引自：琉森音樂院
亞蘭．達米安之單簧管教學法
〔前言〕
亞蘭．達米安先生（Alain Damiens）是建立單簧管新時代的大師之一。因此，我們以單簧管教學法為主題，請了漢利希．梅澤納（Heinrich Mätzener）教授採訪達米安先生後編輯此文，希望能對單簧管的指導者與學生們有所幫助。
１．參考來源
２０１８年３月３日於巴黎思康音樂院（Schola Cantorum）專訪亞蘭．達米安先生之內容。
２．思康音樂院中的布列茲演奏家
採訪（梅澤納教授，以下簡稱Ｍ）：巴黎思康音樂院，是否也是像瑞士巴塞爾思康音樂院（Schola Cantorum Basiliensis） 一樣為了專門學習與演奏古樂而成立的學校？
達米安（以下簡稱Ｄ）：沒錯。其實巴黎思康音樂院簡直就像是法國音樂史一樣的學校。實際上曾經發生過的種種音樂事件所交織成的法國音樂史，幾乎都在這裡。過去甚至也曾出現過大分裂。梅湘曾在這裡教過、瓦雷茲（Edgard Varèse）也曾在這裡教過、而杜思潘（Pascal Dusapin）等當代音樂家也曾在這裡求學。這裡幾乎甚麼都有，正是這所學校優秀的地方。思康音樂院教授的是「法國傳統」的音樂教育。這些一世紀前的教育，都是我們難以改變的珍貴遺產。這個基於丹第（Vincent d'Indy）的教育理念而建構出來的教育系統也是這所學校的一大特徵。
我自己在這裡上過很多課，因此志願在這裡開始教學。當時我說：「好，要我馬上在這裡開課也沒關係。不過，可能只教澤納基斯（Iannis Xenakis）、格洛波卡（Vinko Globokar）或是布列茲（Pierre Boulez）喔」。的確，這裡可能有沒有那麼多程度高的學生。畢竟這是私立學校，也有很多為了招生而必須做的政策。但是到了現在，我的班上也有很多來自智利、日本、中國等地的留學生。我都說：「常常會覺得很不可思議。在巴黎思康音樂院中竟然有專門吹布列茲的老師，這可是史無前例啊」。
從布拉姆斯、莫札特到布列茲的世界
Ｄ：我班上的學生年齡大致是２０～２７歲之間，都非常有幹勁。他們都是特地來找我上課而進入學校。不過，與其說他們是學生，更像是我的朋友。畢竟學生與老師之間的關係，並沒有一定的正確答案。我自己是為了將我在「巴黎當代樂團（Ensemble InterContemporain）」時期的演奏經驗傳承下去而進行教學。這些學生們對於現代曲目都非常熟悉，並且很喜歡貝里歐、多納托尼（Franco Donatoni）或格洛波卡的作品。因此我往往是一面和程度高的學生交換意見一面上課。 學生們可以學習布拉姆斯、莫札特、貝多芬起到丹尼索夫（Edison Denisov）、布列茲等等他們喜歡的作品。我們就是這樣的課程！然後有個可以自由規劃甄試會或音樂會的小音樂廳。最近就有學生在同一場音樂會中演了孟德爾頌與賈雷爾（Michael Jarrell）的「低音單簧管諧音曲（Assonance）」。由於無法預期聽眾是不是可以因此喜歡現代作品，算是一種很特別的音樂會。
Ｍ：會不會因為用同樣的樂器來演奏這些作品，而讓聽眾習慣其音色，而變得比較容易欣賞？
Ｄ：的確如此。除了賈雷爾以外，也演了布列茲的「領域（Domains）」；然後同一場音樂會中也能聽到莫札特的嬉遊曲與舒伯特的作品。我總是會在曲目中穿插不同時代的作品。這是想讓現在作品更容易流傳下去。自從進入巴黎當代樂團以來，這樣的安排對我們來說都是非常自然之事。
３．法國學派
Ｄ： 我是接觸在思康音樂院教過的作曲家，和他們討論法國的傳統。另外也想請教他們與教育有關的單簧管法國學派的話題。這個學派的特徵就是自由自在地操縱樂器，彷彿沒有極限一樣。簡而言之，也就是充滿高度技巧的優異演奏與華麗輕妙的運舌斷句（Articulation)。這與其他區域相比，有更多的演奏者是學習到這種學派的風格。
視唱聽寫、視譜、節奏與管樂團合奏
Ｄ：我經常會被問到「何謂法國學派？」這樣的問題，老實說這沒有明確定義的標準答案。雖說法國學派是明確存在於樂壇上，其原因也可能是因為法國這個國家已經長期是組成歐洲的一份子（很感激這個國家能長期維持存在，這點非常重要）。而這個樂派之至今仍然存在的傳統當然是起源於法國－－－法國北部與東部。學習音樂或是學習單簧管、薩氏管，通常就在音樂院或是大家所屬的村、鎮之管樂團之中進行。在法國有非常多的管樂團。非常多人就是在管樂團中學習音樂、並且開始演奏樂器。我也是其中的一人，從小是從吹奏管樂團開始的。雖說視唱聽寫（Solfège）、視譜演奏、節奏等許多內容，可能都是學校一開始就教授的。不過，所謂的傳統，其實是一個有點難以對應的詞彙，因為傳統應該要能包容變化、開放的。人們往往談論傳統，卻往往就此閉上心房。有傳統非常好，但重要的是，傳統仍然必須開放。因為如果我們只停留在單簧管這樣的單一樂器上，我們只是停留在物質層面：這個物質也許很美，但它只是一個物體。
單簧管只是一種演奏用的物體－－－主體還是音樂
Ｄ：我們要學習的主體還是音樂。關於這一點，令人感興趣的是，特別是德國或奧地利，其單簧管的曲目非常少（相較於法國）：只有布拉姆斯、莫札特、韋伯、舒曼或是雷格（Max Reger）等等作曲家的作品。換句話說，最終能學到的單簧管曲目並不多。在法國，有聖桑、與德布西等作曲家的作品。是的，相比起來，這些並不是規模很大的曲子，但每個單簧管演奏家也都還是會像布拉姆斯的單簧管奏鳴曲一樣，好好地學習這些作品。單簧管，的確可說是一種符合浪漫樂派的樂器，但我們總不可能在整個音樂家人生中只演奏兩首奏鳴曲、一首三重奏、一首五重奏對吧？喔，這是指布拉姆斯的作品而已，雖說的確都是最優秀的作品。當然，還有莫札特的單簧管作品：單簧管協奏曲、嬉遊曲、九柱球三重奏、單簧管五重奏。但這些加起來，作品數還是太少了。那麼，我們該怎麼辦呢？所以，我都跟學生說：「單簧管這種樂器其實是在二十世紀更加大放異彩的，這是一個無法逃避的事實」。
單簧管對作曲家來說是一種非常有魅力的樂器
Ｍ： 進入二十世紀後，有寫給單簧管的無伴奏作品、也多了非常多的曲目。
Ｄ：就是這樣啊！仔細觀察的話，會發現二十世紀的作曲家，都對單簧管非常有興趣。這是我經常經常拿出來講的事情。我和布列茲、貝里歐、多納托尼、拉赫曼（Helmut Lachenmann）或其他作曲家都有很深厚的交流，可說是非常之幸運。大家眾口一致地說：「對作曲家來說，單簧管是一種很有魅力的樂器。音域上廣至三個八度又六度，能演奏各種技巧、潛力非常高、音量強弱幅度很大，能夠表現出各式各樣的情緒氣氛。也能變化出許許多多的音色」。
布列茲是跟我說：「（單簧管）能點燃作曲家的熱情」。換句話說，所有的作曲家都對單簧管很感興趣，甚至可以說是都必然對單簧管產生興趣。因為它就是如此的充滿魅力。總結起來，單簧管固然是一種適合浪漫樂派的樂器，更是二十世紀的樂器。
Ｍ：也就是說，雖然單簧管是一種浪漫樂派的樂器，但也有對比很大的曲目。
Ｄ：我非常喜歡進行比較。我常常拿樂曲創作的年份來比較。好比說，德布西在１９１０年創作了他的狂想曲。而德布西的「佩利亞斯與梅麗桑德」是比這首曲更早之前寫作的。此外，可以說是更加古典、浪漫越怕的聖桑單簧管奏鳴曲，卻是１９２１年寫出來的。然而，在這個時代，新維也納樂派已經發展出來，史特拉汶斯基或巴爾托克都已經在樂壇上活躍了。 我們當然應該要好好演奏德布西或聖桑的作品，但是法國作品畢竟很少。我覺得特別有魅力的，是對我來說非常重要的作曲家巴爾托克（雖然對我來說，他的作品算是比較古老的）、或是新維也納樂派的作品。巴爾托克的作品中經常大量使用單簧管，而魏本或荀白克的作品中，單簧管也非常有存在感。特別是貝爾格的「四首小品」。
我之所以會注意到這些、並且從中學到很多，是拜一位很紳士、很有幽默感的優秀人物之賜。這個人就是布列茲。他對我說：「可以藉由演奏這種樂器，獲得很多比較的機會」。好比說，他舉了兩位完全不同的美國作曲家為例。 就是寫出紐約對位（New York Counterpoint）的賴赫（Steve Reich）、與替單簧管寫作了協奏曲的卡特（Elliott Carter）。他們雖然是同時代的人，音樂內容卻是完全不同的世界。我非常喜歡思考這樣的事情。也因此，我也總是跟學生們說：「請比較樂曲的作曲年代與內容給我看」。作曲的年份，當然是能夠表現出一些東西，但同時也不是太重大的事情。好比說，理查．史特勞斯寫的最後的歌曲，其實和布列茲的鋼琴奏鳴曲是同一年完成的。這真是很有趣的事實啊！就結果來說，二十世紀的作品好像是很接近現在，其實也是很久以前的東西。讓我們再以１９６８～１９６９年創作的布列茲「領域」為例吧，其實這首曲子幾乎是和樸朗克（Francis Poulenc）的單簧管奏鳴曲、或是弗朗塞（Jean Francaix）的單簧管協奏曲同一時間完成的。但這三首曲子卻完全具有不同的世界。
何謂音樂的時間
Ｄ： 現在談的事情，其實總是讓我非常著迷。因為這迫使我們一定要提出問題。好比說，音樂的時間是甚麼？兩分鐘的音樂、貝爾格的六分鐘、布列茲的１８分鐘、卡特單簧管協奏曲的２０分鐘、或是超過三十分鐘的布拉姆斯五重奏，這些時間算是甚麼？我們又該怎樣活在這些音樂之中？或者，又該怎樣活在演奏這些音樂的空間之中？在演奏莫札特的九柱球戲三重奏時，又該用甚麼態度來面對樂器？如果是多納托尼的「Clair」又該如何？操作樂器的方式一定不一樣吧！這就是我們要探究之處。在演奏這些樂曲之時，就會讓學生開始思考，或是提出問題：
這個音樂中有些甚麼？其樂譜之中又有些甚麼？又應該用怎樣的態度來符合音量強弱與音色？樂曲又是怎麼構成的？結果在教育中，不只是讓學生思考該怎麼學習樂器的技巧、還要思考音樂該怎麼演奏、怎麼找出自己想要演奏的方式、甚至也要考慮學生自己本身的能力、來使用單簧管。在我的班上，也有不想去考管弦樂團的學生。這令人擔心他們是不是對於管弦樂團的工作感到厭煩？雖然他們也很喜歡去聽管弦樂團的音樂會，但更喜歡和歌手搭配，能夠即興或有創作活動的小樂團。這當然非常非常棒。
Ｍ：不過，這就是優先順位的問題了。畢竟能獲得管弦樂團的職位，經濟上就會比較穩定；但這種型態比較固定的工作，就可能不適合具有獨創性的人。
Ｄ：又好比說，在教授貝里歐的序列曲（Sequenza）時，我並不打算出作業讓學生去讀但丁的「神曲」的地獄篇。不過，我卻會以不知不覺的方式讓學生們感受到「貝里歐經常講這件事喔」。我也經常問學生：「你練得很勤快啊，但是你知道貝里歐是怎樣的人嗎？」。也會說：「要不要也聽聽看貝里歐的『迷宮（Laborintus）』？或是經常聽聽這其中的歌詞，就會明白這首曲子是怎麼寫的，又想表達出甚麼。也會知道但丁在講些甚麼」。
然後就如同大家所知一樣，學生們可以演奏的更好。因為他們會忘記自己是在演奏單簧管。
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