在最新一號的ＩＣＡ《The Clarinet》雜誌上，刊登了一篇著名演奏家／作曲家Scott McAllister所寫的一首練習曲，內容是關於大家都頭痛的小指練習。其實類似的練習相信大家都練過，這裡請大家看看這位大師的想法。
［作者Scott McAllister簡介］
史考特．麥卡利斯特（Scott McAllister）是著名美國作曲家和單簧管演奏家。他是１９６９年生於佛羅里達州的維羅海灘（Vero Beach），並獲得了萊斯大學（Rice University）的音樂藝術博士學位。他以單簧管作品而聞名，其中包括《黑狗（Black Dog）》，《 X協奏曲（X Concerto）》和《自由飛鳥（Freebirds）》。
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吳清源到來
吳清源來到日本，是昭和三年（１９２８年）十月，這是他十五歲時候的事情。從吳清源來日本起算三十五年，這位中國所孕育的圍棋神童，在日本棋界留下的足跡只能說是實在太過偉大。甚至說昭和時代的圍棋史是以吳清源為中心運轉的，恐怕也不為過。現在，就讓我們撥出一些篇幅，談談他來日本的動機以及其他相關情況。
眾所周知，在單簧管的手指練習教本中，Paul Jeanjean的《單簧管基本必備手冊～六首特別練習曲（Vade-Mécum du Clarinettiste）》中的第一首顫音練習曲，是最常被推薦來練習手指放鬆與靈活程度的作品，想必許多人都練過。
其實在這首練習曲的一開頭，作者Paul Jeanjean自己就寫明了關於這個練習的一些建議：
１．從慢開始練（例如從四分音符６０的速度開始），然後慢慢加速上去（例如到四分音符１２０或是兩大拍、一拍６０的速度感覺）。
２．必須精確執行重音、漸強漸弱的音量控制（並掌握節奏感覺）。
３．重點是在與手指的放鬆與靈活控制，因此此練習曲上建議的指法，未必是真正在演奏顫音時使用的指法。好比說Ａ４－Ｂ４的片段，樂譜上建議Ｂ４使用全按的指法，而不是比較便利的側鍵指法，就是希望練習雙手的靈活度與協調性。
４．必要的時候，每一個段落（七小節一個段落）可以反覆練習。
我自己也很愛練這個練習曲，畢竟這對於我這種手指硬如金剛的人來說，真的非常有效果（至少從非常僵硬變成比較不僵硬）。不過練著練著就開始走火入魔有些奇妙的想法：
為什麼這練習曲只寫到全按的Ｃ５就停了，延伸到全音域不好嗎？然後練到最高音再反向練回來，會不會更有效果？
關於前者，我猜作者是認為練習手指放鬆靈活的話，到全按的Ｃ５為止，基本的手指切換組合應該就都有練到了，再往上也只是無聊的重複而已吧？不過對於本人這種收集狂性格的人，就會覺得這樣不過癮（笑）。而且事實上到了第三、第五泛音之間的連接，又出現了完全不同的氣息與手指協調性的考驗，所以我私心覺得或許還是應該一路練上去會比較好，至少是一種自我挑戰。
至於後者，就單純是一種練習方法：有的時候正練不順利時，反過來練反而容易練好。因此，我就試著也用同樣震半音全音的觀念加上了一個反向的版本。當然，這也是從最高音到最低音的全音域版本。
這個重新寫好的版本，可以在底下的連結中下找到，有興趣的人就請自行下載：
https://drive.google.com/file/d/1qc1T_ddeDivzRzrVJPswrwiowUw2Yssa/view?usp=sharing
照例，這是用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ做出來的東西，因此就很方便順便做個「卡拉ＯＫ帶」，如果想要有機器陪練的話，也可以擺著同步練習：
練習中，除了以上這些作者親傳的建議之外，本人自己在練習中也有一些想法，順便也在這裡野人獻曝一下：
１．記得帶上節拍器（老生常談）
２．有些片段其實是有不同的指法組合可以使用的，建議是通通都練。比如說底下這個第一片段，一開始的Ｅ３是可以選擇用左手小指按，也可以選擇用右手小指按，這樣就會變成完全不同的兩種指法組合，那最好就是兩種都練。
３．同樣的道理，雖然作者希望是以放鬆手指與靈巧性而故意在很多片段上指名不用戰音指法，但在練習這個練習曲的過程中，最好是同步去思考有沒有真正方便顫音或震音時可以使用的替代指法，免得「書到用時方恨少」，遇到實際的曲子時反而吹不好。好比說，前述的Ａ４－Ｂ４顫音片段，或是降Ｂ４－Ｃ５的顫音，其實好像很多人都不知道有側鍵的方便指法可以使用，那也不對。當然，找到了正確的顫音／震音指法後，也應該應用在這個練習曲中練習。
４．如果覺得這個延伸音域版本的練習曲太囉嗦－－－畢竟從１４１小節起到２１０小節的７０小節，就等於是原曲的低音再加上泛音鍵而已－－－是可以省略這中間的７０小節，但建議從２１１小節起進入第三泛音音域跨入第五泛音音域的區間時，就務必要練看看了，因為這等於是另一個世界了，幾乎每一的片段都有需要克服的地方。
５．對了，雖說第１４１小節～２１０小節等於是重複的，但實際上有些片段的低音顫音指法和高音的顫音指法也是不一樣的，所以這些片段也還是建議檢視一下。比如說低音Ｂ３－Ｃ＃４的顫音指法基本上是沒有好招，就是直接右手中指與左手小指交互震（除非你的樂器有所謂的「離合機構」＝Articulated Mech.）、或者是只震左手小指讓Ｃ＃４偏低裝傻蒙混過去。但是到了高十二度的Ｆ＃５－Ｇ＃５的顫音時，其實就多了震左手食指的選項（如下圖，雖然也是有點音準問題）：
同樣地，低音降Ｄ４－降Ｅ４對高音降Ａ５－降Ｂ５的顫音，其實也是不同的顫音指法，這也是這個延伸音域版本練習曲的意義所在。
６．不管是哪個片段，都要思考看看如何動最少的手指來達成顫音的效果。比如說，很多人不知道低音Ｇ＃３－Ａ３的顫音是只要動右手無名指即可，而不是右手無名指與小指一起動。
金澤室內管弦樂團的經驗
採訪：想請您談談在金澤室內管弦樂團的經驗。
Ｅ：我是岩城宏之擔任音樂總監的時代加入樂團的。試用期間，有一次岩城先生把我叫過去。我本來還在猜不知道是甚麼事？結果他對我說：「你是在試著配合周圍的人吧？」 。他認為：「難得覺得你很有意思，才讓你加入樂團，但如果你一直在配合周邊的人，那就不行」。他告訴我，在這個管弦樂團裡，尤其是管樂器，所有人都應該是平等的。不能躲在大家之中，把自己藏起來演奏。當然，這並不是說可以隨心所欲地亂吹；還是必須考慮自己被賦予的角色，以及整體的平衡。基本上他的想法是雖然金澤室內管弦樂團是一個管弦樂團，卻是具有非常強烈室內樂性質的團體，必須和弦樂器以及各個不同聲部互相對話，總之就是每個人都必須主動地「做音樂」。這裡不是那種「因為是管弦樂團，所以這個不能做、那個不能做」的地方。反而是要求每一個人都自己思考，積極地參與音樂。在金澤室內管弦樂團的單簧管聲部雖然有兩位，但並沒有所謂的首席制度，因此要兩人輪流吹奏一、二部（有不少室內管弦樂團都是如此）。我認為這種「第一部、第二部都能要演奏」這一點，也是這個樂團的魅力之一。
採訪：跟著奈迪克大師學習，是怎樣的內容呢？
Ｅ：我想，或許美國不像歐洲那樣，有很多「這是直接從作曲家本人那裡聽來的」之類、代代相傳的傳承；因此，老師在理解作品時，會親自非常徹底地查閱作曲家的手稿與相關資料，並分析樂譜。老師曾經學過文化人類學，所以我一直都能從他身上感受到一種永不滿足的探索精神，就是彷彿「有不知道的事情就是無法忍受」的態度。總之，我認為老師是透過徹底研究作曲家與樂譜，來理解每一首作品（參照：奈迪克談史特拉汶斯基《三首單簧管小品》）。他會針對每一位作曲家研究其手稿，發現修改過的痕跡之後，甚至進一步思考「為什麼要修改」，然後把這些全部教給學生。因此，最後對學生的要求自然也變得非常高。
［七鴨蛋的啟示］
上樣問：七鴨蛋（＊１）好看嗎？
吐：好看啊，咩算正。
上樣顯然不以為然。
好吧，這不是重點。重點是連續劇中還是有很多可以啟發人生之處，供吾人之效法。
好比說，中間有某一集，學弟去找學姊告白。學姊曰：
我現在要考聯考了，想要專心在課業上，很抱歉．．．．
這種拒絕法就很日式風格，不會直接說你醜、說你怪、說你粉噁心，單純就是迂迴式的賞一顆軟釘子。
看過了這一集的劇情後，今天藤岡靛（＊２）跟我說：「對不起，我們的人力不足以服務所有看守所的案子」，我就明白這是「你們這個案子量又少、利潤又低、人還很機車，我為什麼要接？」的意思了。
＊看連續劇治百病。
＊建議女主角還是不要綁馬尾。
＊本文寫於２０１８年９月
＊１：當時非常紅的日本ＩＰ，一開始是拍成電影，後來改拍成連續劇。簡單來說就是講啦啦隊的故事。「七鴨蛋」是日語「チアダン」的音譯，這樣寫看懂了嗎？沒錯，就是底下連結的這部電影：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E6%98%A5%E5%BE%8C%E7%A9%BA%E7%BF%BB
＊２：藤岡靛是當時派駐在橫濱的看守所更生人，其實不姓藤岡，而是個移居日本的大陸老鄉。精通中日英語，非常優秀。
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