51.[反客為主]
2020年11月25日 第39屆女流本因坊賽挑戰賽第五局
黑 藤澤里菜 四段(貼六目半) 白 上野愛咲美 三段
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
初學單簧管、或是對單簧管感興趣的人,最常被推薦的單簧管音樂應該會是莫札特的單簧管作品:單簧管協奏曲、單簧管五重奏、單簧管三重奏、或是歌劇詠嘆調中的獨奏等等。然後再來可能就是貝多芬的三重奏或是浪漫時期的韋伯三首協奏曲、五重奏、變奏曲或是和鋼琴的大二重協奏曲。這些作品的誕生,大多與作曲家本人認識了傑出的單簧管演奏家有關。
其實在與韋伯差不多同一時期,也有類似的作曲家與單簧管好友組合出現,也因此產生了很多的單簧管作品,那就是本身是超級小提琴家、發明了小提琴肩托、也很有作曲天分而甚麼曲子都寫過、還是第一個使用指揮棒的斜槓天才史博(Louis Spohr)與據說演奏能力更勝貝爾曼(Heinrich Baermann)的單簧管演奏家荷姆斯泰特(Johann Simon Hermstedt)。史博因此替荷姆斯泰特寫了四首協奏曲、兩首幻想曲與和需要女高音合做的六首德國歌曲集。特別是他的四首協奏曲完全就是將單簧管的演奏能力逼到了極限:滿滿的高音、悠長幾乎無法換氣的樂句、彷彿小提琴一樣的大跳與裝飾音,在許多現代更具挑戰的單簧管曲目出現前,絕對是單簧管曲目中最困難的類別。
在史博的四首協奏曲之中,第二號是唯一的大調作品。其創作緣由是因為1810年夏天弗蘭肯豪森(Frankenhausen)預計舉辦一個音樂節活動,而史博被選為這個音樂節的指揮,正好荷姆斯泰提議史博再創作一首協奏曲來展現自己的單簧管能力,於是史博就利用這一年的春天寫作了這首第二號降E大調單簧管協奏曲,並且在同年7月22日在弗蘭肯豪斯音樂節上由作曲家指揮、被提獻者荷姆斯泰特擔任獨奏首演。據說為了提升音樂節演出樂團的實力,首演時的管樂演奏者還是荷姆斯泰特特別從其「主場」松德爾斯豪森(Sondershausen)來助陣演出。
全曲的結構是標準的快、慢、快三個樂章的形式。第一樂章是標準結構的奏鳴曲形式,當中有著輕妙的附點形式的第一主題、有需要展示宛如小提琴一般的華麗技巧片段、還插入了類似進行曲風格的主題與強烈浪漫風格吟唱片段。第二樂章的慢板寫在了史博最喜歡的降A大調上、並且刻意使用了單簧管的低音域來吟唱。中段氣氛一轉,有著極度戲劇化的C小調高音嘶吼與狂野的音階與琶音衝刺,最後又回到了單簧管低音區域,在靜謐的氣氛中進入下一樂章。第三樂章則是有波蘭舞曲形式的輪旋曲,這恐怕也是全曲最困難、最要求技巧的樂章。特別是後半段六連音的音階狂奔,讓單簧管以斷奏的形式直接衝向最高音域的C(C7、三點Do),即便到今天,這也是非常困難的技巧。
也是因為這首曲子技巧艱難、但氣勢與規模宏大,至今仍是許多單簧管演奏家挑戰自我的名曲,
經常可在音樂會上或錄音之中聽到,當然也會在不少大師班上看到學生拿出來求教。原本以為這樣的曲子很難看到會有人拿出來改編---大多直接以鋼琴伴奏、有本錢的人就直接和管弦樂團合作。畢竟這首曲子除了獨奏困難以外,伴奏也不簡單,想要改編也需要勇氣啊....。
不過,就在去年看到了友團改編了史博的第一號單簧管協奏曲的單簧管重奏版本,讓我有了見賢思齊的野心(?),所以開始著手改編同一系列的第二號。選擇的編制是:
降E調
降B調1、2、3、4部(各兩把以上)
中音單簧管1、2、3、4部(或巴賽管)
低音單簧管1、2部
倍低音單簧管(或倍中音單簧管)
算是標準八重奏的擴大編制。
全曲將近25分鐘、六百多小節,所以花了不少時間處理,最後完成的參考MIDI錄音如下,如果演得出來的話(笑),效果應該還不錯吧?
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案32
這是德國艾福特(Erfurt)的卡爾.庫魯斯培(Carl Kruspe)樂器工作室在1908年製造的單簧管。
卡爾.庫魯斯培(Carl Kruspe,1808~1885)出生於米爾豪森(Mühlhausen),然後在哥廷根(Göttingen)的約翰.史崔特伍爾夫(Johann Heinrich Gottlied Streitwolf,1779~1837,擁有1820年開發出半音階低音法國號、1828年開發出低音管造型之低音單簧管的輝煌經歷)管樂器工作室學習樂器製造維修技能。
[睡與醒都在唱卡拉OK]
Q:治勳老師您好,最近卡拉OK的評分功能進步得超乎想像,讓我知道了原本歌唱實力覺得跟我是「分先」程度的同事,實際上可以「讓我二子」。從此之後我一天之中,會有將近一半的時間,都在想卡拉OK的事情。然後上班的時候,以不讓同事發現的方式在練「腹式呼吸」;午餐的話題也變成了「美妙的抖音(Vibraro)」。而且往往一回神才發現自己在電腦上查著「音色練習(Voice Training)」、連查個字典都會查到「聲帶」去,簡直就跟青春期想著小男友的小女生沒甚麼兩樣了。因此想請教趙老師喜歡唱卡拉OK嗎?最擅長的歌曲是甚麼?
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案31
這是麥金泰爾(McIntyre)設計製造的單簧管。
這種單簧管的特色,就是將原本手指要放開環形鍵而必須改按其他按鍵的喉音升G、A、降B,設計成也可以使用環形鍵來操作。
49.[玄妙問應手]
2020年11月20日 第76屆本因坊賽循環圈
黑 芝野虎丸 九段(貼六目半) 白 許家元 八段
問題圖:
執黑的阿虎,正在對白棋大龍發動猛攻。而黑△爬奪眼,就是下定決心吃龍的態度。那麼白棋要輸了嗎?不,許家元一招超級不可思議的手法,就將大龍處理成功。
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案30
這是鼎鼎大名的威爾海姆.黑克爾(Wilhelm Heckel)在1907年製造的單簧管。
說到黑克爾就會聯想到低音管,倒過來說到低音管也會聯想到黑克爾,由此可知黑克爾公司的低音管有多有名,但除此以外,以黑克爾為名的黑克爾管(Heckelphon)也是非常有名的雙簧家族樂器。
(12)何謂定量評估對環境影響的「電池壽命週期評價」?
前兩篇分別提到了解決環境問題的鋰離子電池的「資源回收」與「再利用」方法。這一篇則是要重新思考到底何謂對環境有利的行為。
說到單簧管家族的高音部分,向來就是讓人又愛又害。愛的是那種居高臨下、唯我獨尊的主要旋律吹到飽,恨的也是只要吹錯全世界都會聽到的巨大壓力巨大。尤其是音準的部分!
也是這樣,即便是在某教之中,降E調這種樂器算是選部時不太有人愛的選項,更高四度的降A調或是低半音的G調,永遠乏人問津....幾乎都要教主我本人去跪,才會有苦主勉強接下這個任務。相對起來,比較親民的C調,往往就有很多人爭奪(苦笑)
謎之音:那為什麼你還要用降A調??很簡單,別人不敢做的,我們就是要衝一衝,這才叫魔教對吧?
說到會議記錄,現在很流行直接將錄音、使用聲音辨識軟體來轉換成逐字檔。
其實在「犀利」(微軟選字)出現之後,這件事就已經相當實用化了。進入AI時代之後(*),聲音辨識與文字翻譯的能力更是大幅提升,照理說應該會更加厲害、更實用才對。
*這個AI時代時間的起始點很難定義,因為所謂的人工智慧可以說是古來有之,只是以前不叫這個名字而已,就像「3D印表機」一樣,換個名字比較響亮吸引人。這裡姑且以ChatGPT「橫空出世」的時間點,當作是AI時代的開幕。
我自己的感想是,其實如果是純英文的話,不需要甚麼特殊技能,Word內建的聲音轉文字的辨識效果還不差。如果是中文的話,試了幾個軟體,大概都不太行。比如說,跟知名旅歐單簧管演奏家Cindy Lin的閒聊記事,就是我自己踹跟哀落(Trial & Error)的結果。Cindy只要是說英文,就能得到很好的紀錄,只要是說中文,看到的就是令人發笑的文字(我試了幾套軟體,差不多都是這樣)。同樣地,後來某教特使(真的是特使)前去加拿大專訪狐狸先生,僅僅使用Word這種大家都有的工具,就能有接近不需要太多修改的完整文字紀錄。
不過話又說回來,不論這個工具是否便利、未來是不是還有很大改進的空間、如何建立中文自己的大型語言模型?基礎建設(水力、電力...)是否能承受這些工具的巨大消耗?這些大哉問的問題可以先放在一邊,到底有沒有必要做逐字稿的會議紀錄?
當然,以公眾事務而言,也許有其必要性。特別是國會或是議會的會議紀錄,遇到大家當鍵盤偵探的時候,逐字稿拿出來當呈堂證供,絕對有致命一擊的效果。但這樣的逐字文字稿,正常情況下,到底有多少人會去看?有多少人看得下去?很令人懷疑(通常裡面會有很多幹話和垃圾話 XD)。
正常來說,好的文字記錄,還是要能有條理、有邏輯的整理精簡,讓看的人能夠很快掌握到會議的狀況與結論,才會有效率。
*特別是這個會議紀錄要去給High Level=高層長官看的話,逐字稿大約都會被直接扔回 XD
*身為人民公僕老闆的你我,其實也有權利把逐字稿直接扔回,甚至把造成開會的各種爆笑內容的因素抓出來好好修理一下。不過這就扯太遠了(笑)。
而且就像超過一個小時以上的會議,很容易變成無效的會議一樣;超過一千字以上的會議紀錄,也很容易變成無效的紀錄。這是人性,很難避免。
*等一下,那你這篇還寫這麼多幹嘛?因為愛寫也是人性啊!愛寫的人是沒有要管看的人受不受得了的(再笑)。
更重要的是,開會的人往往會因為有人做會議紀錄,開會時就會比較不用心、開始講些不負責任的話,或者乾脆放空、打瞌睡。因為開的太過輕鬆,心態就會鬆懈起來,讓開會的品質跟著下降。
所以我現在大多自己做會議紀錄、特別是只需聆聽發問之時。不需要逐字記錄,只要抓住重點、或是關於自己的必須執行事項,就可以是很好的會議紀錄。反正是自己看,打字速度夠用,更不需要太在意用字遣詞,只要將來用到的時候可以很快速回憶起來會議內容即可。關鍵的是,自己開會會稍微用心起來,至少別人看起來會是這個樣子(笑)。當然,別人寫的會議紀錄,我也會默默收下,當作參考比對之用;只是通常一定先看自己的會議紀錄。
總之,文字記錄有很多種形式,各有其需要,也可以同時存在,視怎麼使用決定。工具雖然在進步、程序永遠會有更新,但最後使用的還是人。不會用,再好、再詳細、再精美的會議紀錄也都是垃圾。會用的話,再簡略、再凌亂的紀錄也能傳遞很精確的結果。從簡單的手寫筆記本、到圍棋的阿發夠、到ChatGPT,都可以觀察到類似的對比。
47.[橫綱翻船]
2020年011月09日 第69屆王座賽預賽B組
黑 小林光一 九段(貼六目半) 白 鈴木步 七段
問題圖:
黑△鎮,準備強攻右邊白棋一子。該怎麼處理?正是考驗執白者棋感的場面。而步小姐也替大家展示了精采的解答。甚至連右下角都弄成了漂亮的白地呢!
因為種種原因,前陣子上去著名的T樂器購物網站採購,很快地找到了想要買的東西,不過在結帳時,發覺運費有點不划算,於是又回頭看看有沒有甚麼小東西一起購入,結果發現了以下這個東西:
T網站的好處,除了價格實惠(不計運費的話,運費往往有點口怕)以外,就是會把產品的規格清清楚楚列出來。這個大家不熟悉的品牌的降E調單簧管也不例外:
〔對趙治勳的25個提問〕
前言:已經將大家的煩惱回好回滿的趙治勳二十五世本因坊,到底是怎麼樣的人?這次藉著這個機會讓他來稍微談談自己的事情,沒想到竟然可以下標成「對趙治勳窮追猛打的25個提問」。不過令人意外的是,頗有不少他的真心話呢。
節錄自維基百科
奧地利單簧管演奏家維克多.波拉切克(1889/1/29~1948/7/27)出生於今日的捷克霍采尼(Choceň),當時是隸屬於奧匈帝國底下的波希米亞,是1903年開始學習單簧管。
後來進入維也納樂友協會音樂院(Gesellschaft der Musikfreunde,即今日的維也納音樂表演藝術大學)就讀,師事當時的維也納愛樂單簧管首席、後來被認為是單簧管維也納學派始祖的巴爾托羅梅(Franz Bartolomey)。
1907年波拉切克以優秀的成績畢業之後,在1909~1910年之間繼續於該校和格列登納(Hermann Graedener)學習和聲學。
母校的樂團成立至今年剛好滿七十週年,因此陸續開始舉辦相關紀念演出活動。
第一個活動是之前介紹過的在校生的比賽行前演出會。
第二個活動則是以薩克斯風重奏團為首的各種室內樂重奏音樂會。
45.[不拘泥小處]
2020年010月19日 第46屆碁勝賽預賽A組
黑 小池芳弘 五段(貼六目半) 白 小林覺 九段
問題圖:
右上角爆發了爭奪戰,現在進行到了黑△斷的場面,白棋該怎麼應對?
小林覺先生在這裡讓大家看到了不拘泥局部,而是著眼於全局的精采構想。
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案29
這是義大利佛羅倫斯的普佩斯奇(Pupo Pupeschi,1859~1932)在1908年所製作的單簧管。
普佩斯奇除了樂器製作家以外,同時也具有發明家的身分。
譯自:Monoist
合體!變身!還能變形?!新開發的移動載具「Raptor」顛覆乘用物的概念
文:朴尚洙
千葉工業大學未來機器人技術研究中心(fuRo)與研究開發型企業RDS公司,兩者透過合作設立的ROIDZ TECH公司在2024年4月3日於東京召開記者會,發表其新開發之平台型移動載具「Raptor」。此產品的最大的特徵,就是具有整合了前二輪/後一輪之三輪構造以提供行走功能、稱為「基座單元(Basement Unit)」的下部模組;並且可以這個下部模組作為構造平台,然後和可以自由自在設計成各種外觀與不同用途、功能的上部模組「設計單元(Design Unit)」組合起來,實現出可做成包含自動搬運機器人在內等等不局限於乘用功能的各種移動載具。現在正在進行為了上市銷售的開發工作,快的話ROIDZ TECH公司可能會在2024年底前正式開賣。雖然賣價一開始設定為和高級機車同一水準,但為了普及推廣,也正在檢討低成本版本的可能性。目前也正在和不少外觀設計師與企業合作開發,目標是在開賣三年內能賣出100輛。
(11)從車用轉為其他用途,鋰離子電池再利用的「論點」
前一篇提到了鋰離子電池的「資源回收」,而電池的資源回收隨著電動車或儲能用電池的需求增加,是越來越重要、越需要考慮的技術;另一方面大型電池包的資源回收,現狀是尚無確立的手法,因此還處於各公司各自研究、檢討的階段。
這次同樣為了「永續開發目標」,則是要來說明和「資源回收」同樣重要的「電池再利用」。
11.流暢的手指動作
D: 我經常提醒學生們說不要去想曲子的速度越快,手指就要動得越快。因為,越是想著手指動作加快,就越會提高在手指上施加過多力量的危險性。因此,不要去想手指要不要動得更快,單純讓手指自然去動作就好。這是非常重要的觀念,只要能掌握住這個訣竅,手指就會變快了。我經常也跟學生說:「小心一點,如果再這樣練下去,可能會腱鞘炎喔!」。
9.音量強弱~喬治.庫塔克(György Kurtág)的極弱奏
D:我覺得管弦樂的演奏音量有越來越大的趨勢。其量測出來的音量分貝值是越來越高。在街上汽車、摩托車的噪音值是越來越高,這也讓我們的聽力越來越差,變得分不出寂靜是甚麼了。這結果也導致大家都希望自己能夠吹得比別人更大聲。這不禁讓我聯想以前曾經奏過喬治.庫塔克作品的經驗。喬治.庫塔克是非常有教養、很紳士的優秀作曲家。但他的作品曾經要求過只敲一聲大鼓的打擊演奏家,必須要在那一聲給予最強烈、非常大聲的音量。
8.吸氣很重要?呼氣更重要!
D:這是個很好的問題。 我的答案是這樣的:「雖然你在問關於呼吸的話題,對我來說呼氣(吐氣)才是最重要的。因為不管怎麼樣,我們都會吸氣,這是非常自然的動作。不過,實質上演奏時全部都是靠呼氣執行的,全部都是!」
5.斷奏(Staccato)
M:對於學習斷奏(Staccato),您有甚麼好的點子嗎?
D:從我開始學習單簧管開始,就是學習用嘴唇來做斷奏。我的舌頭不會接觸簧片,這也是一種觀念。
M:這是在法國學的嗎?
4.教育的規範
M:為了達到我們現在談論的高水準程度,必須要累積相當多的演奏與練習經驗。那麼為了到達這樣的水準,我常常會問自己:是每次上課依照順序來教授技巧比較好?抑或是在初學階段立刻就學習樂曲,然後配合著樂曲的程度一點一點教授技巧?我自己還是覺得要從紮實學好試唱聽寫開始。在瑞士,要說是從哪一種方法先開始,不如說是練習閱讀樂譜與學習樂器的課程是同時進行的。因為讀譜的能力和演奏樂器的能力是不能分開來獨立看的,而要磨練出有優異技巧的水準是需要相當時間的。
引自:琉森音樂院
亞蘭.達米安之單簧管教學法
〔前言〕
亞蘭.達米安先生(Alain Damiens)是建立單簧管新時代的大師之一。因此,我們以單簧管教學法為主題,請了漢利希.梅澤納(Heinrich Mätzener)教授採訪達米安先生後編輯此文,希望能對單簧管的指導者與學生們有所幫助。
[特別專訪]趙治勳我有話要說!!
採訪:感謝您百忙之中接受我們的專訪。
某Y:啊,不客氣。對了,我接受你們專訪的事情不會穿幫吧?請務必保密不會讓任何人知道我是誰啊!
採訪:那是當然。我們的個資保護是萬全周到,敬請安心。我們預定會將能夠推斷出Y先生的文字、照片一律刪除。
某Y:嗯,這樣我就放心了。
郭泰源的投球特色
其投球姿勢是四分之三投法。球種除了有因此被封上「東方特快車」稱號、時速最高158公里的快速直球以外(加入職棒後的最快紀錄是156公里),還有控球良好、非常銳利的高速滑球與、噴射球(Shoot Ball,一般也翻成上飄球或內飄球)。
在洛杉磯奧運實際和郭泰源對戰過的日本職棒強打者廣澤克實評論:郭當時的直球,完全不輸給2007年創下日本職棒救援數紀錄的藤川球兒。
[前言]
可能是因為剛好最近生日的緣故,最近臉書一直推薦郭泰源的各種傳奇故事給我看,忍不住想上維基百科查證一下,果然看到了很多有趣的資訊,以下就來引用中文維基百科沒提到、但日文維基百科寫得滿詳細的內容,介紹一下郭總的豐功偉業。