如何去「理解」莫札特的單簧管協奏曲
採訪:2026年4月(4、5兩日)您要和讀賣日本交響樂團合作演出莫札特的單簧管協奏曲。在經歷了多年的演奏經驗後,您看待這首作品的方向和年輕時相比有甚麼不一樣?這問題不是在談技術方面,而是想討論是否會因為年歲或經驗造成作品給演奏者的「提問」有所變化嗎?
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
如何去「理解」莫札特的單簧管協奏曲
採訪:2026年4月(4、5兩日)您要和讀賣日本交響樂團合作演出莫札特的單簧管協奏曲。在經歷了多年的演奏經驗後,您看待這首作品的方向和年輕時相比有甚麼不一樣?這問題不是在談技術方面,而是想討論是否會因為年歲或經驗造成作品給演奏者的「提問」有所變化嗎?
演奏之自由源自於何處?
採訪:您在演奏中是否有感受到不需要有意識思考的瞬間嗎?
N:至少就我來說,並不會有這樣的狀況出現。也許在其他類型的音樂中會有這樣的情形吧?我想這跟音樂的風格類型是有關的。類似電聲音樂(Electro-Funk)那樣、有點讓人催眠癡狂的類型,說不定演奏時就會進入其他的狀態。不過在古典音樂中,我就不相信會出現這樣的情形。因為古典音樂中有太多技術性洗練的要素存在。我們有樂句詮釋、樂句導引等種種的內容要處理,有太多需要小心處理控制的地方了。
譯自:吃到飽假片公司官網
演奏自由之來源~準備與緊張:尼可拉.巴爾迪侯2026年專訪
[前言]
活躍於世界各地舞台之上的單簧管演奏家尼可拉.巴爾迪侯(Nicolas Baldeyrou)在來訪日本舉行獨奏會的當中接受本公司的專訪,述說伴隨演出而來的緊張與準備,並且從中獲得演奏自由的感想。並且以舞台上的知覺、詮釋的歷史等角度來深入討論莫札特單簧管協奏曲的內涵。
2017年剛好也是天團魔笛單簧管四重奏舉辦、兩年一次的「魔笛單簧管音樂節」之第七屆。
因此如前所述,我們在二月初收到了黃荻老師的邀請,希望我們能組隊報名參加這個音樂節的單簧管四重奏比賽。於是立刻在團內群組中引發熱烈的討論。
第三個八度之Mi(E6)之指法
主要指法:利用第二個八度的Sol(G5)超吹之指法,左手食指打開上管的第一個音孔。(如果是這顆音容易偏高的樂器,就可以將這個指法當作主要指法)
裨聖會揭竿而起
方圓社社長廣瀨平治郎的遷移至丸之內大樓計畫,其實是個極其草率的構想。棋士們既沒有任何長遠的經濟規劃,而只是一味地想動用他人的資金而已;甚至連募款金額也是廣瀨自己隨意決定後再去找贊助者開價。結果這項募款計畫最後只達到原定目標的十分之一,這也是理所當然之事。
第三個八度之升Re(D#6)之指法
主要指法有二:
1.利用第二個八度(Clarion音域)降Mi(Eb5)的指法,將左手食指打開上管第一個音孔,同時右手食指與中指打開下管第一、第二音孔。