Ｆ老師的單簧管歷史故事

整理自Ｆ老師部落格

單簧管的發明演進與其相關歷史～從夏魯摩開始的故事

文：弗洛宏．艾歐（Florent Heau）

單簧管的起源與初期的課題

單簧管的演奏技術之發展，與這項樂器製作的進化是緊密地結合在一起的。

從夏魯摩（Chalumeau，單簧管的前身）開始，一直到貝姆式這樣具有可動環鍵（Ring Key）的系統為止，單簧管是一階段一階段的追加按鍵機構，而能夠演奏出更多不同的音、並變得更容易演奏。

在按鍵數很有限的初期時代中，單簧管是幾乎不可能演奏升降記號兩個以上調性（例如三升三降）之樂曲的。因此，單簧管會視場合分別使用不同調性的版本（例如Ｃ調單簧管、降Ｂ調單簧管或Ａ調單簧管）。

好比說，看到Ａ大調（三個升記號）的樂譜時，使用Ａ調單簧管來演奏，等於就像是在演奏Ｃ大調（沒有升降）一樣。

換句話說，在單簧管的誕生初期，最大的課題就是必須根據調性來換樂器，不是什麼樂句都吹得出來。

移調樂器的時代：Ｃ調、降Ｂ調與Ａ調等不同單簧管之功用

穆勒（Ivan Müller 1786-1854）之「全調性單簧管」構想與音色多樣性之對決

１８１１年，單簧管演奏家、同時也是樂器開發製作者的伊凡．穆勒設計出了一種具備足夠按鍵、可以演奏所有調性的單簧管，並且主張「在三種單簧管（Ｃ、降Ｂ、Ａ）中，最好的就是降Ｂ調單簧管」。實際上，降Ｂ調單簧管的確最均衡，也在音響方面上超越其他調性的單簧管。

而穆勒在１８１２年為了推廣他的這種「全方面性（Omnitonic）單簧管」－－－可以演奏所有調性的單簧管，因此前去巴黎音樂院像當時法國著名的演奏家來展示這種新樂器。然而當時這些巴黎音樂院的演奏家們，卻拒絕了廢除Ｃ調單簧管或Ａ調單簧管的提議。他們是這麼反對的：

「我們現在使用的這些單簧管，因為長度比率的不同，可以產生不同的音色性格。其中Ｃ調單簧管有光輝明亮、栩栩如生的音響效果、降Ｂ調單簧管則是在莊重中微帶哀愁，Ａ調單簧管則非常是田園風格的音樂。若是採用穆勒的新型樂器作為唯一的單簧管來使用的話，毫無疑問地會讓作曲家失去可以活用這些明確有音色差異性格的資源」。

在後來，的確因為Ｃ調、降Ｂ調、Ａ調單簧管各自具有不同豐富的音色變化，而讓理查．史特勞斯、馬勒、甚至是史特拉汶斯基（好比說他所寫作的三首單簧管小品）等大作曲家仍維持使用這些不同調性的單簧管。

這裡就引用大作曲家白遼士針對不同調性單簧管的使用建議作為參考：「基本上，演奏者應該依照作曲家指定的樂器（調性）來演奏。因為不同調性的單簧管各有其固有性格，而作曲家之所以會選擇特定的調性樂器，正是想聽到某種特別音色的關係，絕對不是隨興而寫的。即便如此，還是有一部分喜歡炫技的演奏家，全部使用降Ｂ調來移調演奏所有的樂句，大致上都是對作曲家不忠的行為」。

簧片的朝向與嘴型的變遷

簧片朝上的演奏法（古老的歷史性吹法）與簧片朝下的演奏法（目前的標準吹法）

在各種不同系統與不同調性並存的單簧管時代裡，有許多傑出的單簧管演奏家（其中不少同時也是製作家與教育家）在演奏法的發展上扮演了決定性的角色。

 

在這個時代的法國，單簧管演奏者是將簧片朝向上唇來演奏（因此法文中將吹嘴上方的支撐部分稱為「mentonnière」）的；然而在德國，則已經普遍改用簧片朝向下唇的吹法。 

其實弗利德里希・貝爾（Friedrich Berr，他在法國被稱作 Frédéric Berr）於其《單簧管奏法教程》中就寫著：

「著名的單簧管演奏家貝爾曼（Heinrich Baermann）－－－我們於１８１８年在巴黎聽他演奏時－－－能展現出前所未見的弱奏表現。他在極強地吹奏四小節之後，又以極其微弱的音量重複同一句樂句，其聲音彷彿像是從另一個房間傳出來一樣。

因為下唇比上唇有力，可動性也更高，因此能在不疲勞的情況下維持嘴型，其靈活調整的能力也使演奏更具生命力。這種吹法能在不妨礙氣流的情況下呼吸，也不必抬高揚聲口（Bell）便能保持頭部端正。此外，由於舌頭可以直接接觸簧片，因此也更有利於演奏斷奏。

因此我認為，巴黎音樂院的學生都應該學習將簧片置於下唇的吹法。只要練習兩星期，他們就會比舊方法更喜歡這種新吹法」。（貝爾從１８３１年起任教於巴黎高等音樂院）

我們今天在法國能用簧片朝下的方式來演奏單簧管，正是拜他所賜。

（不過，貝爾本人其實使用的是「雙唇（Double Lip）嘴形」－－－也就是上下唇都包在牙齒與吹嘴之間的吹法）

克羅賽與貝姆式單簧管的誕生

貝姆式的革新 

最終穆勒發明的１３鍵新型單簧管還是廣為歐洲各地所採用，但之後克洛賽（Hyacinthe Klosé）又將長笛演奏家兼製作家特奧巴爾德・貝姆（Theobald Boehm）所發明的可動環鍵機構應用到單簧管上。

他與路易．奧古斯特・布菲費（Louis-Auguste Buffet）合作製作的試作樂器，就在１８３９年的巴黎世界博覽會上展出並獲獎。

這種單簧管以六個環鍵與１７個按鍵來控制２４個音孔，並具有裝設於轉軸上的鍵與低音域用的交錯連桿。如此一來，演奏變得更快速且精確，也不再需要複雜的「指插指法（交錯指法）」，低音域也不必再以滑動手指的方式換指。

從白遼士的說詞來看單簧管的魅力

白遼士曾如此評論克洛賽：「他能夠毫不費力地克服樂器上最棘手的困難，但這不是他最大的成就。他還具備另一種特質－－－就是嘴型與音色。在我看來，即使是人聲，也完全無法比擬單簧管音色中那種宛如絲絨般的柔和與帶著憂愁的溫柔」。

因此貝姆式單簧管之後就逐漸被廣泛接受，而使用這種單簧管的演奏法也持續發展著。這正是得益於克洛賽所撰寫的著名教材與大量練習曲集。克洛賽後來也接替貝爾，成為了巴黎高等音樂院的教授。

現代單簧管的兩大派別：法式（貝姆式）與德式（埃勒式）

今天我們在法國所演奏的單簧管，其實與克洛賽開發出來的樂器非常接近，只是再改善了一些細部內容。

另一方面，現今主要於德國與奧地利使用的「德式系統」單簧管，就是直接源自於穆勒系統單簧管所開發出來的。