在展示廳轉了一圈後,不知不覺就到了三點四十五分前後,想到前一天V社和自助餐社聯合葉佩音樂會的盛況,不得不先趕去對我來說這次大會最重要的音樂會所在的204~205會議室。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
2026年7月28日 星期二
2026年7月27日 星期一
賺爛韓國行(18) 展場重點巡禮
接下來繼續往下逛,來到了Y社的攤位前。
Y社這次在韓國設置的攤位頗小,展示的樂器也不多,倒是帶來了上市不算太久的調音管。在攤位上剛好就是ME與VI各種各擺一個。現場問了一下Y社的工作人員,第一個(上圖左的大叔)是完全不會說英文(汗,說實話有點見怪不怪了),於是拉了另外一個稍微會說的,得到的答案是,擺在攤位上的就是全部帶來的樣品,他們並沒有準備多的庫存.....。
2026年7月26日 星期日
賺爛韓國行(17) 本館第75號收藏
演出完依照魔教的慣例當然是要去慶功的對吧?所以也顧不得十二點大音樂廳還有另外一場應該會很精彩、現任IU教授Cecilia Kang、也是本教主素未謀面的網友的演出(類似這樣的遺珠之憾真的很多....),一行人就朝會場一樓餐廳區移動。
2026年7月25日 星期六
賺爛韓國行(16) 魔教首次海外公演
在樂器展場很快沾了一圈醬油(?)後,再度趕回302~304會議室,欣賞全員都是RZ樂器代言人的KLARISMA四重奏的演出。途中竟然遇到似乎是剛忙完比賽伴奏的瓜瓜與愛知大學的布魯克斯.信雄.同恩教授,由於時間緊迫,只能很快閒聊一下,沒法再合照了。但能夠認識這位優秀而且帥氣的拔罐社代言人,也算是非常幸運了。
2026年7月24日 星期五
賺爛韓國行(15) 誠意十足的友團演出
大會的第三天,也就是7月9日早上九點,有新加坡友團PhilClarinets的演出不能不看,所以硬是爬了起來,八點從旅館出發前往會場。不過,這時間實在有點太早,因此跟著本教主一起去的忠心教徒,就是以下兩位:
不過前一天的擔憂竟然成真,松島的天空飄起了小雨,我們只好不情願地打起雨傘前進....
到了這一天,我們終於知道要走樂天超市的路口比較近了(笑)。
我們抵達會場時,大約是八點四十五分,距離友團音樂會開始還一點點時間。而樂器展場理論上再十五分鐘就要正式開放了,乾脆藉著工作證進去偷逛一下。
不過在這樣只有五分鐘的時間內,當然不可能試吹,還真的就只能「轉一下」了。以下是當時很快逛了一圈所拍的影片,讓大家體會一下這個展場的氣氛。
https://youtu.be/ZzjQqPvOMIk?si=6C6wCB8Od6rrthF7
然後,我們就在音樂會開始前十分鐘趕到了稍後同樣是我們要演出的場所302~305室。友團穿著整齊的制服,正在暖身練習。這次他們出動的團員也很多,會前也做了自己的電子節目單,現場還放著宣傳樂團的看板,真是超級用心。
下圖是他們帶來的自製宣傳看板:
趁著還有一點點時間,跟友團團長Sean聊了一下,才知道因為他最近動了手術、醫生不建議他吹可能會造成眼壓過大的樂器,所以現在是改吹中音單簧管。
他使用的樂器可是最頂級的自助餐牌Prestige、搭配著BD5的吹嘴,以及將BG束圈加在脖子上共振的密技,也是非常講究呢。
接著友團就開始正式的調音,他們的作法很有意思,也很像一般類似[3D]教本的方式進行,就是大家一起合奏聖歌旋律。然後,此時我才發現,他們這場沒有指揮,單純根據團員們的默契來演出的,而從調音開始聽起來的平衡、音準、以及沒有指揮的合奏默契,都可以證明他們是訓練有素、很有程度的樂團。
演出就從他們的自我介紹開始。現場也看到了他們架設好的攝影設備,因此早晚會在友團的官方頻道上看到(本文寫作時尚未上架)。
實際演出的曲目也幾乎都是為這次演出而創作準備的,大半是世界首演,他們在沒有指揮的狀況下可以全部順利「完走」,只能令人敬服。不過,可能是考慮運輸困難的問題,他們這次的編制中並沒有倍低音樂器,只能說是稍稍可惜。另外,可能是因為演出的時間太早,到場的人也比較少一點,真是很遺憾。
最後,當然還是要和友團團長來個死亡解度自拍照~
然後看著團長收樂器時,才發現他的樂器盒,也是特製的!!!於是他就成為本屆ICA發明獎的第三位候選人。
他的製作方式更為親民。只要買一把初學塑膠長笛(那種初學版本,大家都知道才對),然後利用「買樂器盒送樂器」的概念,把長笛扔掉(好孩子不要學),再把內部原本的泡棉挖除,加上自己加上的毛布,就簡單完成了。這明顯是連本教主這種手殘的笨蛋也做得出來的好方法呀!!!!
不過,在友團演出結束後,由於本教主還有十點的熱血重奏團練習,只能趕快再衝下去展示廳旁的小儲藏室拿樂器準備練習。當然,順便也會經過展示廳的各廠商攤位。
而比較晚起的教徒們也已經趕到現場,正開心地逛逛各攤位。
然後,馬上就有熱心教徒跟本教主報告了拔罐社新推出碳纖管體的低音單簧管(跟他們的CG卡蹦是同樣的概念)。
當然,某木材專家也在研究拔罐社造成話題一陣子的楓木單簧管。(這次時間實在太趕,本教主從頭到尾都沒試到這把樂器。是說,沒試到也不會覺得太遺憾就是了....)
自助餐社聽說這次推出了改版的Divine,不過本教主也無福消受就是了。
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2026年7月23日 星期四
2026年7月22日 星期三
賺爛韓國行(13) 拾器不昧
在王子的獨奏演出結束後,就是魔教的排練時間了(王子音樂會的結束時間理論上是3:45,而我們的彩排時間就是3:45,可見在這樣的大型音樂節中,所有的時間都掐得非常緊,所以才會一直趕場)。這是大會官方安排的排練時間,地點在也是大會固定設定為排練專用的會議室305~307(照後來的劇情發展來看,其實黑武士根本可以考慮寄放在這裡)。這個組合起來的大會議室,感覺上號碼就在我們要演出的302~304會議室的隔壁,其實從305~307走去302~304就要走好一段路。
2026年7月21日 星期二
賺爛韓國行(12) 奇蹟降臨
這一天早上的音樂會到此告一段落,你以為接下來就可以開開心心去吃午餐了嗎?不對不對。每年的ICA音樂節都塞滿了各式音樂會與講座,而且經常有很多精彩的演出是同一時間平行進行。好比說,在公主演出的這一時段左右,前一天令人驚豔的法國天后Christelle Pochet與超級大師Philippe Cuper都在開大師班,只能忍痛放棄。
2026年7月20日 星期一
賺爛韓國行(11) ICA發明大賞?
仁川ICA音樂節的第二天由於早上十點就有康抓大師Jason Alder的演出,所以我們就約九點在旅館大廳集合出發去會場。當然,爬不起床的,就自己想辦法去會場了。其實經過這一次韓國之行後,確認韓國的確也是個對自助旅行友善的國家。使用Naver導航加上電車基本上就可以解決大部分的交通問題,真的還是搞不定,也有方便的Uber救援。由於前一天晚上開幕音樂會回程時轉車的時間有點久,的確就有不少人考慮直接呼叫Uber了。下圖是委員在等候集合時的睡眼惺忪模樣。
2026年7月19日 星期日
賺爛韓國行(10) 各顯神通開幕戰
用完餐,差不多也到了傍晚六點左右,也該去搭乘大會安排從松島國際會展中心前去開幕音樂會所在的仁川藝術中心的接駁巴士了。這個當天每十五分鐘就有一班的接駁巴士,是從五點就開始發車,而我們搭的是六點十分的班次。上車處就在松島國際會展中心10號門外的公車站牌旁,這算是一個很適合的停車處,後來我們預約Uber計程車時,大多也是指定在此上車。
2026年7月18日 星期六
賺爛韓國行(09) 報到驚喜劇
前面說到ICA音樂節舉辦的區域僅佔松島國際會展中心的1/6或1/7左右,但僅僅這樣局部的區域,竟然也包含了兩個大廳,一個是大舞會廳(Grand Ballroom,以下簡稱展示廳)B+C,另一個則是可以容納兩千以上觀眾的頂級舞會廳(Premier Ballroom,以下簡稱大音樂廳)A-C,在這一左一右的兩個大廳之間,則有著進行排練、講座、獨奏、室內樂的許多「小」會議室。
2026年7月17日 星期五
賺爛韓國行(08) 超乎想像的巨大展場
開開心心聊完天、吃完午餐,接下來就是修正回原本要去會場松島國際會展中心附近參觀的路線。一走出Shake Shack沒多遠,就再度看到了十字路口的大陽傘。其實這次去仁川,大部分的時間都是處於戶外35度左右的高溫,這時候當然就會覺得這些大陽傘真是德政。
2026年7月16日 星期四
2026年7月15日 星期三
2026年7月14日 星期二
賺爛韓國行(05) 飛吧!黑武士!!!
準備階段的八卦大致就爆料到這裡,接下來還是趕快回到正題。
如前所述,這次搭乘的是梅花航空下午的班機,因此本教主大約十二點前後搭著捷運(其實搭乘捷運算是攜帶黑武士時相對方便的交通手段)前往桃園機場。這時段大約是上班族出來吃飯的時候,捷運中的人意外之多。
2026年7月13日 星期一
賺爛韓國行(04) 亂鬥甘苦談(番外八卦篇之二)
寫完前一篇八卦後,突然又想起來了關於這次出發前的小插曲....。
話說六月初,這次大會的主辦人、說話有點像何康國老師的Wonkak Kim先生透過我們這次特別邀請的客席指揮王子林志謙老師來詢問:巴迪有沒有可能改去演重奏系列音樂會的開場重點節目(Headliner Concert)?
2026年7月12日 星期日
賺爛韓國行(03) 和平.奮鬥.宣傳台灣(番外八卦篇)
話說寫完前一篇後,才突然想到忘記提了一件非常重要的準備事項:「和平.奮鬥.宣傳台灣(單簧管界)」計畫。
話說即將出發的前一天深夜,本教主正在一面打電動、一面看O片、一面收拾行李時(不專心體質的多工模式),收到了林佩筠老師的簡訊:
「館長,我想弄個TeamTaiwan的宣傳,台灣人要自己挺台灣人,不知道你能否幫忙做一份有全部台灣人表演場次的總表(想說你那邊資訊比較多), 包括:Buddy、魔笛、蔡佩倫、林志謙.......」(以下族繁不及備載)
2026年7月11日 星期六
賺爛韓國行(02) 臨行前的準備
本教主自己當然就是依照計劃訂了7/6出發、7/13回國的機票。事後想起來,總覺得把出發日期改為7/5會更好,不過這都是後話了。
機票選擇有很多種(廢話),但考慮到本教主的「公主病」越來越重,廉航首先就排除在外;加上考慮到韓國並不是那麼常去(之前也就是去罰站了兩到三次),其實也擔心太晚到,不知道怎麼搭車前往旅館(太早,爬不起床就不討論),看來看去也就只有梅花航空可以選了。
2026年7月10日 星期五
賺爛韓國行(01) 半年前的規劃
如「臨時抱佛腳節目單」所言,某教大約是一年前開始準備申請今年在韓國仁川舉行的國際單簧管音樂節(ICA ClarinetFest),而正式收到主辦單位的獲選通知則是今年二月的事,所以我們比較正式積極的準備工作,所謂的「正式積極」,指的是我們終於要開始訂班機和旅館啦。
由於今年的ICA單簧管音樂節,是從7/7開始到7/12結束(實質上是7/11結束),保險起見是應該要訂7/6出發、7/13回程才對(上班族思維);不過由於某教這次參加韓國之行的團員的狀況各不相同(工作、家庭...),不可能都待滿全程,因此就變成了各自安排行程、只要7/8當天彩排以及7/9演出可以到,其他ICA活動是否參加就隨個人各自安排的狀態。
不管怎麼樣,我們還是在我們英明的「蔣委員長」精心調查安排之下,給出了基本的機票+旅館的建議:
然後大家根據自己的狀況,再參照以上的攻略建議去訂機票與旅館,就準備出發啦。
2026年7月9日 星期四
憶阿希農教授(02) 雪中送炭(完)
松本健司
我是從巴黎音樂院的同學亞力山德.夏博(Alexandre Chabod)那裡得知噩耗的。
直到現在,我仍無法理解自己已經見不到那個永遠會貼心關心別人、常常問候「家裡的人都好嗎?」的米歇爾之事實。奇怪的是,我甚至沒有立刻感到悲傷,自(2025年)3月12日以來,彷彿時間就這麼停住了一樣。
2026年7月8日 星期三
2026年7月7日 星期二
傑羅姆.沃瓦桑專訪(02) 樂團生涯三十年(完)
第一次試吹Muse便有非常幸福的感覺
採訪:想請教您對於樂器本身的看法,不知道沃瓦桑先生覺得甚麼樣的樂器才算是「好的樂器」?
J:首先,它必須是一把能讓演奏者改變音色的樂器。即使樂器本身擁有漂亮的音色,但卻無法讓我主動改變其音色,我就不會選擇。我不想成為「被樂器支配的人」。
採訪:而您現在使用的正是Selmer公司的Muse型單簧管....。
2026年7月6日 星期一
傑羅姆.沃瓦桑專訪(01) 學習成長經歷
整理自:野中貿易官網
傑羅姆.沃瓦桑(Jérôme Voisin)2026年專訪
[前言]
傑羅姆.沃瓦桑(Jérôme Voisin)是法國國家廣播愛樂管弦樂團單簧管首席、也是巴黎布隆尼.比朗庫地方音樂院的教授,這次我們想請教他的音樂歷程與使用的樂器配備。
2026年7月5日 星期日
Buddy Clarinet Ensemble 2026ClarinetFest Concert Program Notes
[Buddy Clarinet Ensemble 2026 ICA音樂節音樂會]
時間:
2026年07月09日(四)早上11:30
地點:韓國仁川松島國際會議中心302~304室(地址:123 Central-Ro, Yeonsu-Gu, Incheon, South Korea)
參考地圖:https://maps.app.goo.gl/uhQECUPwgTwmG8nn8
交通工具
飛機:各大航空公司抵達仁川國際機場班機
公車:6777路公車至Central Park站下車後步行五分鐘、8路公車至松島國際會議中心站下車、303或330路公車至松島第一世界東門站下車步行約七分鐘、或捷運仁川一號線至仁川大學站下車步行約十二分鐘。
售票網址:
參照ICA官網入場券說明(五日完整通行券/單日通行券等等)
https://clarinet.wildapricot.org/event-6226447
音樂會主題:
We Love Taiwan
2026年7月4日 星期六
圍棋百年(25) 中央帶動地方發展
大倉喜七郎之汽車旅行
筆者為了驗證自己根據年輕時了解之知識而得出之推測,因此翻閱了那一時期之《棋道》雜誌,結果在創刊號(大正十三年十月號=1924年10月號)的「東籬庵隨筆」中找到了以下這段文字:
2026年7月3日 星期五
皇家大會堂管弦樂團首席卡羅斯.斐雷拉專訪(03) 寫下今天練習的三項優點(完)
採訪:您曾參加過許多國際大賽(如慕尼黑、日內瓦、WEMAG=德國能源公司贊助之音樂獎項),因此您認為,對年輕演奏家而言,參加比賽除了得獎或錄取之外,還有哪些更應該重視的東西?
C:首先,準備比賽的過程本身,就能讓我們自己成長。在準備的過程中,我們會更加了解自己,也更加了解自己的演奏。光是這一點,就已經非常有價值。
2026年7月2日 星期四
皇家大會堂管弦樂團首席卡羅斯.斐雷拉專訪(02) 練習音色的秘訣
C:其實《XX–XXI》專輯中收錄的每一首作品,都彷彿反映了作曲家一生中經歷的戲劇性事件。同時,如同馬爾蒂努的小奏鳴曲第三樂章中有大量的傳統音樂元素一樣,而霍洛維茲的作品也帶有濃厚爵士色彩的側面。又如同伯恩斯坦的奏鳴曲第二樂章開頭,也大量使用了變換拍號。不過不管是哪一首作品,只要速度放慢、音樂變得安靜時,總會呈現出極具戲劇性且非常深刻的表情。
2026年7月1日 星期三
皇家大會堂管弦樂團首席卡羅斯.斐雷拉專訪(01) 夢寐以求
整理自:自助餐日本官網
皇家大會堂管弦樂團單簧管首席卡羅斯.斐雷拉談「音色」與「成長」之精髓
[前言]
來自於葡萄牙的單簧管演奏家卡羅斯.斐雷拉(Carlos Ferreira),這次隨著荷蘭皇家大會堂管絃樂團一起來到日本公演。我們想藉著這次專訪,請這位在許多國際單簧管大賽名列前茅、甚至贏得首獎,並且在32歲時成為世界首屈一指樂團的單簧管首席,來談談他的演奏觀以及其至今為止的音樂歷程。
2026年6月30日 星期二
圍棋百年(24) 定式對局(大手合)開幕
定式對局制度
正如《日本棋院章程》開宗明義所揭示的一樣,舊有的宗家與門派依仗著傳統的特權而安享其位,阻礙後進發展,不論在心理上或經濟上都形成角頭老大般的支配地位,前文也已經討論過此一問題。而副總裁大倉喜七郎對於改善這種情況,付出了極大的努力。
2026年6月29日 星期一
開箱文(226) 哩被康醬醫調束圈
好久沒寫開箱文,不過最近有三項可以寫開箱文的東西,其中一項買來快三個月了(苦笑),一項剛收到,還有一項還在海上漂流。買來三個月的那項,反正已經忘記寫很久了,不差再拖延幾天;還在海上漂的那項自然不可能靠特異功能寫出來,因此今天就先來寫寫剛收到的東西吧?
2026年6月28日 星期日
麥可哥的線上單簧管評比資料庫初探
最近頻頻收到麥可哥的廣告信----他的線上商店真的有很多有趣的東西,而他的部落格也有很多有趣的知識,所以收到他的廣告信是再也自然不過的事情,其中最令人感興趣的,莫過於他的「線上單簧管評比資料庫」:
這個資料庫,當然並不是現在才公開的,而是存在一陣子了,想必不少人都有發現。
2026年6月27日 星期六
[名曲介紹]頌讚耶路撒冷
整理自:《阿弗列德.呂德之世界》/網路資料
頌讚耶路撒冷~亞美尼亞復活節聖歌變奏曲
PRAISE JERUSALEM!~Variations on an Armenian Easter Hymn
呂德的《頌讚耶路撒冷》是根據誤以為是亞美尼亞偉大的音樂學者科米塔斯(Komitas, 1869~1935)收錄於《亞美尼亞正教會典禮聖歌集》採譜集的七世紀旋律、其實是無法考據出正確出處的旋律創作而成。這首歌曲的歌詞開頭如下:
讚美主吧,耶路撒冷!基督已自死者中復活,哈利路亞!
然而其實在亞美尼亞,名為「讚美耶路撒冷!」、歌詞開頭內容相同的讚美聖歌就有三首。因此可以看出,這首作品的標題並非完全照抄歌詞,而是將第一句稍作改寫而成。
2026年6月26日 星期五
[名曲介紹]呂德之第二號管樂組曲
整理自:《阿弗列德.呂德之世界》/網路資料
第二號管樂組曲(拉丁墨西哥風組曲)
呂德的《第二號管樂組曲》是受伊利諾州史特林高中管樂團(Sterling High School Wind Ensemble)及其指揮舒勒(G. Jack Schuller,1927~2000)之委託,為追悼舒勒夫人(Ina R. Schuller,1927~1976)而創作。首演在1979年3月29日,由作曲家親自指揮史特林高中管樂團演出。當呂德接受委託的同時,也得知伊娜.舒勒夫人生前是舞蹈老師,便建議與其寫一首安魂曲風格的作品,不如創作一部充滿光彩與活力的舞曲作品更為合適,而舒勒先生也贊同這個意見,於是呂德便充分運用了他長年居住於邁阿密時耳濡目染的拉丁音樂元素,完成了一部既歡樂又富戲劇性的組曲。
2026年6月25日 星期四
2026年6月24日 星期三
2026仁川國際單簧管協會音樂節教主精選(04) 壓軸大戲(完)
[7月11日(六)]
這是整個音樂節實際上的最後一天活動(官方公開的日程是到7月12日,是因為這個禮拜天的行程是結合當地旅遊的戶外活動),簡單的結論就是滿到不知怎麼選擇才好,搞不好就是直接走到哪聽到哪過一天就可以了(笑)。
2026年6月23日 星期二
2026仁川國際單簧管協會音樂節教主精選(03) 滿滿的世界首演
[7月9日(四)]
大會到了第三天是漸入佳境,有越來越多精彩的節目出現。除了早八依舊有的熱血講座(這一天是講解音階)、也開始有類似「黑貓會」那樣募集形式的重奏團開始練習,只是安排在早八練習到底是逼死誰???(笑)
2026年6月22日 星期一
2026仁川國際單簧管協會音樂節教主精選(02) 7月7日與8日的活動
寫完參展廠商後,就繼續來介紹這將近一週時間的各項音樂會/講座活動了。
對了,補充一下仁川機場、與會場松島國際會議中心、以及首爾之間相對的地理關係,看起來是彼此約一到兩小時車程的距離。
2026年6月21日 星期日
2026仁川國際單簧管協會音樂節教主精選(01) 展場與攤位
如之前介紹過的一樣,國際單簧管協會(ICA)一年一度的音樂節盛會(ClarinetFest)即將於七月七號起在韓國的仁川舉行。這個二十年來第二次於亞洲舉辦的活動最近終於公開了其詳細的節目手冊:
ClarinetFest 2026 Program Book
不過這份節目單做成紙本的話,或許還算可以閱讀,要是直接以電子PDF檔的方式觀看,就有點悲劇了。加上節目眾多(非常多的講座與演奏會是同時在不同場地舉行的)也不可能全部看(聽)盡,因此本教主就來整理「精選」自己覺得有趣或特別想「朝聖」的內容。
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2026年6月20日 星期六
2026年6月19日 星期五
圍棋百年(23) 始終無解的日本棋院財務問題
日本棋院之機構
如前所述,也如其章程明文規定的一樣,日本棋院並不是職業棋士的團體。日本棋院與職業棋士的關係,正確來說是一個「扶養棋士的團體」。至於日本棋院之所以能夠作為財團法人受到國家的保護,應當是基於以下兩項理念獲得認可:
2026年6月18日 星期四
巴迪十年秘史(34) 空前大捷
除了還沒演出就開慶功宴之外,魔教的特徵就是時時刻刻在開團購,即便在齊響鳴要演出前,大家最關心的還是Z牌束圈的團購。對了,這已經是Z牌束圈的第二攤團購了,堪稱本教團購史上最受歡迎的產品之一。
2026年6月17日 星期三
大浦綾子2026年專訪(02) 挑選樂器之建議(完)
在管樂合奏現場可見的單簧管角色與教育理念
採訪:總覺得在管樂團合奏中演奏單簧管的樂趣,比起管弦樂或室內樂有不一樣的魅力。
A:在管樂團中,單簧管某種程度上就像管弦樂團中的小提琴聲部,經常負責旋律的演奏。因此,從這個意義上來說,有許多需要「演戲」的時刻,這也是它令人感到有成就感的地方。
2026年6月16日 星期二
大浦綾子2026年專訪(01) 要吹好樂器就要會演戲
譯自:自助餐甲片官網
大浦綾子專訪
[大浦綾子簡介]
東京佼成管樂團單簧管團員。現任洗足學園音樂大學客座教授、名古屋藝術大學兼任講師。畢業於武藏野音樂大學,接著完成了東京藝術大學研究所學業。曾於多次於日本音樂大賽、日本管打樂器大賽獲獎及入選。赴法留學後,以全體評審一致通過的第一獎畢業於巴黎第十二區音樂院。現活躍於獨奏、管弦樂演奏及音樂教育等各領域。
2026年6月15日 星期一
圍棋百年(22) 章程訂定之背後意義
在前述「日本棋院推行事業概要」的各項目中,值得注意之處,首先就是定式對局制度(定式手合)這一條。
如文中所言「以往高段棋士之對局年僅一、二局,且往往需耗費數十日、同時收取高額對局費。此雖有莊重嚴肅之一面,實則與現代思想背道而馳,亦不容於理想。於今稍稍伴隨時代潮流使之大眾化,並不使棋家品格失墜或阻害斯道發展」,高段名家在過去實質形成了一種特權階級,甚至有變成「棋界大魔王」之嫌,結果一年只下一兩局棋。而日本棋院建立出來之新的定式對局制度,正是打破這種特權的一種解放。雖說這項改革究竟提高了多少社會大眾對圍棋的關心,實在難以估量;然而,這一點無疑是日本棋院的重要功績。正是如此,原本在師徒制度束縛下難以出頭的木谷(實)、橋本(宇太郎)、村島(誼紀)、前田(陳爾)等初段、二段棋士,才能夠以驚人的速度嶄露頭角。
原本長期陷於停滯的職業棋士世界,因為定式對局制度注入了一股新的活力。而這種專業棋界獲得解放的氣氛,又進一步刺激了社會上的圍棋熱潮,推動圍棋的興盛更上一層樓。
第二項談及了段級位制度。棋道原文中感嘆段位濫發,並憂慮這將成為未來的禍根。這充分說明了當時各圍棋門派為了維持生計、出於經濟目的而濫發段位的現實情況。然而四十年後的今天,日本棋院本身也招致了段位證書氾濫的局面。歷史的諷刺,莫過於此。
其實在第二項當中,除了段位問題之外,也可以看出日本棋院對於建立一般愛好者的級位制度,也展現出相當積極的意願。然而從後來的發展來看,業餘棋迷的段級制度問題至今幾乎毫無進展。
從這兩件事實便可看出,日本棋院的成立基礎其實是自上而下的,並不是源自於基層棋迷群眾自發高漲的意願。而且,棋道原文第一項中所說的「收取高額對局費...」部分,即使放到今天,也完全可以視為對那些被稱為「頂尖棋士」群之批評。
在昭和三十年代之初(1955年左右),棋界最大焦點仍為吳清源與藤澤朋齋兩人的對局,據說一局的對局費高達每人二十萬日圓(譯註:昭和三十年代的物價大約是現今日本物價的四分之一或五分之一,換句話說,一局棋的報酬高達台幣十五到二十萬元左右)。從當今一般民眾的生活水平來看(譯註:昭和三十年代,一碗拉麵大約20~50日圓,大學畢業生的月薪大約是一萬日圓),這確實令人深思。也正因如此,出現了一種矛盾:越是受到大眾期待的棋士,高高在上到反而越是遠離大眾。姑且不論對局費,如今一流棋士到地方出席活動,光是酬勞一天便約需三萬日圓;若再加上交通與住宿費用,往往還要再加倍。這對一般圍棋愛好者的經濟能力而言,是根本無法負擔的天價。
至於第八項提出設立「婦人部」這一點,耳目一新到非常讓人有共鳴。當然,如果認為這只是因為大倉喜七郎特別欣賞喜多文子五段才設立的話,或許未免有些過於偏頗;但從當時日本女性的社會地位來看,這項構想顯然不過只是一種理想。而且在日本棋院成立後,聚集於日本棋院婦人部的,多半是因為溜池一帶的地緣關係而來的赤坂藝妓。這也從另一個角度反映出日本棋院的某種性格。
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2026年6月14日 星期日
[插播]雨中妄想
今天原本天氣還不錯,心中頗有一種「那還不看我騎爆你拜可」的趕進度心情。
不料到了傍晚真正要出門時,竟然又飄起了微微細雨....
不過,本館所在的南部山上是有名的多雨景點---如果城中下雨,那本館所在的山上一定也下雨;反之山上下雨時,城中往往還是晴空萬里。於是打算賭上經驗裡的一絲僥倖,還是硬著頭皮騎著你拜可下山。
可惜歹誌不像鄉下人(?)想的那麼簡單,過了下山的隧道之後,市區不但有下雨,還有越下越大的趨勢。雖然一度考慮找家路邊的便利商店買件常見的便宜黃色小雨衣,不過看看目的也快到了,乾脆還是拼命衝刺一下。
雖說最後這一段路大約不到一公里,但雨勢變大的速度還是讓我稍稍擔心起淋雨的頭皮起來,同時也想起年輕之時經常遇到這樣淋雨趕路的場景。當時總是會有人擔心:「吐奶呀,你這樣沒問題嗎?台灣的雨很傷頭髮,小心將來禿頭喔」。本人總是霸氣(87)十足回答:
「放心,我是絕對不可能禿頭的!!!」
之所以這麼敢講的這麼斬釘截鐵,倒也不是因為本人有強烈自信家的體質,實在是家中不論父方或母方家族的男性長輩都沒有禿頭的案例,不得不讓人相信是血統優良、根本就是「天選家族」的緣故。
結果當時話說得多滿,現在就摔得有多重。
仔細想來,並不是基因在自己身上發生變異,而是工作壓力太大的關係。自從那一年去日本罰站開始,一切都不一樣了。最好的證據就是禿得最快的不是頭頂、也不是前額,反而是左右兩側。
當然,這一切還是可能是自己安慰自己,其實根本就不是「天選之人」,只是統計樣本數量不足,現在才顯現出來而已。(忍不住還是想強調:統計學好重要,大家要好好學啊)
比較尷尬的是本人這種禿法----有點不平均(一定是沒有好好練音階的關係)的分佈,讓人不知道該怎麼處理,整個剃光也不是、留著期待奇蹟也不是,最後還是放著不管了.....
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想著想著,目的地也到了。最妙的是,雨竟然也停了!!!
那就不用再擔心下雨傷頭髮的問題啦(廢文一篇)。
*本文寫於閒坐無聊的便利商店中
2026年6月13日 星期六
烏克蘭單簧管超技教本(31) 多重音
多重音(Multiphonics)
所謂的多重音(Multiphonics)是在某些特殊條件下可以吹奏出一組和弦音或是同時存在數種音高的技巧。
在實際音樂演奏史上,已有不少例子證明十九世紀的管樂演奏家已經掌握了多重音這種技巧。好比說韋伯1815年所寫作的法國號小協奏曲(Concertino for Horn and Orchestra, Op.45),其中段的裝飾奏便要求法國號獨奏者具備演奏多重音的能力。
2026年6月12日 星期五
丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲簡介
譯自:艾歐的「高音譜號」部落格
丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲
愛迪生・丹尼索夫(Edison Denisov)是1929年出生於西伯利亞的托木斯克(Tomsk),1996年逝世於巴黎的俄國作曲家。他在接觸到荀白克、貝爾格與魏本等十二音列作曲家的音樂之後(這些作品則是透過如顧爾德=Glenn Gould等造訪蘇聯的音樂家而得以傳入),便與施尼特克(Alfred Schnittke,兩人相差一歲,算是同世代)、古拜杜麗娜(Sofia Gubaidulina,比丹尼索夫小兩歲,也算是同世代)等作曲家共同組成了一個前衛音樂團體。
2026年6月11日 星期四
烏克蘭單簧管超技教本(30) 微分音指法
四分之一音音樂的表演技巧
比半音更小音程的樂音,自古以來便存在於許多音樂文化之中。在古希臘、中世紀教會聖歌,以及東方各國的音樂文化裡,都能找到運用四分之一音(quarter-tone)的鮮明而有力的例子。
到了二十世紀,由於艾伍士(Charles Ives)、卡里略(Julián Carrillo)、史坦(Richard Stein) 等作曲家的創作,四分之一音重新回到了現代音樂之中。而在1924年,捷克作曲家哈巴( Alois Hába) 甚至替特別製作的四分之一音單簧管(Quarter-Tone Clarinet)創作了《四分音單簧管組曲》。到了1962年,丹尼索夫(Edison Denisov)為單簧管演奏者留下了優秀的《無伴奏單簧管奏鳴曲(Sonata for Solo Clarinet)》,其中的第一樂章就包含了大量四分之一音音程,並且成為旋律表現的重要組成部分。
2026年6月10日 星期三
巴迪十年秘史(33) 轟動武林驚動萬教的小編
開始之前,先更正一個訊息。突然發現新的物證,才知道前一篇提到本教第24號教徒是連副教主和本教主一起誘拐進來的這件事,其實這是大錯特錯。雖然連副教主的確有邀請過她,但最後她是本教的財務長阿兩和地方媽媽陳雅馨勸誘進來的。特此致歉。
2026年6月9日 星期二
圍棋百年(21) 日本棋院章程
日本棋院之事業發展
發起人會議上,和田彥次郎先生表示:
碁技乃吾國之國技,於世界綻放異彩,實為吾人引以為傲之處。然因襲已久,種種情實弊害漸生,無法適應時代之進運。有茲於此,圍棋界要求革新與統一之呼聲日益高漲。追溯其源,棋界統一自明治維新以來即為懸案,一如故村瀨(秀甫)氏夙夜高倡,遂促成方圓社之創設,仍未能達成其最終目標(圍棋界統一)。又聽聞犬養(毅)、頭山(滿)諸翁亦為此努力。然當時時機尚未成熟,其後雖屢有類似嘗試,終究未能實現,實為吾人深感遺憾之事。如今時機成熟,在高段棋士與棋界名流之誠意支持下,加上大倉喜七郎氏之厚意,以及松岡博士、大繩、谷口、各務、土方諸氏之盡力奔走,終於得以創立日本棋院。尤其承蒙大倉氏極大之好意,於赤坂溜池提供土地興建鋼筋混凝土造之本部道場,並負擔全部創立經費,使本院得以建立穩固基礎,並具備容易經濟獨立之運。因此吾人需藉此機會,徹底打破棋界積弊,不受舊習束縛,不為私情左右,專心致力於棋道之研究與精進,以圖我國特有國技圍棋之發達、獎勵後進之養成。若得長久以來熱愛此道、並持續為斯界(棋界)貢獻之各位賢達之支持,而達成上述目標,實甚幸之。
2026年6月8日 星期一
2026韓國仁川國際單簧管音樂節簡介趴兔
整理自:ICA官方雜誌「The Clarinet」2026年6月號
2026國際單簧管協會音樂節(ClarinetFest® 2026):最終展望
文:Wonkak Kim (2026國際單簧管協會音樂節藝術總監)
[前言]
隨著2026國際單簧管協會音樂節的腳步逐漸接近,這場具有里程碑意義的盛會全貌也越來越清楚。本文在三月號所介紹的音樂節概觀基礎上,進一步介紹更多演出的細節、特別企劃與來自韓國單簧管界的重要抱負,並共同描繪出這場韓國首次舉辦的單簧管音樂節的歷史性面貌。
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2026年6月7日 星期日
湊熱鬧
最近下雨事件似乎很紅(推特上甚至進入了日本趨勢排行榜中了),所以本教主也想來湊一下熱鬧。
湊熱鬧的倒不是苦主本身(其實在社群網站上,看到包括指揮在內的發文都寫得很正面,這也是非常有意思的地方),而是就在隔天本教主自己也親臨了現場,於是照例來寫一點雜(鬼)記(扯)。
2026年6月6日 星期六
Sean Osborn談降E調單簧管之演奏
譯自:降E調單簧管演奏計劃網站
尚恩.歐斯本(Sean Osborn)談降E調單簧管之演奏
[尚恩.歐斯本簡介]
是2017~18年美國獎(American Prize)器樂演奏組得主,身兼作曲家與單簧管演奏家。他以獨奏家、室內樂演奏家,以及在紐約大都會歌劇院管弦樂團服務長達十一年的身分(單簧管首席),巡迴世界各地演出。此外,他也曾擔任紐約愛樂、匹茲堡交響樂團、西雅圖交響樂團等知名樂團的客席首席單簧管。
他曾任教於華盛頓大學等學府,合作過的世界著名音樂家包括 James Ehnes、Anne-Marie McDermott、Donald Weilerstein、Richard O'Neill、Milan Turkovic、Richard Stoltzman,以及Tokyo Quartet、Colorado Quartet、Calder Quartet、Rimsky-Korsakov Quartet、St. Lawrence Quartet 等弦樂四重奏。
他也錄製過數十張唱片、參與超過一百部電影配樂錄製、並首演過眾多作曲家的作品,包括 Philip Glass、John Adams、John Corigliano 與 Jennifer Higdon 等人的作品。同時,他本人也是一位屢獲殊榮的作曲家。