採訪：跟著奈迪克大師學習，是怎樣的內容呢？
Ｅ：我想，或許美國不像歐洲那樣，有很多「這是直接從作曲家本人那裡聽來的」之類、代代相傳的傳承；因此，老師在理解作品時，會親自非常徹底地查閱作曲家的手稿與相關資料，並分析樂譜。老師曾經學過文化人類學，所以我一直都能從他身上感受到一種永不滿足的探索精神，就是彷彿「有不知道的事情就是無法忍受」的態度。總之，我認為老師是透過徹底研究作曲家與樂譜，來理解每一首作品（參照：奈迪克談史特拉汶斯基《三首單簧管小品》）。他會針對每一位作曲家研究其手稿，發現修改過的痕跡之後，甚至進一步思考「為什麼要修改」，然後把這些全部教給學生。因此，最後對學生的要求自然也變得非常高。
＜３＞加快運舌速度之練習
希望運舌或跳音（Staccato）能盡量再快一點的人應該很多，只要能依照前述的練習而理解舌頭的動作的話，再來就只要訓練舌頭的動作加快就可以了。
［３］運舌
運舌（Tonguing）和到這裡為止練習過的正確用氣方法、正確的舌頭位置、以及正確的嘴型都有密切的關聯，並不是只有舌頭動得好就能吹出漂亮的舌奏。請不要讓身體變僵硬而有耐心地好好練習。要用自己的耳朵好好聽、並且用身體記住成為一種本能。
＜１０＞圓順吹奏大跳音程的重要手指動作注意點
當想著要吹奏圓順連接漂亮的樂句（Legato）時，如果只考慮氣息的控制，是沒辦法真正吹出漂亮圓順的樂句的。手指必須要和氣息同時配合音樂律動而平順完美的動作，才有可能吹出漂亮的圓順樂句。
所以請利用以下的樂譜範例，練習圓順吹奏大跳音程的片段，並請仔細閱讀注意項目來反覆練習。
＜７＞吹奏中音Ｆ～升Ｆ或升Ｆ～Ｆ的手指動作注意點
吹奏中音Ｆａ、或升Ｆａ的時候，雖然也會有意識要去按滿單簧管的音孔，但為了能夠把這個中音Ｆａ、升Ｆａ吹的更快、更順，請記得吹奏從中音Ｆａ移到升Ｆａ的句子時，要把手（拇指）往自己的身體方向退，而吹奏從中音聲Ｆａ移到Ｆａ的句子時，則是要把手（食指）往前方推出去（遠離身體）。換句話說，拇指或食指，不是單獨去按住各自對應的音孔，而是手要前後移動，來吹奏從升Ｆａ移到到Ｆａ或是從Ｆａ移到升Ｆａ的句子。
＜１＞增加手指動作的音階練習
這個練習，是手指的動作由一根到兩根、兩根到三根逐漸增加起來，而要求能漂亮地平順、軍質平均地吹出音階的練習。請仔細閱讀＜練習方法＞，讓手指變得可以自然動作來練習。
＜８＞吹出漂亮高音的漸弱練習
在吹高音漸弱時，往往不管怎樣音就是會斷掉、或是會聽到噗噗般的底下泛音（Undertone）。為了避免吹成這樣，就必須有「堅若磐石之嘴型」，換句話說，嘴型的位置必須固定，就算氣息的速度變慢，也不能鬆掉。請參照以下的說明，用身體記住吹奏高音時如何吹出漂亮的漸弱的方法。
＜６＞檢查吹奏高音時舌頭位置是否正確的三個指法
要發出高音的時候，常常會看到不管怎樣舌頭後面或是正中的部分退的太後面，而吹不出高音的狀況。因此，為了知道舌頭的位置到底應該在哪裡比較好，請使用以下特殊的指法來練習看看。
如果能使用這些特殊的指法來分別漂亮地吹出這些音，就可以說舌頭的位置是正確的。
＜２＞依照節奏要求精準發聲練習
為了不要發聲（包括呼吸後就發出來的聲音在內）太慢或是失敗（發生尖叫爆音），在發出聲音之前，自己就要在腦中先想好自己要發出的聲音是甚麼樣子。換句話說，要先想好音要在甚麼時候發出來？是甚麼音高？還有音量與長度等等，先確實準備好聲音的意象是非常重要之事。如果有做好這樣的準備，嘴巴或舌頭等就不會慢，也可以毫不辛苦而做好為了吹出好聽的發聲的正確型態。
＜１＞固定嘴型練習
為了隨時保持著好的嘴型，就必須加強嘴巴周圍的肌肉才行。以下的樂譜，看起來雖然像是普通的長音練習譜，但關鍵就在移去吹下一個音前怎麼執行呼吸的動作。請仔細閱讀＜練習方法＞後交互練習①、②的動作。
．單簧管是泛音樂器
認為嘴型是總是保持一定不變的人意外之多，其實這是錯的。
因為嘴型是必須隨著不同的音域而變化，所以首先就來說說這個「不同的音域」吧。
除了單簧管以外，很多的樂器都能發出第一、第二、第三、第四．．．等等自然泛音；但單簧管在樂器構造上只能以第一、第三、第五、第七．．．等奇數泛音來構成各個不同的音高。
．舌頭在口中的位置
和「氣息支撐」密切相關的，就是「舌頭的位置」了。很多人可能沒想過關於舌頭位置的問題，其實這個「舌頭的位置」，是從肺部送氣至樂器中、相當於橋樑作用的關鍵，可說是非常重要，請務必好好學會這個觀念。
［１］嘴型與氣
．吸氣與吐氣的方法
單簧管既然是管樂器的一種，首先最重要的就是吸氣的方法與吐氣的方法了。關於此點普通都會教導：「請用肚子送氣！」，但這種說法只是要讓學生專心意識在「肚子」上，而讓肚子（腰）周圍的肌肉膨脹與收縮。但是因為這種說法，就讓誤解「要使用肚子呼吸」的人變得意外地多。因此本章的一開始，就想來介紹正確的腹式呼吸。
更正確的呼吸的方法，是感覺橫膈膜下降的同時，必須感覺到肋骨往外擴張才行。這裡分成三個階段來說明如何感受到橫膈膜與肋骨擴張的過程，請在意識集中時試著做看看。
＊請一面慢慢以嘴吸氣、一面進行以下的動作：
（１）擴張側腹部（腰部）（注意：不是只有擴張胃部周邊而已！）。此時請體會肋骨下方周圍的肌肉（包含背部）跟著往外擴張的感覺。
（２）接著，請體會肋骨中間的部分擴張的感覺。
（３）再來則是請體會肋骨上方擴張的感覺。此刻雖然不可有意識地抬高肩膀，但吸進氣息的自然結果就是會造成肩膀上升，這是很合理的現象；所以就算發現肩膀上升了，也是沒問題的，不必擔心。
以上的說明，就是使用腹式呼吸時吸飽氣息的狀態。
遇到樂曲中段或速度快的曲子開頭等等狀況，就必須快速把氣吸進身體。當然這些情形也是得使用腹式呼吸，而為了在這樣的狀況下確實吸到氣，請依照以下的方法練習：
＜練習方法＞
（１）單手按住側腹部（腰部）。
（２）另外一隻手則是按住胸部正中央。
（３）吸氣時，請以感受到（１）、（２）的兩部分都有擴張的方式來吸氣。
（４）就算是快速吸氣，也還是要以感受到兩手按住的部分有擴張感覺的方式來練習。
接下來，則是要介紹「手指呼吸（Finger Breath）」這樣的練習。這是長笛家凱斯．安德伍德（Keith Underwood）所思考出來的方法。使用這樣的方法，可以在確實打開喉嚨的狀態下，檢查氣有沒有徹底吸到肚子（胸部）底部的方法。
＜練習方法＞
（１）立起食指放在嘴唇前，做出表現「請安靜」的動作，然後將口往上下方向大大張開，然後請將食指靠在嘴唇上。
（２）保持這樣的狀態下，吸入大量的空氣時，應該會聽到空氣被吸入身體的「風聲」。如果沒聽到這樣的風聲，請試著將嘴唇突出一點再試試看。
（３）如果聽到的風聲是偏低的「喔～」的聲音，就表示喉嚨有打開，而將氣吸入肚子（肺部）的深處。如果聽到的風聲是偏高的「嘻～」的聲音，那就表示喉嚨沒有打開。因此，請試試著打開喉嚨，以吸氣時聽到「喔～」的低音的方式來練習吸氣。
學會了正確的吸氣方法後，接下來則是該如何將氣灌入單簧管之中了。但很多人在此時往往會有一種壞習慣，就是會把吸進來的氣停住，然後才把氣送入樂器之中。請注意千萬不要用這種「停止氣息」的方式來送氣。因為在「停住」這個動作的瞬間，會讓身體變硬起來，而產生很多不好的壞影響。
其實吸氣這個動作，本身就已經是音樂（樂曲）的一部份了。為了配合音樂的節奏或是曲意，換句話說要配合指揮家的預備拍時機來吸氣，因此不要停住氣息而是依照吸氣的時間直接把聲音發出來，是非常重要的一件事。
接下來，則是常常會被指正說「氣息的支撐不夠」或是「氣息的壓力要更強一點」的問題。這個時候，也經常會發現被這樣指正的人就因此拼命要在肚子或胃加壓而身體變硬的情況，這當然是不對的做法。「氣息的支撐」或所謂的「肚子撐住」，其實是指該如何控制住從肺部送出的氣，換句話說就是如何保持肺部穩定的收縮控制，絕對不是要讓肚子或胃部變硬。
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大約兩週前，在常去的社團論壇中閒逛，剛好看到有社團成員展示收藏品。收藏品的內容是三本頗有歷史的單簧管教本。
第一本是：單簧管的泛音構造與高音指法（永岡嘉夫 著，據說是自費出版！）
第二本是：Modern Fingering System for Clarinet（J. Arnold著，不確定是不是原文版）
第三本是：Training Book for Clarinet（奈迪克／大島文子著）
其實這幾本我都沒看過，但是第三本特別引起我的注意。
令人驚豔的演奏
採訪：接下來想請教兩位老師是甚麼時候在甚麼地方相遇的？
Ｎ：我們是１９８２年慕尼黑大賽時認識的，當時我們兩人都參加了這個比賽。
譯自Ｔｈｅ Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌２０２２年秋季號Ｖｏｌ．７６
查爾斯．奈迪克與大島文子專訪
～可以向世界級大師學到從基礎到高級技巧、甚至音樂哲學的北輕井澤音樂營
［前言］
查爾斯．奈迪克（Charles Neidich）先生是不論是古典時期或是現代音樂，都能演奏出最高水準的世界級單簧管演奏家。他除了在１９８２年的慕尼黑大賽拿到最佳名次（首獎從缺之第二獎）外，又在１９８５年贏得美國最具權威的納姆伯格（Walter W. Naumburg Competition）大賽，而成為名符其實的世界頂尖音樂家，現在也被公認為最具魅力的單簧管演奏家之一。而他的第一個學生、後來也成為他的妻子的大島文子女士，也是在世界樂壇活躍的單簧管演奏家。
奈迪克夫婦從２００５年開始，每年夏天都舉辦北輕井澤音樂營的活動。除了教授單簧管的基礎到高級技巧以外，當然也會舉辦類似「演奏的意義為何？」主題的徹底深入學習講習會。除了日本之外，也有很多亞洲其他國家甚至美國的學生一起參加，大受好評。２０２２年因為新冠疫情的緣故，只開放日本國內的學生參加，場地也更改到石森管樂器的音樂廳，但仍然持續舉辦。這次也是因為舉辦音樂營而來到日本的緣故，所以特別邀請他們兩位來接受專訪。
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