雁金、高部八段升段
昭和五～七年（１９３０～１９３２年）間，是第一次世界大戰後不景氣仍然持續的時代，同時也是從上海事變（１２８事變）、滿洲事變（９１８事變）一路過渡到第二次世界大戰的時期。採取嚴厲通貨緊縮政策的首相濱口雄幸遭到刺殺，終至昭和七年（１９３２年）五月十五日發生著名的「五一五事件」（日本海軍少壯派軍人闖入總理大臣官邸，刺殺了護憲運動領導者、時任內閣總理大臣犬養毅的暴亂事件），接著又有神兵隊事件（１９３３年７月１１日，由日本民間右翼團體與部分軍人策劃主張推翻現有政權，由皇族組織臨時非常時內閣，藉此恢復皇道政治並實行「昭和維新」之未遂政變事件）等，一波接著一波，局勢呈現出完全不知何時才會平息的狀態。
本來想寫個「總之先分享」
不過，實在太精采，不多寫兩句有點太對不起演出者。
這是天野正道大師為Penta-Clam五重奏量身訂做寫的《四首舞曲》
嗯，說到天野正道大師，大家（好吧，是豎笛人）立刻會聯想到他老人家所寫的八重奏、人稱「賭蛋」(笑)的《兩首舞曲（Deux Danses）》。這個四首舞曲在數量上算是「加倍奉還」（成語不是這樣用的），果然有好好委託就有好好輸出。
說到量身訂做，看看四個樂章的配置就知道：
開局是三把醬逼、兩把貝斯，這還算是一種單簧管五重奏的形式，事實上國內的「透鳴」目前就是這樣的編制。
途中一言不合就變身成一醬醫二醬逼兩貝斯的形式，似乎暗示大家後面還有更精采的東西（好吧，看到台上這麼多樂器，根本就是明示，不是暗示了）。
第三樂章竟然換陣成為四貝斯一醬逼，既然有這麼多貝斯，該玩的滑音、「恐龍叫」、Slap Tongue就通通不客氣啦。
第四樂章再大搬風，成為兩醬醫、兩降逼、一貝斯的「最終型態」，然後就是依照一般樂評的公式語法: 「在熱烈氣氛下華麗結束全曲」。
這是因為作曲家深知從頭到尾吹醬逼的Micina沒有吹過特殊樂器，而池谷步女士現在幾乎是專職貝斯，所以也不讓她換樂器。另外三位臭男生則是各種特殊樂器都吹過，所以可以「任意玩弄」，於是就讓曲子長這樣了。
其中第二、第四樂章就是這次仁川ＩＣＡ大會上表演的兩段，看到上述編制應該就能明白為什麼他們沒有演全曲，因為要帶四把貝斯實在太搞剛了！
＊對不起，聽力實在太差，當時渡邊老師的曲名說的是「Movements from Quatre Danses」，特此更正（掩面）
現在全曲演出完全公開，不多說就請大家多刷幾遍吧，保證不會後悔。
＊在仁川演出時，兩把醬醫（渡邊老師是Ｓ牌謬思女神、澀谷老師是自助餐牌托斯卡）大殺四方的震撼，想必有聽到的人都印象深刻才對。
＊影片是公開了，樂譜不知道甚麼時候公開販售？（認真準備推坑「透鳴」）
＊不知道是不是最近選舉影片看大多，總覺得第二部的澀谷老師看起來頗像某市長候選人的明星臉，不知道該不該勸他去驗一下ＤＮＡ？？？（被打）
＊寫此文時已三刷
圍棋之東方性格
圍棋國際化的難關之一，便在於儘管德國、美國等地也有人熱心研究圍棋，但他們的棋力水準實在仍然偏低。就拿杜包爾（（Felix Dueball））博士來說，雖然後來日本棋院是贈予他段位，但若論實力，充其量也只能算是「初段讓四子」的程度；至於美國方面，最高水準的棋手大致上也與德國（杜包爾博士）相同。這種棋藝水準低落究竟是什麼原因造成的？很多人恐怕會說，是因為圍棋的環境比起日本差得太多。然而筆者認為，並不能把一切都歸因於此。因為這些人其實也有很多機會透過報紙、雜誌看到日本高段棋士的棋譜（吳清源便是透過這樣的自學方式進步的）。然而在德川（德川幕府）時代，位於南海孤島的琉球，卻仍曾經出現過相當強的棋手，其實力甚至達到與日本最高水準棋手只差兩子的程度（歷代琉球派遣棋士前去日本和日本頂尖棋士下棋，大致都會拿到「上手讓二子」的段位證書＝免狀，也就是承認他們有職業三段的棋力；唯有在本因坊中衰時代，田上親雲上三子贏了井上春碩，而拿到了「上手讓先二」＝職業四段的段位）。而且，很難認為當時琉球人的圍棋環境，會比今天德國、美國的環境更為優越。
在本教主從對岸「罰站」回到台灣後，前述新增於２０１９年１１月下旬舉行的室內音樂會也終於敲定了演出人員與演出曲目。
在確定演出人員後，我們立即就在這一年１１月的第二次團練前，安排了這場後來命名為「在深秋與初冬之間～私房公演」的音樂會彩排練習。有參加演出的人，大約是從五點開始練習，就由這場音樂會的策劃人光明左使擔任音樂總監，陪著大家一起練習。
看到這個標題，不知道各位看官覺得這個ＯＸ到底是甚麼字？
「陽明春曉」？
恭喜你的直覺很準。就是這個答案。而且指的就是那個「每日一字」的ＢＧＭ、家喻戶曉的梆笛名曲。
為什麼提到這件事哩？因為最近鄰居阿姨來本館串門子，與本館大御所閒聊：哎呀，我有個朋友最近經過府上附近，發現有美妙樂音繞樑（大意如此），仔細一聽，發現是「陽明春曉」，就請我來問問是不是可以索取樂譜。我猜了一下，應該就是府上的債權人（好啦，就是教主我本人囉）演奏的，特地上門來請教。
大御所一聽，二話不說立刻答應，又拿著鄰居阿姨手寫的曲名紙條（畢竟大御所年紀大了可能會記不清楚，所以特地寫下來）來問後來才起床、還睡眼惺忪的本教主是否有這個譜。本教主雖然搞不太清楚是怎麼回事，總之先回答有。（是說這曲子太紅，網路上隨便找就能找到，說沒有也太敷衍）
於是大御所立刻抓著我去見隔壁阿姨，阿姨又把來龍去脈解釋一遍後，問：那這個樂譜是不是可以印在一張紙上給我？
本教主心中轉了幾個念頭（矮油，這不是幫我製造跟小師妹約會的藉口嗎？），苦笑了一下：一張可能沒辦法，應該是兩三張。
總之，在省略三千字去影印過程發生的種種故事後，我就把這份其實是在某個著名網站上下載的樂譜列印好，交給了鄰居阿姨，結束了這場「陽明春曉」事件。
＊順帶一提，平常對本教主收藏樂器有點嫌惡、當然也覺得練習很吵的大御所，此刻卻像是家裡出了「台灣之光」一樣的驕傲，開始跟鄰居阿姨炫耀起來：我跟你說齁，他（本教主）買了一大堆樂器，從小的到大的，應有盡有．．．．還有，你看這些（從家中的廢紙堆抽出一疊紙），這都是他以前印過的譜．．．．．
＊只能說別人對自己的評價，是會隨著時機地點的改變而滾動式變化的喔！！！
不過，重要的是從頭到尾本教主都沒有問鄰居阿姨為什麼她的友人會聽到「陽明春曉」．．．．
因為其實我最近練的都是Paul Jeanjean啊！！！！
＊好吧，可能還有其他練習曲。
難不成這是傳說中的「空耳」嗎？問題是，到底要怎樣才能把Paul Jeanjean「空耳」成陽明春曉啊？只能歸類於不可思議的都市傳說了。
＊這不可思議的程度，跟「破案天才伽利略」中湯川學要莫名其妙寫出一大堆跟推理無關的方程式一樣難以參透。
話又說回來，在疫情期間本教主閒著無聊，的確改編過《陽明春曉》（參照當初的卡拉ＯＫ影片），當初有可能在改編的時候測試看看（其實也拿去過魔教中測試，結論是慢版可能要全部重寫），但那已經是四五年前的事了。難不成這是穿越時空的奇蹟？！
不過這又讓我想起一件往事。
位於南部荒涼山區上的本迷你博物館，原本樓下就是公車總站臨時休息處，會有許多公車司機們在這裡休息，而他們往往就成為本教主魔音傳腦的受害者。也是這樣，某次本教主帶著樂器去搭車時，竟然被開車的司機認了出來：你．．．．該不會是在總站樓上吹樂器的人對吧？你吹的莫札特好好聽喔！！！
其實當時挺尷尬的。
現在想來才恍然大悟：搞不好公車司機很可能是把 Klose 「空耳」成了莫札特呀！！！
＊後來，公車總站在停車場的另外一邊蓋了正式的休息處，移離本館的公車司機們就逃過了被魔音穿腦的厄運了。
言歸正傳，另外很想問鄰居阿姨、但沒說出口的一件事，就是：您的朋友是男是女，應該是女生吧？幾歲？有沒有照片？可以約出來喝咖啡嗎？！
譯自：朝日新聞
管樂團相當於靈長類的社會縮影？研究者深入探究 「Groove」 的奧妙
「具有一體感的演奏」－－－－這是在管樂合奏比賽或敘述加油樂隊演奏報導中最常會看到的敘述。實際上，如果去朝日新聞的過往報導資料庫中搜尋包含「一體感」、「演奏」、「管樂」等三個關鍵字的文章的話，會發現符合條件的竟然會超過五百篇以上。（話又說回來，一個資料庫中存有超過與管樂相關文章五百篇，本身就是很驚人的事情．．．．）
在最新一號的ＩＣＡ《The Clarinet》雜誌上，刊登了一篇著名演奏家／作曲家Scott McAllister所寫的一首練習曲，內容是關於大家都頭痛的小指練習。其實類似的練習相信大家都練過，這裡請大家看看這位大師的想法。
［作者Scott McAllister簡介］
史考特．麥卡利斯特（Scott McAllister）是著名美國作曲家和單簧管演奏家。他是１９６９年生於佛羅里達州的維羅海灘（Vero Beach），並獲得了萊斯大學（Rice University）的音樂藝術博士學位。他以單簧管作品而聞名，其中包括《黑狗（Black Dog）》，《 X協奏曲（X Concerto）》和《自由飛鳥（Freebirds）》。
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