整理自週刊碁
謝依旻撐過劣勢、逆轉擊破崔精鐵壁
[前言]
第四屆扇興杯讓人經驗的不只是上野愛咲美(最後奪冠),還有前一年也在第一輪對上崔精的謝依旻精彩完成了復仇之舉。謝依旻局後以感慨萬千的心情回顧說:「就像做夢一樣。因為以往在扇興杯中從未贏過崔小姐,真是十分高興。在日本長年無法奪冠的狀況下,相關單位仍願意持續替我們舉辦這項比賽,就結果而言,這場勝利也算是小小地報答了大家」。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
整理自週刊碁
謝依旻撐過劣勢、逆轉擊破崔精鐵壁
[前言]
第四屆扇興杯讓人經驗的不只是上野愛咲美(最後奪冠),還有前一年也在第一輪對上崔精的謝依旻精彩完成了復仇之舉。謝依旻局後以感慨萬千的心情回顧說:「就像做夢一樣。因為以往在扇興杯中從未贏過崔小姐,真是十分高興。在日本長年無法奪冠的狀況下,相關單位仍願意持續替我們舉辦這項比賽,就結果而言,這場勝利也算是小小地報答了大家」。
在開始後面的故事之前,先補述兩件前一篇忘了提及的重要事項。第一件是之前委託張文馨老師千金創作、預計印在團服上的Logo終於在2019年九月底定稿。
不過,距離團服真正完成,還會牽涉到一點專業人士入教的故事,這就留待之後再說。
瀨越.高橋戰「萬年劫」問題
日本棋院的定式對局(大手合),自昭和二年(1927年)春季起改採東西對抗戰的形式,並讓高段與低段棋士交錯對局,這種交流性的比賽當然會令棋迷們熱血沸騰。尤其是在院社對抗戰中,岩本、木谷、橋本等年輕而銳氣十足的棋士,對上昔日名家時紛紛展現出壓倒性的好成績,也讓如今全日本間的注目焦點一舉轉移到這些青年棋士身上,才能使棋盤上展開了充滿生氣活力的對決。
[番外篇]
如同本開箱文(228)系列一開頭就說過的一樣,當初在韓國「賀成交」時,是沒有樂器盒的。不過經過一個月後,官方終於確定了要提供怎樣的樂器盒,然後再寄去給經銷商(對,就是大家熟知的東京溫柔樂器店),然後經銷商再轉寄到了本教主的手上,於是就有了這篇的後續開箱,算是番外篇吧?
原本沒有打算寫這篇,不過整理照片時看了一看覺得挺有意思,還是來記錄一下。
話說天團TKWO八月底前往高雄演出此次台灣巡迴演出的第三場與第四場,本人照例跟著南下追星。由於是連演兩天,自然就要考慮直接住下來比較省事,因此也就有了這個三天兩夜的小旅行。這兩場的演出,前去欣賞的人應該很多,特別是第二場,也就不缺本人再多寫一篇來讚美,簡單結論就是一句話:不來聽很可惜。倒是住宿,由於太少住在高雄的經驗(印象中這次大約是第三次或第四次),這次主要就想來談談這個部分。
日本棋院.棋正社對抗戰軌跡(節錄自《棋道》雜誌昭和四年=1929年九月號)
「持續了兩年多的日本棋院對棋正社之擂台對抗賽,如今除了日本棋院方面尚有岩佐、鈴木兩位七段之外,原先預定參加的棋士都已經完成了對局。不過,在高橋三段與高部六段對局之後,目前這項比賽便處於中止的狀態。中止的原因並不清楚,當然也不知道今後是否還會繼續進行下去。
然而,以吾輩等第三者看來,這場對抗戰看起來似乎已經是告一段落。因此,且不論棋正社方面諸位先生是否已經到達其所謂的「稍窺前人未發之境地」,在此回顧一下這場對抗戰的戰績,也絕不是一件毫無意義的事情。」
[前言]
據說9月2日是本教主愛用軟體MuseScore的生日(但是9月4日的今天才發現),很快地看了官方的歷史簡介後,覺得不過癮(大家都知道本教主是歷史系畢業 XD),所以重新找了危機百顆的資料整理介紹給大家。
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到了2019年9月下旬,光明左使策劃的「巴迪閒聊」、「巴迪開箱」系列影片陸續也在本教的水管頻道上線。這系列的影片主要是邀請魔教的團員或是團員來聊聊各種關於單簧管的話題,或是本教主的樂器。在9月19日上線的這一集中,我們請到了指導魔教「前半生」的高承胤老師來聊聊單簧管家族中最可怕的「小惡魔」降A調單簧管。
按照表面上的安排,日本棋院方面在本因坊秀哉之後派出的是橋本宇太郎四段,棋正社方面則由小野田千代太郎六段出場。結果橋本大發神威,先擊敗了小野田、接下來出場的高部道平六段,也被橋本連續擊敗。如此一來,棋正社原本雄心勃勃的計畫便無情地遭到徹底擊潰。
如此一來,依照原定順序,接下來又該輪到雁金七段出場。但如果棋正社的總帥雁金敗給年輕的橋本,那麼棋正社不僅是輸掉了總帥之間的對局,就連棋正社所有出場的三名棋士,也將全部被日本棋院方面的第一棒橋本少年一人擊敗。如此一來,這場院社對抗戰便失去意義了。
整理自週刊碁
許家元成為帝警杯俊英賽初代王者
[前言]
現在最當紅最強的新秀棋士到底是誰?這個答案就在2022年4月2日於東京市谷龍星攝影棚舉行、限定25歲以下棋士參賽的第一屆帝警杯俊英賽(帝警株式會社贊助)三局決賽的第二局中揭曉。這個由許家元十段(當時)與芝野虎丸九段爭奪的三局決賽,第一局是由許家元旗開得勝,而底下要介紹的第二局也在許家元於佈局階段刻意的主導下法中取得優勢。雖然後來在芝野九段深入作戰中出現了令許家元冷汗直流的場面,但最後還是順利領先到底取得二連勝,並且成為這項比賽的第一屆冠軍。
整理自維基百科
所謂的「單簧管重奏團」是以單簧管家族樂器(Clarinet Family)所構成的合奏團體,其英文名稱有「Clarinet Ensemble」與「Clarinet Choir」兩種,不過前者通常是指編制比較小的重奏團,而後者會用在編制比較大的場合。特別是後者,往往會用到單簧管家族中所有主要的樂器:降E調單簧管、降B調單簧管、中音單簧管/巴賽管、低音單簧管、倍中音單簧管/倍低音單簧管,甚至還會加入降A調單簧管、D調單簧管、C調單簧管、A調單簧管等等較少出現的樂器,或是加入鋼琴、豎琴與打擊樂器,變成色彩豐富的大型樂團。至於前者,最廣泛的定義甚至會將單簧管三重奏、巴賽管三重奏、單簧管四重奏等小型重奏也歸類於「Clarinet Ensemble」。
整理自朝日新聞
[前言]
這是一篇關於複合場域(Multiphysics或Multi-Fields)模擬單簧管發聲現象的報導,非常有意思。
以超級電腦「富岳」探究管樂器的奧秘~透過龐大計算尋找美妙音色的線索
文:安田朋起(朝日新聞生活科學醫療部大阪擔當部長)
何謂好的聲音?又要怎麼樣才能吹出好聽的聲音?這是每個管樂團成員都會想思考的根本問題。而大阪大學基礎工程學系助教吉永司(負責流體力學)就利用了日本引以為傲的超級電腦「富岳」,來研究這個問題。
如標題所示,本文保證百分之百是「葉佩雯」,因為既然領了店家的酬勞(咖啡一杯),自稱網紅的本教主不能不顧江湖道義,非得要寫點東西幫忙宣傳一下。
不喜歡葉佩雯的,可以直接出門左轉,看看本部落格還有沒有甚麼其他東西適合閱讀啦。
相對來說,單簧管算是管樂器當中相對不擅長吐音(跳音、點音、斷奏、舌奏...總之就是Tonguing啦)的樂器。那麼這種容易「大舌頭」的樂器,其單吐的極限最快是多少呢?
有人說是156~160BPM(Beat per Minute),也有人說得比較保守大約是144BPM。印象中在中學時看過的樂器介紹書中說:到126BPM為止,都是單簧管可以應付的程度。
2019年8月下旬本教出現了罕見的狀況,人稱「永不缺席」的本教主因為自主舉辦「火燒托斯卡之旅」的關係,不在國內長達兩週的時間,迫不得已將8月18日的團練取消。但連續停練兩次團練好像也不好,因此8月25日仍然照常練習。
也許有人會想問,標題為什麼是「野人獻曝(三)」?那「野人獻曝(一)」、「野人獻曝(二)」在哪裡?
答案很簡單,沒有「野人獻曝(一)」或「野人獻曝(二)」。因為以前叫做「領悟」和「領悟(二)」(笑)。
簡單來說,就是最近自己覺得算是有效的練習方法,想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝(三)」根本就是「領悟」篇的變化(改良)版。換句話說,是最近練習跳音(Staccato)的一些心得。
主要的差別在於:
1.「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性,有點無聊。因此「野人獻曝(三)」是每一首練習曲換一個相差半音的調性(我是很怕重複的人,總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事)。話又說回來,也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝(三)」的所有音形。
2.「領悟」總共有七首,這次「野人獻曝(三)」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。(如果會三吐的話,這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐)
3.「領悟」把練習集中在中低音域的練習,畢竟這練起來會相對輕鬆一點,比較不容易有挫折感。但「野人獻曝(三)」拓展到了全音域,最高音到了上加四線上的Ab6。如果練起來有困難,吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。
不過,基本的精神還是一樣:
1.從較少顆音開始,慢慢增加到比較多顆音。
2.從比較慢的速度開始,慢慢增加到自己的速度極限。(樂譜上並未標註速度,請量力設定即可)
3.不見得需要每一首都練過一遍,雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練,就會有效果。
這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下,有興趣的人可以自行免費下載:
https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing
照例也附上「卡拉OK」示範帶(速度設定108):
https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav
作為對棋正社公開信的答覆,這篇文章未免寫得過於冗長,甚至給人一種彷彿是在替日本棋院宣傳的感覺。不過,若從當時圍棋界大同團結的形勢來看,這篇文章更應該被理解為對正處於得意巔峰的副總裁大倉喜七郎給自己的自我讚美,或者說是(代筆者)對大倉氏的阿諛奉承。至於文章第一行特別加上括號、寫著「據信也可能是部分社員」的部分,當中說的「社員」,當然是指棋正社的社員;而之所以特別加上這項括號補充,當然是因為當時鈴木、加藤兩位棋士已經重新回到了日本棋院的關係。
創造與聲響~首演.從樂譜觀到塑造音色的哲學
採訪:您首演過許多現代音樂與委託創作作品對嗎?請問您會怎麼教導學生演奏的方法嗎?
H:對我來說,首演或委託創作的價值在於「流傳後世」。「委託某個人創作、由誰來首演」這個事實對某一首作品來說是在歷史上留下紀錄---我覺得這個紀錄具有很大的意義。在手眼中是根據作曲家的手稿、確實掌握其作曲概念、更重要的是尊重其寫作出來的樂譜。能夠參與到一首作品的樂譜誕生的故事,其實也是非常幸運之事。畢竟古典音樂是累績許許多多重複演出才能成立的音樂。
整理自:布菲日本分公司官網
日本愛樂交響樂團團長兼單簧管首席伊藤寬隆專訪
[前言]
自從在中學時代的管樂社接觸到單簧管以來,伊藤隆寬先生就持續不斷地走在探究「聲音」的路上。做為日本愛樂交響樂團的單簧管首席,他需要每天站上舞台演奏,現在他又成為了該樂團的團長而必須引導組織全體前進。他在獨奏、室內樂上、音樂推廣工作、以及教育後進上等種種活動的根基,就在於其蘊含於「最初之音」的真摯哲學之中。這次他就要以音樂家、以及單簧管演奏專門家的身分來談談在音樂活動上講究自豪之處。
進入2019年8月後,首先確定了下一場的演出曲目。如前所述,這時候處於「訓政時期」,雖然曲目是開放投票,但投票的結果,會經過名為「茶教高層黑箱群組」(由於本教主不論何時何地都會拿著一罐茶,因此本教從此一時期開始也有了「茶教」的俗名)的倫理(?)審查委員會黑箱討論後,才會正式公告。嗯,這是有點像是日本棋院「段位審查委員會」的組織(笑)。
[單簧管之調音方法]
好久沒介紹的「單簧管的世界」頻道大約十天前上了一部名為「【徹底解說】單簧管調音時,在四處調整時各會有甚麼效果與正確的四處平衡為何?(【徹底解説】クラリネットの音程調整、4か所それぞれの効果と正しいバランスは?)」的影片。這樣的「常識」與驗證似乎不是有那麼多人知道,因此想特別來介紹一下。
*原始連結如下:
https://youtu.be/qh2KWz6bBNU?si=vscRyFkwXGEdK3F2
滿多人以為調音就是拉拔調音管就可以了,其實事情並非如此單純。單簧管調音除了拉拔調音管以外,其實上下管之間、揚聲口,甚至吹嘴都是可以拉拔調整的。不過,拉拔這四個地方,到底會對調整各個音域的音準會有怎樣的影響?而這樣的影響也會決定該怎麼拉拔這四處的多寡(平衡)策略。這部影片首先就是驗證拉拔這四處對音準產生的影響。
安迪哥夫婦之所以想做這個題目的原因很簡單,就是因為現在正值盛夏,溫度偏高(特別是今年的歐洲...),如果在偏熱的房間或環境下吹奏,音準怎麼樣都容易偏高。因此有必要來介紹調音(降低音準)的方法。
為了進行驗證,安迪哥夫婦甚至把冷氣也關了來製作這個音準容易偏高的環境,可說是下了重本啊(笑)。
果然,在這樣的環境下,如果以442Hz的基準、樂器全部塞緊不拔的狀況來測試的話,安迪哥吹出來的音準是平均偏高25%左右,簡直到了「離譜」(本人用語)的程度。
接下來,就是驗證調音管拔出來的降低音準的效果。為了讓效果明顯一點,所以拔到了算是相當大的4mm程度。
果然拔到了這麼多,低音的C4就偏低了(約-10%),以下一路吹到喉音附近就偏低更多(-15%),但是到了中央B(B4)、C(C5)後突然變成接近偏高10%(雖說這也已經比初始狀態低了)。
然後,過了中央C後,就幾乎變成接近準(+/-2%)的狀態了。
因此只拔調音管得到的初步結論為:
對整體(全音域)來說,都有降低音準的效果。
但是對喉音音域的音準影響(降低)特別大。
對中低音的E4、F4之影響(偏低)也很大。
第二個驗證的則是拔上下管之間,這次也為了讓效果便明顯,所以也拔了3mm左右。另外,為了固定變因,則是把調音管塞回原本的位置。
結果拔這裡對低音的C(C4)幾乎沒有影響(一樣偏高22%),然後就這樣一路偏高到了中央B、C附近突然變得比較低一些(仍是偏高17%,但比起初始狀態將近30%來說是變低了),過了中央C後就很接近準的狀態(大致偏高5%)。至於比低音C4低的音,則是在G(G3)附近降到了接近準的音準(+/-3%水準)。
因此拔上下管得到的初步結論為:
完全無法降低喉音區域以下的音準。
但可以降低中央B以上的音之音準。
也可以降低低音域(C4以下)的音準。
再來就是拔揚聲口了。當然,調音管與上下管都要回復成原本的狀態。而為了讓效果明顯,揚聲口則是拔出了也有點誇張的5mm。
到了這裡,同樣會發現拔揚聲口對低音C沒有影響,而且可能因為吹了一陣子的關係,這顆低音C4反而更高了,來到了偏高35%左右的程度。接著一路往下吹,音準有逐漸偏低(但幅度非常小)的程度,直到最低的F(F3)、E(E3)就有了明顯的效果,而是只有偏高5%的程度。
但從C4往上吹,則幾乎對以上的高音都沒有甚麼影響,都是偏高30%左右的水準。
所以拔揚聲口對音準影響的初步結論是:
對最低F、F的音準降低很有效果
但對C4以上的音沒有效果,特別是中音B(B4)、C(C5)幾乎無效。
最後則是幾乎很少人使用的拔吹嘴驗證。這個項目同樣先把調音管、上下管、揚聲口回歸原味,單獨將吹嘴拔出也有點誇張的2.5mm。
在這樣的狀況下,低音C4是降下來了(約可降低15%程度),以上到了喉音甚至降到了接近準的程度。在中央B以上,則是降低到略為偏高5~10%的水準;而從C4往下的低音,也都降低到了接近準甚至偏低一點點的程度。但這樣調整,有個很嚴重的副作用,就是整體的吹奏感(阻力)變大很多。因此,音量也很難吹出來。這是因為送氣從接近樂器源頭之處就漏掉不少,讓吹奏的效率變差很多的關係。
所以拔吹嘴對音準影響的初步結論是:
效果和拔調音管很像。
整體的音準都會降低。
喉音的降低程度會比較明顯。
拔太多時會嚴重影響到吹奏感。
基本上不建議使用這個方法調整音準。
最後,安迪哥根據自己的經驗,給出調整音準時樂器各段拉拔量的比例(平衡)為:
調音管拔出距離:上下管拔出距離:揚聲口拔出距離3:1:2
他認為這樣的調整方法可以讓單簧管全體音域的音準調到相對平均的水準,而且這樣比率的調整,也能讓樂器整體的吹奏感維持比較平均的程度。如前所述,拔調音管雖然是最有效果的最法,但也會嚴重造成喉音偏低的問題,所以才必須要根據比例來決定各處要拔/調整的量。
當然,拔出來的量是有極限的。太多的話,甚至可能完全無法吹奏(樂器分家),這是要注意的地方。
另外一點要注意的是,安迪哥的經驗是根據他使用的德式單簧管而來的,對於法式單簧管,或是原本音準並不是太平均的樂器,就需要靠自己的實驗與經驗來找出樂器各處拔出量適當的比例了。
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在上述棋正社透過讀賣新聞發的這封公開信中,開頭說自身是「集合志同道合、信條與日本棋院不同的人士」,到了中間卻又說棋正社「只是因為偶然的事態發展而形成兩個並立的團體」,這樣看起來可是相當耐人尋味。也就是說,正如這封公開信坦率承認的,圍棋界的合併與分裂,說到底都是來自於偶然的事態發展、以及因此產生的利害與情感。
對此,日本棋院同樣也透過讀賣新聞發表了以下的答覆:
這把「阿爾法」A調各部分觀察完後,當然就是要組裝起來試吹了。
組裝的過程中,才發現這樂器也在上下管的連桿間設有調整螺絲,又是滿滿的「高級感」。這個高級感或許乍看之下是有點多餘,但其實隱含著這樂器也能裝上拔罐社的巴賽下管模組,搖身一變成為巴賽單簧管喔!!!這是因為上下管的連桿形狀相容,而且還有調整螺絲去吃掉下管模組的接觸間隙,就能夠無縫接軌拔罐社自己的巴賽下管的關係。換句話說,這是具有未來想像的樂器啊!!!
話說,今年拔罐社在春季推出了其入門款樂器Alpha的A調版本,大約是要與自助餐社的E11打對台的樣子。當時雖然是試作階段,但運氣很好地在三月就將樣品送去了東京,而本教主剛好因為音樂會的關係也在東京,剛好就試到了。相關細節請參照本部落格三月槓龜之旅的報導,這裡不再贅述。唯一需要強調的是,當時口頭問了一下價格,覺得非常物超所值,因此承諾如果正式上市,肯定會買一把支持。
其實特權大老與年輕層棋士之間的差距,正隨著對局增加而逐漸縮小。如同從日本棋院成立以來約一年的成績表來看的一樣,這一點是十分明顯;其中表現最為突出的都是青年棋士,像是岩本、橋本、村島、木谷、前田等日後將稱霸棋界的人物,都取得了壓倒性的勝率。
正如上述成績表所示,青年棋士展現出了壓倒性的優勢,那種「下棋時間久、經驗豐富的人就比較強」的幻想,一下子便被這些實際成績打得煙消雲散了。反過來說,對於正在成長的年輕一代而言,這也證明了在技術進步方面,「獲得解放」才是最大的因素。
「齊響鳴」音樂會盛大結束後,魔教下一個要面對的活動是比賽。
如前所述,2019年魔教也報名參加了魔笛單簧管音樂節的四重奏比賽,這個比賽是由魔教副教主帶隊,率領了蔣委員、轟媽、士官長浩浩蕩蕩南下出征台中東海大學(這裡的「出征」當然是正面意義 😀 )。報名時使用的名稱也非常有魔教風格:「熱吵連合四重奏」😀😀😀。
松澤三段
宮坂 先 受先 七目敗
高橋 先相先 白 十目敗
山本 分先 白 一目勝
福田 先相先 黑 不計敗
小野寺 先 讓先 九目勝
長谷川 分先 黑 四目勝
前田 先 讓先 不計敗
林(有) 先相先 黑 不計勝
增淵 先 讓先 不計敗
小杉 分先 白 一目勝
村島 先相先 白 三目敗
小林 先相先 黑 不計勝
鈴木 分先 黑 三目勝
局數=13
總分=800
平均=61.54
都下學生圍棋聯盟成立
在棋院創立的大正十三年(1924年)當年的12月7日,東京各大學及專門學校舉行了學生圍棋聯盟的成立大會。參加的學校有東京帝國大學(今日的東京大學)、明治大學、商科大學、中央大學、日本醫學專門學校等等,而獲得優勝的石野同學(中央大學)等人,甚至都已經具備(職業)初段的實力。
把整體的機構與外觀也都看了個大概後,就是該組裝起來,試吹見真章了。
下圖這是左側的整體圖:
背面看起來是這樣~
當然也不能少了右視圖~
試吹使用的配備是S牌Echo吹嘴、Zac束圈、以及L牌歐洲切3.75號的簧片,其實就是拿帶去ICA音樂節測試的設備直接拿來試吹。沒有直接使用賣家附贈的吹嘴束圈,則是如前所述,沒有信心可以駕馭這個古老組合....。