採訪：您覺得在管弦樂團中，單簧管具有怎樣的功能與任務？
Ｅ：在我的想法中，雖然單簧管在管弦樂團中當然也有重要的獨奏存在，但在管弦樂團的木管聲部中更具有獨奏性任務的，還是長笛與雙簧管。單簧管恐怕是更加接近替樂團添增某種色彩變化的樂器。這樣的功能，對於低音管而言，可能也是非常類似的吧。
無可否認的是，單簧管也有像《天方夜譚》或布拉姆斯交響曲那樣重要的大獨奏。不過除此之外，就必須要求單簧管聲部必須更加傾聽、支撐其他聲部、並能和全體融合在一起。我想不論是齊奏或是獨奏，單簧管的功能與任務，都是要替樂團整體聲響添增色彩。
採訪：長年在日本活動當中，有覺得您自身的音樂觀或演奏風格有甚麼變化嗎？
Ｅ：我自己覺得現在我會吹得比以前更單純（Simple）一點。
年輕的時候，可能多少會想演得稍微誇張一點。強奏（Forte）時會推得非常用力、變得很不自然，太過做作的感覺。現在的話，就是直接依照自己感受到的東西來演奏。其他誰的甚麼意見，我都不太在意了。
也許是年紀漸長的關係，但這樣的變化，也可以說是一種成熟吧。
即便是室內樂，中心思想仍是「傾聽」
採訪：在管弦樂、室內樂與獨奏等不同範疇，您的演奏方式會有所不同嗎？
Ｅ：室內樂就某種意義來說，就是小型的管弦樂團。無論是五重奏還是其他編制，都必須仔細去聆聽其他演奏者的演奏。剛好前陣子我演出了普羅高菲夫的五重奏，這是一首非常困難的作品，尤其在節奏上是極其複雜。像這樣的曲子，就必須真正仔細去聆聽其他樂器正在做什麼。所以說到底，中心思想仍然是「傾聽」。
相對地，在獨奏的場合，就需要更多的力量感。如果有需要，我有時也會請其他演奏者稍微把音量降低一些。因為單簧管有時並不是一件很容易擁有充分音量穿透力的樂器，特別是在中音域，像喉音Ａ或Ｇ附近的那些音。我自己也曾有幾次以獨奏家的身分，和自己所屬的東京交響樂團共演。在這種狀況下，整體來說就必須吹得更有力量一點。
好比說，我曾和樂團合作演奏過德布西的《第一狂想曲（Première Rhapsodie）》。這首作品裡有許多極其細膩的表情變化，也有很多往結尾方向逐漸消散般的極弱奏（pianissimo）與漸弱（diminuendo）處理。
然而，如果演奏的是管弦樂團伴奏的版本，由於配器本身相當厚實，往往不得不以中強（mezzo forte）甚至強奏（forte）的力度去吹奏。說起來，這一點多少讓人感到有些可惜。對我而言，管弦樂伴奏版本其實沒有那麼有趣，因為它反而逼得獨奏的色彩變化少了很多。畢竟這首作品原本是為單簧管與鋼琴所寫，因此鋼琴版反而能呈現出更細膩的層次，也能做出更多豐富多樣的表現。
理想的音色並不是唯有一種
採訪：努沃先生覺得理想的音色是怎樣的音色呢？
Ｅ：對我來說，理想的音色並不是只有唯一一種的音色。
年輕的時候，我喜歡像埃西勒（Rolf Eichler）或萊斯特（Karl Leister）那樣圓潤的音色，也就是偏德國系統的聲音。當然現在我也依舊喜歡，只不過，現在即使在法國，也有很多演奏家能吹出非常圓潤的音色。好比說摩拉蓋斯（Pascal Moraguès）的聲音，也像天鵝絨一樣柔滑。我覺得他吹奏時非常放鬆，而那種放鬆感也帶來了一種自由自在的印象。
其實我也非常喜歡阿希農（Michel Arrignon）老師那種更有力量、筆直向前、彷彿像箭一般能直接射向大型音樂廳最深處的共鳴。阿希農老師先生的吹法，有點像是對著吸管吹氣那樣，把氣息更筆直地送出去。也許他的嘴型稍微收得比較緊，也就是說，他嘴型的控制是稍微更緊一些。
此外，我也非常喜歡朗斯洛（Jacques Lancelot）先生那種細膩而洗鍊的音色。
說真的，各種不同的音色我都喜歡。也就是說，我並沒有一個單一固定的理想音色形象。像巴爾迪侯（Nicolas Baldeyrou）先生，無論音色還是技巧都非常出色；而佛斯特（Martin Fröst）先生那種極其寬廣的音色變化幅度，也非常吸引我；還有夏博（Alexandre Chabod）先生那種細緻入微的聲音，也深深打動我。
只是，現在我已經不像以前那樣大量欣賞單簧管的演奏了。小時候我真的聽得很多，特別是１４歲到２０歲之間，我會放很多單簧管錄音，聽各式各樣不同的風格。
採訪：也就是說，您心中曾經有過很多不同的理想音色形象，而不是只有單一一種，所以現在反而不會有單一固定的印象了。
Ｅ：對，就是這樣。我覺得年輕時多聽各種不同的單簧管演奏真的非常重要。這樣才能避免自己只走進單一狹隘的一條路之中。
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