你認識的包大人不是包拯

如果，你覺得「貍貓換太子」這個故事已經夠虛幻、而打算繼續深入研究下去的話，就會發現其實身為男一或男二本人的包青天、包大人（以下就審略很多其他綽號．．．）的包拯更虛幻。當然不是說這個名留青史的實在人物很虛幻，而是民間關於他的事蹟，百分之九十九都是虛幻。

對，因為所謂的「包公傳奇（主要來自七俠五義或水滸傳）」，沒．有．任．何．一個案件是真實的。真的一個都沒有，百分之百是小說（說書）家言。

等一下，你上面不是說百分之九十九都是虛幻嗎？怎麼又說「包公傳奇」是百分之百虛構的了？這一趴的差距是怎麼回事？

嗯，在以下我們介紹完關於包拯在史書上的真實冷知識後，自然就會明白這個一趴差距是怎麼來的了。

坐好了嗎？安全帶綁好了嗎？把手要抓好喔，底下要開始介紹囉。

１．首先，在一般的故事或小說、戲劇中，往往也會把包拯稱為「包龍圖」，因為他是「龍圖閣學士」。其實，這一點就是錯的。他並不是龍圖閣大學士，而是「龍圖閣直學士」，簡稱「龍直」，是宋朝皇家圖書館「龍圖閣」的職位之一。龍圖閣的職位共分三種等級，分別為最高級、相當於三品官的「學士」、第二等級的「直學士」、以及第三等級的「待制」。包拯在擔任開封府知府時的正式官職為「龍圖閣直學士權知開封府」，也就是以龍圖閣直學士的身分兼任開封「市長」。而這個「市長」不過僅僅當了一年多一點，就轉任他職了，也就沒有繼續往上升為「龍圖閣（大）學士」。所以只能叫他是「包龍直」，而不能叫他「包龍圖」。

２．常常有人誤以為他的諡號是「文正」，感覺他就是很適合對吧？不過，他的諡號其實是「孝肅」，既「孝順」又「嚴肅」。孝順的部分，在「貍貓換太子」中已經提過，他為了照顧年邁的父母，考上了進士也不出仕當官，反而回到家鄉等到了父母去世服完喪，才重新回到官僚體系，這時他都快四十歲了，當然就會錯過「貍貓換太子」的破案機會了。「嚴肅」這就不用說了，不管是民間傳說或是正史，他的確就是這個形象。順帶一提，包大人的字是「希仁」，但也有多戲曲中稱他為「包希文」（畢竟他太適合「文」字），也是錯的，只能叫他「包孝肅」、「包希仁」，而不能叫他「包文正」或「包希文」。真正字「希文」、諡「文正」的，是另外一個大名人范仲淹，是民間將他們混在一起了。

３．雖然「狸貓換太子」一案滿滿都是虛構，但至少時代沒有搞錯，包拯的確是宋真宗、宋仁宗時代的人物。另一本名著《水滸傳》為了有個好開場，硬是把包大人寫了進去，說他和狄青兩人一文一武都是大宋的「護國神山」，並且是文曲星轉世（所以才這麼厲害）。不過水滸傳其實是發生在好幾十年後的宋徽宗時代，包大人根本就沒活到那個時候，這個時代轉置就有點離譜了。

４．為了塑造包大人「鐵面無私」的形象，所以小說戲曲中說他是面色漆黑（一般認為鐵就是黑色），額頭上還有一到月牙型胎記。這個應該不難猜到是虛構的。正史裡並沒有記載他是黑臉，除非他真的是天上星宿轉世，否則這樣的膚色可能早就被包爸爸包媽媽棄養，或者是包爸爸懷疑隔壁來自非洲的老王和自己的老婆有染，肯定是會鬧出人命的（笑）。這可能是因為他的形象，跟他在宋史中同一卷出現的趙抃（號稱「鐵面御史」）很接近，所以也跟著有了「鐵面無私」的稱號，再往下推演，就變成黑臉了。

５．其實錯的最嚴重的，還是他的職務。包大人剛出仕的時候，的確是從基層的小知縣開始做起，也就真的審過案。然後直到晚年，也就是上述短短擔任開封府知府一年左右以外，幾乎都沒有再斷過案。特別是在擔任開封府知府的這一年多的時間中，正史完全沒寫到他判了甚麼案，說的只有類似「治理井井有條、公正廉明」之類的定性描述，所以才說上述「包公傳奇」的案件，百分之百都是虛構。因為偵查不公開沒有實際寫明出來，就沒人知道他在開封府知府時代到底審理了甚麼案件。

正史中提到他審理過的案件，其實是他初出茅廬擔任知縣時的「牛舌案」，這是個很小的民間糾紛，還不到類似只要一出場就有人死掉的小學生偵探漫畫血腥程度。這個故事說，有個老農去包公那裏報案，說家裡的牛被人割去了舌頭。包公想了一下，就叫老農回家乾脆把牛殺了（反正沒了舌頭也活不久了）拿去賣肉，有事包公負責（當時私宰牛隻是犯罪，所以包青天要先給老農擔保）。老農回家照辦之後，隔了沒多久就有另外一人前來報案了：大人啊，有人私宰牛隻，理當重罰！包公看到了這個報案的人，卻反而叫王朝馬漢手下立刻將此人抓下，仔細審問確認報案者就是割牛舌之人，因為私怨打算陷害老農，才有這一連串的事件。

是不是很有趣的故事？而且真的寫在正史之中，應該就是千真萬確了的吧？不過類似的記錄，也在同一本「正史」（宋史）其他官員的描述中也出現過，所以張冠李戴的可能性也非常之高，事實上有非常多關於包拯的記錄都是將他的子孫、或是同僚的案件算在了他的頭上（畢竟包拯在他還活著的宋朝當時，就已經是「清官」的代名詞了，名氣實在太大，好事就都歸給他了）。這也是為什麼說關於他的案子９９％都是虛幻，因為還是有牛舌案這個真偽不分的故事存在。

包公的從政生涯大部分的時間，其實都是負責財政、或是監察（諫官、御史）類的工作，從開封府知府下來後，則是變成軍事相關的職務（最後是在樞密副使＝國防部副部長的位子上突然發病去世），真的是很少碰到司法案件。只是民間希望有個「伸張正義」的發洩對象，所以才會出現這些傳說。（類似的情形，跟《施公案》也很像，只不過施公案太接近成書的當代，都是清朝的故事，很容易被一般民眾推敲出問題，只好再把故事拉遠一點，去到宋朝，就更容易受歡迎）

６．當然王朝馬漢張籠趙虎、公孫策，通通都是虛構人物，正史中的包大人完全不認識他們。

鶴林之日本第５１屆新人王戰展望

譯自：日本棋院官網

［譯前言］新人戰也舉行超過半世紀了，剛好看到沒有搭檔成相聲團體出道的鶴山淳志與林漢傑兩位名棋評介紹這次打入決賽的參賽者，覺得非常有趣，就轉來請大家一觀。

也談貍貓換太子

最近不知道為什麼「貍貓換太子」紅了起來，但不管怎樣，剛好本教主最近在看宋代歷史，還恰巧就看到了宋真宗、宋仁宗這兩朝的故事，所以算是有點資格來湊湊熱鬧。

［名曲介紹］岸邊的茉莉

＊以下主要資料整理自維基百科

《岸邊的茉莉（Molly on the Shore）》是澳洲作曲家帕西．葛人傑（Percy Graniger）最著名的作品之一。在介紹這首作品之前，由於作曲家經常被認為是英國人或美國人，所以有必要稍稍在介紹他的生平。

那麼，他到底是哪一國人？說他是英國人或美國人並不是太離譜。因為他們家原本就是從英國移民去澳洲的僑民，而帕西．葛人傑雖然是出生在澳洲墨爾本附近，但早在十幾歲的時候，就跟母親去了歐洲，並且在１９０１年，即將滿二十歲的時候，回到了倫敦發展。然後他又在挪威拜訪過另一位大作曲家葛利格之後，受其民謠風作曲的影響，便在英國收集大量的英國民謠作為自己作曲的素材，這也是他經常會被誤認為英國作曲家的原因。

糸井裕美子專訪

譯自：布菲日本分公司

東京都交響樂團單簧管團員糸井裕美子專訪

［前言］

糸井裕美子是四歲起接觸鋼琴，之後才轉向學習單簧管，她在就讀東京藝術大學後，前往德國科隆深造。回到日本後，她曾在多項音樂比賽中獲獎，目前任職於東京都交響樂團，擔任第二單簧管及降Ｅ調單簧管演奏者。她繼承了老師所傳授的「聆聽和聲來演奏」態度，並將在科隆磨練出的嚴謹音響感融入演奏，逐步探索如何從音樂表現的角度，靈活運用於相當少見的降Ｅ調與Ｄ調單簧管上。本次專訪便是請她談談這段歷程。

圍棋百年（３６） 雁金高部升段事件秘辛

雁金、高部八段升段

昭和五～七年（１９３０～１９３２年）間，是第一次世界大戰後不景氣仍然持續的時代，同時也是從上海事變（１２８事變）、滿洲事變（９１８事變）一路過渡到第二次世界大戰的時期。採取嚴厲通貨緊縮政策的首相濱口雄幸遭到刺殺，終至昭和七年（１９３２年）五月十五日發生著名的「五一五事件」（日本海軍少壯派軍人闖入總理大臣官邸，刺殺了護憲運動領導者、時任內閣總理大臣犬養毅的暴亂事件），接著又有神兵隊事件（１９３３年７月１１日，由日本民間右翼團體與部分軍人策劃主張推翻現有政權，由皇族組織臨時非常時內閣，藉此恢復皇道政治並實行「昭和維新」之未遂政變事件）等，一波接著一波，局勢呈現出完全不知何時才會平息的狀態。

［不負責鬼扯樂評］天野正道之四首舞曲

本來想寫個「總之先分享」

不過，實在太精采，不多寫兩句有點太對不起演出者。

這是天野正道大師為Penta-Clam五重奏量身訂做寫的《四首舞曲》

嗯，說到天野正道大師，大家（好吧，是豎笛人）立刻會聯想到他老人家所寫的八重奏、人稱「賭蛋」(笑)的《兩首舞曲（Deux Danses）》。這個四首舞曲在數量上算是「加倍奉還」（成語不是這樣用的），果然有好好委託就有好好輸出。

說到量身訂做，看看四個樂章的配置就知道：

開局是三把醬逼、兩把貝斯，這還算是一種單簧管五重奏的形式，事實上國內的「透鳴」目前就是這樣的編制。

途中一言不合就變身成一醬醫二醬逼兩貝斯的形式，似乎暗示大家後面還有更精采的東西（好吧，看到台上這麼多樂器，根本就是明示，不是暗示了）。

 

 

第三樂章竟然換陣成為四貝斯一醬逼，既然有這麼多貝斯，該玩的滑音、「恐龍叫」、Slap Tongue就通通不客氣啦。

第四樂章再大搬風，成為兩醬醫、兩降逼、一貝斯的「最終型態」，然後就是依照一般樂評的公式語法: 「在熱烈氣氛下華麗結束全曲」。

這是因為作曲家深知從頭到尾吹醬逼的Micina沒有吹過特殊樂器，而池谷步女士現在幾乎是專職貝斯，所以也不讓她換樂器。另外三位臭男生則是各種特殊樂器都吹過，所以可以「任意玩弄」，於是就讓曲子長這樣了。 

其中第二、第四樂章就是這次仁川ＩＣＡ大會上表演的兩段，看到上述編制應該就能明白為什麼他們沒有演全曲，因為要帶四把貝斯實在太搞剛了！

＊對不起，聽力實在太差，當時渡邊老師的曲名說的是「Movements from Quatre Danses」，特此更正（掩面）

現在全曲演出完全公開，不多說就請大家多刷幾遍吧，保證不會後悔。

＊在仁川演出時，兩把醬醫（渡邊老師是Ｓ牌謬思女神、澀谷老師是自助餐牌托斯卡）大殺四方的震撼，想必有聽到的人都印象深刻才對。

＊影片是公開了，樂譜不知道甚麼時候公開販售？（認真準備推坑「透鳴」）

＊不知道是不是最近選舉影片看大多，總覺得第二部的澀谷老師看起來頗像某市長候選人的明星臉，不知道該不該勸他去驗一下ＤＮＡ？？？（被打）

＊寫此文時已三刷

 

 

 

Quatre Danses｜天野正道【Penta-CLam】

圍棋百年（３５） 昭和初期的優渥棋士生活

圍棋之東方性格

圍棋國際化的難關之一，便在於儘管德國、美國等地也有人熱心研究圍棋，但他們的棋力水準實在仍然偏低。就拿杜包爾（（Felix Dueball））博士來說，雖然後來日本棋院是贈予他段位，但若論實力，充其量也只能算是「初段讓四子」的程度；至於美國方面，最高水準的棋手大致上也與德國（杜包爾博士）相同。這種棋藝水準低落究竟是什麼原因造成的？很多人恐怕會說，是因為圍棋的環境比起日本差得太多。然而筆者認為，並不能把一切都歸因於此。因為這些人其實也有很多機會透過報紙、雜誌看到日本高段棋士的棋譜（吳清源便是透過這樣的自學方式進步的）。然而在德川（德川幕府）時代，位於南海孤島的琉球，卻仍曾經出現過相當強的棋手，其實力甚至達到與日本最高水準棋手只差兩子的程度（歷代琉球派遣棋士前去日本和日本頂尖棋士下棋，大致都會拿到「上手讓二子」的段位證書＝免狀，也就是承認他們有職業三段的棋力；唯有在本因坊中衰時代，田上親雲上三子贏了井上春碩，而拿到了「上手讓先二」＝職業四段的段位）。而且，很難認為當時琉球人的圍棋環境，會比今天德國、美國的環境更為優越。

巴迪十年秘史（４０） 秋夜直播

在本教主從對岸「罰站」回到台灣後，前述新增於２０１９年１１月下旬舉行的室內音樂會也終於敲定了演出人員與演出曲目。

 

在確定演出人員後，我們立即就在這一年１１月的第二次團練前，安排了這場後來命名為「在深秋與初冬之間～私房公演」的音樂會彩排練習。有參加演出的人，大約是從五點開始練習，就由這場音樂會的策劃人光明左使擔任音樂總監，陪著大家一起練習。

陽ＯＸ曉的啟示

看到這個標題，不知道各位看官覺得這個ＯＸ到底是甚麼字？

「陽明春曉」？

恭喜你的直覺很準。就是這個答案。而且指的就是那個「每日一字」的ＢＧＭ、家喻戶曉的梆笛名曲。

為什麼提到這件事哩？因為最近鄰居阿姨來本館串門子，與本館大御所閒聊：哎呀，我有個朋友最近經過府上附近，發現有美妙樂音繞樑（大意如此），仔細一聽，發現是「陽明春曉」，就請我來問問是不是可以索取樂譜。我猜了一下，應該就是府上的債權人（好啦，就是教主我本人囉）演奏的，特地上門來請教。

大御所一聽，二話不說立刻答應，又拿著鄰居阿姨手寫的曲名紙條（畢竟大御所年紀大了可能會記不清楚，所以特地寫下來）來問後來才起床、還睡眼惺忪的本教主是否有這個譜。本教主雖然搞不太清楚是怎麼回事，總之先回答有。（是說這曲子太紅，網路上隨便找就能找到，說沒有也太敷衍）

於是大御所立刻抓著我去見隔壁阿姨，阿姨又把來龍去脈解釋一遍後，問：那這個樂譜是不是可以印在一張紙上給我？

本教主心中轉了幾個念頭（矮油，這不是幫我製造跟小師妹約會的藉口嗎？），苦笑了一下：一張可能沒辦法，應該是兩三張。

總之，在省略三千字去影印過程發生的種種故事後，我就把這份其實是在某個著名網站上下載的樂譜列印好，交給了鄰居阿姨，結束了這場「陽明春曉」事件。

＊順帶一提，平常對本教主收藏樂器有點嫌惡、當然也覺得練習很吵的大御所，此刻卻像是家裡出了「台灣之光」一樣的驕傲，開始跟鄰居阿姨炫耀起來：我跟你說齁，他（本教主）買了一大堆樂器，從小的到大的，應有盡有．．．．還有，你看這些（從家中的廢紙堆抽出一疊紙），這都是他以前印過的譜．．．．．

＊只能說別人對自己的評價，是會隨著時機地點的改變而滾動式變化的喔！！！

不過，重要的是從頭到尾本教主都沒有問鄰居阿姨為什麼她的友人會聽到「陽明春曉」．．．．

因為其實我最近練的都是Paul Jeanjean啊！！！！

＊好吧，可能還有其他練習曲。

難不成這是傳說中的「空耳」嗎？問題是，到底要怎樣才能把Paul Jeanjean「空耳」成陽明春曉啊？只能歸類於不可思議的都市傳說了。

＊這不可思議的程度，跟「破案天才伽利略」中湯川學要莫名其妙寫出一大堆跟推理無關的方程式一樣難以參透。

話又說回來，在疫情期間本教主閒著無聊，的確改編過《陽明春曉》（參照當初的卡拉ＯＫ影片），當初有可能在改編的時候測試看看（其實也拿去過魔教中測試，結論是慢版可能要全部重寫），但那已經是四五年前的事了。難不成這是穿越時空的奇蹟？！

不過這又讓我想起一件往事。

位於南部荒涼山區上的本迷你博物館，原本樓下就是公車總站臨時休息處，會有許多公車司機們在這裡休息，而他們往往就成為本教主魔音傳腦的受害者。也是這樣，某次本教主帶著樂器去搭車時，竟然被開車的司機認了出來：你．．．．該不會是在總站樓上吹樂器的人對吧？你吹的莫札特好好聽喔！！！

其實當時挺尷尬的。

現在想來才恍然大悟：搞不好公車司機很可能是把 Klose 「空耳」成了莫札特呀！！！

＊後來，公車總站在停車場的另外一邊蓋了正式的休息處，移離本館的公車司機們就逃過了被魔音穿腦的厄運了。

言歸正傳，另外很想問鄰居阿姨、但沒說出口的一件事，就是：您的朋友是男是女，應該是女生吧？幾歲？有沒有照片？可以約出來喝咖啡嗎？！

相當於靈長類社會縮影的管樂團

譯自：朝日新聞

管樂團相當於靈長類的社會縮影？研究者深入探究 「Groove」 的奧妙

「具有一體感的演奏」－－－－這是在管樂合奏比賽或敘述加油樂隊演奏報導中最常會看到的敘述。實際上，如果去朝日新聞的過往報導資料庫中搜尋包含「一體感」、「演奏」、「管樂」等三個關鍵字的文章的話，會發現符合條件的竟然會超過五百篇以上。（話又說回來，一個資料庫中存有超過與管樂相關文章五百篇，本身就是很驚人的事情．．．．）

大師的小指練習曲

在最新一號的ＩＣＡ《The Clarinet》雜誌上，刊登了一篇著名演奏家／作曲家Scott McAllister所寫的一首練習曲，內容是關於大家都頭痛的小指練習。其實類似的練習相信大家都練過，這裡請大家看看這位大師的想法。

［作者Scott McAllister簡介］

史考特．麥卡利斯特（Scott McAllister）是著名美國作曲家和單簧管演奏家。他是１９６９年生於佛羅里達州的維羅海灘（Vero Beach），並獲得了萊斯大學（Rice University）的音樂藝術博士學位。他以單簧管作品而聞名，其中包括《黑狗（Black Dog）》，《 X協奏曲（X Concerto）》和《自由飛鳥（Freebirds）》。

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圍棋百年（３４） 本因坊道知再世

吳清源到來

吳清源來到日本，是昭和三年（１９２８年）十月，這是他十五歲時候的事情。從吳清源來日本起算三十五年，這位中國所孕育的圍棋神童，在日本棋界留下的足跡只能說是實在太過偉大。甚至說昭和時代的圍棋史是以吳清源為中心運轉的，恐怕也不為過。現在，就讓我們撥出一些篇幅，談談他來日本的動機以及其他相關情況。

Jeanjean顫音練習曲狂想

眾所周知，在單簧管的手指練習教本中，Paul Jeanjean的《單簧管基本必備手冊～六首特別練習曲（Vade-Mécum du Clarinettiste）》中的第一首顫音練習曲，是最常被推薦來練習手指放鬆與靈活程度的作品，想必許多人都練過。

其實在這首練習曲的一開頭，作者Paul Jeanjean自己就寫明了關於這個練習的一些建議：

１．從慢開始練（例如從四分音符６０的速度開始），然後慢慢加速上去（例如到四分音符１２０或是兩大拍、一拍６０的速度感覺）。

２．必須精確執行重音、漸強漸弱的音量控制（並掌握節奏感覺）。

３．重點是在與手指的放鬆與靈活控制，因此此練習曲上建議的指法，未必是真正在演奏顫音時使用的指法。好比說Ａ４－Ｂ４的片段，樂譜上建議Ｂ４使用全按的指法，而不是比較便利的側鍵指法，就是希望練習雙手的靈活度與協調性。

４．必要的時候，每一個段落（七小節一個段落）可以反覆練習。

我自己也很愛練這個練習曲，畢竟這對於我這種手指硬如金剛的人來說，真的非常有效果（至少從非常僵硬變成比較不僵硬）。不過練著練著就開始走火入魔有些奇妙的想法：

為什麼這練習曲只寫到全按的Ｃ５就停了，延伸到全音域不好嗎？然後練到最高音再反向練回來，會不會更有效果？

關於前者，我猜作者是認為練習手指放鬆靈活的話，到全按的Ｃ５為止，基本的手指切換組合應該就都有練到了，再往上也只是無聊的重複而已吧？不過對於本人這種收集狂性格的人，就會覺得這樣不過癮（笑）。而且事實上到了第三、第五泛音之間的連接，又出現了完全不同的氣息與手指協調性的考驗，所以我私心覺得或許還是應該一路練上去會比較好，至少是一種自我挑戰。

至於後者，就單純是一種練習方法：有的時候正練不順利時，反過來練反而容易練好。因此，我就試著也用同樣震半音全音的觀念加上了一個反向的版本。當然，這也是從最高音到最低音的全音域版本。

這個重新寫好的版本，可以在底下的連結中下找到，有興趣的人就請自行下載：

https://drive.google.com/file/d/1qc1T_ddeDivzRzrVJPswrwiowUw2Yssa/view?usp=sharing

照例，這是用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ做出來的東西，因此就很方便順便做個「卡拉ＯＫ帶」，如果想要有機器陪練的話，也可以擺著同步練習：

https://youtu.be/MFBEv3PfZGU

練習中，除了以上這些作者親傳的建議之外，本人自己在練習中也有一些想法，順便也在這裡野人獻曝一下：

１．記得帶上節拍器（老生常談）

２．有些片段其實是有不同的指法組合可以使用的，建議是通通都練。比如說底下這個第一片段，一開始的Ｅ３是可以選擇用左手小指按，也可以選擇用右手小指按，這樣就會變成完全不同的兩種指法組合，那最好就是兩種都練。

 

３．同樣的道理，雖然作者希望是以放鬆手指與靈巧性而故意在很多片段上指名不用戰音指法，但在練習這個練習曲的過程中，最好是同步去思考有沒有真正方便顫音或震音時可以使用的替代指法，免得「書到用時方恨少」，遇到實際的曲子時反而吹不好。好比說，前述的Ａ４－Ｂ４顫音片段，或是降Ｂ４－Ｃ５的顫音，其實好像很多人都不知道有側鍵的方便指法可以使用，那也不對。當然，找到了正確的顫音／震音指法後，也應該應用在這個練習曲中練習。

４．如果覺得這個延伸音域版本的練習曲太囉嗦－－－畢竟從１４１小節起到２１０小節的７０小節，就等於是原曲的低音再加上泛音鍵而已－－－是可以省略這中間的７０小節，但建議從２１１小節起進入第三泛音音域跨入第五泛音音域的區間時，就務必要練看看了，因為這等於是另一個世界了，幾乎每一的片段都有需要克服的地方。

５．對了，雖說第１４１小節～２１０小節等於是重複的，但實際上有些片段的低音顫音指法和高音的顫音指法也是不一樣的，所以這些片段也還是建議檢視一下。比如說低音Ｂ３－Ｃ＃４的顫音指法基本上是沒有好招，就是直接右手中指與左手小指交互震（除非你的樂器有所謂的「離合機構」＝Articulated Mech.）、或者是只震左手小指讓Ｃ＃４偏低裝傻蒙混過去。但是到了高十二度的Ｆ＃５－Ｇ＃５的顫音時，其實就多了震左手食指的選項（如下圖，雖然也是有點音準問題）：

 

同樣地，低音降Ｄ４－降Ｅ４對高音降Ａ５－降Ｂ５的顫音，其實也是不同的顫音指法，這也是這個延伸音域版本練習曲的意義所在。

 

６．不管是哪個片段，都要思考看看如何動最少的手指來達成顫音的效果。比如說，很多人不知道低音Ｇ＃３－Ａ３的顫音是只要動右手無名指即可，而不是右手無名指與小指一起動。

遠藤文江專訪（０３） 支援新秀的財團法人理事長（完）

金澤室內管弦樂團的經驗

採訪：想請您談談在金澤室內管弦樂團的經驗。

Ｅ：我是岩城宏之擔任音樂總監的時代加入樂團的。試用期間，有一次岩城先生把我叫過去。我本來還在猜不知道是甚麼事？結果他對我說：「你是在試著配合周圍的人吧？」 。他認為：「難得覺得你很有意思，才讓你加入樂團，但如果你一直在配合周邊的人，那就不行」。他告訴我，在這個管弦樂團裡，尤其是管樂器，所有人都應該是平等的。不能躲在大家之中，把自己藏起來演奏。當然，這並不是說可以隨心所欲地亂吹；還是必須考慮自己被賦予的角色，以及整體的平衡。基本上他的想法是雖然金澤室內管弦樂團是一個管弦樂團，卻是具有非常強烈室內樂性質的團體，必須和弦樂器以及各個不同聲部互相對話，總之就是每個人都必須主動地「做音樂」。這裡不是那種「因為是管弦樂團，所以這個不能做、那個不能做」的地方。反而是要求每一個人都自己思考，積極地參與音樂。在金澤室內管弦樂團的單簧管聲部雖然有兩位，但並沒有所謂的首席制度，因此要兩人輪流吹奏一、二部（有不少室內管弦樂團都是如此）。我認為這種「第一部、第二部都能要演奏」這一點，也是這個樂團的魅力之一。

遠藤文江專訪（０２） 日本管打樂器大賽第一名

採訪：跟著奈迪克大師學習，是怎樣的內容呢？

Ｅ：我想，或許美國不像歐洲那樣，有很多「這是直接從作曲家本人那裡聽來的」之類、代代相傳的傳承；因此，老師在理解作品時，會親自非常徹底地查閱作曲家的手稿與相關資料，並分析樂譜。老師曾經學過文化人類學，所以我一直都能從他身上感受到一種永不滿足的探索精神，就是彷彿「有不知道的事情就是無法忍受」的態度。總之，我認為老師是透過徹底研究作曲家與樂譜，來理解每一首作品（參照：奈迪克談史特拉汶斯基《三首單簧管小品》）。他會針對每一位作曲家研究其手稿，發現修改過的痕跡之後，甚至進一步思考「為什麼要修改」，然後把這些全部教給學生。因此，最後對學生的要求自然也變得非常高。

遠藤文江專訪（０１） 被東京藝大當作怪咖

譯自：布菲日本分公司官網

遠藤文江專訪

［前言］

遠藤文江女士是長年於金澤室內管弦樂團中演奏的單簧管演奏家。她是從學生時代起接觸了現代音樂而深受吸引，然後一面與當代作曲家對話、一面研讀樂譜，培養出怎麼塑造音樂性的感覺，進而找出了自己對古典作品的詮釋道理。另外在奈迪克大師門下學到的「合理化（Make Sense）」的思考方式、在參加各項比賽、以及後來加入樂團中在音樂會現場鍛鍊出良好音色的過程、現在如何支撐年輕世代學習的教學系統，都可在遠藤女士的這篇專訪談話中聽到，並且深入了解她是如何思考練習好音色，以及怎麼成長進步的態度。

更生人的日常（１９） 七鴨蛋

［七鴨蛋的啟示］

上樣問：七鴨蛋（＊１）好看嗎？

吐：好看啊，咩算正。

上樣顯然不以為然。

好吧，這不是重點。重點是連續劇中還是有很多可以啟發人生之處，供吾人之效法。

好比說，中間有某一集，學弟去找學姊告白。學姊曰：

我現在要考聯考了，想要專心在課業上，很抱歉．．．．

這種拒絕法就很日式風格，不會直接說你醜、說你怪、說你粉噁心，單純就是迂迴式的賞一顆軟釘子。

看過了這一集的劇情後，今天藤岡靛（＊２）跟我說：「對不起，我們的人力不足以服務所有看守所的案子」，我就明白這是「你們這個案子量又少、利潤又低、人還很機車，我為什麼要接？」的意思了。

＊看連續劇治百病。

＊建議女主角還是不要綁馬尾。

＊本文寫於２０１８年９月

＊１：當時非常紅的日本ＩＰ，一開始是拍成電影，後來改拍成連續劇。簡單來說就是講啦啦隊的故事。「七鴨蛋」是日語「チアダン」的音譯，這樣寫看懂了嗎？沒錯，就是底下連結的這部電影：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E6%98%A5%E5%BE%8C%E7%A9%BA%E7%BF%BB

＊２：藤岡靛是當時派駐在橫濱的看守所更生人，其實不姓藤岡，而是個移居日本的大陸老鄉。精通中日英語，非常優秀。

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相關系列文章：

深奧的敦煌棋經

前陣子在臉友的推薦下，開始看起了「羅胖」製作的「文明之旅」系列、解說歷史的影片。這當中有一集講到了過去完全不知道的「敦煌文獻」：

https://youtu.be/QAy3q_zYqoo?si=mrN1RgRGQBekGd-i

這個考古學上的大發現，自然讓人非常感興趣。

於是首先就拜了危機大神。

光是危機大神就看到了許多有趣的資料。這才知道，真正發現這個大寶庫的可能不是道士王圓籙，而是和他一起維護敦煌洞窟的助手楊某（助手的命運往往就是連全名都不可知）。更有趣的是，王圓籙雖然是道士，但其實不識字，自然完全不明白這個大寶庫有驚人文化價值。甚至也因此將發現到的一些文獻當作是符紙，宣稱燒了服用可以治病而賣給民眾。當然，也不意外地會將許多發現的文物賣給了後來趕來的各國探險家／考古隊。其中包括懂中文的法國漢學家伯希和，可以分門別類精選出自己想要的部分送回法國。而在日本，甚至因為這批發現的重要文物，而出現了所謂的「敦煌學」的專門研究。

言歸正傳。在「敦煌文獻」中最讓我感興趣的，還是據說（不知道怎麼考證的）成書於一千五百年前、六世紀北周時代的《（敦煌）棋經》。就跟「敦煌文獻」全體一樣，這也是我聽都沒聽過、也是據聞現存最古老的棋經。

此棋經現存於大英博物館，不過在危機上也可以找到內容文字。全書內容並不多，比起現今的棋書動輒數萬字，此棋經大約是三千多字，共分八篇。

第一篇缺標題，但依內容來看，算是相當於「武功心法」的總集篇。光是這個總集篇，就能看出一千五百年前的圍棋水準相當優秀。

開頭的「使Ｏ劣形（Ｏ為缺字，估計是「敵」或「彼」之類的代名詞），縱使無功，於理不損」，就是當代圍棋最講究的「降低對手行棋效率」。底下的入界宜緩（前鋒得Ｏ，宜可侵凌）、聲東擊西（或意在東南，或詐行西北）、慎勿輕速（棋有萬徒，事須謹審）、勢孤求和（勢若已輸，自牢邊境）、小心征子（或誘征而浪出，或因征而反亡）、借棄子求生、造劫治孤（或倚死而營生，或帶危而求劫）、不重複棋形（已活之輩，不假重營）、重視先手（入境侵疆，常存先手）、連接的意義（兩生勿斷，俱死莫連）、劫爭的藝術（凡為之劫，勝者先營形勢，輸籌弱者）、捨小就大（如其謀大，方可救之自外；小行之間，理須停手）等等，通通都是包含「圍棋十訣」在內，講究效率的高等戰術與理論。

這個總集篇是不是很博大精深？

第二篇的標題是「誘征」，談的自然是征子。就像總集篇裡強調征子的危險性一樣，這一篇談的是征子的具體注意細節。雖然不是完全能看得懂這些古文的內容（如果能有圖例，應該會比較容易理解），但多少可以從此篇中明白當時的征子藝術與技巧，幾乎與當代並無差異。

第三篇的標題是「勢用篇」，說起來就是「實用技術篇」，講的是各式死活基本公式與口訣，這就也是可以看出一千五百年前技術實力的一篇。首先就說了定石／死活型態無窮無盡，但先講了基本觀念：有危險、難以淨活的棋，就想辦法用劫爭或攻殺來處理（或劫或持之，「持」是雙活的意思，也就是說弄成雙活就要跟對方攻殺）。

接下來就是各種棋形公式：

活形：直四曲四，便是活棋

死形：花六聚五，恆為死Ｏ（缺字，應為「棋」）

但說完死形後，卻補上了攻殺的氣數計算公式：花六有１２氣，攻殺時如果對方只有１１氣，仍可以獲勝（內懷花六，外煞十一行之棋）；聚五（刀五）有８氣，攻殺時遇上對手只有７氣也能吃掉敵人（果之聚五，取七行之子）。

然後也提到了雙劫／長生之形：非生非死非劫持（雙活），此名兩劫之棋，行不離手。

也說到了「盤角曲四」的問題：角旁曲四，局竟乃亡。

雙假眼活：兩Ｏ相連，雖Ｏ不死（Ｏ為缺字）

是不是很厲害？

第四篇是「像名」，也是歷代棋經很喜歡強調的圍棋與天文地理的關聯性。這個部分和圍棋技術／戰法無關，不過至少提到了在北周時代棋盤已經是十九路（棋有三百一十六道－－－３１６應該是３６１的筆誤），還有當時有些固定的佈局圖式：漢圖十三局、吳圖二十四盤，也都很有意思。

第五篇是「勢圖勢篇」，意思應該是強調研究佈局／定石的重要性。不過沒有附圖，只是強調研究圖勢的重要，就缺乏實踐的意義了，這是可惜之處。話又說回來，這部棋經應該會搭配一些參考資料，或只是教師教導學生時的大綱，真正的東西還是藏在教師腦中（畢竟北周時代還沒有印刷術，而「敦煌文獻」的所有內容也都是手抄，要在書上繪出種種變化圖是非常麻煩的）。

第六篇是「棋制篇」，似是講解圍棋規則，如「下子之法，不許再移」、「子多為勝。取局子停」之類的敘述便是如此；但更像是討論當時輸贏的「價碼」，好比說「論籌者，初捻一子為三籌，後取三子為一籌」。畢竟在古時圍棋和其他賭博類遊戲歸類在一起，輸贏可是要算錢的。當然，「賭棋」是直到現在也還存在的玩法，就不用多說了。

第七篇為「部襄篇」，有點像是介紹補充教材（凡名勢者，分為四部，部別四篇），也有繼續補充第三篇、第五篇技術內容的味道。比如說介紹了錯誤與優秀的下法（三惡二不祥、二存二好），也都是類似「圍棋十訣」的道理。最後甚至介紹了一些基本佈局公式：立二拆三、立三拆四（豎一拆一、豎二拆三、豎三拆四、豎四拆五）。

第八篇為「梁武帝《棋評要略》」，就是將聚稱為梁武帝所寫的圍棋觀念當作是補充資料一起收錄於書中。

以上就是我個人的一點粗淺解讀，實際也有不少圍棋界人士對以上這些內容進行深入研究，有興趣的人不妨找來一觀。

萬年劫事件之圍棋風雲錄現場還原

如題：節譯自中山典之著《昭和圍棋風雲錄》

此事件發生在昭和三年（１９２８年）秋季大手合賽第三週的１０月１１日。主角是瀨越憲作七段（後來獲頒名譽九段）與高橋重行三段（後來的高橋俊光七段），這就是所謂的「萬年劫」問題。

第四屆扇興杯謝依旻力克崔精譜

整理自週刊碁

謝依旻撐過劣勢、逆轉擊破崔精鐵壁

［前言］

第四屆扇興杯讓人經驗的不只是上野愛咲美（最後奪冠），還有前一年也在第一輪對上崔精的謝依旻精彩完成了復仇之舉。謝依旻局後以感慨萬千的心情回顧說：「就像做夢一樣。因為以往在扇興杯中從未贏過崔小姐，真是十分高興。在日本長年無法奪冠的狀況下，相關單位仍願意持續替我們舉辦這項比賽，就結果而言，這場勝利也算是小小地報答了大家」。

巴迪十年秘史（３９） 太魯閣峽谷登場

在開始後面的故事之前，先補述兩件前一篇忘了提及的重要事項。第一件是之前委託張文馨老師千金創作、預計印在團服上的Ｌｏｇｏ終於在２０１９年九月底定稿。

 

不過，距離團服真正完成，還會牽涉到一點專業人士入教的故事，這就留待之後再說。

圍棋百年（３３） 萬年劫事件

瀨越．高橋戰「萬年劫」問題

日本棋院的定式對局（大手合），自昭和二年（１９２７年）春季起改採東西對抗戰的形式，並讓高段與低段棋士交錯對局，這種交流性的比賽當然會令棋迷們熱血沸騰。尤其是在院社對抗戰中，岩本、木谷、橋本等年輕而銳氣十足的棋士，對上昔日名家時紛紛展現出壓倒性的好成績，也讓如今全日本間的注目焦點一舉轉移到這些青年棋士身上，才能使棋盤上展開了充滿生氣活力的對決。

開箱文（２２８） 誠意滿滿 （０３）番外篇

［番外篇］

如同本開箱文（２２８）系列一開頭就說過的一樣，當初在韓國「賀成交」時，是沒有樂器盒的。不過經過一個月後，官方終於確定了要提供怎樣的樂器盒，然後再寄去給經銷商（對，就是大家熟知的東京溫柔樂器店），然後經銷商再轉寄到了本教主的手上，於是就有了這篇的後續開箱，算是番外篇吧？

降Ｅ調單簧管的高音音準調整建議

 

降Ｅ調單簧管的高音音準一項令人煩惱，因此今天來介紹三位美麗的日本單簧管演奏者合拍的降Ｅ調單簧管高音音準調整建議影片，供大家參考。

２０２６南巡小記

原本沒有打算寫這篇，不過整理照片時看了一看覺得挺有意思，還是來記錄一下。

話說天團ＴＫＷＯ八月底前往高雄演出此次台灣巡迴演出的第三場與第四場，本人照例跟著南下追星。由於是連演兩天，自然就要考慮直接住下來比較省事，因此也就有了這個三天兩夜的小旅行。這兩場的演出，前去欣賞的人應該很多，特別是第二場，也就不缺本人再多寫一篇來讚美，簡單結論就是一句話：不來聽很可惜。倒是住宿，由於太少住在高雄的經驗（印象中這次大約是第三次或第四次），這次主要就想來談談這個部分。

圍棋百年（３２） 院社對抗戰總成績分析

日本棋院．棋正社對抗戰軌跡（節錄自《棋道》雜誌昭和四年＝１９２９年九月號）

「持續了兩年多的日本棋院對棋正社之擂台對抗賽，如今除了日本棋院方面尚有岩佐、鈴木兩位七段之外，原先預定參加的棋士都已經完成了對局。不過，在高橋三段與高部六段對局之後，目前這項比賽便處於中止的狀態。中止的原因並不清楚，當然也不知道今後是否還會繼續進行下去。

然而，以吾輩等第三者看來，這場對抗戰看起來似乎已經是告一段落。因此，且不論棋正社方面諸位先生是否已經到達其所謂的「稍窺前人未發之境地」，在此回顧一下這場對抗戰的戰績，也絕不是一件毫無意義的事情。」

MuseScore簡介與其歷史

［前言］

據說９月２日是本教主愛用軟體MuseScore的生日（但是９月４日的今天才發現），很快地看了官方的歷史簡介後，覺得不過癮（大家都知道本教主是歷史系畢業 XD），所以重新找了危機百顆的資料整理介紹給大家。

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巴迪十年秘史（３８） 茶Ｘ味之亂

到了２０１９年９月下旬，光明左使策劃的「巴迪閒聊」、「巴迪開箱」系列影片陸續也在本教的水管頻道上線。這系列的影片主要是邀請魔教的團員或是團員來聊聊各種關於單簧管的話題，或是本教主的樂器。在９月１９日上線的這一集中，我們請到了指導魔教「前半生」的高承胤老師來聊聊單簧管家族中最可怕的「小惡魔」降Ａ調單簧管。

圍棋百年（３１） 搏命十局賽

按照表面上的安排，日本棋院方面在本因坊秀哉之後派出的是橋本宇太郎四段，棋正社方面則由小野田千代太郎六段出場。結果橋本大發神威，先擊敗了小野田、接下來出場的高部道平六段，也被橋本連續擊敗。如此一來，棋正社原本雄心勃勃的計畫便無情地遭到徹底擊潰。

如此一來，依照原定順序，接下來又該輪到雁金七段出場。但如果棋正社的總帥雁金敗給年輕的橋本，那麼棋正社不僅是輸掉了總帥之間的對局，就連棋正社所有出場的三名棋士，也將全部被日本棋院方面的第一棒橋本少年一人擊敗。如此一來，這場院社對抗戰便失去意義了。

第一屆帝警杯俊英賽許家元奪冠譜

整理自週刊碁

許家元成為帝警杯俊英賽初代王者

［前言］

現在最當紅最強的新秀棋士到底是誰？這個答案就在２０２２年４月２日於東京市谷龍星攝影棚舉行、限定２５歲以下棋士參賽的第一屆帝警杯俊英賽（帝警株式會社贊助）三局決賽的第二局中揭曉。這個由許家元十段（當時）與芝野虎丸九段爭奪的三局決賽，第一局是由許家元旗開得勝，而底下要介紹的第二局也在許家元於佈局階段刻意的主導下法中取得優勢。雖然後來在芝野九段深入作戰中出現了令許家元冷汗直流的場面，但最後還是順利領先到底取得二連勝，並且成為這項比賽的第一屆冠軍。

單簧管重奏團簡史

整理自維基百科

所謂的「單簧管重奏團」是以單簧管家族樂器（Clarinet Family）所構成的合奏團體，其英文名稱有「Clarinet Ensemble」與「Clarinet Choir」兩種，不過前者通常是指編制比較小的重奏團，而後者會用在編制比較大的場合。特別是後者，往往會用到單簧管家族中所有主要的樂器：降Ｅ調單簧管、降Ｂ調單簧管、中音單簧管／巴賽管、低音單簧管、倍中音單簧管／倍低音單簧管，甚至還會加入降Ａ調單簧管、Ｄ調單簧管、Ｃ調單簧管、Ａ調單簧管等等較少出現的樂器，或是加入鋼琴、豎琴與打擊樂器，變成色彩豐富的大型樂團。至於前者，最廣泛的定義甚至會將單簧管三重奏、巴賽管三重奏、單簧管四重奏等小型重奏也歸類於「Clarinet Ensemble」。

單簧管的複合場域模擬分析

整理自朝日新聞

［前言］

這是一篇關於複合場域（Multiphysics或Multi-Fields）模擬單簧管發聲現象的報導，非常有意思。

以超級電腦「富岳」探究管樂器的奧秘～透過龐大計算尋找美妙音色的線索

文：安田朋起（朝日新聞生活科學醫療部大阪擔當部長）

何謂好的聲音？又要怎麼樣才能吹出好聽的聲音？這是每個管樂團成員都會想思考的根本問題。而大阪大學基礎工程學系助教吉永司（負責流體力學）就利用了日本引以為傲的超級電腦「富岳」，來研究這個問題。

［葉佩雯］Echo Node參訪

如標題所示，本文保證百分之百是「葉佩雯」，因為既然領了店家的酬勞（咖啡一杯），自稱網紅的本教主不能不顧江湖道義，非得要寫點東西幫忙宣傳一下。

不喜歡葉佩雯的，可以直接出門左轉，看看本部落格還有沒有甚麼其他東西適合閱讀啦。

單簧管單吐競速大賽

相對來說，單簧管算是管樂器當中相對不擅長吐音（跳音、點音、斷奏、舌奏．．．總之就是Tonguing啦）的樂器。那麼這種容易「大舌頭」的樂器，其單吐的極限最快是多少呢？

有人說是１５６～１６０ＢＰＭ（Beat per Minute），也有人說得比較保守大約是１４４ＢＰＭ。印象中在中學時看過的樂器介紹書中說：到１２６ＢＰＭ為止，都是單簧管可以應付的程度。

巴迪十年秘史（３７） 大物加入

２０１９年８月下旬本教出現了罕見的狀況，人稱「永不缺席」的本教主因為自主舉辦「火燒托斯卡之旅」的關係，不在國內長達兩週的時間，迫不得已將８月１８日的團練取消。但連續停練兩次團練好像也不好，因此８月２５日仍然照常練習。

野人獻曝（三）

也許有人會想問，標題為什麼是「野人獻曝（三）」？那「野人獻曝（一）」、「野人獻曝（二）」在哪裡？

答案很簡單，沒有「野人獻曝（一）」或「野人獻曝（二）」。因為以前叫做「領悟」和「領悟（二）」（笑）。

簡單來說，就是最近自己覺得算是有效的練習方法，想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝（三）」根本就是「領悟」篇的變化（改良）版。換句話說，是最近練習跳音（Staccato）的一些心得。

主要的差別在於：

１．「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性，有點無聊。因此「野人獻曝（三）」是每一首練習曲換一個相差半音的調性（我是很怕重複的人，總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事）。話又說回來，也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝（三）」的所有音形。

２．「領悟」總共有七首，這次「野人獻曝（三）」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。（如果會三吐的話，這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐）

３．「領悟」把練習集中在中低音域的練習，畢竟這練起來會相對輕鬆一點，比較不容易有挫折感。但「野人獻曝（三）」拓展到了全音域，最高音到了上加四線上的Ａｂ６。如果練起來有困難，吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。

不過，基本的精神還是一樣：

１．從較少顆音開始，慢慢增加到比較多顆音。

２．從比較慢的速度開始，慢慢增加到自己的速度極限。（樂譜上並未標註速度，請量力設定即可）

３．不見得需要每一首都練過一遍，雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練，就會有效果。

這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下，有興趣的人可以自行免費下載：

https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing

照例也附上「卡拉ＯＫ」示範帶（速度設定１０８）：

 

 

https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav

圍棋百年（３０） 大正大爭碁

作為對棋正社公開信的答覆，這篇文章未免寫得過於冗長，甚至給人一種彷彿是在替日本棋院宣傳的感覺。不過，若從當時圍棋界大同團結的形勢來看，這篇文章更應該被理解為對正處於得意巔峰的副總裁大倉喜七郎給自己的自我讚美，或者說是（代筆者）對大倉氏的阿諛奉承。至於文章第一行特別加上括號、寫著「據信也可能是部分社員」的部分，當中說的「社員」，當然是指棋正社的社員；而之所以特別加上這項括號補充，當然是因為當時鈴木、加藤兩位棋士已經重新回到了日本棋院的關係。