現在．過去．未來～治勳感動之一手（２０） 廉頗未老

４３．［賣個破綻］

２０２０年０１０月１５日　第７７屆本因坊賽預賽Ｃ組

黑　大竹英雄　九段（貼六目半）　白　小林泉美　七段

單簧管的世界（１１） 簧片起死回生術

好久不見的安迪哥和大向姊在前一篇運舌實驗篇之後，其實還介紹了很多有的沒的（？）的小常識與小知識，更拍了很多很精采的二重奏或三重奏的影片。不過礙於時間有限，就沒有特別介紹。後續也許會抽空介紹一下安迪哥介紹德式單簧管篇、與大向姊的「撩下去」試吹德式單簧管篇，其他的影片就先割愛啦。

煩惱天國（２０６） 地震中的大師

［『地震』讓我想到的兩位大師］

Ｑ：治勳老師您好，我雖然不常下圍棋，卻是老師您的棋迷，只要在電視上看到您出現就覺得非常開心，當然每個禮拜也會開心拜讀您的「煩惱天國」專欄。

我的煩惱是地震。自從前年的震災（２０１１年３１１，本文發表時間為２０１３年）之後，只要出現地震搖動，我就害怕到驚慌不已，而想躲到甚麼安全的地方去。不知道趙老師怕不怕地震？震災當日您是怎麼處理的？

千葉縣　Ｈ．Ｎ　女　公司職員

電池相關的各種知識與展望（１２） 電池的資源回收

（１０）現今之使用後鋰離子電池資源回收狀況

誰在回收鋰離子電池？

近年來，就在全世界都朝著ＳＤＧｓ（永續發展目標）政策前進中，汽車產業也轉移到電動車的方向上，對於再生能源、儲電技術的應用、或電池技術的關心也日益增高，當然使用鋰離子電池的量也越來越大。

鋰離子電池的正極材料因為含有鈷、鎳、鋰等等稀有金屬資源，隨著未來鋰離子電池的需求越來越大，從長期觀點來看，就令人擔心這些原料的供給是否會越來緊迫。

開箱文（１８２）－３ Ｃ小調音階之惡趣味組合

看完樂器各部分之後，當然是要準備組裝起來試吹囉！

就在組裝揚聲口之時，才注意到樂器的序號刻在本體下方的背面：

雖說不是很清楚０６００１是代表甚麼意義，不過從「００１」來判斷目前Ｆ調也真的只有這一把－－－這是當然，畢竟原本這個樂器在狐狸先生的官網上是不存在的，真的是本教主委託，才開發製作的。

開箱文（１８２）－２ Ｆ調高音單簧管的各部構造

第二階段就是來觀察樂器本身各部分了。

高音單簧管通常是設計成不分上下管的一體式設計，這把Ｆ調也不例外。或者是說，越高音的樂器，越難做成上下管分離式，降Ｅ調差不多就是極限了。

開箱文（１８２）－１ 新生

這不是某個著名日本策略遊戲的名稱，而是想來緬懷一下某個已經消失的樂器。

不知道大家是否看過指定使用Ｆ調小號的管絃樂團總譜？現在Ｆ調小號基本上是絕跡了吧，事實上在單簧管家族的歷史中，也有類似際遇的東西，就是同樣調性的Ｆ調單簧管。

卡神２０２４年特別專訪（０２）完 獨特的簧片命名方式

音樂必須帶著笑容來演奏

採訪：卡本那雷先生的樂器是有選配的Ｆ共鳴鍵設計對嗎？

卡：Ｆ共鳴鍵是為了補正低音Ｆ的音準而設的。這個選配機構是我當初買的時候就有了，因為覺得很有用，就這樣維持著不去改動。我覺得這個設計當然是有比沒有更好，但也不是絕對非裝不可。

卡神２０２４年特別專訪（０１） 裂過十五次的裡塞頭

譯自：野中貿易官網

［譯前言］

人稱「卡神」（好吧，是某邪教稱呼）的亞歷山卓．卡本那雷（Alessandro Carbonare）大師，年初去了日本演出，順便接受了專訪。身為卡神國際歌友會台灣分會的本教主，當然要介紹給大家欣賞。

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蘿蔔．史塔克

蘿蔔．史塔克（Robert Stark，１８４７～１９２２）是十九世紀至二十世紀初年的著名德國單簧管演奏家。

＊由於蘿蔔大師活到１９２０年代，所以有留下肖像照片

出生於克林根塔爾（Klingenthal，位於今天德國東南邊的薩克森州），父母從事樂器製造的工作，所以蘿蔔．史塔克是很小的年紀就學會了吹奏單簧管，甚至他在十三歲的時候，就加入了薩克森的軍樂隊演奏單簧管。再沒多久，他就進入了德勒斯登的音樂院就讀，畢業之後進入了肯尼茲（Chemnitz）的管弦樂團成為其單簧管團員。又過了兩年，他考上威斯巴登（Wiesbaden）管絃樂團的首席。在威斯巴登演出了八年之後，他最後搬去了烏茲堡（Würzburg），成為當地音樂院的教授，直到１９１９年退休為止，然後三年後於同地過世。

史塔克除了是傑出的單簧管演奏家以外，本身也寫作了單簧管的教本練習曲、獨奏曲、協奏曲，甚至其他的樂器的獨奏曲與室內樂，其主要作品如下（括號為出版年份）：

單簧管浪漫曲（Romanze for clarinet），Op.1（１８９６）

降Ｅ大調第一號單簧管協奏曲，Op.4（１９０１）

Ｆ大調第二號單簧管協奏曲，Op.13（１９００）

小提琴抒情小品（Lyrische Stücke for Violin & Piano），Op.19（１９０５）

管弦樂團敘事曲（Ballade），Op.20（１８７８）

雙簧管與弦樂四重奏小夜曲（Serenade），Op.23（１８７９）

長號獨奏小品（Solo-stück for Trombone & Orchestra），Op.31（１８７９）

單簧管琶音練習曲（Arpeggio Studies for clarinet），Op.39（１８８４）

Ｃ調困難片段練習曲（Die Schwierigkeiten des Clarinettspiels in den Tonarten C dur），Op.40（１８９１）

單簧管與弦樂合奏團的Ｄ小調詩曲（Canzone in D minor for clarinet and strings），Op.41（１８９４）

木管五重奏，Op.44

單簧管日常跳音練習曲（Tägliche Stakkato-Übungen for clarinet），Op.46

音程練習曲（Interval-studien），Op.48

單簧管理論與實用教本大全集（Great theoretical and practical school of clarinet），Op.49

ｄ小調第三號單簧管協奏曲，Op.50（１８９５）

單簧管２４首超技練習曲（24 Studi di Virtuosismo for clarinet），Op.51（１８９２）

單簧管實用跳音練習曲（Praktische Stakkato-Schule für Klarinette），Op.53（１９０９）

給兩把降Ｅ調單簧管與兩把低音管的小夜曲（Serenade for 2 clarinets in E flat and 2 bassoons），Op.55

印象中他最有名的教本是２４首超技練習曲，因為幾乎本地的樂譜店幾乎每一家都有賣。另外，偶爾也會看到他的跳音練習曲出現。但個人覺得他的單簧管協奏曲都非常好聽，充分發揮了浪漫派的優美精神，至少比難死人不償命的史博（Louis Spohr）協奏曲好聽很多。

https://youtu.be/5xJ73x3LMj8?si=lmr72yla83BjTaOX

而他的這些練習曲，現在幾乎都可以在ＩＭＳＬＰ上找到。如果練膩了Rose、Kell或Jeanjean的話，可以考慮一下改練這個，因為這些作品雖然偏機械性、卻有不少獨特的創意，非常有意思（而且也挺機車的，機車到讓想罵髒話．．．）

其中，我覺得最適合那來當Rose ３２首或４０首的輔助教材的，就是收錄在上述Op.49大全集中、其實也有單獨拆開來賣的２４首調性練習曲（24 Studies in all tonalities）

其中頗有不少好玩的片段：

比如說升Ｆ小調的這一首，到處佈滿了節奏陷阱，就像音樂本身有點陰險奸詐一樣。

又好比說降Ｅ大調這一首，不知道是不是向Spohr致敬，或者是來自於弦樂器的啟發，從頭到到尾各種大跳（主要是八度），真的是跳好跳滿，讓人想罵髒話　XD

又好比說降Ａ大調這一首，從頭到尾變節奏，超級有創意，很妙。

開箱文（１８１） 高清無碼？

如果是像本教主一樣有經常在關心各樂器製造公司新聞的人，應該有注意到大約半年前左右Ｖ社推出了新型的黑鑽石家族吹嘴。一開始先發表的是ＢＤ６、稍後沒多久又公開了ＢＤ２。

在ＢＤ５推出好一陣子之後又冒出了ＢＤ４與ＢＤ７這兩種家族系列吹嘴，應該不難想像Ｖ社後續還會推出其他不同數字的黑鑽石家族吹嘴，甚至乾脆就一次把號碼補齊，變成ＢＤ１～ＢＤ７的「七武士」大軍。結果在ＢＤ４、ＢＤ７連袂出現的好幾年後，號碼沒有補齊，只是再多了兩個兄弟而已。

但真正令人感興趣的是，這次推出的ＢＤ６後面還多了個ＨＤ的字樣。而且根據官方的說法，這個ＨＤ並不是高解析度（High Definition，就是對岸說的「高清」），而是高密度（High Density）的意思。換句話說，這個新型號的ＢＤ６除了改了開口設計（Tip Opening、Facing Length）以外，連材質都一起改掉了！

電池相關的各種知識與展望（１１） 無模組化技術

多個電芯當作一個電池來使用

因為以上各種電芯的不同特性，使用時就必須考慮清楚其優缺點，也會造成保管處理方法有所不同。好比說，如果想要最大程度發揮電池特性、或是確保安全性的話，裝入產品中的電芯往往就會設計成有比較強的拘束性。一般來說，根據外殼強度與電芯形狀來判斷，薄片型電芯會需要比圓筒形電芯有更強的拘束設計。除此之外，根據製造方法與用途的不同，其保管處理方式與設計思想，各種電芯也會有不一樣的考量，但這個部分就留待有機會再介紹。

電池相關的各種知識與展望（１０） 各種不同的電芯形式

（０９）學習電池的「電芯」、「模組」、「包」的差異

突然想問大家一個問題：在表示乾電池大小時，經常會看到「單１」、「單２」這樣的名稱，這個「單」到底是甚麼意思呢？

答案是「單位」。單就是單位的略稱。

這個「單」是從英文的「Unit Cell」（單電池或單電芯）而來，意思是這個電池單體可以在單一、單獨的狀態下完成電池的功能，是最小的「電池構成單位」，所以就略稱為「單」。在鋰離子電池上，最小構成單位通常是叫做一個「電芯（Cell）」或是「單芯（單Cell）」，但是根據其形狀不同，還分為「圓筒形電芯」、「（長）方形電芯」、「薄片型（Laminate）電芯」，差別其實很大。

圓筒形電芯顧名思義是一種圓筒狀的電池。大家平常經常看到的乾電池就是圓筒形，可以說是一種大家最熟悉的電池形狀。是將正極／負極／隔絕片（Separater）層層捲起來成為圓柱狀的構造（捲繞體），再封入圓筒形的金屬外殼中。

就鋰離子電池而言，主流的「單芯」是比乾電池大一輪左右的尺寸。最具代表性、也最常被人聽到的則是「１８６５０」（外徑約１８ｍｍ、長約６５ｍｍ）的型號。不論是筆記型電腦、手機、電動工具、一部份的電動車都有用到這種尺寸的電芯。

下圖就是圓筒形電芯的各種大小比較：

圓筒形的構造要比其他形狀的電芯容易生產，可以做出比較便宜的量產版本。另一方面，如果是大量堆疊圓筒形的電芯，會因為圓筒的形狀，而出現很多空隙，造成使用空間效率惡化的問題。此外，當電池容量增大時，要重複捲的層數也會增加，讓圓筒直徑變得更大，會使得直徑太大時，造成電芯中心的部分特別容易積熱的問題點。

電動車大廠特斯拉公司在２０２０年９月舉行的電池開發進展報告大會「電池日（Battery Day）」上，發表了大直徑的圓筒形電芯「４６８０」（如下圖，外徑約４６ｍｍ、長約８０ｍｍ）。顯然是在電芯廠（Panasonic）的協助下，一面克服直徑增大的種種問題、一面期待持續增大電池的容量，所開發出來的結果。

除了圓筒形以外，還有長方形或（薄片）袋形（Pouch）

（長）方形電芯也如字面的意義一樣，是使用四方形的外殼，然後將扁平狀的捲繞體封裝於其中。這種電芯因為是扁平四方體，尺寸上比較容易做得輕薄小巧，好比說大家身邊常用的數位相機等小型電子機器的交換型電池，通常就是使用這種電芯。此外，四方型在機械強度、單位體積下的能量密度的角度上也很適合汽車使用，因此在電動車上也很容易看到各種使用實例。

相對於圓筒型電芯或方形電芯是使用金屬罐殼體，薄片（袋）型電芯是使用「薄層膜（Laminate Film）」來作為外袋，所以外觀上與其說是像電池，更像是食品調理包一樣的銀色袋子，所以也被稱為袋型（Pouch）電芯。

作為外帶的薄層膜，因為材料特性與形狀自由度，會有更容易輕量化、薄型化、省空間的有利之處，而且散熱型也會比較優異，因此以智慧型手機為首的小型電子產品到大型的電動車，有相當廣泛的應用實例。相反地，因為封入外袋中的構造體通常是切成葉片狀的電極片夾入隔絕片、層層堆疊起來的層積體，相對於捲繞體而言，在生產與品質管理上的難度也提高不少。

下圖是村田製作所生產的鋰離子電池的薄片狀電芯

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令人遺憾的單簧管圖鑑（２８） 其實只是加了右手Ｅ／Ｂ鍵而已

從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑　檔案２８

這是英國倫敦的史蒂芬．奎爾特（Stephen Quilter，１８８３～１９２５）所製作的單簧管。

雖然這把樂器的製作年代與詳細資訊是一概不明，但從按鍵的變色狀況都不一樣、還有沒使用到的多餘鍵柱來看，這非常可能是一把試作性質的單簧管。

可以看得出來，這把樂器在改造前，應該是沒有上下管區分的一體式、按鍵系統單純的單簧管。

• 喉音Ａ與Ｇ＃兩顆按鍵的變色情況不太一樣，推測Ｇ＃是從別的樂器取用過來的。

• 最下方的左手側鍵，其音孔並非獨立配置在樂器側邊，而是連接到左手中指與無名指之間的音孔。

• 左手小指按鍵的形狀都很像，延伸到下管的兩顆按鍵，也是利用軸來整合，因此和普通的樂器形狀上很不一樣。
  
  

• 為了右手食指的環形鍵好按，所以又追加了一顆按鍵（或說是延伸板）。

• 追加了右手小指控制的Ｅ／Ｂ鍵。

• 沒有用到的鍵柱，令人非常好奇其目的為何。

以下的照片是幾乎同一時期史蒂芬．奎爾特所製作的上下管可以拆開的普通單簧管。

這把樂器和本篇主要介紹的一體型單簧管相比，雖然都是同一樂器製作者做出來的，按鍵的形狀卻有不同，這也是讓人覺得很有意思的地方。

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現在．過去．未來～治勳感動之一手（１９） 獨特的發想

４１．［超然勝負之外］

２０２０年０１０月９日　第１屆蒲池杯決賽

黑　藤澤里菜　四段（貼六目半）　白　上野愛咲美　三段

問題圖：

黑△飛下一面守角、一面給右上白棋三子壓力。接著白棋下一手的焦點，應該還是在上邊對吧。這雖然是可以看出落子棋士個性的局面，但上野愛咲美給大家看到的這手棋卻是誰也都沒有想到。

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［問題４１之實戰進行］

白１是令我感動的一手棋。就算問全世界的高手１０００人、就算去問ＡＩ，我想應該也都不會想要下在這裡吧。

不過上野愛咲美，卻是認為只此一手，相信自己才下出這手棋。贏了就能拿到冠軍的想法，對她來說是一點都無所謂。上野愛咲美，就是全心全意專注在棋盤上，將自己的靈魂奉獻給了圍棋。

希望藤澤里菜和上野愛咲美可以繼續創造歷史，讓我們感動下去。

結果　黑不計勝

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４２．［令人直冒冷汗］

２０２０年０１０月１日　第６９屆王座賽預賽Ｂ組

黑　高林正宏　七段（貼六目半）　白　仲邑堇　初段

問題圖：

黑△跳，局面進入官子階段。執白的阿堇在中盤階段雖然激烈地挑起戰鬥，但都被對手處理成功，所以此刻陷入非勢。如果照這樣下去，只能坐以待斃了，當然是不能忍受。於是阿堇用銳利的感覺試圖打開局面。

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［問題４２之實戰進行］

白１是令我感動的一手棋。接下來白３尖，是連續的感動。然後白５虎就成劫了。

於是就這樣逆轉了嗎？很遺憾，因為劫材不足而不到逆轉的程度，但還是讓黑棋嚇出一身冷汗了吧。

同樣是輸棋，但阿堇這種讓人覺得很可怕的印象，與「甚麼啊，沒想到阿堇也不過如此」，可是有很大的不同啊。

結果　黑六目半勝

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鳥山明紀念專輯（０８） 親朋好友篇（完）

最後來介紹鳥山明大師的好夥伴們。

桂正和

與鳥山明老師一樣，桂正和也是名偵探...是，名編輯鳥島和彥發掘出來很有才能的漫畫家。相對於鳥山明老師害怕畫戀愛漫畫，桂正和卻特別擅長畫愛情故事，甚至可以說愛情漫畫的第一流專家。

鳥山明紀念專輯（０７） 著作等身

［作品集］

鳥山明老師自從結束七龍珠連載以後，幾乎都以插畫或是形象設計為主業，就算是畫了漫畫，也大多是短篇或是短期集中連載的作品，這些作品不見得大家都知道（特別商標／標誌設計以及合作插畫），有些作品非常驚人，以下還是一一列出。

鳥山明紀念專輯（０６） 怕生的性格與喜歡的作品

＊不擅長與人相處

鳥山明老師公開說自己不擅長與人相處，所以除了家人、談得來的朋友、值得信賴的工作相關人士以外的人物，都不會想要積極接觸。之所以一直沒有搬去東京、而是住在名古屋的郊外鄉下，也是因為這樣的原因。

鳥山明紀念專輯（０５） 絕對不按牌理出牌的劇情設定

＊在七龍珠連載結束之後，由邪惡軸心（本台意見）的萬代社贈與了他一台Ｍａｃ電腦（１９９５年代左右，以現在的角度來看，當然不會太強大），並且教他使用方法，從此鳥山明大師就進入了數位創作的時代，並且有很大的比例都是使用電腦來做圖，他甚至說：「如果沒有電腦的話，我可能會完全討厭畫圖了」、「經常有人說電腦上色沒有味道，但我本來就不是在畫藝術作品（所以沒差）。」

鳥山明紀念專輯（０４） 獨特的作畫風格

＊在七龍珠爆紅之後，鳥山明老師也參加了ＲＰＧ電玩「勇者鬥惡龍」系列的角色開發。從第一代開始根據遊戲設計家堀井雄二的手繪草圖，加入鳥山明老師自己的創意，修改成正式角色形象。這些成品往往跟原始的草圖差異極大，卻收到了意外的好評。比如說最有名的史萊姆，一開始堀井畫得是無眼無嘴的黏稠怪物，但鳥山明老師最後是畫成有眼有口、水滴狀的樣子。

鳥山明紀念專輯（０３） 血淚斑斑七龍珠

＊１９８４年１１月，「七龍珠（ドラゴンボール，Dragon Ball，簡稱ＤＢ）」正式開始連載。一開始的故事設定是把中國傳奇名著、在日本也大受歡迎的「西遊記」弄成喜劇，再加入格鬥的要素，成為主角孫悟空（男主角終於如願變成男生）的奇幻武打冒險故事。

＊之所以會選定這樣的故事題材，跟鳥山明老師當時正在沉迷成龍的武打電影，以及他的夫人南奈智很喜歡中國的事物從她手上獲得很多參考資料有關。其實如同前述為了結束「Dr. Slump」連載所畫的短篇故事「騎龍少年（Dragon Boy）」就能看到很類似的故事情節與設定。在開始畫「騎龍少年」前，鳥嶋就跟鳥山明老師說：「你這麼喜歡看功夫電影，不如直接畫畫看吧？」，一開始鳥山明老師還不是那麼甘願：「喜歡是一回事，去畫出來又是另一回事」。但因為騎龍少年刊登之後，反應非常好，也讓七龍珠的連載變得現實化起來。

鳥山明紀念專輯（０２） 多忙至極

＊現在看來可能難以相信，１９８０年代的集英社對於一般家庭可以免費以卡通的形式收看漫畫的內容感到害怕，因為覺得這會讓大家不去買漫畫、影響銷路，因此一開始對於「Dr. Slump」卡通化的提案非常消極。但是也因為「Dr. Slump」卡通與漫畫都大獲成功，發揮了相乘效果，並且也讓玩具模型公司萬代（Bandai）一起加入開發相關產品，才確立了後來動畫、漫畫、模型結合成為「動漫界」全面展開的商業模式。換句話說，「Dr.Slump」也是時代的先驅。只不過這個先驅並不是鳥山明大師直接開創的就是了。

＊另外，雖然打賭輸了，但是在打賭之前，鳥山大師已經先畫好「Dr. Slump」連載用四集的原稿，所以阿拉蕾正式成為主角還是從連載第五集開始。

鳥山明紀念專輯（０１） 打賭決定主角的新漫畫

說是紀念專輯，基本上是整理自危機百顆等網路資料，算是一點小心得。但同樣是危機，中文版和日文版內容上不論是材料豐富性與細膩、正確性都有不小差異，以下基本是以危機日文版為準。

電池相關的各種知識與展望（０９） 使用鋰電的原則

（０８）希望鋰離子電池更持久一些需要注意的事項

在網路上經常可以看到關於電池各式各樣的資訊，其中最常看到的話題之一就是「電池壽命」相關的討論。

好比說：有沒有延長電池壽命的方法？充電方法有沒有甚麼需要注意的地方．．．等等。這次就想針對電池壽命與電池劣化的各種訊息，以參與電池評價人員的立場把我所看到的事項整理出來。此外，由於近來手機與電動車等等產品使用的電池大多是「鋰離子電池」，所以本文就會以這種電池作為討論的前提來往下介紹。

開箱文（１８０） Twig（Smart Rod）

大受好評、本教主也很愛用的單簧管清潔道具智慧棒（Smart Rod，錯誤翻譯 ＸＤ）推出市場後沒多久，生產的公司好像因為老闆想退休把公司收起來，竟然就此成為絕響，想必讓不少單簧管人感到扼腕。這些「消費者的心聲」想必讓東京某樂器店的老闆感受到了，就去找了原本製造的公司老闆談了授權，並且加以改良，就在去年十月下旬公告新版即將上市的消息。

最有趣的是，既然是改良的新版，為了和前一代的產品有所區隔，於是墨田區樂器的老闆決定舉辦為期一週左右的新版命名活動，被選中新版名稱的幸運者，可以獲得這個新版聰明棒（也是錯誤翻譯）三個做為獎品。

光榮的法國禁衛軍樂團（８６） 秋山紀夫的感想（下）

布亨樂長

除了是以流暢的指揮動作、繃緊神經不放過任何細節的藝術家以外，布亨樂長也是追求流行打扮的時尚大師。他在這方面顯然也很多挑剔講究之處，比如說１１月３日他們在厚生年金會館音樂廳的演奏中（譯註，這場演出不見於經傳之中，也就是官方的正式紀錄中看不到，很可能是只開放給贊助者與相關重要人士的特別音樂會？），布亨樂長也可能是因為感冒，幾乎都窩在休息室中，直到團員們都在舞台上坐定後，才好不容看到他披著外套（在舞台旁經常可以看到他這樣的打扮）出現，然後就大聲調整低音管與法國號的位置，完全可以感受到心情很不好的樣子；不過一走上指揮台就轉變成和藹可親微笑的樣子，讓大家看到其演出精妙的風采。其揮動指揮棒的身形是非常流暢優美，另外雙手則是在臉與胸前宛如轉動彩帶一樣上下交互揮舞，這種獨特的指揮法也很令人印象深刻。一開始雖然給人有相當挑剔的感覺，比如說在五日的文化會館演出之後相關媒體業者都在等待拍攝舞台大合照，團員全體也都待在台上等候，但布亨樂長還是以很疲倦為由而沒有出來拍照，最後正式的舞台大合照就沒拍成，讓大家都有他很可怕、難以親近的印象。不過隨著日子過去，大家也漸漸地感受到了他可親之處，也許一開始不容易熟悉，但其實是個深愛音樂、心地善良的人。特別是在拜訪索尼公司的工廠中，用餐時就有很多和他一面吃一面閒聊的機會。

據說布亨樂長說如果可以的話也希望能夠指揮日本的管弦樂團，可惜的是抽不出時間來，只能作罷。

樂團團員

每一位團員都是優秀的音樂家與藝術家，也和其他國家的管樂團團員一樣，都是非常樂觀愉快的性格。而且每個人都在胸前掛著寫有日本字姓名的帶子，特別是身為獨奏單簧管團員的Marcel Jean（譯註：這是１９３９年左右就加入禁衛軍的超級資深團員）先生在我們替他在帶子上寫成「小貴婦（マダムジャン，就是Marcel Jean發音的日文諧音）」時非常開心，即便我們很捉狹地告訴他：「哎呀，這是日文的惡搞啦」，他還是非常高興。恐怕正是超過五十歲的成熟紳士，才能笑得這麼開心吧。雖然有很多日本樂迷會追著他們去後台休息室或旅館，但團員之中會說英語的人大約只有五分之一左右，溝通起來可是非常困難，但雙方還是用交錯一點英文、一點法文的方式交談，而且不管是哪位團員都不會嫌麻煩，很親切面對樂迷，甚至還在旅館替學生們上起課來了。雖然每位團員的態度都很輕鬆，但有著美國空軍樂隊的團員不一樣的認真、嚴格。看來覺得藝術家的性格不只一種的人並不是只有我而已。

團員之中最年輕的是第三部中音薩氏管的Andre Beun（譯註：這位非常有名，相信薩克界的朋友都知道，此時年方２３歲），在禁衛軍薩氏管四重奏去索尼公司的音樂廳演奏時，因為原本擔任高音薩氏管的Fernand Lhomme（譯註：同樣是１９３９年左右就入團的資深大前輩）臨時因病無法演出，就緊急改由Beun來演奏高音薩氏管，結果全體團員都祝福他一定可以演奏的很好，然後親吻他的臉頰、甚至直接嘴對嘴接吻，讓場面弄得像小孩嬉鬧一樣非常歡樂熱鬧，也讓我們看到了全體團員想要拉拔年輕團員的心意。就好像英雄進行曲中的長號獨奏也是由年輕的波佛爾擔任一樣。團員們情誼深重的場面也在羽田機場可以窺見，有好幾位團員是留著眼淚，和日本管樂聯盟的工作人員、自衛隊隊員們握手，特別是從機場大廳樓梯下行之際那種言語不通卻跨越國界的情感，正是人性美麗之處。雖然僅僅相處短短的兩週，但陪同的翻譯們也是人人都眼眶濕潤、感動不已。

對日本的印象

不論是哪一位團員，都說著「日本是美麗的好國度，很想再來一次」的感想，說到日本音樂，則是「程度是超乎想像的高水準，所以非常驚訝。在法國的學校樂隊也沒有日本這麼興盛」，這樣的評論雖然也讓我們很驚訝，但他們並不太講甚麼技術上的批評。在音樂廳方面，他們覺得高崎的音樂中心最棒，具有世界一流的水準，其次是上野的東京文化會館、第三是大阪的節慶音樂廳，但是認為京都的文化會館就不是很理想。

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光榮的法國禁衛軍樂團（８５） 秋山紀夫的感想（中）

技術

幾乎全員都是巴黎高等音樂院第一獎畢業，隨便拉一位團員出來都是無可挑剔的高超技藝。特別讓人印象深刻的是長笛首席Henri Lebon、單簧管的Jean Lixi（譯註：１９３９年左右入團，當時已在禁衛軍超過二十年）與低音單簧管的Louis Montaigne（譯註：１９４４年左右入團）。特別是威廉泰爾序曲開頭以低音單簧管演奏原曲是大提琴獨奏的樂句，可說是技驚四座。其音色是悠長柔和，從低音域到高音域都非常均勻而自然的抖音（Vibrato），展現出了超越大提琴、甚至根本可以說是大提琴沒有的美妙。

光榮的法國禁衛軍樂團（８４） 秋山紀夫的感想（前）

［參考］秋山紀夫先生關於１９６１年禁衛軍演出之回憶（出自１９６２年１月號之Band Journal雜誌）

「禁衛軍的各種考察」　秋山紀夫

編制

決定禁衛軍樂團的精彩演奏的原因，首先就在編制上。其樂團編制為：

短笛　１

長笛　３

降Ｅ調單簧管　２

獨奏單簧管　２

齊奏單簧管　１９

雙簧管　２

英國管　１

低音管　２

倍低音管　１

中音薩氏管　３

次中音薩氏管　２

上低音薩氏管　２　

短號（Bugle） ２

小號　５

法國號　５

中音號　１

長號　３

上低音號（薩氏號）　４

倍低音號（薩氏號）　３　

低音大提琴　３

豎琴　１

鋼片琴　１

鋼琴１

打擊樂器　４

在這個編制中，第一個特色就在單簧管聲部上。總計２１位的單簧管團員中，有兩位獨奏團員，與分成十名與九名的兩個齊奏群，其中十位的齊奏群就相當於管弦樂團中的第一小提琴、九位的齊奏群就相當於管弦樂團的第二小提琴。

兩位獨奏單簧管，就坐在中央長笛的後方，顯然就是配置成跟管弦樂團中的單簧管聲部同樣的作用，這種將管弦樂團類比到管樂團的編制，正是禁衛軍樂團的一大特色。也是這樣，其他的樂器也全部都是看待成管弦樂團同樣的配置。長號團員之所以是三位，也可以看出這種類比管弦樂團的思想。至於降Ｅ調單簧管有的時候是和長短笛一起演奏、有的時候是和單簧管齊奏群一起演奏，就是巧妙的補強木管聲部的高音域而非常活躍。

薩氏管聲部的演奏也非常優美，特別是次中音薩氏管的音色是我過去完全沒聽過的悅耳美妙。特別是薩氏管、低音管、低音單簧管（譯註：上述編制似乎漏掉低音單簧管了，照此書的團員表名單來看，應該是一名）與上低音號（薩氏號）組成的中低音聲部其齊奏與和聲非常柔和美麗並且獨特，這與單簧管聲部的優美音色共同形成的禁衛軍整體精妙音色的秘密之一。

小號聲部的組成也是非常管弦樂團的形式，五部小號中，其中有四部是Ｃ調小號，另外一部則是Ｄ調兼吹Ｃ調小號（換句話說是４Ｃ１Ｄ或是５Ｃ的組合）；而其使用方式並不像偏銅管合奏團的形式，即大部分都跟單簧管聲部一起齊奏（早期美式管樂團的改編，第一部短號／小號往往是與第一部單簧管演奏相同或低八度的樂句），而是完全照管弦樂團的形式來演奏。相對地，會加入兩部短號（Bugle，薩氏號）來演奏一般（美式）管樂團中短號（Cornet）的主旋律，這兩部短號的音色也不像我們至今為止所認為的幽暗，而是非常明亮的聲音。這兩部短號使用的調性則是降Ｂ調。

至於五部法國號，也是全部依照管弦樂團的配置設計；而由一部中音號（薩氏號）與上低音號（薩氏號）、短號（薩氏號）連結成銅管的旋律聲部。換句話說銅管聲部中是由短號、中音號、上低音號、倍低音號等薩氏號家族樂器來組成旋律聲部（與木管的單簧管聲部一樣，模擬原本管弦樂團中的弦樂聲部），而由小號、法國號與長號來負責直線、銳利的傳統銅管音色，而和數量眾多的木管樂器形成對比。這樣的銅管聲部運用方式也是禁衛軍的獨特設計，和美式管樂團把銅管全體看成一個整體的使用方式大不相同。這些銅管與木管的分群使用方式，也是禁衛軍美妙音色的秘密。

樂器

禁衛軍樂團使用的樂器當然大多是法國品牌，其中短笛是木製、長笛三部都是銀製。

單簧管聲部的品牌很意外地並不統一，賽爾瑪（Selmer）、布菲（Buffet）、雷布朗（Leblanc）三家公司的樂器都有團員使用，不過兩位獨奏單簧管使用的是賽爾瑪的樂器就是了。單簧管聲部使用的簧片毫無例外地全部是凡德倫（Vandoren）公司的產品，但使用的號數當然是每個人都不相同，但基本上並不使用太厚／硬的號數。

薩氏管全部使用布菲公司的樂器。

銅管除了法國號以外，全部是法國的奎農（Couesnon）的樂器，只有法國號則是使用德國的亞歷山大、揚聲口可以拆卸開來的形式。中音號並不是類似細管的上低音號（Baritone）的設計，而四部上低音號全部是可以吹到低音域的五活塞或六活塞管的設計。如前所述，小號與長號基本上都是Ｃ調，但倍低音號則是降Ｂ調。打擊樂器中的定音鼓、大鼓或鈸都是尺寸比較小的版本，但特別是大鼓，明明尺寸較小，卻能敲出很好聽的音色。

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光榮的法國禁衛軍樂團（８３） 首次日本巡迴

然後，就是１９６１年１１月，禁衛軍樂團在朝日新聞社的邀請下，終於實現了首次去日本巡迴演出的計劃。這次的巡迴演出是從１１月５日開始到１５日為止，在東京、大阪、京都、名古屋、小倉、高崎各地演出了八場音樂會。其中在東京舉行的三場音樂會的節目如以下所示：

１１月５日　東京文化會館

華格納／布亨編曲：唐懷瑟序曲

巴哈／布亨編曲：ｄ小調觸技與賦格

德布西／都彭編曲：牧神之午後前奏曲

鮑羅定：韃靼舞曲

聖桑：英雄進行曲

德弗札克／布亨編曲：新世界交響曲

１１月１１日　東京文化會館

白遼士／都彭編曲：羅馬狂歡節序曲

李斯特／布亨編曲：第二號匈牙利狂想曲

須摩洋朔：「大空」進行曲

穆索斯基：荒山之夜

雷史畢基／都彭編曲：羅馬之松

柴可夫斯基／都彭編曲：義大利隨想曲

比才：阿萊城姑娘第二組曲

拉威爾／都彭編曲：波麗露

安可：

羅西尼：威廉泰爾序曲

這場音樂會中的「大空」進行曲與荒山之夜，是由當時日本陸上自衛隊中央音樂隊之隊長、曾在１９６０年前往法國拜訪過禁衛軍樂隊，也是進行曲的作者本人須摩洋朔來客席指揮。

１１月１３日　東京體育館

華格納：紐倫堡名歌手前奏曲

舒密特（Florent Schmitt）：酒神祭（Dionysiaques）

法雅／布亨編曲：芭蕾「三角帽組曲」

拉威爾／布亨編曲：芭蕾「達夫尼與克洛伊」組曲

韋伯／理查編曲：魔彈射手序曲

李斯特／布亨編曲：前奏曲交響詩

柴可夫斯基／都彭編曲：義大利隨想曲

安可：

李斯特／布亨編曲：第二號匈牙利狂想曲

這場音樂會除了安可之外，最後的三首樂曲則是由當時的副樂長理查（Raymond Richard）指揮演出。

以下為當時演出的照片：

＊以下連結為１９６１年１１月５日在東京文化會館彩排錄音：

https://youtu.be/oJeVY5ldGJs?si=5Yl6bmSFYotVWxR3

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