不過，計畫趕不上變化。明明設定最晚早上十點就要出門（內行人都知道：這對本教主來說是很早了），但是鬧鐘響後還是無視照睡，真的起床出門時又已經是過了中午十二點惹。只好將原本的「神奈川一日遊」計畫束之高閣，還是改為無腦市區內閒逛。
閒逛之前，為了晚上的「管樂咖啡」活動要付現之事，要先去換一點現金。其實這幾年日本的電子付款逐漸普遍化後，本教主前往日本就幾乎不帶現金。這次也不例外，出發時身上大約只有一萬日圓出頭的現金，幾天下來用在西瓜卡的儲值上，剩下也不多了。所以為了這個臨時起意增加的現金活動，不得不去換一點現金。印象中通往新宿車站西口附近有不少專門換匯的店家，於是就先往那邊移動。
在主辦單位重新佈置音樂廳準備辦小點心趴時，麥可哥則是來到了音樂廳前的小接待室，立刻就被熱情的粉絲包圍。本教主想說，反正還有後面的點心趴，有的是時間，就先站在後面旁觀。
轉眼之間，音樂廳內就轉換為可以吃小點心的派對模式。說是「小點心」，但竟然也有壽司出現，真是誠意滿滿。
走進溫柔樂器店，首先看到的就是麥可哥的演出海報，這正是此行也是這一天最大的重點。
不過，此行還有順便來「面交」的目的。話說前次去東京時拜訪藤井老師時，試吹過他新版的「夢幻簧片」，很好奇他在簧片上打凹槽的手法，因此就開始進行種種「自由研究」。結果就在南部某交響樂團Ｃ老師的研究下，發現了一種名為「Reed Up」的工具，似乎可以簡單完成打出凹槽的加工。
旅館開箱結束後，該做甚麼哩？當然是先睡一覺囉（無腦旅遊的好處，就是想幹啥就幹啥）。
然後大約六點前後，先起床出去附近逛一下後，再搭車前去澀谷黃色鬼屋旗艦店繼續「市場調查」，如果下午在新宿店看到的東西剛好在旗艦店也有，就乾脆一起帶回家囉。
先不管前面組裝得如何千辛萬苦，組裝後完成的自助餐ＲＣ－怪老子巴賽單簧管，是不是很雄壯威武的感覺？
順帶一提，搭配的是Ｐ＆Ｓ調音管，而吹嘴則是買了將近三年的「托斯卡」。使用的束圈則是一魚兩吃的Eddie Daniels，簧片則是最近在長期測試的馬卡Ｕｎｉｃ。
準備開始組裝之前，先把多餘的小物都移走後，才發現這個下管專用的樂器盒設計的挺不錯的，重新觀察了一下。最下方最大的槽自然是用來裝巴賽下管用的，中間那一排由左至右分別是裝揚聲口、（Ａ調）上管、調音管，這也沒有疑問。最上那一排的右邊，就是賣家拿來裝延伸管的槽，其實原本應該是拿來放吹嘴和簧片的吧？．．．．咦？那最上那一排的左邊長槽是拿來幹甚麼用的？難不成是再裝一個下管？！
本篇的標題好像有點長，其實原本更長（笑）。
這次要來介紹的曲子原本的曲名是「Parto, parto, ma tu ben mio」，翻譯成中文的話，就是「我閃了，我真的要閃了，但妳還是我的最愛」（亂翻）。比較學術一點的翻法，大致是「我要走了，但妳依舊是我愛的人」；拜了一下股溝大神，似乎也有根據劇情而寫成「我走了，但願世界和平」的翻法。總之，這是選自莫札特生前所寫的最後一部歌劇《仁慈的狄托王》的第一幕第九首曲子，算是莫札特最有名的詠嘆調之一。
繼續開箱下去，會發現樂器盒中有兩個塑膠袋（重揭前圖之右上方）：
第一個塑膠袋沒有疑問，就是用來鎖住樂器盒開關的鑰匙（共兩把）。有了這個，整個樂器盒／樂器的感覺都變得高檔了起來（笑）。不過，為了避免麻煩，本教主當然不會拿這個來上鎖，單純當作裝飾就好。
又好久沒有發開箱文了（笑）
＊上一篇是８月下旬的新型合成簧片（現在仍在耐久壽命測試中）開箱文
於是今天就來寫篇新的開箱文。
原本這篇開箱文，應該是在九月初就可以寫了，但因為種種陰錯陽差、烏煙瘴氣，所以才拖到了現在。
本來想寫個「總之先分享」
不過，實在太精采，不多寫兩句有點太對不起演出者。
這是天野正道大師為Penta-Clam五重奏量身訂做寫的《四首舞曲》
嗯，說到天野正道大師，大家（好吧，是豎笛人）立刻會聯想到他老人家所寫的八重奏、人稱「賭蛋」(笑)的《兩首舞曲（Deux Danses）》。這個四首舞曲在數量上算是「加倍奉還」（成語不是這樣用的），果然有好好委託就有好好輸出。
說到量身訂做，看看四個樂章的配置就知道：
開局是三把醬逼、兩把貝斯，這還算是一種單簧管五重奏的形式，事實上國內的「透鳴」目前就是這樣的編制。
途中一言不合就變身成一醬醫二醬逼兩貝斯的形式，似乎暗示大家後面還有更精采的東西（好吧，看到台上這麼多樂器，根本就是明示，不是暗示了）。
第三樂章竟然換陣成為四貝斯一醬逼，既然有這麼多貝斯，該玩的滑音、「恐龍叫」、Slap Tongue就通通不客氣啦。
第四樂章再大搬風，成為兩醬醫、兩降逼、一貝斯的「最終型態」，然後就是依照一般樂評的公式語法: 「在熱烈氣氛下華麗結束全曲」。
這是因為作曲家深知從頭到尾吹醬逼的Micina沒有吹過特殊樂器，而池谷步女士現在幾乎是專職貝斯，所以也不讓她換樂器。另外三位臭男生則是各種特殊樂器都吹過，所以可以「任意玩弄」，於是就讓曲子長這樣了。
其中第二、第四樂章就是這次仁川ＩＣＡ大會上表演的兩段，看到上述編制應該就能明白為什麼他們沒有演全曲，因為要帶四把貝斯實在太搞剛了！
＊對不起，聽力實在太差，當時渡邊老師的曲名說的是「Movements from Quatre Danses」，特此更正（掩面）
現在全曲演出完全公開，不多說就請大家多刷幾遍吧，保證不會後悔。
＊在仁川演出時，兩把醬醫（渡邊老師是Ｓ牌謬思女神、澀谷老師是自助餐牌托斯卡）大殺四方的震撼，想必有聽到的人都印象深刻才對。
＊影片是公開了，樂譜不知道甚麼時候公開販售？（認真準備推坑「透鳴」）
＊不知道是不是最近選舉影片看大多，總覺得第二部的澀谷老師看起來頗像某市長候選人的明星臉，不知道該不該勸他去驗一下ＤＮＡ？？？（被打）
＊寫此文時已三刷
在本教主從對岸「罰站」回到台灣後，前述新增於２０１９年１１月下旬舉行的室內音樂會也終於敲定了演出人員與演出曲目。
在確定演出人員後，我們立即就在這一年１１月的第二次團練前，安排了這場後來命名為「在深秋與初冬之間～私房公演」的音樂會彩排練習。有參加演出的人，大約是從五點開始練習，就由這場音樂會的策劃人光明左使擔任音樂總監，陪著大家一起練習。
看到這個標題，不知道各位看官覺得這個ＯＸ到底是甚麼字？
「陽明春曉」？
恭喜你的直覺很準。就是這個答案。而且指的就是那個「每日一字」的ＢＧＭ、家喻戶曉的梆笛名曲。
為什麼提到這件事哩？因為最近鄰居阿姨來本館串門子，與本館大御所閒聊：哎呀，我有個朋友最近經過府上附近，發現有美妙樂音繞樑（大意如此），仔細一聽，發現是「陽明春曉」，就請我來問問是不是可以索取樂譜。我猜了一下，應該就是府上的債權人（好啦，就是教主我本人囉）演奏的，特地上門來請教。
大御所一聽，二話不說立刻答應，又拿著鄰居阿姨手寫的曲名紙條（畢竟大御所年紀大了可能會記不清楚，所以特地寫下來）來問後來才起床、還睡眼惺忪的本教主是否有這個譜。本教主雖然搞不太清楚是怎麼回事，總之先回答有。（是說這曲子太紅，網路上隨便找就能找到，說沒有也太敷衍）
於是大御所立刻抓著我去見隔壁阿姨，阿姨又把來龍去脈解釋一遍後，問：那這個樂譜是不是可以印在一張紙上給我？
本教主心中轉了幾個念頭（矮油，這不是幫我製造跟小師妹約會的藉口嗎？），苦笑了一下：一張可能沒辦法，應該是兩三張。
總之，在省略三千字去影印過程發生的種種故事後，我就把這份其實是在某個著名網站上下載的樂譜列印好，交給了鄰居阿姨，結束了這場「陽明春曉」事件。
＊順帶一提，平常對本教主收藏樂器有點嫌惡、當然也覺得練習很吵的大御所，此刻卻像是家裡出了「台灣之光」一樣的驕傲，開始跟鄰居阿姨炫耀起來：我跟你說齁，他（本教主）買了一大堆樂器，從小的到大的，應有盡有．．．．還有，你看這些（從家中的廢紙堆抽出一疊紙），這都是他以前印過的譜．．．．．
＊只能說別人對自己的評價，是會隨著時機地點的改變而滾動式變化的喔！！！
不過，重要的是從頭到尾本教主都沒有問鄰居阿姨為什麼她的友人會聽到「陽明春曉」．．．．
因為其實我最近練的都是Paul Jeanjean啊！！！！
＊好吧，可能還有其他練習曲。
難不成這是傳說中的「空耳」嗎？問題是，到底要怎樣才能把Paul Jeanjean「空耳」成陽明春曉啊？只能歸類於不可思議的都市傳說了。
＊這不可思議的程度，跟「破案天才伽利略」中湯川學要莫名其妙寫出一大堆跟推理無關的方程式一樣難以參透。
話又說回來，在疫情期間本教主閒著無聊，的確改編過《陽明春曉》（參照當初的卡拉ＯＫ影片），當初有可能在改編的時候測試看看（其實也拿去過魔教中測試，結論是慢版可能要全部重寫），但那已經是四五年前的事了。難不成這是穿越時空的奇蹟？！
不過這又讓我想起一件往事。
位於南部荒涼山區上的本迷你博物館，原本樓下就是公車總站臨時休息處，會有許多公車司機們在這裡休息，而他們往往就成為本教主魔音傳腦的受害者。也是這樣，某次本教主帶著樂器去搭車時，竟然被開車的司機認了出來：你．．．．該不會是在總站樓上吹樂器的人對吧？你吹的莫札特好好聽喔！！！
其實當時挺尷尬的。
現在想來才恍然大悟：搞不好公車司機很可能是把 Klose 「空耳」成了莫札特呀！！！
＊後來，公車總站在停車場的另外一邊蓋了正式的休息處，移離本館的公車司機們就逃過了被魔音穿腦的厄運了。
言歸正傳，另外很想問鄰居阿姨、但沒說出口的一件事，就是：您的朋友是男是女，應該是女生吧？幾歲？有沒有照片？可以約出來喝咖啡嗎？！
在最新一號的ＩＣＡ《The Clarinet》雜誌上，刊登了一篇著名演奏家／作曲家Scott McAllister所寫的一首練習曲，內容是關於大家都頭痛的小指練習。其實類似的練習相信大家都練過，這裡請大家看看這位大師的想法。
［作者Scott McAllister簡介］
史考特．麥卡利斯特（Scott McAllister）是著名美國作曲家和單簧管演奏家。他是１９６９年生於佛羅里達州的維羅海灘（Vero Beach），並獲得了萊斯大學（Rice University）的音樂藝術博士學位。他以單簧管作品而聞名，其中包括《黑狗（Black Dog）》，《 X協奏曲（X Concerto）》和《自由飛鳥（Freebirds）》。
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眾所周知，在單簧管的手指練習教本中，Paul Jeanjean的《單簧管基本必備手冊～六首特別練習曲（Vade-Mécum du Clarinettiste）》中的第一首顫音練習曲，是最常被推薦來練習手指放鬆與靈活程度的作品，想必許多人都練過。
其實在這首練習曲的一開頭，作者Paul Jeanjean自己就寫明了關於這個練習的一些建議：
１．從慢開始練（例如從四分音符６０的速度開始），然後慢慢加速上去（例如到四分音符１２０或是兩大拍、一拍６０的速度感覺）。
２．必須精確執行重音、漸強漸弱的音量控制（並掌握節奏感覺）。
３．重點是在與手指的放鬆與靈活控制，因此此練習曲上建議的指法，未必是真正在演奏顫音時使用的指法。好比說Ａ４－Ｂ４的片段，樂譜上建議Ｂ４使用全按的指法，而不是比較便利的側鍵指法，就是希望練習雙手的靈活度與協調性。
４．必要的時候，每一個段落（七小節一個段落）可以反覆練習。
我自己也很愛練這個練習曲，畢竟這對於我這種手指硬如金剛的人來說，真的非常有效果（至少從非常僵硬變成比較不僵硬）。不過練著練著就開始走火入魔有些奇妙的想法：
為什麼這練習曲只寫到全按的Ｃ５就停了，延伸到全音域不好嗎？然後練到最高音再反向練回來，會不會更有效果？
關於前者，我猜作者是認為練習手指放鬆靈活的話，到全按的Ｃ５為止，基本的手指切換組合應該就都有練到了，再往上也只是無聊的重複而已吧？不過對於本人這種收集狂性格的人，就會覺得這樣不過癮（笑）。而且事實上到了第三、第五泛音之間的連接，又出現了完全不同的氣息與手指協調性的考驗，所以我私心覺得或許還是應該一路練上去會比較好，至少是一種自我挑戰。
至於後者，就單純是一種練習方法：有的時候正練不順利時，反過來練反而容易練好。因此，我就試著也用同樣震半音全音的觀念加上了一個反向的版本。當然，這也是從最高音到最低音的全音域版本。
這個重新寫好的版本，可以在底下的連結中下找到，有興趣的人就請自行下載：
https://drive.google.com/file/d/1qc1T_ddeDivzRzrVJPswrwiowUw2Yssa/view?usp=sharing
照例，這是用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ做出來的東西，因此就很方便順便做個「卡拉ＯＫ帶」，如果想要有機器陪練的話，也可以擺著同步練習：
練習中，除了以上這些作者親傳的建議之外，本人自己在練習中也有一些想法，順便也在這裡野人獻曝一下：
１．記得帶上節拍器（老生常談）
２．有些片段其實是有不同的指法組合可以使用的，建議是通通都練。比如說底下這個第一片段，一開始的Ｅ３是可以選擇用左手小指按，也可以選擇用右手小指按，這樣就會變成完全不同的兩種指法組合，那最好就是兩種都練。
３．同樣的道理，雖然作者希望是以放鬆手指與靈巧性而故意在很多片段上指名不用戰音指法，但在練習這個練習曲的過程中，最好是同步去思考有沒有真正方便顫音或震音時可以使用的替代指法，免得「書到用時方恨少」，遇到實際的曲子時反而吹不好。好比說，前述的Ａ４－Ｂ４顫音片段，或是降Ｂ４－Ｃ５的顫音，其實好像很多人都不知道有側鍵的方便指法可以使用，那也不對。當然，找到了正確的顫音／震音指法後，也應該應用在這個練習曲中練習。
４．如果覺得這個延伸音域版本的練習曲太囉嗦－－－畢竟從１４１小節起到２１０小節的７０小節，就等於是原曲的低音再加上泛音鍵而已－－－是可以省略這中間的７０小節，但建議從２１１小節起進入第三泛音音域跨入第五泛音音域的區間時，就務必要練看看了，因為這等於是另一個世界了，幾乎每一的片段都有需要克服的地方。
５．對了，雖說第１４１小節～２１０小節等於是重複的，但實際上有些片段的低音顫音指法和高音的顫音指法也是不一樣的，所以這些片段也還是建議檢視一下。比如說低音Ｂ３－Ｃ＃４的顫音指法基本上是沒有好招，就是直接右手中指與左手小指交互震（除非你的樂器有所謂的「離合機構」＝Articulated Mech.）、或者是只震左手小指讓Ｃ＃４偏低裝傻蒙混過去。但是到了高十二度的Ｆ＃５－Ｇ＃５的顫音時，其實就多了震左手食指的選項（如下圖，雖然也是有點音準問題）：
同樣地，低音降Ｄ４－降Ｅ４對高音降Ａ５－降Ｂ５的顫音，其實也是不同的顫音指法，這也是這個延伸音域版本練習曲的意義所在。
６．不管是哪個片段，都要思考看看如何動最少的手指來達成顫音的效果。比如說，很多人不知道低音Ｇ＃３－Ａ３的顫音是只要動右手無名指即可，而不是右手無名指與小指一起動。
金澤室內管弦樂團的經驗
採訪：想請您談談在金澤室內管弦樂團的經驗。
Ｅ：我是岩城宏之擔任音樂總監的時代加入樂團的。試用期間，有一次岩城先生把我叫過去。我本來還在猜不知道是甚麼事？結果他對我說：「你是在試著配合周圍的人吧？」 。他認為：「難得覺得你很有意思，才讓你加入樂團，但如果你一直在配合周邊的人，那就不行」。他告訴我，在這個管弦樂團裡，尤其是管樂器，所有人都應該是平等的。不能躲在大家之中，把自己藏起來演奏。當然，這並不是說可以隨心所欲地亂吹；還是必須考慮自己被賦予的角色，以及整體的平衡。基本上他的想法是雖然金澤室內管弦樂團是一個管弦樂團，卻是具有非常強烈室內樂性質的團體，必須和弦樂器以及各個不同聲部互相對話，總之就是每個人都必須主動地「做音樂」。這裡不是那種「因為是管弦樂團，所以這個不能做、那個不能做」的地方。反而是要求每一個人都自己思考，積極地參與音樂。在金澤室內管弦樂團的單簧管聲部雖然有兩位，但並沒有所謂的首席制度，因此要兩人輪流吹奏一、二部（有不少室內管弦樂團都是如此）。我認為這種「第一部、第二部都能要演奏」這一點，也是這個樂團的魅力之一。
採訪：跟著奈迪克大師學習，是怎樣的內容呢？
Ｅ：我想，或許美國不像歐洲那樣，有很多「這是直接從作曲家本人那裡聽來的」之類、代代相傳的傳承；因此，老師在理解作品時，會親自非常徹底地查閱作曲家的手稿與相關資料，並分析樂譜。老師曾經學過文化人類學，所以我一直都能從他身上感受到一種永不滿足的探索精神，就是彷彿「有不知道的事情就是無法忍受」的態度。總之，我認為老師是透過徹底研究作曲家與樂譜，來理解每一首作品（參照：奈迪克談史特拉汶斯基《三首單簧管小品》）。他會針對每一位作曲家研究其手稿，發現修改過的痕跡之後，甚至進一步思考「為什麼要修改」，然後把這些全部教給學生。因此，最後對學生的要求自然也變得非常高。
在開始後面的故事之前，先補述兩件前一篇忘了提及的重要事項。第一件是之前委託張文馨老師千金創作、預計印在團服上的Ｌｏｇｏ終於在２０１９年九月底定稿。
不過，距離團服真正完成，還會牽涉到一點專業人士入教的故事，這就留待之後再說。
