譯自：The Clarinet雜誌
最重要的是，學生要當自己的老師
～約翰．格曼德（Johannes Gmeinder）專訪
［前言］
在德國具有長年教學經驗，培育出許多學生的約翰．格曼德先生是首次接受我們的專訪。這次他是為了擔任第六屆朗斯洛國際單簧管大賽評審而來到日本，在接受我們採訪的當天，也還要準備大師班而非常忙碌，但他仍然以不知疲勞為何物的開朗態度回應我們的提問，令我們非常感激。
這次我們也希望從他擔任評審與教授職務中看過許多年輕演奏者、如何去指導教育，來認識他的真實面貌。
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［約翰．格曼德簡介］
自２０１０年起擔任德國單簧管協會會長，並同時在國際單簧管協會中擔任德國代表。身為單簧管教育者，他的教學經歷包括了：２００１年起任教於法蘭克福／美因河畔音樂與戲劇大學、２００３年起任教於柏林藝術大學、２００４年起於曼海姆音樂與戲劇大學擔任講師。之後於２００４年起就任美因茨音樂大學教授，２００９年起擔任薩爾布呂肯音樂大學教授。自２０１７年起，擔任萊比錫孟德爾頌音樂與戲劇大學教授至今。
他經常於亞洲、美洲、斯堪地那維亞及歐洲等地區進行演奏活動，並受邀擔任大師班講師及國際音樂比賽的評審。其錄製的ＣＤ由MDG公司、不來梅廣播廳唱片以及Coviello Classics等公司發行。
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這都是我自己經驗過的事情
採訪：首先想請您談一下您的成長經歷與開始學習單簧管的原因。
格曼德（以下簡稱Ｇ）：我是出生於位於德國西南部波登湖（Bodensee）邊的康士坦茲市，直到高中畢業為止我都一直住在那裏。我的祖父其實就在康士坦茲市的管弦樂團演奏小提琴，除此以外他也會演奏單簧管與薩氏管。因此家中就有因此家中就有單簧管，我記得那是非常古老的樂器，但這也是我記憶中第一次接觸到的單簧管。大約是在八歲左右吧？因為德國那部有很多很接近標準管樂團型態、稱為管樂合奏團（譯註：不知道德文原文是甚麼？很可能是類似Harmoniemusik編制）的樂團，我就在這樣的管樂合奏團中開始吹奏單簧管。
在這期間我在拉多爾夫采爾（Radolfzell）的音樂學校和漢利希．布朗（Heinrich Braun）老師、以及後來去了特羅辛根（Trossingen）國立音樂大學和瓦爾德瑪．汪德爾（Waldemar Wandel）老師學習單簧管。特別是汪德爾老師和迪特．克列克（Dieter Klöcker）先生這位非常有名的單簧管演奏家共同創立了「古典重奏團（Consortium Classicum ）」，灌錄了非常多的ＣＤ。此外，我在大學時期也考過了柏林愛樂卡拉揚學會的甄試。那時在卡拉揚學會學到的經驗，至今仍對我有很大的助益，真是非常良好的經驗。
我在特羅辛根大學之後，又進入了柏林藝術大學就讀，跟富蘭索瓦．扁達（François Benda）老師學習。然後又在扁達老師的推薦下，參加了法蘭克福歌劇院與博物館管弦樂團（Frankfurter Opern- und Museumsorchester）的甄試，順利通過後成為該團的另一位單簧管首席。而這些歌劇的演出經驗，我認為至今也非常有用，特別是在教學現場上。在德國有非常多的歌劇院，因此也會有很多的歌劇院附屬管弦樂團。當我教到想進入歌劇院樂團的單簧管學生時，好比說怎麼和歌手一起工作、或是怎樣在樂團中工作，過去的這些經驗就能派上用場教給學生。這正是因為有在歌劇院中工作，熟悉很多歌劇的關係。
再來也是差不多從那個時候開始，我同時在柏林、法蘭克福與曼海姆三地上課。而在這些地方教學之間，突然覺得自己似乎很適合教學了。因此，我又在美因茨音樂大學擔任了兼任教授之職，就同時進行著歌劇院管弦樂團團員與學校教職的兩項工作。
採訪：這是您大約幾歲的事情？
Ｇ：我想應該是２６歲吧？－－－這得要仔細看過履歷表才知道（笑）。
就這樣經過了十年之後，我獲得了薩爾布呂肯音樂大學全職教授的職位，就辭去了管弦樂團的工作。在這之後又轉校到了萊比錫的孟德爾頌音樂與戲劇大學擔任教授，直到現在。
該怎樣才能把單簧管吹好？
採訪：您在二十幾歲就開始擔任教職，因此身為教學指導者，您應該接觸過非常多的學生才對。請問您在教學指導時，有沒有特別注重或秉持的信念呢？此外，也想請您談談您常用的練習曲或是最常教授給學生的練習法。
Ｇ：最重要的是，還是要讓學生成為自己的老師。讓學生自己去理解自己有甚麼做得到的、又有甚麼是做不到的，然後就會去思考該怎麼做，才能把原本做不到的部分做好。如果有了這樣的精神，畢業之後學生也能自己給自己上課，對吧？所以我很重視讓學生能夠獲得這種精神。當原本做不到的事情變得可以做到時，就能自己發現下一個問題，思考並自己改正。這樣的能力，將來在工作上也一定會派上用場。
仔細想想看，在大學就讀期間實際上能上幾次課呢？在短短的學生生活中，如果還碰上生病之類的情況，其實真正能用來學習的時間非常有限。正因如此，我認為「能夠自己找出吹好單簧管的方法」這件事就變得非常重要。我上課的時候，就是希望學生能夠掌握並獲得這樣的能力。
採訪：那麼好比說為了讓學生掌握到這種能力，該怎麼讓他們意識到必須獨立思考呢？
Ｇ：我會引導學生發現自己能夠有自信完成的某件事。如果他們能對自己能做到的事情有確信，就能以那項技巧為基礎，邁向下一個階段。
即使想在課堂上進行音樂性的指導，但如果連樂器都還吹不好，那樣的教學根本無從開始。說到底，我認為還是必須先打好作為管樂器演奏者最重要的基礎，包括技巧、呼吸等基本面。
採訪：要讓學生注意到這樣的道理很困難嗎？
Ｇ：其實很簡單，就像學語言一樣，從 ABC 開始就可以了。不是一下子就從 XYZ 開始，而是每次都回到 ABC，這一點我到現在自己也一直在做。
我還特別注意的一件事是，當我給學生建議時，絕對不會說出自己沒做過或沒經歷過的事。我一定會自己親自嘗試、每天實際練習過之後，才會教給學生。
比方說關於呼吸，我會做不使用樂器的呼吸練習。因為對管樂器來說，最重要的就是「能夠持續穩定地呼氣」這件事。
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