2026年5月1日 星期五

Emmanuel Neveu專訪 (01) 進入巴高前的經歷

譯自:日本布菲樂器公司官網


艾曼紐爾.努沃(Emmanuel Neveu)專訪


[專訪者簡介]


出生於法國盧昂市。畢業於法國國立巴黎高等音樂院。1999年獲得日本單簧管大賽第一獎。2003年加入東京交響樂團成為單簧管首席。現任國立音樂大學、洗足學園音樂大學兼任講師。並定期參與北極星(Polaris)國際音樂祭等活動,在演奏與教育兩方面皆有廣泛發展。目前也是Buffet Crampon Japan的簽約講師。


[前言]


艾曼紐・努沃(Emmanuel Nuvo)長年作為東京交響樂團的單簧管首席活躍於舞台上,同時也在國立音樂大學指導後進。其在法國所培養出的紮實基礎,以及在日本管弦樂團中逐步深入培養出來的「傾聽」感受,為他的單簧管觀賦予了獨特的厚實廣度。因此這此我們想請教他將單簧管視為一種「為音樂增添色彩的樂器」、以及身為演奏家與教育者的音樂觀。


一開始就為單簧管之美妙音色所吸引


採訪:首先想請教您從與單簧管相遇、一直到在盧昂、巴黎求學的過程。


努沃(以下簡稱E):我是從十歲開始學習單簧管的,應該算是相當早開始學的吧。在日本很多人大約是13、14歲、也就是升上國中後才開始接觸單簧管的。


對我來說,父母收藏的那種黑色的大唱片(黑膠唱片)就是認識單簧管的開端。當時我聽到唱片中播放來自維也納單簧管演奏家埃西勒(Rolf Eichler)演奏所演奏的莫札特單簧管協奏曲,那音色極其優美,而且我也感受到單簧管是一種非常展現超技(virtuoso)的樂器。其實埃西勒先生在日本也以所著音階教本而聞名(埃西勒的音階教本在日本是許多單簧管教師指定使用的版本)。埃西勒先生擁有一種圓潤而獨特、非常具有維也納風格的音色,因此我一下子就為其深深著迷了。


之後,我母親又常聽朗斯洛(Jacques Lancelot)演奏的微薄第一號單簧管協奏曲的唱片,其開頭的樂句真是詮釋得非常美,也再次深深吸引了我。


於是我就想進入音樂學校學習音樂,在十到十三歲之間,我都跟波新(Jean-Pierre Porrin)老師學習,之後前往盧昂繼續進修。


不過在我進入盧昂音樂院時,朗斯洛先生已經因為退休而離開盧昂音樂院了。說起來,當時盧昂音樂院裡有好幾位來自日本的留學生。為了追隨朗斯洛先生學習,當時在盧昂深造的知名日本演奏家其實非常多。


接任朗斯洛先生在盧昂音樂院任教的,是德普利(Guy Deplus)的弟子艾爾瑪卡斯特(Mehmet Ermakastar)先生。他是一位土耳其裔老師,應該也曾接受過一些朗斯洛先生的指導。總之我是十三歲到十七、十八歲之間,跟隨著艾爾瑪卡斯特老師學習。


之後,我考入了巴黎高等音樂院,在那裏的單簧管科學習了四年,然後也在低音單簧管科學了一年。


在巴黎的期間,我遇見了許多來自世界各地的學生,尤其是很多外國學生和日本學生;同時,無論是在室內樂還是單簧管領域,我都有機會接觸到許多老師,像是阿希農(Michel Arrignon)老師、達米安(Alain Damiens)老師。另外,雖然時間不長,我也曾向艾歐(Florent Héau)老師學習過;另外,在基.東剛(Guy Dangain)老師的視奏課上,我也學到了非常多東西。


2026年4月30日 星期四

Y牌單簧管的系譜

最近某教教徒在「問就是買」的格言(?)下,一口氣收購兩把很不錯的樂器,其中一把是Y牌的A調,型號是YCL-85ii,這是大家都沒有聽過的型號,也引起了本教主想研究一下的興趣。

2026年4月29日 星期三

巴迪十年秘史(26) 強力工具人陸續加入

第二次定期音樂會結束後,依照慣例則是舉行慶功宴。而且創教初期,因為人數較少,往往都是演出完就先去吃宵夜,當作「熱身(?)」,然後才另擇吉日去吃正式的慶功宴。這一場音樂會也不例外,當天就先吃了一攤「肉多多」了。

2026年4月28日 星期二

巴迪十年秘史(25) 第二次定期音樂會

在購入黑武士後,接著沒隔兩天,「轟媽」也在光明左使、光明右使(這兩人是江湖上令人聞風喪膽的勸敗二人組)與新團員阿兩的協助下,將樂器升級成為托斯卡,魔教突然掀起了一陣購買樂器的風潮。這故事也告訴我們,教內有樂器店店員粉重要,畢竟「朝中有人好做官」,新樂器的動向、價格都可以馬上知道。當時本教同時有兩位樂器店員存在,甚至還可以交換情報呢(笑)。

2026年4月27日 星期一

圍棋百年(15) 招牌變更鬧劇

中央棋院之政變


原本是方圓社進駐丸之內大樓的計畫,因為局勢一轉,改頭換面成為中央棋院進駐。這其間的各項開支,皆由方圓社所募集的一萬五千日圓來支付;剩下的五千圓,則由加藤信以會計的身份掌握著。

2026年4月26日 星期日

烏克蘭單簧管超技教本(23) 高音升Sol指法簡介

第三個八度升Sol(G#6)之指法


主要指法:利用利用第二個八度的F(F5)之指法,左手食指打開上管的第一個音孔;加上左手小指或右手小指按下低音F#鍵。



替代指法:


1.利用第二個八度的F#(F#5)指法,左手食指打開上管的第一個音孔;加上左手小指或右手小指按下低音F鍵。



2.利用第二個八度的F(F5)指法,左手食指打開上管的第一個音孔;加上左手小指按下低音G#鍵以及左手無名指按下低音的B鍵(香蕉鍵)。


3.利用第二個八度的F(F5)指法,左手食指打開上管的第一個音孔、左手無名指打開上管的第三個音孔;加上左手小指或右手小指按下低音F#鍵。



4.利用第二個八度的D(D5)指法,左手食指打開上管的第一個音孔與喉音的G#鍵;加上左手小指或右手小指按下低音F#鍵。


5.維持第二個八度的D(D5)指法不變,直接使用嘴型與氣息控制超吹(overblowing)。



第三個八度的升Sol(降La)也有許多種不同的指法,其中其主要指法可以演奏出非常穩定而且華麗的音色,也很容易和其他鄰近的高音連起來,特別是第三個八度的Sol或La。例如底下的史博第四號單簧管協奏曲的第一樂章片段,就很適合這個指法。




至於第一種和第二種升Sol(降La)的替代指法則適合用來連接第三個八度的降Mi(Eb6),因為兩顆音的指法非常相近,很容易靠著超吹而轉換降La與降Mi。例如底下這個Boris Tchaikovsky所寫的單簧管協奏曲第三樂章的片段,就很適合使用這兩個指法。




至於第四種與第五種替代指法,則是很適合使用在從中音域的音大跳至第三個八度的升Sol(降A)上。雖說,這些大跳片段也可以使用主要指法來演奏。底下這個是史博第三號單簧管協奏曲第一樂章的片段,就可以考慮使用第四種替代指法。



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2026年4月25日 星期六

[插播]2026東京收穫之旅(07) 任務完成(完)

回程的目的地各不相同,甲方團長把光明左使外帶回方南町、而我則是回到新宿。


此刻大約已經是晚上十點半,我也懶得再找甚麼餐廳,於是路上經過漢堡王隨便點個套餐就帶回旅館了。(雖說本教主好像主要都是吃松屋或肯德基、但其實本教主在日本幾乎啥速食餐廳都吃過,一般常見的「發米蕾絲(FamiRes,西式家庭餐廳)」也偶爾吃之,反正隨遇而安)