５．斷奏（Staccato）
Ｍ：對於學習斷奏（Staccato），您有甚麼好的點子嗎？
Ｄ：從我開始學習單簧管開始，就是學習用嘴唇來做斷奏。我的舌頭不會接觸簧片，這也是一種觀念。
Ｍ：這是在法國學的嗎？
Ｄ：是。這是很接近朗斯洛（Jacques Lancelot）使用的觀念。
M：舌頭完全不接觸簧片嗎？
Ｄ：幾乎完全不接觸！雖然沒法看明確的證據，但就是幾乎完全不接觸簧片。也是這樣，完全不會妨礙簧片的振動，現在也偶爾會這樣演奏。這種方法更加需要橫膈膜與氣息的控制。
Ｍ：這和說話時的發音很類似啊。
Ｄ：是的，我的確就是這樣學習的。但是後來不得不改掉了。
使用各種可能！
Ｍ：如果引用經典的單簧管教本的話，好比說尤金．蓋（Eugène Gay）就明確寫著應該要用舌頭的尖端去接觸簧片來演奏斷奏。
Ｄ：的確，不過關於這點還是有很多議論。另外，也有使用舌頭正中間、或是稍微後面一點的說法。
Ｍ：這一定是因為每個人的身體狀況不一樣的關係．．．
Ｄ：換句話說，跟嘴的形狀、下巴的形狀、以及嘴唇厚薄都有關係。
聲音的結束
Ｄ：我認為舌頭不應該完全回到簧片上塞住氣流的通道。聲音應該像鐘響一樣，讓它像是自然消失一樣才行。應該要有個類似「ｔｕｎ」的共鳴尾音、漸弱到最小聲結束才對，絕對不是類似「ｔｕｕｕｕ」這樣硬生生切掉的樣子。
Ｍ：的確。舌頭一旦離開簧片，就算是要再演奏斷奏，肋骨應該維持擴張的狀態、喉嚨也要維持打開的樣子。舌頭要像是稍微輕輕切斷振動一樣地纖細接觸簧片，讓簧片幾乎持續振動。不過，這種感覺要用文字敘述是非常困難的，必須一面吹奏示範、一面說明給學生聽會比較容易明白。
斷奏練習
以下是亞蘭．達米安先生的斷奏練習的樂譜範例，他會使用這樣的節奏來練習音階與琶音。
Ｄ：演奏斷奏時，為了能夠做出纖細的動作，必須要鍛鍊舌頭的肌肉，所以我經常會搭配不同的節奏來練習。練習的時候，會盡量注意發出聲音的瞬間與做出跳音的瞬間，舌頭的位置盡可能不要改變（將舌頭的動作控制在最小限度）。
Ｍ：舌根的位置應該要盡量和演奏圓滑樂句（Legato）時一樣對吧？只有舌頭尖端在動，而氣流應該一直維持穩定。
Ｄ：在執行斷奏的瞬間，氣會到達舌頭與簧片的接觸點，在那之後舌頭要迅速回到原來的位置，讓氣繼續使簧片振動。舌頭的根部是在大臼齒下方的位置，必須維持在這個位置上不變。
Ｍ：可以用手摸著口腔深處的外側，確認舌根是否穩定不動。當然也需要說明施力的狀態，畢竟實際上還是要靠口腔深處的肌肉來維持一定程度的穩定性。
Ｄ：沒錯，也是這些肌肉保持喉嚨是打開的。
６．唱出音名與母音變化
Ｄ：這是法國特有的教育方法，我們在視譜、閱讀樂譜的時候，會說出音名，也就是說出Ｄｏ－Ｒｅ－Ｍｉ的方式來唱。這也就變成了我們法國人的一種習慣。好比說，德國人就不會用「Ｄｏ－Ｆａ－Ｓｏｌ－Ｓｉ－Ｌａ」的方式來唱布列茲的「雙影對話（Dialogue de l'ombre de double）」
Ｍ：的確如此。我們會把音樂記號與指法連結起來。其目的就是把將來要演奏的東西先在腦中想像、並且同時記住相關的指法。
Ｄ：音高不同的兩個音在口中也會有不同的共鳴感覺。 而每顆音也都有最適合其共鳴的母音發聲方式。不過，這些母音的發聲在很多場合未必和樂句應有的音節（syllabes）相符。
不過因為釐清這個觀念一定很有用，所以這裡就簡單說明一下。好比說史特拉汶斯基的三首小品中的第二首的開頭「Ｒｅ－Ｄｏ－Ｍｉ－Ｒｅ－Ｆａ－Ｒｅ－Ｒｅ」（達米安先生用很快的速度唱出來！）：
不知道是不是只有我注意到，如果演奏時太過想像每一顆的音名，反而會讓音符失去應有的共鳴、樂句也會斷掉、音與音之間就連不起來了。又好比說去唱「Ｆａ－Ｍｉ－Ｓｏｌ－Ｆａ－Ｌａ－Ｒｅ－Ｓｉ」（布拉姆斯單簧管奏鳴曲第二號開頭），在唱出Ｄｏ－Ｒｅ－Ｍｉ這些音名時，每顆音名都會改變口腔的形狀、因為這些音名的母音而讓喉嚨的狀態一直在變化，造成了樂句被破壞，音與音之間都連接不起來了。所以我都會跟學生說：「請不要用Ｄｏ－Ｒｅ－Ｍｉ的方式唱出音樂，如果一定要唱的話，就只能唱同一音域裡面的音」。
Ｍ：母音的發聲，會改變要演奏的音符的構成要素，所以不應該因為音名不同而改變。的確在瑞士語系或是德語系區域，不會用音名來唱音樂，雖然讀譜上可能比較慢，就不會出現因為唱出音名而改變母音的問題。
＊以上都是在說明演奏時，口腔的形狀必須是維持一定的。
７．支撐單簧管的方式
Ｄ：讓我們回到討論技巧的話題上。單簧管的位置、嘴型的形狀當然非常重要，從額頭到鼻子的延長線與樂器之間的角度也要確實維持住，相對於喉嚨與嘴型的樂器角度不要太銳角（小）也很重要。
Ｍ：能讓氣流自然順暢通過的角度是最好的。
Ｄ：當然。另外千萬不能忘記的，就是支撐樂器。必須要一直想著樂器要往上頂，這種感覺隨時都不能忘記。演奏時單簧管會往下沉是很自然的事情，所以當然要避免發生這樣的情形。
支撐想像練習
Ｍ：拿樂器的方式會直接影響嘴型。如果能確實做好嘴型、下巴的開度也維持穩定的話，為了不讓嘴巴咬的力量去影響對簧片的壓力，樂器就應該要往嘴型的方向往上推。你覺得這樣的想法怎麼樣？
Ｄ：我覺得這樣很好。我經常跟學生們這樣說：「你是用右手拇指支撐樂器，這當然無話可說。但是現在用左手撐住揚聲口（Bell），想像你的左手就是揚聲口。然後再把左手放回原來的位置，卻仍然想像左手還是撐住揚聲口往上的樣子，一直保持住揚聲口有被支撐住的感覺。有了這樣的概念，可以將右手拇指的作用與嘴型良好結合起來，而讓樂器是往嘴型方向動，絕對不是頭往樂器方向下傾」。
Ｍ：要讓右手拇指、左手、揚聲口、嘴型良好整合在一起的方法是要多少有多少。這和吹奏時氣息支撐的感覺與呼吸的訣竅非常相近。
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