創造與聲響～首演．從樂譜觀到塑造音色的哲學
採訪：您首演過許多現代音樂與委託創作作品對嗎？請問您會怎麼教導學生演奏的方法嗎？
Ｈ：對我來說，首演或委託創作的價值在於「流傳後世」。「委託某個人創作、由誰來首演」這個事實對某一首作品來說是在歷史上留下紀錄－－－我覺得這個紀錄具有很大的意義。在手眼中是根據作曲家的手稿、確實掌握其作曲概念、更重要的是尊重其寫作出來的樂譜。能夠參與到一首作品的樂譜誕生的故事，其實也是非常幸運之事。畢竟古典音樂是累績許許多多重複演出才能成立的音樂。
我覺得將「跟作曲家直接溝通討論、從中讀取其意圖、使得作品成形」之體驗傳達給學生是非常重要之事。不過，這樣的傳達教學是有其極限了。最終來說，演奏者自身要如何真摯地面對樂譜、從中感受到甚麼、該怎麼表現等等事項，還是得靠學生自己來發掘才行。
說到演奏方法之繼承，我認為首先要告訴學生怎樣獲得「讀好樂譜的能力」。對古典音樂來說，最重要的就是樂譜，因此如何從記譜之中找出作曲家的個性、習慣與意圖非常之重要。我自己在管弦樂團中演出時，會跟指揮家一樣去閱讀總譜來理解樂曲整體的構造，並明確理解自己聲部在全體中的意義後才去練習。我認為這是事關職業演奏家的意識與尊嚴的部分。
採訪：想請教您每天的練習內容或是塑造音色時重視的基礎？
Ｈ：我最重視的就是「音色」。我總是在心中抱持著理想聲音的意念，一邊思考如何實現它、一邊演奏。從樂器盒中取出樂器、潤濕簧片後安裝好，然後吹出第一個音時的瞬間是我非常重視的時刻。很多人往往一開始會漫不經心地呼嚕呼嚕亂吹一通，或者隨便吹個甚麼音階，但我覺得其實發出第一個音時才是一切的起點。
這很像專業廚師在料理完成後，「先嘗一口」來確認味道的瞬間。那並不是為了吃，而是為了確認料理完成度的一刻。所有累積的功夫，其實都濃縮在這個瞬間。當聲音發出的那一刻，一個人是以什麼樣的價值觀來面對音樂與樂器，其實全都會表現出來。
另外，在一開始發出聲音後，接著我會挑選簧片。此時最重要的也還是「理想音色的意念」。選擇簧片時，感受到的是它究竟是比較厚還是薄、比較重還是輕？－－－這些觸感會先浮現出來。就味覺而言，就像有「甜」、「辣」、「硬」等等不同的差異一樣。但這些感觸最終還是要回歸到「好不好吃？」的判斷上。而能在此一瞬間判斷出「好吃」與否，就是一種專業。簧片的種類雖然很多，但從某個角度來說，也可以說是「什麼都可以」。
採訪：您對年輕學生有甚麼建議嗎？
Ｈ：我希望大家能夠多聽一點「活生生的聲音」。黑膠唱片是類比形式，並不像YouTube或ＣＤ那樣是轉換成數位訊號，因此透過耳膜聆聽時，聲音的共鳴會更加自然。我學生時代，就曾有一位主修薩氏管的學長，為了更忠實地聆聽穆爾（Marcel Mule）活躍時代的聲音，而特別弄到了一台黑膠唱片唱機。這或許是個比較極端的例子，但正是因為身處現在這個科技時代，我反而覺得「對聲音本身的探究精神」會更加具有價值。
音色與傳統～布菲公司與單簧管的未來
採訪：請您用一句話來形容單簧管本質上的魅力？
Ｈ：我想可以說是「美妙的音色」、以及「運用天然材料所展現出來的人類技術精華」。單簧管的音色不只會受到氣息影響，也會因手指的動作而產生音色與細膩表情上的變化。我認為，它可能是所有管樂器之中，與小提琴最為接近的一種。
採訪：無論是您現在購買的特製機種或是一般市售的量產機種，您覺得布菲公司的單簧管魅力在哪裡？
Ｈ：布菲公司單簧管的最大魅力，我想還是在「音色」上。如果以Ｒ１３系列和ＲＣ系列來說，我因為最初接觸的布菲公司單簧管就是ＲＣ，所以一直很喜歡ＲＣ系列的音色。就我而言，由霍伯・卡希（Robert Carrée）設計的ＲＣ音色，就是我心目中布菲公司樂器的理想聲音。不過，在指導學生時，我還是會讓他們依照自己的喜好來決定究竟要選哪一種樂器。
我目前使用的黃楊木Ｄｉｖｉｎｅ（特製品）就真的是一把非常出色的樂器。其製造技術十分卓越、使用了輕盈而且極為堅硬的木材，因而能夠產生美麗而柔和的共鳴。雖說這不是一件容易吹奏的樂器，但就像史特拉底瓦里小提琴一樣，要讓它真正發出好的聲音，耳朵、技術與經驗是缺一不可的。
以我的想法來說，樂器能夠吹得「響」－－－也就是「產生共鳴」，是最重要的一件事。黃楊木製的Ｄｉｖｉｎｅ能將共鳴與振動融為一體；而我同時使用的Ｅｌｉｔｅ（已停產）則因為具有較薄的管壁，因此都能產生非常良好的振動。說得誇張一點，我認為Ｅｌｉｔｅ就是單簧管發展到最成熟、最進化的形態。我甚至希望布菲公司能夠重新生產這個型號。布菲公司在１９８９年推出Ｅｌｉｔｅ，本身就是一件令人驚嘆的事情；可以說布菲公司擁有著其他廠商難以模仿的製造技術。
＊下圖正是伊藤寬隆先生收藏的一對黃楊木Ｄｉｖｉｎｅ（特製）與Ｅｌｉｔｅ（絕版）：
＊事實上伊藤寬隆先生正是Japan Elite Club的會員。
＊為了Ｅｌｉｔｅ這個型號成立俱樂部，大概也只有狂熱的日本音樂圈才會發生的吧？
採訪：也想請教您對於吹嘴與簧片的想法？
Ｈ：在選擇吹嘴與簧片的搭配時，首先應該使用「正統的組合」以及「長久以來受到喜愛的經典款式」，我覺得這非常重要。布菲公司的樂器只要使用正確的吹奏方法，即使搭配標準普遍的一般吹嘴，就能夠獲得準確的音準。如果在聲音都還沒有辦法好好吹出來之前，就只憑感覺來選擇吹嘴，就很容易走錯方向。我認為，應該等到自己產生「我想要吹出更接近這樣的聲音」的感覺後、能確認出自己想要的音色方向後，再去試吹嘴會比較好。
最近前端開口（Tip Opening）較大的吹嘴型號很受歡迎，但我還是推薦正統類型的吹嘴。也就是回到基本功，才是塑造音色最好的起點。
採訪：身為長年使用布菲公司樂器的使用者，想請您談談這個品牌的魅力與創立２００週年的想法？
Ｈ：歷經２００年而屹立不搖的傳統與歷史，本身就展現了演奏家對這個品牌深厚的信賴與魅力。我認為布菲公司的樂器，是經過漫長歲月所累積的經驗與感性所結晶而成的。而建立起這項傳統的工匠們所擁有的感覺，以及他們親手製作樂器的工藝，正是這個品牌的靈魂，也是其他任何東西都無法取代的價值。希望今後也能珍惜並持續守護這樣的精神。
採訪：多謝您今天接受採訪。
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