圍棋百年（３４） 本因坊道知再世

吳清源到來

吳清源來到日本，是昭和三年（１９２８年）十月，這是他十五歲時候的事情。從吳清源來日本起算三十五年，這位中國所孕育的圍棋神童，在日本棋界留下的足跡只能說是實在太過偉大。甚至說昭和時代的圍棋史是以吳清源為中心運轉的，恐怕也不為過。現在，就讓我們撥出一些篇幅，談談他來日本的動機以及其他相關情況。

Jeanjean顫音練習曲狂想

眾所周知，在單簧管的手指練習教本中，Paul Jeanjean的《單簧管基本必備手冊～六首特別練習曲（Vade-Mécum du Clarinettiste）》中的第一首顫音練習曲，是最常被推薦來練習手指放鬆與靈活程度的作品，想必許多人都練過。

其實在這首練習曲的一開頭，作者Paul Jeanjean自己就寫明了關於這個練習的一些建議：

１．從慢開始練（例如從四分音符６０的速度開始），然後慢慢加速上去（例如到四分音符１２０或是兩大拍、一拍６０的速度感覺）。

２．必須精確執行重音、漸強漸弱的音量控制（並掌握節奏感覺）。

３．重點是在與手指的放鬆與靈活控制，因此此練習曲上建議的指法，未必是真正在演奏顫音時使用的指法。好比說Ａ４－Ｂ４的片段，樂譜上建議Ｂ４使用全按的指法，而不是比較便利的側鍵指法，就是希望練習雙手的靈活度與協調性。

４．必要的時候，每一個段落（七小節一個段落）可以反覆練習。

我自己也很愛練這個練習曲，畢竟這對於我這種手指硬如金剛的人來說，真的非常有效果（至少從非常僵硬變成比較不僵硬）。不過練著練著就開始走火入魔有些奇妙的想法：

為什麼這練習曲只寫到全按的Ｃ５就停了，延伸到全音域不好嗎？然後練到最高音再反向練回來，會不會更有效果？

關於前者，我猜作者是認為練習手指放鬆靈活的話，到全按的Ｃ５為止，基本的手指切換組合應該就都有練到了，再往上也只是無聊的重複而已吧？不過對於本人這種收集狂性格的人，就會覺得這樣不過癮（笑）。而且事實上到了第三、第五泛音之間的連接，又出現了完全不同的氣息與手指協調性的考驗，所以我私心覺得或許還是應該一路練上去會比較好，至少是一種自我挑戰。

至於後者，就單純是一種練習方法：有的時候正練不順利時，反過來練反而容易練好。因此，我就試著也用同樣震半音全音的觀念加上了一個反向的版本。當然，這也是從最高音到最低音的全音域版本。

這個重新寫好的版本，可以在底下的連結中下找到，有興趣的人就請自行下載：

https://drive.google.com/file/d/1qc1T_ddeDivzRzrVJPswrwiowUw2Yssa/view?usp=sharing

照例，這是用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ做出來的東西，因此就很方便順便做個「卡拉ＯＫ帶」，如果想要有機器陪練的話，也可以擺著同步練習：

https://youtu.be/MFBEv3PfZGU

練習中，除了以上這些作者親傳的建議之外，本人自己在練習中也有一些想法，順便也在這裡野人獻曝一下：

１．記得帶上節拍器（老生常談）

２．有些片段其實是有不同的指法組合可以使用的，建議是通通都練。比如說底下這個第一片段，一開始的Ｅ３是可以選擇用左手小指按，也可以選擇用右手小指按，這樣就會變成完全不同的兩種指法組合，那最好就是兩種都練。

 

３．同樣的道理，雖然作者希望是以放鬆手指與靈巧性而故意在很多片段上指名不用戰音指法，但在練習這個練習曲的過程中，最好是同步去思考有沒有真正方便顫音或震音時可以使用的替代指法，免得「書到用時方恨少」，遇到實際的曲子時反而吹不好。好比說，前述的Ａ４－Ｂ４顫音片段，或是降Ｂ４－Ｃ５的顫音，其實好像很多人都不知道有側鍵的方便指法可以使用，那也不對。當然，找到了正確的顫音／震音指法後，也應該應用在這個練習曲中練習。

４．如果覺得這個延伸音域版本的練習曲太囉嗦－－－畢竟從１４１小節起到２１０小節的７０小節，就等於是原曲的低音再加上泛音鍵而已－－－是可以省略這中間的７０小節，但建議從２１１小節起進入第三泛音音域跨入第五泛音音域的區間時，就務必要練看看了，因為這等於是另一個世界了，幾乎每一的片段都有需要克服的地方。

５．對了，雖說第１４１小節～２１０小節等於是重複的，但實際上有些片段的低音顫音指法和高音的顫音指法也是不一樣的，所以這些片段也還是建議檢視一下。比如說低音Ｂ３－Ｃ＃４的顫音指法基本上是沒有好招，就是直接右手中指與左手小指交互震（除非你的樂器有所謂的「離合機構」＝Articulated Mech.）、或者是只震左手小指讓Ｃ＃４偏低裝傻蒙混過去。但是到了高十二度的Ｆ＃５－Ｇ＃５的顫音時，其實就多了震左手食指的選項（如下圖，雖然也是有點音準問題）：

 

同樣地，低音降Ｄ４－降Ｅ４對高音降Ａ５－降Ｂ５的顫音，其實也是不同的顫音指法，這也是這個延伸音域版本練習曲的意義所在。

 

６．不管是哪個片段，都要思考看看如何動最少的手指來達成顫音的效果。比如說，很多人不知道低音Ｇ＃３－Ａ３的顫音是只要動右手無名指即可，而不是右手無名指與小指一起動。

遠藤文江專訪（０３） 支援新秀的財團法人理事長（完）

金澤室內管弦樂團的經驗

採訪：想請您談談在金澤室內管弦樂團的經驗。

Ｅ：我是岩城宏之擔任音樂總監的時代加入樂團的。試用期間，有一次岩城先生把我叫過去。我本來還在猜不知道是甚麼事？結果他對我說：「你是在試著配合周圍的人吧？」 。他認為：「難得覺得你很有意思，才讓你加入樂團，但如果你一直在配合周邊的人，那就不行」。他告訴我，在這個管弦樂團裡，尤其是管樂器，所有人都應該是平等的。不能躲在大家之中，把自己藏起來演奏。當然，這並不是說可以隨心所欲地亂吹；還是必須考慮自己被賦予的角色，以及整體的平衡。基本上他的想法是雖然金澤室內管弦樂團是一個管弦樂團，卻是具有非常強烈室內樂性質的團體，必須和弦樂器以及各個不同聲部互相對話，總之就是每個人都必須主動地「做音樂」。這裡不是那種「因為是管弦樂團，所以這個不能做、那個不能做」的地方。反而是要求每一個人都自己思考，積極地參與音樂。在金澤室內管弦樂團的單簧管聲部雖然有兩位，但並沒有所謂的首席制度，因此要兩人輪流吹奏一、二部（有不少室內管弦樂團都是如此）。我認為這種「第一部、第二部都能要演奏」這一點，也是這個樂團的魅力之一。

遠藤文江專訪（０２） 日本管打樂器大賽第一名

採訪：跟著奈迪克大師學習，是怎樣的內容呢？

Ｅ：我想，或許美國不像歐洲那樣，有很多「這是直接從作曲家本人那裡聽來的」之類、代代相傳的傳承；因此，老師在理解作品時，會親自非常徹底地查閱作曲家的手稿與相關資料，並分析樂譜。老師曾經學過文化人類學，所以我一直都能從他身上感受到一種永不滿足的探索精神，就是彷彿「有不知道的事情就是無法忍受」的態度。總之，我認為老師是透過徹底研究作曲家與樂譜，來理解每一首作品（參照：奈迪克談史特拉汶斯基《三首單簧管小品》）。他會針對每一位作曲家研究其手稿，發現修改過的痕跡之後，甚至進一步思考「為什麼要修改」，然後把這些全部教給學生。因此，最後對學生的要求自然也變得非常高。

遠藤文江專訪（０１） 被東京藝大當作怪咖

譯自：布菲日本分公司官網

遠藤文江專訪

［前言］

遠藤文江女士是長年於金澤室內管弦樂團中演奏的單簧管演奏家。她是從學生時代起接觸了現代音樂而深受吸引，然後一面與當代作曲家對話、一面研讀樂譜，培養出怎麼塑造音樂性的感覺，進而找出了自己對古典作品的詮釋道理。另外在奈迪克大師門下學到的「合理化（Make Sense）」的思考方式、在參加各項比賽、以及後來加入樂團中在音樂會現場鍛鍊出良好音色的過程、現在如何支撐年輕世代學習的教學系統，都可在遠藤女士的這篇專訪談話中聽到，並且深入了解她是如何思考練習好音色，以及怎麼成長進步的態度。

更生人的日常（１９） 七鴨蛋

［七鴨蛋的啟示］

上樣問：七鴨蛋（＊１）好看嗎？

吐：好看啊，咩算正。

上樣顯然不以為然。

好吧，這不是重點。重點是連續劇中還是有很多可以啟發人生之處，供吾人之效法。

好比說，中間有某一集，學弟去找學姊告白。學姊曰：

我現在要考聯考了，想要專心在課業上，很抱歉．．．．

這種拒絕法就很日式風格，不會直接說你醜、說你怪、說你粉噁心，單純就是迂迴式的賞一顆軟釘子。

看過了這一集的劇情後，今天藤岡靛（＊２）跟我說：「對不起，我們的人力不足以服務所有看守所的案子」，我就明白這是「你們這個案子量又少、利潤又低、人還很機車，我為什麼要接？」的意思了。

＊看連續劇治百病。

＊建議女主角還是不要綁馬尾。

＊本文寫於２０１８年９月

＊１：當時非常紅的日本ＩＰ，一開始是拍成電影，後來改拍成連續劇。簡單來說就是講啦啦隊的故事。「七鴨蛋」是日語「チアダン」的音譯，這樣寫看懂了嗎？沒錯，就是底下連結的這部電影：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E6%98%A5%E5%BE%8C%E7%A9%BA%E7%BF%BB

＊２：藤岡靛是當時派駐在橫濱的看守所更生人，其實不姓藤岡，而是個移居日本的大陸老鄉。精通中日英語，非常優秀。

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相關系列文章：

深奧的敦煌棋經

前陣子在臉友的推薦下，開始看起了「羅胖」製作的「文明之旅」系列、解說歷史的影片。這當中有一集講到了過去完全不知道的「敦煌文獻」：

https://youtu.be/QAy3q_zYqoo?si=mrN1RgRGQBekGd-i

這個考古學上的大發現，自然讓人非常感興趣。

於是首先就拜了危機大神。

光是危機大神就看到了許多有趣的資料。這才知道，真正發現這個大寶庫的可能不是道士王圓籙，而是和他一起維護敦煌洞窟的助手楊某（助手的命運往往就是連全名都不可知）。更有趣的是，王圓籙雖然是道士，但其實不識字，自然完全不明白這個大寶庫有驚人文化價值。甚至也因此將發現到的一些文獻當作是符紙，宣稱燒了服用可以治病而賣給民眾。當然，也不意外地會將許多發現的文物賣給了後來趕來的各國探險家／考古隊。其中包括懂中文的法國漢學家伯希和，可以分門別類精選出自己想要的部分送回法國。而在日本，甚至因為這批發現的重要文物，而出現了所謂的「敦煌學」的專門研究。

言歸正傳。在「敦煌文獻」中最讓我感興趣的，還是據說（不知道怎麼考證的）成書於一千五百年前、六世紀北周時代的《（敦煌）棋經》。就跟「敦煌文獻」全體一樣，這也是我聽都沒聽過、也是據聞現存最古老的棋經。

此棋經現存於大英博物館，不過在危機上也可以找到內容文字。全書內容並不多，比起現今的棋書動輒數萬字，此棋經大約是三千多字，共分八篇。

第一篇缺標題，但依內容來看，算是相當於「武功心法」的總集篇。光是這個總集篇，就能看出一千五百年前的圍棋水準相當優秀。

開頭的「使Ｏ劣形（Ｏ為缺字，估計是「敵」或「彼」之類的代名詞），縱使無功，於理不損」，就是當代圍棋最講究的「降低對手行棋效率」。底下的入界宜緩（前鋒得Ｏ，宜可侵凌）、聲東擊西（或意在東南，或詐行西北）、慎勿輕速（棋有萬徒，事須謹審）、勢孤求和（勢若已輸，自牢邊境）、小心征子（或誘征而浪出，或因征而反亡）、借棄子求生、造劫治孤（或倚死而營生，或帶危而求劫）、不重複棋形（已活之輩，不假重營）、重視先手（入境侵疆，常存先手）、連接的意義（兩生勿斷，俱死莫連）、劫爭的藝術（凡為之劫，勝者先營形勢，輸籌弱者）、捨小就大（如其謀大，方可救之自外；小行之間，理須停手）等等，通通都是包含「圍棋十訣」在內，講究效率的高等戰術與理論。

這個總集篇是不是很博大精深？

第二篇的標題是「誘征」，談的自然是征子。就像總集篇裡強調征子的危險性一樣，這一篇談的是征子的具體注意細節。雖然不是完全能看得懂這些古文的內容（如果能有圖例，應該會比較容易理解），但多少可以從此篇中明白當時的征子藝術與技巧，幾乎與當代並無差異。

第三篇的標題是「勢用篇」，說起來就是「實用技術篇」，講的是各式死活基本公式與口訣，這就也是可以看出一千五百年前技術實力的一篇。首先就說了定石／死活型態無窮無盡，但先講了基本觀念：有危險、難以淨活的棋，就想辦法用劫爭或攻殺來處理（或劫或持之，「持」是雙活的意思，也就是說弄成雙活就要跟對方攻殺）。

接下來就是各種棋形公式：

活形：直四曲四，便是活棋

死形：花六聚五，恆為死Ｏ（缺字，應為「棋」）

但說完死形後，卻補上了攻殺的氣數計算公式：花六有１２氣，攻殺時如果對方只有１１氣，仍可以獲勝（內懷花六，外煞十一行之棋）；聚五（刀五）有８氣，攻殺時遇上對手只有７氣也能吃掉敵人（果之聚五，取七行之子）。

然後也提到了雙劫／長生之形：非生非死非劫持（雙活），此名兩劫之棋，行不離手。

也說到了「盤角曲四」的問題：角旁曲四，局竟乃亡。

雙假眼活：兩Ｏ相連，雖Ｏ不死（Ｏ為缺字）

是不是很厲害？

第四篇是「像名」，也是歷代棋經很喜歡強調的圍棋與天文地理的關聯性。這個部分和圍棋技術／戰法無關，不過至少提到了在北周時代棋盤已經是十九路（棋有三百一十六道－－－３１６應該是３６１的筆誤），還有當時有些固定的佈局圖式：漢圖十三局、吳圖二十四盤，也都很有意思。

第五篇是「勢圖勢篇」，意思應該是強調研究佈局／定石的重要性。不過沒有附圖，只是強調研究圖勢的重要，就缺乏實踐的意義了，這是可惜之處。話又說回來，這部棋經應該會搭配一些參考資料，或只是教師教導學生時的大綱，真正的東西還是藏在教師腦中（畢竟北周時代還沒有印刷術，而「敦煌文獻」的所有內容也都是手抄，要在書上繪出種種變化圖是非常麻煩的）。

第六篇是「棋制篇」，似是講解圍棋規則，如「下子之法，不許再移」、「子多為勝。取局子停」之類的敘述便是如此；但更像是討論當時輸贏的「價碼」，好比說「論籌者，初捻一子為三籌，後取三子為一籌」。畢竟在古時圍棋和其他賭博類遊戲歸類在一起，輸贏可是要算錢的。當然，「賭棋」是直到現在也還存在的玩法，就不用多說了。

第七篇為「部襄篇」，有點像是介紹補充教材（凡名勢者，分為四部，部別四篇），也有繼續補充第三篇、第五篇技術內容的味道。比如說介紹了錯誤與優秀的下法（三惡二不祥、二存二好），也都是類似「圍棋十訣」的道理。最後甚至介紹了一些基本佈局公式：立二拆三、立三拆四（豎一拆一、豎二拆三、豎三拆四、豎四拆五）。

第八篇為「梁武帝《棋評要略》」，就是將聚稱為梁武帝所寫的圍棋觀念當作是補充資料一起收錄於書中。

以上就是我個人的一點粗淺解讀，實際也有不少圍棋界人士對以上這些內容進行深入研究，有興趣的人不妨找來一觀。