［插播］２０２６東京收穫之旅（０１） 舉棋不定的企劃

是的，如同大家看到的曬恩愛打卡一樣，本教主前幾天又去了一趟東京。

 

＊如果不是被打卡，其實還是想繼續「Ｄ調」一下～ 

這次要去東京的理由／任務其實很早就知道，行程也非常清楚；但正是因為上個月才去過，讓本教主心中有點疑惑：這麼短期間內再去一次，可能逛起來也沒甚麼意思，因為才剛剛逛過。

就這樣，本教主所屬的那個星座的猶豫不決性格開始作怪，一直到了四月第一個禮拜才下定決心。這個時候雖然訂機票還不困難，價格也還可以；只是之前常住的大久保地區旅館，通通已經客滿，其他地區可以選的旅館，價格也很難看。最後想起多年前住膠囊旅館的經驗還不錯，乾脆去住膠囊旅館。另外意外發現，在某Ａ旅遊網站上選擇「機加酒方案」時，挑選普通航空公司班機反而會比廉航紅眼班機加購行李的方案便宜。而且前兩次都是紅眼班機去，身體有點吃不消（畢竟已經是阿北了），這次就乾脆買正常航空公司（Ｊ社）的班機，可以悠閒輕鬆一點。

啊，對了，沒有交代這次去幹甚麼。

這次「甲方」提議的行程主要有以下幾點：

１．參觀「甲方」的天團錄音計畫，如同去年一樣。

２．前去名古屋和日本單簧管演奏家橋本真介教授交流。

３．拜訪日本單簧管大師藤井一男老師。

４．去東京重要的樂器店「巡田水」。

５．欣賞天團的音樂會。

其中１是最主要的目的，整個行程就以此為中心來規劃。而「甲方」這次是一次灌錄兩張唱片，全部的行程勢必會跨週，就會卡到某教的團練；因此我的目標就是待到某教團練前的排練為止，至於正式錄音的那種緊張感，去年已經經歷，這次也只好ＰＡＳＳ了。

至於２，甲方和橋本教授談好的時間剛好是某教團練的隔天下午，那本教主又勢必得在團練完搭乘紅眼班機，當天如果再搭新幹線殺回東京時間上也相當緊張，身體無法承受，這次也只能ＰＡＳＳ。

３、４可以安排在甲方的錄音之前，所以沒有很大的問題。而且也很久沒去拜會藤井老師了，對於他老人家新開發的最新版「夢幻簧片」很感興趣，這對我來說，反而是此行的最重要任務了。而且去樂器店巡田水，本來就是本人歷次去東京的例行公事，自然是樂意之至。

最後的５，則是天團在錄音排練的前一天剛好有音樂會，算是Bonus行程，因此我的回答就是如果還買得到票當然就去，沒買到票的話，就算了。

於是最後我就是以１、３、４為目標來安排行程。

喔，為什麼標題叫作「收穫之旅」？相對於上個月去是屢屢槓龜，這次則是到處都是收穫，當然就叫作「收穫之旅」了。

＝＝＝

相關系列文章：

巴迪十年秘史（２４） 黑武士降臨

時間進入２０１８年９月後，由於演出會將近，團練就穩定於張教授家地下室交誼廳進行。在這當中，楊姓詐欺師與連姓詐欺師又聯手拐騙了原本在民生社區管樂團演奏的Marcus Lai（賴谷為）進入了魔教，是為第１４號團員。

巴迪十年秘史（２３） 十三不吉？？

在進入２０１８年八月下旬時，意外地發生了無辜的路人被詐欺師誘拐入教的事件。

話說八月某次前去新匯流練習之前，前去和平東路某大學演出的楊姓詐欺師認識了某南部大學校友郭ＯＯ先生，練習完就載著郭ＯＯ搭便車前來本教主所在的迷你博物館接送本教主前去新匯流繼續練巴迪。然後搭便車的郭ＯＯ就這樣莫名其妙地被騙入邪教，成為數字不吉利的第十三號團員，也是當時本教最年輕的教徒。

巴迪十年秘史（２２） 團員第１２號

進入２０１８年７月，因為長榮音樂營與Ｏ大校友團的緣故，某團又進入了短暫的休眠狀態，不過因為前者的單簧管聲部幾乎被魔教霸佔的關係，也算是一種為團爭光的行為。事實上本教主雖然沒報名參加（但不知道為什麼一直被該音樂營的成員問到教主怎麼沒來參加），也還是去欣賞了團員們在長榮音樂營中精采的表現，於是出現了以下這張看起來像是在演巴迪音樂會的合照（笑）

巴迪十年秘史（２１） 豪宅交誼廳趴吐

２０１８年五月底左右，前一年引起轟動的楊元碩，又跟本教主聯絡了。

其實自從２０１７年第一次登場以來，我們偶爾會互通訊息。但這次是楊元碩樂團放假，又回到台灣，因此他就想來看看我們。

巴迪十年秘史（２０） 豪宅交誼廳趴萬

進入２０１８年三月，下一場音樂會的曲目已經逐漸成形的同時，大家又開始煩惱起來如何兼顧Ｏ大校友團的問題（兩者練習時間相同）。就在一面摸索、一面持續團練之間，我們找到了新的團練場地。話說張教授位於捷運站共構大樓的家，其地下室有一間公用的交誼廳（如下圖），只要提出申請、乖乖交錢，就可以使用。因此我們在２０１８年４月首次來到這裡團練，而且後來有一段不短的時間都在這裡練習，算是當時除了齊格飛之外很好的替代場地。

巴迪十年秘史（１９） 冬眠期

在歷經了神奇的高檔新品牌樂器試吹團練後，因為團員們各自工作、家庭、樂團的因素，以本教主而言則是頻繁的出差，讓我們的練習進入了教史上罕見的冬眠期－－－２０１７年的１１、１２月整整兩個月都沒有團練，因此進度一下子就快轉到了２０１８年１月初，副教主發出了休眠之後的重新開機團練公告：

烏克蘭單簧管超技教本（２２） 高音Ｓｏｌ指法簡介

第三個八度之Ｓｏｌ（Ｇ６）之指法

主要指法有二：

１．利用第二個八度（Clarion音域）Ｍｉ（Ｅ５）的指法，加上左手食指與無名指一起打開上管第一、三個音孔，再加上左手小指按下下管的Ｇ＃鍵。

２．利用第二個八度（Clarion音域）Ｓｉ（Ｂ５）的指法，加上左手食指蓋住下管的第一個音孔。

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｄｏ（Ｃ５）指法，然後食指打開上管第一個音孔（特殊的第七泛音指法）。

２．利用第二個八度（Clarion音域）Ｓｉ（Ｂ５）的指法，加上又手食指打開上管最下方的側鍵。

３．利用第二個八度（Clarion音域）Ｍｉ（Ｅ５）的指法，加上左手小指按下上管的Ｃ＃鍵、與右手小指按下低音的Ｆ鍵。

第一個主要指法可以發出穩定且具有完整共鳴的聲音，也容易和其他相鄰的高音標準指法圓順連接起來。例如以下蒲朗克單簧管奏鳴曲第二樂章需要強烈、憤怒的樂句，就很適合這個指法。

第二個主要指法容易偏高，但很容易和超高音的Ｂ（Ｂ６）與Ｃ（Ｃ７）連接起來，也很適合用在大跳的場合。例如以下這個史博第三號單簧管協奏曲第一樂章兩個八度大跳的片段，就可以用這個指法。

第一個高音Ｓｏｌ的替代指法的音色比較暗一點，通常使用於和第三個八度降Ｍｉ（Ｅｂ６）相連的場合。在需要漂亮連接的旋律樂句中，就很少使用這個指法。

第二個高音Ｓｏｌ的替代指法的音準會稍微低一點，但很適合使用在第三個八度升Ｆａ（Ｆ＃６）顫音上。

第三個高音Ｓｏｌ的替代指法可以吹出穩定、可靠的聲音，通常使用於需要和高音升Ｄｏ（Ｃ＃６）、或是某些技巧困難的片段上。如以下這個E. Stankovych所寫的無伴奏單簧管奏鳴曲中，降Ａ（Ａｂ５）要跳至高音Ｓｏｌ（Ｇ６）時，就適合使用這個指法。

＝＝＝

相關系列文章：

２４００號達成統計

再從２０２３年本館的ＣＤ收藏到達２３００張之後，又過了將近三年的時間，終於在今年三月中突破了２４００（目前２４０７張）。因此，雖然拖了將近一個月、但還是照例在部落格中公開相關的各種統計數字。

圍棋百年（１４） 花牌情緣？

中央棋院

方圓社社長廣瀨平治郎因病而成為廢人，甚至連雁金準一、岩佐銈、鈴木為次郎、瀨越憲作也相繼離去，使得擁有半世紀傳統的方圓社，最終只剩下一個空有其名的招牌。唯有孤軍奮戰的加藤信，為了師父廣瀨，無論如何都必須設法扭轉局勢。所幸，方圓社還留有廣瀨當年為遷入丸之內大樓所籌集的一萬多日圓資金。而對加藤而言，唯一的出路，就是利用這筆資金，與本因坊秀哉合作結盟。

［插播］洗牌的藝術？

不知道為什麼，水管推了以下這個影片給我看，可能是因為點閱率還不錯吧? (上架兩天4000點閱，對音樂頻道來說算是不錯的了)

 

 

https://youtu.be/8U_kHaG1s9g?si=PUUlvnzSnD4dg5_h

說起來這種洗牌的遊戲，以前算是巴迪番外篇的蘭登也玩過。

那次可真的是全體大洗牌，而且是現場抽籤，不像這個影片是事前在社群媒體上投票決定的，難度差很多。（還記得本教主也是一下子被拱上去吹降E的口怕經歷嗎? XDDD  ---明明不是這樣抽還是要硬拱，這是作票吧??）

不過，我還是決定點進去看一下。因為想知道職業音樂家是怎麼玩的。

結果，點進去果然看到了新的境界。

她們換人之後，要由新任Leader（薩克四重奏當然就是吹Sop的人）來帶領大家。所以公開排練十分鐘，看看新任Leader想要的音樂是甚麼，這點很有意思。

果然是職業音樂家，就算是流行歌曲也很有自己的研究與想法，新任Leader小胖妹(沒禮貌)，講音樂講到甚至可以一人飾演三角，把原曲的配器講的清清楚楚，這點很厲害。

排練之後，演得如何呢? 嗯，我個人覺得有點一言難盡（笑）。不過，絕對意思到了。如果音樂會欠哏的話，不妨考慮這一招。

對了，四個人當中有兩個人使用了溫柔樂器店開發的吊帶，也真是挺有趣的。

巴迪十年秘史（１８） 驚喜不斷

在「給大人的親子音樂會」演出順利落幕之後隔沒幾天，我們的軍師團員Data就喜獲獲麟兒，而且一次就是雙胞胎，真是可喜可賀。（但也是因為照顧小孩是雙倍辛勞，所以後來Data就不得不休團，直到兩年前的２０２４年才復歸）。

紀念拉威爾的音樂作品

前幾天吃宵夜時聊到大家都喜歡的法國音樂，第一個想到的就是拉威爾（抱歉啦，德布西），剛好回家就看到有人整理的提獻或紀念拉威爾的音樂。查了一下果然中文版維基百科沒有這個項目，就順手整理一下囉。

名單非常長，以下依照作者字母序排列。

２０２６年東京槓龜之旅（０７） 試吹大會（完）

抵達墨田區樂器店後，可能是之前賞花喝了太多奇妙的調味咖啡的關係，突然想上廁所起來，就跟店主Ｓ桑借了廁所。說起來，去了這家樂器店這麼多次，還是第一次借用廁所，這才知道店裡可是別有洞天（笑）。底下就來開箱這個大家不常見到的景觀（笑）

２０２６年東京槓龜之旅（０６） 櫻花見

接下來，本教主就搭車前往以為是在銀座，其實根本比較靠Ｔ社模型旗艦店的美女咖啡廳，離開時回頭望了一下這間旗艦店所在的大樓（之前來都是傍晚），真的不愧是豪華商業區，可見Ｔ社真的很賺錢，可以在這裡弄了這麼漂亮的旗艦店。

不過，也正是因為誤會了目的地所在，原本走路大概十分鐘以內可達的咖啡廳，結果從銀座車站下車反而還要走路十幾分鐘，加上等車，前後竟然花了半小時才到，相信咖啡廳的美女一定望眼欲穿了（很敢講）。

在這裡，簡單的喝了一杯咖啡、看了看美女、拜讀了一下Ａ子Ｂ子第一天到達時去聽的讀賣交響樂團火鳥音樂會節目單（她們是真正完成了音樂會之旅，聽說演得很精彩），順便解答了她們對於節目冊中的疑惑：

節目冊中有些團員名字上打了星號，請問是甚麼意思？

一般的樂團，通常是指首席，有的樂團是指協演人員（槍手）。前者已經直接註明在名單上，所以不可能是首席；另外Ａ子Ｂ子說打星號的這些人當天明顯不在台上，所以也不是後者的意思。

結果在節目單上最後寫了一行字，說明這些人是「エルダー楽員」，就是「老鳥（Elder Member）」啦，再換個說法就是「已經退休的榮譽團員」，很有趣吧？

其實最有趣的，反而協演人員（兩位好像很厲害的女生）沒有寫在節目冊中，這好像也是挺罕見的意思。後來仔細想想，才發覺這是三月份的節目冊、並不是當日的節目單，難怪很罕見的全部團員都貼了照片，而且有滿滿其他音樂會的介紹。當然，也不排除類似台北市交一樣，只出節目冊、不出當日節目單的可能性。

Ａ子Ｂ子順便也拿到了一堆近期音樂會的宣傳單，包括了之前介紹過的尼神４／４、４／５的莫札特協奏曲演出海報。

對了，為了避免大家說沒圖沒真相，這裡貼下美女本人照片（兩位吧檯調配咖啡的專家都是女生）。＊本教主保證，這不是我拍的，這是Ａ子善意提供的　XD

聊著聊著，時間也將近原本預計在Ｙ社銀座店集合的三點（這也是為什麼本教主會直覺認為咖啡廳在銀座的原因），一行人就步行前往Ｙ社銀座店。

是說隨著銀座兩大Ｙ字頭的樂器店逐漸業務縮小後，其實本教主並不是很想去銀座這兩家樂器店。不過Ａ子上次去Ｙ社銀座店剛好遇到公休，加上大家都想試試看Ｙ社新推出的調音管，所以勉為其難還是去了。沒想到，這一天剛好也是Ｙ社銀座店公休日，只能說Ａ子無緣了（大笑）。

但是既然「來都來了」，一行人乾脆還是去了位在中央通另一端、號稱「東京地王」的另一家Ｙ樂器店。在這裡雖然看不到啥令人心動的樂器或配備（據說上次Ａ子前來時也是只逛十分鐘就走出來了），倒是發現了金光閃閃的配件：

另外也看到了非常有趣，放在咖啡杯上降低溫度用的迷你電風扇「吹吹貓舌（猫舌フーフー，官方說這是一種「機器人」，參見以下連結影片介紹）」。嗯，難不成Ｙ樂器店要轉型成精品店了？？

https://youtu.be/aC9KHrrBYdk?si=djSVHL__nv2YIL1D

Ｂ子倒是對電子吹管比較感興趣．．．．而這個名為「愛爾莎」（？）的電子吹管好像也真的比較少聽說過，價錢上好像也很有競爭力。

不過以上這些最後誰也都沒有買（笑），單純就是Window Shopping而已。唯一有消費的，還是底下這本新出的雜誌。

接下來本教主的預定是直接前往「三大必造訪管樂器樂器店」的第三家，不過Ａ子、Ｂ子事前調查到了隅田川沿岸櫻花已開的情報，所以臨時又改由Ａ子Ｂ子擔任導遊，前去賞花了。

一行人搭著公車前往賞花目的地，下車之後沿著堤防前進時，的確發現沿岸的櫻花樹已有部分開花....

真正走到目的地前的橋上，也真的看到了盛開的櫻花樹。

完成賞花目的後，再搭著公車前往第三家必去的墨田區樂器店。

上了公車才發現，這竟然是輛使用氫氣的新能源公車，還真是幸運。

大約搭乘了十五分鐘，就抵達了樂器店門口的錦糸町公園，意外的是，往年也算早開花的這裡，倒是還看不到櫻花．．．．。

＝＝＝

相關系列文章：

２０２６年東京槓龜之旅（０５） 持續槓龜中

第二天早上原定的計劃，是前去到了東京之後來臨時起意、其實知道了二十年以上的所澤航空紀念公園參觀。不過，起床以後稍微瞄了一下股溝妹規劃路線時，才發現這個航空紀念公園裡的紀念館（博物館）竟然也在休館整修中，想去看也沒得看。換句話說，又槓龜了．．．．。

２０２６年東京槓龜之旅（０４） 鳥貴族

至此，本教主覺得不能不認識的三家東京管樂器樂器店中已經逛完兩家、剩下的那家剛好這一天公休（當然，也事前連絡過），這個音樂會槓龜之旅轉變成認識樂器店之旅已經完成當日進度；走美食文藝風格的Ａ子與Ｂ子在離開有很讚、幾乎想要發起團購摺疊椅的溫柔樂器店後，決定去參觀好像會開到晚上十點的森美術館。而本教主決定去也在附近的黃色鬼屋新宿店巡視一下（畢竟從飛機落地到此時為止，已經好久沒有看到唱片了），於是一行人在此分道揚鑣。

２０２６年東京槓龜之旅（０３） 溫柔鄉（？）的奇蹟

離開ＪＪＥ之後，也正好收到在溫柔樂器店上班的Ｄ桑的訊息。

由於事前有先告知Ｄ桑我們要去他們店裡玩，並且約了個大約兩、三點左右的模糊時間，所以他又特別發了訊息來確認我們甚麼時候到達（去了日本以後，做事都會變得嚴謹起來）。剛好，我們已經在路上，從ＪＪＥ走去溫柔樂器店也不過就是幾分鐘的路程（這也是本教主近期都只考慮大久保地區住宿的原因，因為都是走路可以到的範圍），所以很快就到了位於新宿西口鬧區、每次都可以順便去逛一下模型店或買買藥妝品的溫柔樂器店。

２０２６年東京槓龜之旅（０２） ＪＪＥ

雖然發生了音樂會取消的悲劇，本教主還是在預定演出的當天凌晨拖著行李，搭上了幾乎是機場捷運末班班次去到桃園機場，坐著Ｊ社的紅眼班機，在上午七點前抵達了睽違大約四個月的成田機場。

可能是因為上班日早上的關係、也可能是因為ＷＢＣ熱潮已過，在成田入境的旅客和前幾次相比少了許多，所以本教主在抵達成田後大約四十分鐘左右就出了海關，準備從各家廉航所在的三航廈搭乘機場巴士去到二航廈，再搭乘電車進入東京市區。

２０２６年東京槓龜之旅（０１） 還沒出發就出包的悲劇

大約是一年前的某個已經忘了的時刻，在社群網路上看到了偶像十龜老師公告了其創立的單簧管重奏團ＴＣＣＰ即將舉辦復活公演的消息，十年前去大阪ＪＣＡ現場聆聽過其精彩演出的本教主對這次的重新演出自然十分期待。接著又看著這個復活官網的建立、公佈了一系列似乎都超級精彩、但都不太可能去聽的「番外篇」音樂會（每個月一場，如果全部要聽，不如直接移民了），終於等到了他們確定會在２０２６年３月於東京藝大舉行這場音樂會，然後就報名了他們的線上集資活動（報酬為音樂會正中央門票、演出錄影觀看權、演出者簽名簧片夾）。

Buddy Clarinet Ensemble 20th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第二十次定期音樂會］

時間：

２０２６年０５月０１日（五）晚上０７：３０

地點：中山堂光復廳（地址：臺北市中正區延平南路98號）

參考地圖：https://share.google/RQWMwE2hiINzwVGeb

交通工具

捷運：西門站5號或4號出口，出捷運後步行約３分鐘。

公車：博愛路站、衡陽路站、寶慶路、中華路南站、中華路北站等站下車步行約３分鐘。

售票網址：

https://www.opentix.life/event/1982713404856430593

音樂會主題：

十巴啦！！！

烏克蘭單簧管超技教本（２１） 高音升Ｆａ指法簡介

第三個八度之升Ｆａ（Ｆ＃６）之指法

主要指法有二：

１．利用第二個八度（Clarion音域）Ｍｉ（Ｅ５）的指法，加上左手無名指打開上管第三個音孔。

［名曲介紹］呂德之單簧管舞曲集

整理自《阿弗列德．呂德之世界》

給五種單簧管演奏的五首舞曲

Five Dances for Five Clarinet～A Suite for the Clarinet Family

這是一個由五首可愛的小品組成的組曲，這五首曲子分別為：

第一段：放下鋤頭來跳舞（Hoe-Down）／降Ｅ調單簧管獨奏

第二段：薩拉邦德舞曲（Sarabande）／中音單簧管或巴賽管獨奏

第三段：瓦拉恰舞曲（Guaracha）／低音單簧管獨奏

第四段：非洲風舞曲（Afro）／倍中音單簧管或倍低音單簧管獨奏

第五段：霍拉舞曲（Hora）／降Ｂ調單簧管獨奏

１９５６年２月雷布朗（Leblanc）樂器公司的研究教育主任麥卡瑟倫（Donald McCathren）委託當時已經逐漸嶄露頭角的管樂合奏作曲家呂德創作一首能夠讓獨奏家展現五種單簧管家族樂器之音色及性能、由管樂團伴奏的作品，於是作曲家就在同年四月完成了《給五種單簧管演奏的五首舞曲》。接下來就在該年５月１１日於奧克蘭荷馬州伊尼德（Enid）市舉行的三州音樂節上，由作曲家親自指揮、麥卡瑟倫擔任獨奏下完成首演。

這五個段落是依據世界各地的不同音樂風格來寫成，由降Ｅ調高音單簧管獨奏的第一段是一種輕快的美國鄉村舞曲、而第二段由中音單簧管（或巴賽管）的薩拉邦德舞曲是緩慢高雅的西班牙古風舞曲、第三段由低音單簧管獨奏的瓦拉哈舞曲是一種帶有南美拉丁風格的熱鬧舞曲、使用倍低音單簧管（倍中音或倍低音皆可）演奏的第四段非洲風舞曲則是以對於過去被稱為「黑暗大陸」的非洲印象所寫成之有點灰暗風格音樂、第五段則是使用標準降Ｂ調單簧管演奏的霍拉舞曲，則是一種現在非常有名的羅馬尼亞式婚禮舞曲，非常適合作為終曲而讓全曲在興高采烈的氣氛下結束。五段合計的演出時間約為１２分鐘。

演出時可以由一位獨奏家更換五種樂器的方式演奏，當然也可以由五位獨奏家分別演出這五個段落，在YouTube上也分別可以看到這兩種形式的演出。對於現代要求演奏家要全方位演出的趨勢下，越來越常看到的是由同一位演奏家更換五種家族樂器、而由管樂團來伴奏演出，弄成如同原始作曲目標的樂器介紹形式。

１９５２年的原始管樂團伴奏版本，原本只能以租借的方式來演奏，甚至沒列入呂德自己的出版作品集中，過去即便在美國也非常少演出，所以知道的人非常之少。不過，呂德自己有改編成鋼琴伴奏，拆成五首獨奏小品來販賣，這就比較容易直接購買、或是經常能在二手樂譜市場中看到。而且在這個鋼琴伴奏版本中，還能看到原始委託人麥卡瑟倫所寫的詳細演奏建議、名為「大師計畫課程（Master Plan Lesson）」。另外，此曲也存在改編成單簧管重奏團伴奏的版本。

因為擔心這首曲子就這樣默默無名埋沒下去、從此被世人遺忘，呂德的傳記作家譯者村上泰裕根據了作曲家的手稿，重新製作了總譜出版。未來也許會連同分譜一起直接販賣。

最有趣的是，雖然未能列入自己的作品清單中，呂德本身似乎很滿意這些樂曲的內容，而將這五首舞曲中四個段落轉用到他後來寫作的管樂組曲之中（轉用時可能會重新寫過，因為已經不是獨奏曲，也可能配合組曲調性而轉調）。以下則是各曲的轉用狀況：

第一段（Hoe-Down）：轉用至《第五組曲》第一樂章

第二段（Sarabande）：轉用至《第五組曲》第二樂章

第三段（Guaracha）：轉用至《第二組曲》第三樂章

第五段（Hora）：轉用至《第五組曲》第四樂章

＊筆者第一次聽到這首《給五種單簧管的五首舞曲》時，就被第三段跟第二組曲第三段幾乎一模一樣所嚇到。後來也聽過了《第五組曲》，但此時已經知道這首作品了，就沒那麼驚訝了（笑）。

 

＊參考影片：

https://youtu.be/aPAZKmNOQWQ?si=yxE4FCSLzqHAmmt3 

後來在１９６６年，呂德因為要製作唱片的緣故，根據同樣的作曲概念又創作了五首給單簧管演奏的作品，但實際上這五首作品卻沒有任何首演的紀錄、也沒列為「給五種單簧管演奏的五首舞曲第二集」，但依舊可以看成是１９５２年作品的續篇。曲名只是淡淡地寫成《Five Dances for Five Clarinets for solo clarinet and accompaniment》，可以整套譜一起買，但更常看到的是拆成五首小品來個別販賣。但這個續篇，其中三曲後來也同樣轉用至《第六組曲》之中。

圍棋百年（１３） 大正時代最受人期待的對決組合

棋士與對局

本因坊秀哉與雁金準一，這兩位同為本因坊秀榮門下的師兄弟，在秀榮死後爭奪起本因坊家的繼承權，結果是在技藝上有一日之長的秀哉逐鹿中原成功，如同前一章中所說明過的一樣。於是，雁金再度去了方圓社，但本因坊秀哉與雁金之間的對局關係，是維持兩人在本因坊門下競爭時、雁金以受先對局卻多輸兩局的狀態。

真正令人驚訝的是，這兩人竟然要花了整整十五年的時間才有機會重新對局。其實其他棋士的對局關係也大致如此，也就是說棋力越高的名家，彼此對局的機會反而越少。對此，恐怕會不只筆者一人要質疑：他們這樣是否能算是真正履行了作為棋士的天職呢？

像這樣，名家高手們就是安坐於段位身分制度所賦予的社會特權之上，壓榨著較低段位的棋士。相較之下，現今（昭和時代）即便是八、九段的棋士，且不論是否受到外界的批評，總是要時時刻刻站在嚴酷勝負的最前線，只要嘗到一兩局的敗績就可能走在沒落的分歧點上，可真是有恍如隔世之感。

根據矢野由次郎所著之《棋界秘話》記載，在從明治三十七、八年到四十年左右之名人秀榮時代（１９０４～１９０７年），報社舉辦的棋賽之對局費預算為一局二十五元，這中其中包含了講評費七元、營運費用三元，剩下的十五元再由對局者雙方分配。

本來將當時的幣值換算成現代的金額來比較的話，這些數字並不能算是少（明治時代一元約相當現代的兩～三萬日圓），只不過當時的新聞棋賽不像現在這樣多。因此，棋士們實際能對局的機會（賺錢的機會）較少也是事實；但即便如此，像本因坊秀哉與雁金準一那樣，在長達十五年之間一局棋都沒下過，仍然令人相當驚訝。

當時為一般大眾所期待的精彩對局組合，除了本因坊秀哉對雁金之外，還有本因坊秀哉對鈴木為次郎，以及本因坊秀哉對瀨越憲作這兩種。這些對局之所以吸引人，不僅是年輕的兩位棋士都有擊敗第一人本因坊秀哉的可能性，同時也包含著他們對本因坊家的歷史性對立而引來的興趣。那麼，接下來就要更具體舉例來說明為何這些對局特別吸引人。

就本因坊秀哉與雁金來說，雖然就十五年前的對局關係來說，雁金還以受先的局差多輸兩局，但不管怎麼說在本因坊秀榮去世之後，兩人曾爭奪過本因坊家繼承權，算是一對宿命的競爭對手。

至於鈴木為次郎，則是以受先的局差多贏本因坊秀哉兩局。因此要是他們兩人再下兩局、而且是鈴木連勝的話，就可以改局差了（改為受半先），如此大眾就能看到名人本因坊秀哉持黑了（本來秀哉對其他人都是讓先以下的局差，都會是持白），當然備受世人之期待。

瀨越憲作的情況則是和本因坊秀哉從受三子開始下，一路連勝改局差而下到了受先贏了一局的狀態，接著也是相隔十四、五年之間沒再下過。

就以上的對局結果來看，如果讓本因坊秀哉來挑對手的話，條件上最容易下的是雁金準一，這是再明白不過之事。

至於大正九年到大正十年之間（１９２０～１９２１年間）本因坊秀哉和雁金之間所下的兩局棋，是在德川公（德川慶喜，當時封為公爵）、細川侯（細川護立，當時封為侯爵）兩人贊助之下舉行的，結果兩人下成一勝一敗平手。

至於本因坊秀哉對鈴木、瀨越的公開對決，之後直到昭和十三年（１９３８年）本因坊秀哉從棋界退休為止，最終都未能實現。雖然在日本棋院成立之後，在棋院的制式比賽中曾出現過本因坊秀哉與瀨越的兩局對局（依照重新訂定的局差，這兩局是一局秀哉讓二子、一局是秀哉讓先，即差不多是先二的狀態），其中讓二子的那一局是和棋，讓先則是瀨越贏了，但無論如何，這都不是賭上棋士名譽的升降挑戰對局（除此之外，還有一局是瀨越受先，但本因坊秀哉獲勝的棋）。

至於本因坊秀哉對上鈴木，堪稱是當時的最佳對決組合，讓一般大眾也十分期待。然而，捨去各種來龍去脈不談，事實上是本因坊秀哉一方對此頗有難色。秀哉所持的理由是鈴木的棋風屬於長考型，可能對自己的健康造成影響，因此加以迴避。此外，後來在矢野晃南等人的斡旋下，還是出現過讓兩人進行升降十局賽的構想，但秀哉卻開出當時難以置信之每局一千元的對局條件。當時即便是高段棋士之間的對局，每局每人也不過是五十元的對局費程度；這即使換算為今日的幣值，這筆金額仍然相當可觀，因此並非鈴木的贊助者所能輕易負擔。

＝＝＝

相關系列文章：

烏克蘭單簧管超技教本（２０） 高音Ｆａ指法簡介

第三個八度之Ｆａ（Ｆ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）超吹之指法，左手食指打開上管的第一個音孔。（如果是這顆音容易偏高的樂器，就可以將這個指法當作主要指法）

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｄ（Ｄ５）指法，再打開上管左手小指控制的Ｃ＃鍵。

２．利用第三個八度的高音Ｍｉ指法，加上右手食指按下上管最下方的兩顆側鍵。

３．利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）指法，左手食指打開上管第一個音孔，並加上右手小指打開Ｇ＃鍵（音準考量，對於這顆Ｆ音準較低的樂器來說，這才是主要指法）。

４．利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）指法，左手食指打開上管第一個音孔的一半（開半孔），加上右手小指按下下管的Ｇ＃鍵、再加上右手無名指按下Ｂ鍵（香蕉鍵）。

５．利用喉音Ｌａ（Ａ４）的指法，加上左手拇指按下泛音鍵，以及右手食指打開上管最上方的側鍵。

高音Ｆａ的主要指法可以演奏出穩定可靠的聲音，而且可以容易和鄰近的Ｍｉ或升Ｆａ連接起來。例如底下這段德布西第一狂想曲的片段：

高音Ｆａ的第一個替代指法非常適合使用於需要大跳的場合，而許多單簧管演奏者通常也稱呼這個指法為「全蓋指法」，因為幾乎將單簧管上下管的音孔都要蓋住。這個指法最有名的使用例子則是韋伯第二號單簧管協奏曲第一樂章的開頭：

第二與第三種替代指法是用來拉高音準使用，其中第二種指法可以拉高的幅度比較高，而第三種只會讓音準微微拉高。

至於遇到需要在弱音下演奏出穩定美麗音色的旋律場面時，就可以考慮高音Ｆａ的第四種替代指法，需要注意的是左手食指是開半孔。例如底下這個P. Sankan所寫的小奏鳴曲片段：

第五種替代指法則是使用在需要在旋律片段中前後要和高音Ｄｏ（Ｃ６）相連接的場合，這樣會非常順暢好連。

＝＝＝

相關系列文章：

巴迪十年秘史（１７） 副團長選舉與第一次公開商演

在參加完人稱「中華英雄」的陳教授口中的「黑管四重奏 白髮三千丈 湊成兩團演 台下一片笑」比賽後，本教的歷史又了新的展開。

＊陳教授笑稱上述打油詩才應該是我們參加魔笛音樂節四重奏比賽的評語，上一期的比賽報導竟然漏掉了這個金句，真是罪該萬死。

洪清泉簡介

整理自維基百科

洪清泉（홍 맑은샘，其名字的韓國發音是Marugunsemu，這是韓國古語「清泉」之意，原本沒有對應的漢字，為了方便大家記憶，如後所述，他改使用了漢字「清泉」作為自己的日本名字）是日本現今最著名的圍棋「道場」的主持人，也是其創辦的圍棋公司ＧＯＭＡＲＵ的社長（代表取締役），甚至可說是振興日本新一代圍棋實力的幕後推手。因此以下參照維基百科的記事來介紹一下這位傳奇人物。