降Ｅ調通常不會做低音補正，因為太少用到最低音，但她使用的樂器有加補正鍵，而且也是放在Bell背面，這真的很有意思。

然後吹嘴應該是Ｇ牌（Gleichweit），畢竟也是在地品牌。簧片則是天然片和合成片並用的樣子，反正合成簧片自從鮮肉爸開始，也流行過好一陣子了。

後面擺了幾乎全家族的樂器，當然她應該通通都會吹。

她只示範了Ｇ調（對，這是奧地利的「家藝」）、降Ｅ調、降Ｂ調、Ａ調、貝斯（認不出牌子，應該也是空他樂吧？）、倍低音（即便是德奧，也很難找到德式的倍低音，所以通常都會買法式的Ｌ牌迴紋針來吹），不過後面的架子上也同時有著巴賽管（這毫無疑問），以及疑似Ｃ調的存在，顯然也是個收藏家呢（大心）。

其中Ｇ調的示範非常難聽到，建議務必打開來聽一下（大約在影片中的６分２７秒附近）。事實上Andrea Götsch也真的灌錄過使用到Ｇ調的ＣＤ（如下兩圖），的確非常厲害。

影片最後還有個和學生一起吹的三重奏（學生Ａ也是空他樂、學生Ｂ似乎是Gerold牌），真是非常歡樂。

Ｆ老師的單簧管歷史故事

整理自Ｆ老師部落格

單簧管的發明演進與其相關歷史～從夏魯摩開始的故事

文：弗洛宏．艾歐（Florent Heau）

單簧管的起源與初期的課題

單簧管的演奏技術之發展，與這項樂器製作的進化是緊密地結合在一起的。

圍棋百年（１８） 成立即分裂

日本棋院之成立

就像六華會這樣的青年研究團體，以及一度整合成中央棋院等動向，都顯示出時代的浪潮正在洗刷圍棋門派這種舊式威權的外殼，並逐漸醞釀棋界大聯合的氣氛；然而正如前文所見，由於這種的整合運動並未建立在民眾基礎之上，結果仍不得不再次陷入三派鼎立（本因坊家、方圓社、裨聖會）的分裂局面。 

被舊方圓社派逐出中央棋院的本因坊派，在銀座川瀨石町另行成立新的中央棋院重新出發；另一方面，由雁金、高部、鈴木、瀨越四人所組成的裨聖會，也與創立初期的風光相比，逐漸陷入經濟困境，已到了不得不尋求出路的階段。 至於重新出發的中央棋院方面，以本因坊門下鬼才小岸壯二、林德藏等人為核心，奉本因坊秀哉為領袖，積極圖謀發展；然而，他們被逐出丸之內大樓的中央棋院時，甚至連購置新會館的基金都沒有。因此據說平日被認為把錢看得非常重的本因坊秀哉，也不得不將自己的住宅作抵押，向鎌倉的金融業者借貸了五千日圓；由此可見，他們在經濟上同樣已陷入窘境。

唯獨留在丸之內大樓的方圓社，因為加藤信牢牢掌管財務，與其他兩派相比，經濟上勉強還能維持喘息的空間。然而在棋力上，方圓社真正的實力中堅只有加藤信一人。原本被寄予厚望的小野田千代太郎轉投中央棋院後，方圓社在年輕一輩中已失去具有號召力的人物；雖然還有加藤信的師弟岩本薰可以期待，但岩本當時也不出四段之域，尚不足以形成與他派抗衡的威望。

就在棋界如此沉滯之際，又遇上了大正十二年（１９２３年）九月的關東大地震，圍棋界自然更是雪上加霜。於是，再度出現了要求棋界大合同團結的呼聲。而這次主導整合運動的，正是經濟上最為窘困的本因坊秀哉之中央棋院，與裨聖會的高部道平等人。他們向相對安穩的方圓社施壓，要求其解散並參與合併。甚至還揚言：若方圓社拒絕解散合併，今後便拒絕與方圓社的成員下新聞棋賽。方圓社方面最終也不得不讓步，決定參與合併。由此也可看出，新聞棋賽已成為所有棋界人士極為重要的經濟來源。也正是因為方圓社有實力的棋士太少，僅靠社內已無法組成足以吸引人氣的對局，因此不得不向坊門與裨聖會屈服。

這次棋界的再度整合，並非出自什麼崇高理想，而是因為圍棋界的經濟困境所迫；因此，整合成敗的關鍵，全在於是否能籌措到資金。就在此時登場的，便是救世主－－－大倉財閥的公子大倉喜七郎。

就在距大地震發生後才半年多、餘燼尚未完全熄滅的大正十三年（１９２４年）四月，在聚集了外國人與朝野名流的帝國大飯店裡，出現了一批平常難以見到、身穿正式和服格外引人注目的來客。他們正是受大倉喜七郎邀請，前來參加棋界整合協議會議的棋士們。

在以下這個全日本圍棋協議會的合照中，在了解內情的人看起來，會感覺到某種異樣。照片正中央坐著大倉家公子與本因坊秀哉是理所當然的安排；但是前排（右邊）最旁邊的椅子上卻看到瀨越憲作悠然坐著，而高部道平、鈴木為次郎等人則被安排站在後排。這之所以奇怪，是因為當時的圍棋界對席次與序列相當講究（其實現在也仍是這樣）。瀨越憲作勉強只能算是鈴木為次郎的同輩（其實還是鈴木稍微資深一點），而高部道平則是他們的大前輩，更不用說在這次的整合運動中高部還是相當重要的角色，並四處奔走斡旋。結果他卻被安排站在後排，這就顯得十分不合常理。

於是在日本棋院成立的同時，雁金、高部、鈴木、加藤、小野田這五位棋士又打著「棋正社」的旗號再次分裂出去。然而，自裨聖會時代以來就始終（和雁金、高部、鈴木）共同行動的瀨越憲作，卻獨自一人留在了日本棋院。可以說即將發生的棋正社分裂真相，正被這一張照片巧妙地預告出來。

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巴迪十年秘史（２９） 嗩笛開練

２０１９年過完春節後，暫時因為育兒而無法出席練習的Ｄａｔａ發現了海灣樂器公司重新在台北設置了展示中心（下圖就是當時還在裝潢中的狀況），給魔教帶來了新的選項。因為這個新的展示中心的地下室是設計來租借練團或是舉辦活動之用，因此我們就有機會去那裏練習、甚至可能長期固定在那裏練習。當然，也可以假借練習之名，去那裏試吹深受魔教高層喜愛的Ｓ牌單簧管。

烏克蘭單簧管超技教本（２７） 高音Ｄｏ指法簡介與高音練習建議

第四個八度Ｃ（Ｃ７）之指法

主要指法：利用第二個八度Ｇ（Ｇ５）之指法，左手中指、無名指打開上管第二、第三個音孔、加上左上無名指按下上管的第一個八度降Ｅ（Ｅｂ４，即所謂的上管香蕉鍵）；同樣用右手無名指按住下管低音Ｂ鍵（Ｂ３，即所謂的下管香蕉鍵），加上左手小指或右手小指按下低音升Ｆ鍵（Ｆ＃３）。

豎笛人野外遇難求生術？

甚麼？豎笛人怎麼可能遭遇山難？！

他們只會躲在琴房練樂器，怎麼可能出門啦！！！這個命題先天就有疑問！！！！

但是，萬不幸他們真的出去爬山了，當然是帶著豎笛出門吧？怎麼可能是薩克？不可能！絕對不可能！！！

如果是本教主的話（先聲明，本教主只爬枕頭山和大腿山），當然是帶著雙層管壁金屬豎笛，一如過往出去罰站一樣。但有人提議帶著降Ａ調小惡魔出去，得救的機率會更高一點，好像也有幾分道理。

不管怎麼樣，除了樂器以外，請記得多帶幾片簧片。

如果真的萬不幸出門了，還萬不幸真的遇險了，這時候該怎麼辦？

本教主覺得故事大概會發展成底下這樣：

當覺得求生無望時，就拿出第一片簧片裝在樂器上吹高音，然後就會覺得小師妹出現在眼前。

當這片簧片吹壞、救援隊還沒出現的話，就再拿出另一片簧片吹更高的音。這時候，小師妹不僅出現了，還開始脫衣服了．．．．

要是這片再吹壞，救援隊還是沒有出現，那還是立刻再拿出另一片簧片，繼續吹出更高的音。然後小師妹不僅脫掉了衣服，還坐到腿上來了．．．．．

然後哩？

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然後就死在小師妹的懷中了。

不是，怎麼沒有下一片簧片了？下個故事才是高潮啊！！！！（意味深）

對了，怎麼覺得這故事好像哪裡聽過？

＊這種都市傳說我也會寫一點，應該不輸給林元美（這是誰？）

＊所以拜託大家不要再寄「那一則新聞」過來了😂 

＊對了，上面這張照片中的桌子，絕對不是「那張桌子」。

＊也許有人會問：幹嘛不用合成簧片？因為目前這個世界還沒開發出降Ａ調專用的合成簧片，就算開發出來了，根據降Ｅ調的經驗，高音可能會上不去，這可是會降低求生的機率喔！

＊這個世界太虛幻，那就多來一點虛幻的故事吧？ 

豐臣兄弟圍棋相關篇（０２） 秀吉家臣的圍棋悲喜錄

［黑田官兵衛篇］

與竹中半兵衛齊名、作為豐臣秀吉軍師而活躍的黑田如水（黑田官兵衛孝高），也以圍棋愛好者聞名因此留下了許多相關逸聞。

豐臣兄弟圍棋相關篇（０１） 秀吉的圍棋操縱術

整理自：烏天狗空論部落格

［前言］其實原作以前也寫過「豐臣家與圍棋」一文，這次算是配合大河劇「豐臣兄弟」播出整理出來的擴大版本，有些是很有名的典故，有些則是譯者第一次看到的故事，這裡就一起整理出來。

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巴迪十年秘史（２８） 瘋狂的升降記號地獄

在２０１９年新年過後，由於團員登記在案人數已經逼近２０人，就算是請假或是幽靈化，平常團練的人數能維持八重奏的程度，可以正常地練習八重奏的曲目。好比說底下是當年１月１３日的練習一景，就是感覺好像很多人請假，結果現場還是能湊成八重奏（拍照者未入鏡）。

烏克蘭單簧管超技教本（２６） 高音Ｓｉ指法簡介

第三個八度Ｂ（Ｂ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度Ａ（Ａ５）之指法；右手食指和中指蓋住下管的第一、二個音孔，再加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

圍棋百年（１７） 舊時代圍棋界封建權威的根源

以下試舉一、兩個例子，來看看當時師徒之間的絕對上下關係究竟有多麼根深蒂固。

（１）本因坊秀榮的嫡傳弟子野澤竹朝，被（當時的家主）本因坊秀哉逐出師門。

（２）同樣出自本因坊門下的井上孝平，也被本因坊秀哉逐出師門。

（３）大阪井上家的田淵因碩過世後，因繼承糾紛，惠下田榮芳（第十六世井上因碩）也被井上家遺孀（田淵因碩夫人）逐出師門。

烏克蘭單簧管超技教本（２５） 高音降Ｓｉ指法簡介

第三個八度降Ｂ（Ｂｂ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的升Ｇ（Ｇ＃５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔，同時打開左手拇指鄰近泛音鍵的音孔。

巴迪十年秘史（２７） 幸運的開端

其實在光明左使楊元碩在２０１８年下半年加入魔教後，魔教的奇奇怪怪構想就冒得更快了。

好比說底下這個夢幻的提議：

圍棋百年（１６） 六華會趣聞

六華會

本因坊家與方圓社五十年來的對立恩怨，雖然在暫時化解下共同成立了中央棋院，但作為後來棋界大合同的先驅，仍值得大書特書。不過中央棋院成立之前，本因坊家與方圓社的年輕棋士們其實已經先集合起來，成立了一個研究機構。創立成員有蒲原、小衫、瀨尾、向井、田岡（秀子）、村田等六人（所以稱為六華會），後來又加入了村島、木谷、高橋等少年、以及女性的增淵辰子、川田清子（後來的伊藤友惠）等人。

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節簡介

整理自：ＩＣＡ官方雜誌「The Clarinet」２０２６年３月號

２０２６國際單簧管協會音樂節（ClarinetFest® 2026）：韓國仁川的歷史性盛會

文：Wonkak Kim （２０２６國際單簧管協會音樂節藝術總監）

＊雖然不懂韓文，但還是忍不住查／猜了一下Wonkak Kim的漢字。姓氏是「金」，這毫無疑問。Won大致是「圓」、「元」這些字的發音（韓元也叫做Won，對吧？），用在名字中恐怕最常見的還是「元」。Kak、大致是與日語的「Kaku」相同的字（發音應該也相同，畢竟在日語與韓語中有非常多同音的字，這也跟這兩個國家長年受到漢語文化－－－這個幾百年來的東亞共通語言的影響有關），因此有可以能是「角」、「覺」、「確」、「格」、「格」、「赫」．．．這些字。因此綜合起來，可能是「金元赫」或「金元覺」吧？順帶一提，Wonkak Kim總監是十五歲就前往美國留學，現在基本上也待在美國，漢字姓名恐怕是幾乎用不到了。

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烏克蘭單簧管超技教本（２４） 高音Ｌａ指法簡介

第三個八度Ｌａ（Ａ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）指法，左手中指打開上管的第二個音孔、左手拇指打開背面的音孔（但泛音鍵還是要按著）。

２．利用喉音Ｇ（Ｇ４）的指法、左手拇指打開上管泛音鍵，同時右手食指與無名指蓋住下管的第一、第三音孔。

３．利用利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔；右手食指按下上管從下往上算的第一、第二個側鍵；加上左手無名指蓋住下管的第三個音孔。

４．利用第三個八度的Ｃ（Ｃ６）指法、加上左手中指蓋住上管的第二個音孔；右手中指則蓋住下管的第二音孔、加上右手小指按下低音Ｆ鍵。

５．利用第二個八度的降Ｅ（Ｅｂ５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔、左手拇指打開背面的音孔（但泛音鍵還是要按著）。

在第三個八度Ｌａ的眾多指法中，主要指法可以演奏出穩定、而且容易和其他附近高音相連的聲音。這個指法也很容易拿來使用在音量變化幅度很大之處，好比說底下這個韋伯單簧管五重奏第二樂章的片段：

而第一種第三個八度Ｌａ的替代指法可以吹出比較暗一點（悶）的音色，因此可以在需要很柔和的樂句中製造出很好的效果，例如著名的羅西尼《序奏、主題與變奏曲》的開頭片段，就適合使用這個指法：

第二種高音Ｌａ的替代指法是音準比較高一點的指法。

第三種高音Ｌａ的替代指法也能吹出很穩定且偏明亮的音色，而且也可以使用在需要從極強音量轉換成非常小聲音量的樂句上。例如同樣是在羅西尼《序奏、主題與變奏曲》的最後一個變奏片段：

第四種高音Ｌａ的替代指法是音準比較低一點的指法。

第五種高音Ｌａ的替代指法則可以發出穩定的音色且很適合用在從中音域（特別是Ｅｂ５或Ｄ５這些接近全蓋的第二個八度音域的音）大跳至高音Ｌａ時使用。

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