單簧管重奏團簡史

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所謂的「單簧管重奏團」是以單簧管家族樂器（Clarinet Family）所構成的合奏團體，其英文名稱有「Clarinet Ensemble」與「Clarinet Choir」兩種，不過前者通常是指編制比較小的重奏團，而後者會用在編制比較大的場合。特別是後者，往往會用到單簧管家族中所有主要的樂器：降Ｅ調單簧管、降Ｂ調單簧管、中音單簧管／巴賽管、低音單簧管、倍中音單簧管／倍低音單簧管，甚至還會加入降Ａ調單簧管、Ｄ調單簧管、Ｃ調單簧管、Ａ調單簧管等等較少出現的樂器，或是加入鋼琴、豎琴與打擊樂器，變成色彩豐富的大型樂團。至於前者，最廣泛的定義甚至會將單簧管三重奏、巴賽管三重奏、單簧管四重奏等小型重奏也歸類於「Clarinet Ensemble」。

［單簧管重奏團之簡史］

在古典時期（十八世紀後段）的單簧管演奏家或作曲家，開始寫作單簧管重奏音樂，編制從三重奏到五重奏不等（不計二重奏的部分），例如Jacques-Jules Bouffil（單簧管三重奏）、Georg Druschetzky（巴賽管三重奏）、史塔德勒（Anton Stadler，莫札特單簧管協奏曲提獻者，他自己也寫了巴賽管三重奏）等等，特別是莫札特，其巴賽管三重奏（現在通常也改編成單簧管三重奏）、或是加入單簧管的共濟會音樂，直到現在仍是單簧管重奏中的經典。

在這當中，曾任印度總督樂隊指揮（Bandmaster）、也和著名英國單簧管演奏家Henry Lazarus或奈勒音樂廳軍樂學校（The Military School of Music at Kneller Hall）關係密切的作曲家James Waterson（１８３４～１８９３）也開始創作單簧管四重奏，也成為單簧管四重奏的早期作品。其中的大四重奏（Grand Quartet）技巧上頗具難度，但音樂內容上卻容易讓人親近，因此至今仍是單簧管四重奏的名曲。

而且到了十八世紀後半，單簧管家族樂器中已有了巴賽管甚至中音單簧管等中音聲部、初期的低音單簧管也已萌芽（但要到１８３８年著名的比利時樂器製作家Adolphe Sax重新最佳化了結構設計，低音單簧管才走算是成熟實用）、而高音的降Ｅ調單簧管（或Ｄ調單簧管）也早就在捷克或當時仍未統一的德國地區軍樂隊中活躍，因此構成「Clarinet Ensemble」的成員可說是完全到齊，但真正替囊括降Ｅ調單簧管、降Ｂ調單簧管、巴賽管（中音單簧管）、低音單簧管完整編制的原創樂曲仍未出現，仍是以三重奏或是四重奏的重奏音樂主宰單簧管重奏音樂。

這樣的狀況直到了十九世紀末，出現了重大轉變。今日著名樂器公司Bensson的前身Fontaine-Besson樂器公司在１８８０年代後半開發出了基本上是單簧管家族中最低音的倍低音單簧管，並於１８８９年在巴黎展示了這種樂器、以及在１８９１年獲得專利。

在「演員全體到齊」的狀態下，比利時單簧管／薩氏管演奏家Gustave Poncelet（１８４４～１９０３）立刻採用了這個新開發出來的倍低音單簧管，並且加入既有的單簧管家族成員，在他任教的比利時音樂院中組織了後世認為最早的大型單簧管重奏團（Clarinet Choir）。而且這個單簧管重奏團最大甚至到達了２７位團員，除了站穩了大型單簧管重奏團的架構，而且也因為眾多團員離開音樂院後成為了展開單簧管重奏團音樂的種籽。

更重要的是，在１８９６年聆聽過Gustave Poncelet大型單簧管重奏團的大作曲家理查．史特勞斯深受感動，並且從中熟悉了單簧管家族中各種主要成員的樂器特性，因而大膽地在他的大型管弦樂作品中使用各種單簧管家族樂器。例如最著名的交響詩《狄爾愉快的惡作劇（Till Eulenspiegels lustige Streiche）》（Ｄ調單簧管的大獨奏）、或是歌劇《莎樂美（Salome）》、《厄勒克特拉（Elektra）》、《玫瑰騎士》、《阿爾卑斯交響曲》等等，都使用了從高音降Ｅ調到低音單簧管為止最多六把單簧管的大編制。

而參加過Gustave Poncelet單簧管重奏團的學生中，就有人去到了美國，將這種大型單簧管重奏團的新重奏形式傳遞到了新大陸。也是這樣，另一位著名的單簧管演奏家Simeon Bellison在１９２７年成立了美國最早期、也是發展最成功的單簧管重奏團。這個重奏團從一開始的六位學生組成，到１９４８年甚至拓展到了有７５位成員（含打擊等其他樂器）。

另一個在單簧管重奏團歷史上不能忽視的人物則是作曲家葛人傑（Percy Grainger）。從１９３０年代起每逢夏天他都會前往Interlochen 音樂營，花上數週從事教學、指揮與演出。而在Interlochen音樂營的合作期間，葛人傑曾為多種同種類管樂器編制創作數首編曲，其中最常多的就是薩氏管或單簧管重奏。這些作品的原作作曲家包括巴哈、Josquin des Prez、William Lawes、Le Jeune 以及史卡拉第，而這些編曲主要創作於１９３７年至１９４６年間。可惜的是，現在這些樂譜幾乎都沒有流通了。

到了１９５０至１９６０年代，包括 James DeJesu、Harold Palmer、Lucien Cailliet、David Hite、Donald McCathren、Alfred Reed、Russell Howland和Harvey Hermann 在內的許多傑出單簧管演奏家、教育家與作曲家，都加入了推動單簧管重奏團音樂的運動，因此開啟了美國單簧管重奏團的黃金時代。

隨後，有更多的音樂教育工作者加入了這股推動力量，試圖改善日益擴大的單簧管聲部編制的演出效果。受到這股重新興起的動能與活躍氣氛所鼓舞，許多新的單簧管合奏作品與編曲也因而隨之誕生。當時，美國大多數主要大學與高中音樂系所或音樂教育體系，都擁有自己規模龐大的單簧管重奏團。較具代表性的包括伊利諾大學、愛荷華州立大學、Fresno State College、蒙大拿大學州立大學、Duquesne University，以及 Lebanon Valley College等校的單簧管重奏團。

當時各大主要樂器製造商也都對這些單簧管重奏團提供了強力的支持（特別是Leblanc公司）。而許多單簧管重奏團也經常受邀參加美國各州、各地區以及全國性的音樂教育會議，而這些會議通常還會組織由各地演奏者共同參與的大型聯合單簧管重奏團來一起演奏同樂。

到了今天，除了單簧管重奏團發祥地的歐洲各國都有各自特色的大型單簧管重奏團外（如著名的Walter Boeykens Clarinet Choir、Claribel Clarinet Choir Guido Six、Choeur de clarinettes de Versailles等等），在亞洲各國的音樂院、音樂大學或音樂系或是管樂團單簧管聲部成員也都組有各式大大小小的單簧管重奏團，特別是在日本，其單簧管重奏團也如同其管樂團一般在各地活躍著。至於在台灣，早期有樂耕單簧管重奏團、後來陸續有黑種籽單簧管合奏團、簧族單簧管重奏團、台北單簧管樂集、巴迪單簧管重奏團、嘉頌單簧管重奏團、高師大單簧管重奏團成立，目前也走在持續發展的路上。