練習13
這個練習的目的在於培養演奏顫音(trill)時每一根手指所需的靈活性,同時訓練將顫音逐漸放慢至完全停止的能力。不同單簧管演奏者的各手指靈巧程度並不相同,而在實際演奏中,演奏者必須具備以相同速度演奏類似顫音的快速音群、甚至經常要演奏一整串顫音的能力。為了達到這一點,就需要每天持續訓練手指,使其速度與協調性發展到具備演奏華麗炫技片段所需要的流暢程度。
使用單一手指演奏出高品質的顫音相對較容易,但當顫音需要由兩根手指配合時,難度則顯著增加。而這個練習的第一部分列出了比較簡單的顫音,其第二部分則包含更複雜、更多手指的顫音練習。
1.5 音階練習
「眾所周知,音樂家各自擁有不同的技術能力,其技術潛力的極限也不盡相同。雖說真正的技巧大師,其高超而耀眼的技術令人驚嘆;但即便是音樂才能較平庸的人,也同樣可以練到相當令人滿意的成果。為了達到這個滿意成果的目的,首先必須以正確的方法並投入足夠的時間練習;其次,還需要在適當的時機開始學習真正的音樂。」
以上這段引文是出自特列欽(R. Terekhin)與阿帕茨基(V. Apatsky)所著《巴松管演奏教學法》的精彩片段,百分之百符合事實,並且適用於所有專業,當然也包括單簧管演奏者。
至於迪可夫(Dikov)則在其著作中寫道:「對於管樂器演奏者而言,系統性地練習音階與琶音在很多方面都大有用處,因為這能培養手指動作與嘴型、舌頭及呼吸之間的正確協調,更能使樂器各個音域的音色保持均勻、也發展精確的音準、掌握演奏時的節奏感、還能獲得正確的指法技巧;最後,還能熟練掌握各種不同類型的器樂句法。」
因此,對於正在學習單簧管演奏藝術的年輕演奏者而言,每日進行音階與技術練習,是其專業成長中不可或缺且必須的組成部分。而在本教材中完整編寫了所有音階的練習,並涵蓋了相對簡單到極為困難的內容。在大調音階練習上分為六個部分,而小調音階則分為四個部分。在整個二十四個大小調循環結束之後,還列出了從E音與F音開始的兩種全音階練習,與半音音階的練習。此外,在二十四個大小調循環之後,還收錄了六種最困難的三個八度音階,而其較為簡化的版本可在教材的第一部分中找到。
以上所有類型的音階練習都應該以斷奏(détaché)與連音(legato)的方式來分別練習,同時也要練習短斷奏(staccato)與加上重音(marcato),以及各種運舌(Articulation)的組合、還要用以下不同的節奏型態來練習。
無疑地,年輕的音樂學生必須高度重視運舌(articulation)以及發聲(attack)。
這是因為樂音可以是深沉的,也可以是表面的;可以是輕盈的,也可以是厚重的;可以是飽滿的,也可以是狹窄的;可以富於共鳴、泛音豐富、明亮、清澈而具有穿透力;相反地,也可能是緊縮的、黯淡的、模糊的、陰暗的。當我們談論奏法的表現力、品質與多樣性時,所有這些特性都會發揮作用。
也是這樣,平常練習音階時,就應該加入各種表情與不同節奏要素,才能活用於音樂中。
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