內行人才知道第四部法國號最重要
採訪：請教您怎麼會以專門吹低音為主？
Ｓ：我進入柏林愛樂之前是在柏林國立歌劇院吹第二部。雖然我參加的是柏林愛樂的第四部法國號甄試，但其實現在四部或二部我也都吹。柏林愛樂要求的音量比柏林國立歌劇院大很多，所以我還特別練習如何讓低音吹得非常大聲。
採訪：您覺得在樂團之中，負責低音部分的法國號團員需要怎樣的特質？
Ｓ：我想各個聲部都有其不同的角色功能吧？第一部是「老大」，負責代表我們整個聲部來對應指揮的要求。
第二部則是非得很有彈性不可，而且不管怎樣就是得跟好第一部演奏就對了。好比說，就算今天吹第一部的不是達爾，吹第二部的人也得配合好第一部的風格。
至於第三部則是要在各種角色之間轉換，所以也必須要有機敏的反應才行，畢竟也常常會有獨奏出來。
至於第四部則是支撐整個法國號聲部的基礎。因此第四部的音色必須清楚而且充滿豐富飽滿的共鳴。而且必須比其他人更意識到和聲的狀態來演奏。雖然有人說「第四部很簡單」，這可是大錯特錯。正是第四部才特別重要。
採訪：那吹第四部的難處是甚麼？
Ｓ：嗯．．．記得不要在布拉姆斯交響曲的中間樂章中打瞌睡（笑）。比起這個，更重要的是，通常第四部單獨出現的機會非常少，所以相反地在這種場合下必須吹奏的更確實才行。第一部的演奏者因為多的是獨奏，假設就算其中一句稍微失誤，其他獨奏吹得漂亮就能彌補回來。但第二部或第四部可就不行，好比說一整晚的音樂會中，只有三顆音是獨奏的時候，就會感受到超級大的壓力。
採訪：那得怎樣練才能像莎拉小姐這樣吹出這麼紮實的低音呢？
Ｓ：首先，氣必須十分充足。然後在吹低音時嘴型也必須維持固定，這點非常重要。經常會在業餘演奏者身上看到的問題點，就是吹高音時會把嘴唇貼緊吹嘴去擠，吹低音時卻相反地放鬆嘴型，這樣的話是吹不出好的低音的。請將下巴往下拉，保持嘴唇四周的肌肉張力，確實維持住不漏氣的嘴型狀態。很多的法國號演奏者練高音練得比低音多，可以理解這是因為要吹獨奏曲或是管弦樂團的獨奏旋律，但我覺得應該要更多練一點低音比較好。
採訪：那麼有沒有甚麼具體的練習低音的好方法？
Ｓ：總之，就是先用很大的音量去練。一開始這樣練可能會聽到很不穩定、很難聽的聲音。不過如果能持續用很大的音量練習吹低音的話，就能找出適合自己的正確嘴型，嘴部的肌肉強度也能建立起來。哎，不過還是請以不要打擾到鄰居的程度來練就好（笑）。
採訪：有沒有推薦甚麼用來練低音的好教本？
Ｓ：我想菲利浦．法卡斯（Philip Farkas）先生寫的「法國號的演奏藝術（The Art of French Horn Playing）」就很好。因為這裡面收集了不少練低音的好方法。除此以外，我還建議練低音時要搭配手塞技巧（Hand-Stopping，或德語：Gestopft，使用右手塞進號口、改變音準的演奏方法）來練。這是為了控制好低音的一個好方法。這樣開始練的時候會覺得聲音都在抖，但每天持續練個五分鐘，就可以確實吹好低音。這樣練過之後，就算把右手打開，就可以吹出不會飄來飄去、而且音量非常大的低音。只不過這種練法不要練過頭，所以一天練個五分鐘就可以了。
採訪：特別對於體型比較嬌小的日本女性來說，要吹出飽滿的低音時，該注意些甚麼呢？
Ｓ：日本女性身材嬌小苗條的人很多呢。我雖然不是這種體型（笑），但是絕對性的比較上還是比男性的肺活量要小。好比說達爾的肺活量是５８００ｃｃ，我才只有３４００ｃｃ。所以女性該怎麼百分之百活用自己有限的肺活量，就是必須花工夫之處。
也是這樣，我特別跟前芝加哥交響樂團的低音號演奏家阿諾．賈可布斯（Arnold Jacobs）或低音長號的演奏家查爾斯．維農（Charles Vernon）學習呼吸法。我學到的就是要使用上半身全部來吸氣。不只是胸部、當然還要盡量把氣吸到腹部低處（胸部下方）。這樣還不夠，當氣吸入身體後，還要有連背部都像是有氣要吸進來的感覺，然後像是把身體上下拉長一樣擴大身體可以吸氣的量。不過這樣的呼吸法如果練得不好，就可以能弄到背痛，請務必要小心。
採訪：進入柏林愛樂之後，至今為止印象最深刻的音樂會是？
Ｓ：硬要選一場的話，應該是我們去倫敦逍遙音樂節（The Proms）演出貝多芬第九號交響曲的時候．．．．，如大家所知，這首曲子的第三樂章有個第四部的大獨奏。然後拉圖爵士就讓我站起來，當時我的家人也都來聽這場音樂會，我母親看到我站起來時，高興到哭出來呢。因為平常在樂團中很難單獨聽到我的聲音呢。不過，也許這樣說有點奇怪，其實光進入柏林愛樂吹奏對我來說就像做夢一樣了，所以全部的音樂會我都覺得很棒啊。
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