教學時想傳達的嘴型觀念與樂句詮釋想法
採訪：您現在在看學生們的時候，有感受到怎樣的趨勢嗎？
Ｅ：目前我在國立音樂大學教導大約十到十一位學生，其中後續前往法國留學的學生也很多。對那些希望到法國深造的學生來說，我的班級或許能給他們一種安心感。因為我雖然是用日語授課，不過如果學生將來是要去留學，那將來在音樂術語和視唱聽寫（solfège）上使用的用語也都是法語，所以為了做留學準備，我有時也會直接用法語上課。
最近我感受到的趨勢是現在有很多學生不僅充滿熱情，而且技術水準也很高。好比說現在有大一的學生，就能把弗朗賽的主題與變奏曲（Thème et Variations）背譜並且以近乎完美地方式演奏出來。整體來說，他們都非常認真練習；再加上１８歲到２２歲的年紀本身就有旺盛的吸收力，因此他們也希望自己盡可能達到更高的演奏水準。當然，每個人的程度不同，但總體而言，他們都非常積極。
採訪：您認為日本年輕單簧管演奏者的強項、以及未來還可以成長的空間在哪裡呢？
Ｅ：我想可以成長的空間或許是更把音樂向外表現出來，以及更進一步地解放自己。
不過話又說回來，現在日本也有很多非常外向的年輕單簧管演奏者。因為到海外學習的日本學生真的非常多，很多人都有在歐洲或美國學習的經驗。所以如今的日本演奏家之中，其實就已經有非常多不同的類型。
採訪：在上課時，您會反覆強調的基礎是什麼？
Ｅ：這要看學生的狀況。如果是嘴型還沒有穩固建立的學生，我會讓他們站在鏡子前練習。看見自己的狀態非常重要。 因為這樣能立刻理解問題所在。在上課時，我有時也會讓學生直接對著鏡子吹；在家裡，我也會建議他們買一面小鏡子放在譜架上，請他們隨時確認下嘴唇是否有確實拉伸、下巴的位置是否穩定、運舌（tonguing）時，下巴是否不會跟著舌頭亂動。
相反地，如果嘴型沒有問題，我就會盡可能拓展他們的音樂性層面，尤其是樂句的詮釋（phrasing）。也就是說，要學會做出長線條的樂句。即使是在快速樂段，也不能只是把音一個個漂亮地排列整齊而已。哪怕是連續的十六分音符，也一定要在其中找到樂句方向。
採訪：的確，在法國，就算一般的學生也知道總是要把樂句拉得很長。
Ｅ：是的，在日本，演奏常常會讓人感覺切得比較細碎。所以我總是告訴學生要建立出更大的樂句線條。大的樂句總是會有方向性，而自己必須清楚知道這個樂句要往哪裡去。當然，這其中也必須存在理論邏輯。
再來，我覺得自己示範吹給學生聽也是非常重要的學習方式。因為學生的耳朵裡，必須先放進正確、至少不糟糕的音色感覺。
對於布菲單簧管的信任
採訪：您長年使用布菲公司的樂器，覺得在管弦樂團中現場使用時，其特別值得信賴的地方有哪些？
Ｅ：從托斯卡上市時開始，我已經使用托斯卡綠線（GreenLine）版本超過20年了。我覺得這是非常適合日本環境的樂器。因為日本的氣溫與濕度變化非常大，尤其到了夏天，室外往往又熱又潮濕，但建築物內因為冷氣強勁，空氣又可能變得相當乾燥。在這種環境下，使用「綠線」材質能帶來很大的安心感。它的材質不容易受到環境變化影響，而且聲音的投射性也很好。
尤其在大型音樂廳裡，它的表現真的非常出色。法國其實並沒有那麼多大型的音樂廳，但若以「在大空間裡讓聲音能夠有效傳出去」這一點來說，我認為綠線版的托斯卡真的非常優秀，因為不需要刻意用力吹，聲音就能確實傳到遠處。
真要我舉個唯一的缺點，大概就是重量吧。所以我的做法是將揚聲口（bell）換成非洲黑木（ grenadilla）材質的版本，而本體的部分則是不變，依舊是「綠線」材質。
採訪：布菲公司即將迎接其創業兩百週年紀念，請問您對它的未來有何期待？
Ｅ：我認為布菲公司接下來仍會有非常光明的前景。畢竟世界上許多優秀的單簧管演奏家都在使用這個品牌，這是因為它在單簧管悠久歷史中所建立起來的可靠性與信任感，也是無可取代的。甚至可以說，它或許是這個世界上使用最廣泛的單簧管品牌。從這個角度來看，我認為布菲公司的未來，依然會是非常穩健而充滿力量的。
採訪：感謝您今天接受採訪。
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