巴迪十年秘史（３７） 大物加入

２０１９年８月下旬本教出現了罕見的狀況，人稱「永不缺席」的本教主因為自主舉辦「火燒托斯卡之旅」的關係，不在國內長達兩週的時間，迫不得已將８月１８日的團練取消。但連續停練兩次團練好像也不好，因此８月２５日仍然照常練習。

野人獻曝（三）

也許有人會想問，標題為什麼是「野人獻曝（三）」？那「野人獻曝（一）」、「野人獻曝（二）」在哪裡？

答案很簡單，沒有「野人獻曝（一）」或「野人獻曝（二）」。因為以前叫做「領悟」和「領悟（二）」（笑）。

簡單來說，就是最近自己覺得算是有效的練習方法，想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝（三）」根本就是「領悟」篇的變化（改良）版。換句話說，是最近練習跳音（Staccato）的一些心得。

主要的差別在於：

１．「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性，有點無聊。因此「野人獻曝（三）」是每一首練習曲換一個相差半音的調性（我是很怕重複的人，總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事）。話又說回來，也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝（三）」的所有音形。

２．「領悟」總共有七首，這次「野人獻曝（三）」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。（如果會三吐的話，這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐）

３．「領悟」把練習集中在中低音域的練習，畢竟這練起來會相對輕鬆一點，比較不容易有挫折感。但「野人獻曝（三）」拓展到了全音域，最高音到了上加四線上的Ａｂ６。如果練起來有困難，吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。

不過，基本的精神還是一樣：

１．從較少顆音開始，慢慢增加到比較多顆音。

２．從比較慢的速度開始，慢慢增加到自己的速度極限。（樂譜上並未標註速度，請量力設定即可）

３．不見得需要每一首都練過一遍，雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練，就會有效果。

這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下，有興趣的人可以自行免費下載：

https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing

照例也附上「卡拉ＯＫ」示範帶（速度設定１０８）：

 

 

https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav

圍棋百年（３０） 大正大爭碁

作為對棋正社公開信的答覆，這篇文章未免寫得過於冗長，甚至給人一種彷彿是在替日本棋院宣傳的感覺。不過，若從當時圍棋界大同團結的形勢來看，這篇文章更應該被理解為對正處於得意巔峰的副總裁大倉喜七郎給自己的自我讚美，或者說是（代筆者）對大倉氏的阿諛奉承。至於文章第一行特別加上括號、寫著「據信也可能是部分社員」的部分，當中說的「社員」，當然是指棋正社的社員；而之所以特別加上這項括號補充，當然是因為當時鈴木、加藤兩位棋士已經重新回到了日本棋院的關係。

巴塞隆納啤酒加分賽觀戰記

這大概是最近圍棋界最熱門的趣味新聞，這裡也湊熱鬧介紹一下。

話說，今年八月十七日開始在西班牙巴塞隆納舉行了一個圍棋講習會，這個啤酒圍棋錦標賽算是其中的一個餘興節目。

日本棋院首任總裁牧野伸顯小傳

整理自維基百科

牧野伸顯：橫跨明治、大正與昭和的政治家——生平、功績與歷史評價

牧野伸顯（1861—1949）是日本近代史上一位具有特殊地位的政治家與官僚。

伊藤寬隆專訪（０２） 喜好的樂器（完）

創造與聲響～首演．從樂譜觀到塑造音色的哲學

採訪：您首演過許多現代音樂與委託創作作品對嗎？請問您會怎麼教導學生演奏的方法嗎？

Ｈ：對我來說，首演或委託創作的價值在於「流傳後世」。「委託某個人創作、由誰來首演」這個事實對某一首作品來說是在歷史上留下紀錄－－－我覺得這個紀錄具有很大的意義。在手眼中是根據作曲家的手稿、確實掌握其作曲概念、更重要的是尊重其寫作出來的樂譜。能夠參與到一首作品的樂譜誕生的故事，其實也是非常幸運之事。畢竟古典音樂是累績許許多多重複演出才能成立的音樂。

伊藤寬隆專訪（０１） 從音樂家走向團長之路

整理自：布菲日本分公司官網

日本愛樂交響樂團團長兼單簧管首席伊藤寬隆專訪

［前言］

自從在中學時代的管樂社接觸到單簧管以來，伊藤隆寬先生就持續不斷地走在探究「聲音」的路上。做為日本愛樂交響樂團的單簧管首席，他需要每天站上舞台演奏，現在他又成為了該樂團的團長而必須引導組織全體前進。他在獨奏、室內樂上、音樂推廣工作、以及教育後進上等種種活動的根基，就在於其蘊含於「最初之音」的真摯哲學之中。這次他就要以音樂家、以及單簧管演奏專門家的身分來談談在音樂活動上講究自豪之處。