整理自：布菲日本分公司官網
日本愛樂交響樂團團長兼單簧管首席伊藤寬隆專訪
［前言］
自從在中學時代的管樂社接觸到單簧管以來，伊藤隆寬先生就持續不斷地走在探究「聲音」的路上。做為日本愛樂交響樂團的單簧管首席，他需要每天站上舞台演奏，現在他又成為了該樂團的團長而必須引導組織全體前進。他在獨奏、室內樂上、音樂推廣工作、以及教育後進上等種種活動的根基，就在於其蘊含於「最初之音」的真摯哲學之中。這次他就要以音樂家、以及單簧管演奏專門家的身分來談談在音樂活動上講究自豪之處。
［伊藤寬隆簡介］
１９６８年出生於鎌倉，也在鎌倉長大（鎌倉男子）。就讀鎌倉市立稻村崎小學，三年級時轉入當年創校的七里濱小學；之後從鎌倉市立御成中學畢業，進入神奈川縣立茅崎高等學校。１９９０年以優秀獎之榮譽成績畢業於洗足學園大學音樂系。
１９９４年加入日本愛樂管弦樂團，並於隔年起擔任單簧管首席。單簧管師事角田晃、池松和彥、濱中浩一；室內樂師事伊達純。
曾獲選參加東京文化會館推薦新進音樂家出道音樂會。通過ＮＨＫ西方音樂測試演奏甄選，並曾演出ＮＨＫ－ＦＭ電台獨奏會、ＮＨＫ《Best of Classic》等節目。第四屆日本木管樂器大賽獲得第三名；第四屆日本單簧管大賽獲得第二名（第一名從缺）。曾獲明治安田生命Quality of Life文化財團獎學金。
現任日本愛樂管弦樂團團長兼單簧管首席。也是國立音樂大學、洗足學園音樂大學客座教授、日本單簧管協會理事、布菲公司簽約講師、D’Addario樂器公司代言藝術家。
最初之音開始之哲學～職業音樂家之尊嚴
原點與志向：從管樂合奏到踏上職業音樂家之路
採訪：想請教您開始學習單簧管的原因，以及最初對單簧管的印象。
伊藤寬隆（以下簡稱Ｈ）：我開始學習單簧管是因為在中學時加入管樂社的關係。當時在入學典禮上管樂社的演奏非常精采，就讓自己也想加入其中演奏。最先加入時是希望演奏長笛或小號，結果還是被分配去吹單簧管。由於單簧管並不像銅管樂器（特別是小號）那麼帥氣，外觀上看起來也很樸素，最重要的還是聲部中幾乎都是女生、只有我一個是男生的狀況（譯者：嗯，這不是天堂嗎？？？），老實說讓我有點待不下去。
不過，這樣的狀況卻因為附近有位樂器愛好家（譯註：感覺日本到處都是這種愛好家，真是太口怕惹）替我介紹了單簧管老師而出現了轉機。在這位單簧管老師的建議下我（們家）買了法國製的樂器（譯註：該不會是有抽成的關係吧？），也是這樣我自然會很看重保管這把自己擁有的樂器，也覺得練習是件很開心的事情而每天都在家中練習吹奏起來。
採訪：那您又是因為怎樣的緣由才開始立志走向職業音樂家之路呢？
Ｈ：在中學一年級的文化節（類似校慶的活動日）上被拔擢出來擔任獨奏是個很重大的關鍵。不知道是不是因為身材矮小反而非常顯眼的關係，管樂社的顧問老師就說：「讓這個小鬼來吹吹獨奏吧」，也是因為這樣開心的經驗，讓我開始思考「將來要成為職業單簧管演奏家」的吧（笑）。
到了中學二年級時，我（們家）又將樂器升級成了布菲公司的ＲＣ，於是加入了青少年管弦樂團中。當時就是這樣一面參加管樂社、一面在東京的青少年管弦樂團中演奏，簡直就是每天都泡在單簧管之中。到了中學三年級，我（們家）又買了Ａ調單簧管。當時在青少年管弦樂團中也有大學生的前輩存在，而給了我很大的刺激，學到了「該怎麼演奏比較好？」、「該發出怎樣的音色比較好？」等等音樂的美學。我想這些美學感覺都成為了現在我自己的演奏基礎吧。
到了高中三年級時，我也擔任管樂合奏比賽的學生指揮（譯註：這是不是很像「管弦樂團人類學」中的敘述？？）。在升上大學音樂系之後，就是努力練習考試或比賽的各項樂曲。加入日本愛樂管弦樂團後，也參與了管樂合奏指導或指揮大約九年左右的時光，而在管弦樂團中獲得的經驗，往往在整理統合管樂團練習時也能成為很有用的啟示。
挑戰與視野：從就任首席至成為團長為止
採訪：加入日本愛樂管弦樂團，後來又升任單簧管首席時是否有感覺到怎樣的壓力？
Ｈ：在我加入樂團後第一次演出，竟然就是立刻要吹奏蓋西文的藍色狂想曲大獨奏。由於這是我中學時代以來最喜歡練習的內容之一，所以馬上就回答：「這我可以吹！」，但實際正式演出時，卻成為了我人生最緊張的片段。在演奏結束回到後台的瞬間，我是幾乎累到要倒下去了。
接著，我在入團一年後成為了單簧管首席。其實我是總之先拼命反覆練習與學習，根本就沒有去管有沒有壓力的餘裕。可以說是一面理解到了現實的嚴峻、一面學習到了不僅是演奏方面、也是成為音樂家的心態與相關的舉止行為等等社會人士應有的表現，逐漸成長起來。
採訪：您從今年（２０２５年）夏天起也成為了日本愛樂管弦樂團的團長，這對您來說有產生甚麼變化嗎？
Ｈ：這對我來說真是無上的光榮，也讓我有了相當的責任感與成就感。我個人覺得「所謂的責任感就是一種關心的表現」。身為團長的立場，就必須背負起對樂團全體的責任與義務，要做好各種會議、文件簽署承認、自辦公演的舞台致詞與相關團體的互相協調。因此，這個角色必須要求隨時掌握好全體的狀況，適當地調配工作與任務。
在演奏現場中，各聲部成員彼此就像是形成蜘蛛網一樣地互相關聯再一起。意識到這些纖細的連結關係，也算是團長的工作之一。除了演奏以外的各方面，也必須用更寬廣的視野來思考樂團經營或人際關係等項目，並給予適當的支持。
專業音樂家的核心：獨奏、室內樂與音樂推廣之意義
採訪：您怎麼看音樂家的多方面活動之意義與樂趣？
Ｈ：在單簧管的「聲音」上，我一直希望自己能保持應有的專業水準。換句話說，為了在知識與技術上，都能以專家的身分徹底鑽研下去，獨奏活動是不可或缺的。有時候我也會特別選擇一些較少為人知的作品，或是罕見珍貴的曲目來舉辦獨奏會，因為我認為這是身為專家很重要的一件事，也是我自己的理念。
我之所以被室內樂吸引，是因為弦樂器和鋼琴的演奏實在太精彩了。其實無論在看到什麼單簧管樂譜時，我都會思考：「如果是小提琴的話，會怎麼演奏？」；而室內樂正是能最直接從中獲得這些啟發的領域，而這些經驗也對我的演奏產生了很大的影響。
我認為所謂的「音樂推廣」是一種「身為專家，以音樂向某個人伸出援手，讓他對音樂產生關注」的活動。對於那些對音樂沒有太大興趣的孩子，或是不認識單簧管的人，要如何讓他們對音樂、對單簧管產生興趣－－－這正是身為教育者應肩負的責任。此外，創造讓人們接觸現場演奏的機會也非常重要。以前，我比較著重於「如何在更大的音樂廳裡，讓更多人聽到自己的聲音」；但現在，我反而更喜歡在規模較小、演奏者與聽眾距離較近的空間裡演出。畢竟我覺得經過麥克風傳遞出來的聲音，和音樂真正的本質還是有些不同。
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