布梭尼裝飾奏

大約在上個世紀末年某一天（嗯，轉眼之間二十世界也很遙遠了ＸＤ），本教主在阿罵爽「逛街」時，發現了一套將單簧管大師克列克（Dieter Kloecker）掛頭牌的韋伯管樂器協奏曲曲集的唱片（如下圖）。這套唱片裡面理所當然地收錄了韋伯的三首單簧管協奏曲。本來本教主就還算喜歡克列克大師的音色，加上這一套三張唱片收錄了本教主當時很不熟的其他韋伯管樂器協奏曲作品，立刻就將這套ＣＤ放入「購物車」中，結帳購入。

庫魯賽爾第二號單簧管協奏曲

恰好在大約兩年之前，因為和某位楊老師合作演出協奏曲的單簧管重奏伴奏版的關係，改編了芬蘭／瑞典作曲家庫魯賽爾（Bernhard H. Crusell）的第一號單簧管協奏曲。由於印象中作曲家的三首協奏曲似乎都不存在單簧管重奏團伴奏版（倒是好像有管樂團伴奏版．．．），所以訂了一個未來要將另外兩首也要改編起來的目標。不過，隨著每日泡在Ｏ片和啦啦隊美圖之中，不知不覺兩年過去，另外兩首的改編卻沒有一點點的進展。

終於，趁著長達將近十天的年假（好滴，我知道正常來說是九天，但因為看守所巨蛋開箱日的關係，對本人來說實質上是放了十天），終於開始動手號稱「盛大（Grand）」的庫魯賽爾第二號協奏曲。

由於放假期間沒有甚麼其他特別的事情要忙，可以充分利用時間，總覺得很快就能改完。不過也是因為放假，每天總是睡到午後才起床，加上這首作品真不愧是「盛大」，全曲總共有將近７００小節（第一樂章３２９、第二樂章６４小節、第三樂章２８５小節，相信大家的數學都比我好，就不表演加法了）－－－實際演奏起來都是將近２５分鐘的程度，完全不輸給同一時期創作、有很長一段時間可能都是單簧管界最難作品的史博第二號單簧管協奏曲（總計６３９小節）；所以幾乎用盡整個假期才剛好改完，真是大出意料之外。話又說回來，這首作品寫得如此豪華雄偉，可能也是因為要提獻給當時的俄國沙皇亞歷山大一世的關係。

雖說長度上有點被整到的感覺，但過程中倒是改編得很開心。因為這首作品雖然是在可以歸屬在浪漫時期前期的１８１５年首演（換句話說創作時間也在這時間左右），作品的風格卻仍維持的古典時期的工整典雅（據說頗能聽到受到貝多芬影響之處，比如說第一樂章的三連音片段，容易聯想到樂聖的小提琴協奏曲），而且雖然是寫成了Ｆ小調，聽起來卻比身兼小提琴家與作曲家的史博愛用減七和弦的那種鑽牛角尖晦澀感爽朗許多。更別說庫魯賽爾本身就是單簧管演奏家，比起小提琴家史博更懂自身樂器的特色，不會寫出那種幾乎無法換氣的超長樂句，也不要求硬擠超高音（他的三首協奏曲最高音都沒有超過Ｇ６－－－兩點Ｓｏｌ），也不需要有像機關槍一樣的六連音跳音；而是用在可控制範圍內，展現出讓人聽起來很華麗炫技的效果（畢竟還是展現了該有的大跳與快速音群等等木管樂器特色），堪稱超高ＣＰ值的作品。特別是在第二樂章中使用了據說是庫魯賽爾最大武器的極弱音回聲（Echo）效果，也是他遠比史博更了解單簧管的證明。甚至撇開獨奏部分不談，單就伴奏的寫作，庫魯賽爾的配器手法似乎也更勝史博一籌，樂團各聲部不會搶去了獨奏的風采（適當地避開了獨奏的音域），齊奏時也能表現出光輝燦爛的氣勢。總結起來，這首在出版編排上雖然是第二號協奏曲、實際上卻是最晚寫好的作品，真不愧是庫魯賽爾在單簧管寫作上的集大成之作。

原曲是寫成十九世紀初期習慣的近似「雙管交響樂團編制」－－－長笛一部、雙簧管、低音管、法國號、小號各兩部、弦樂五部與定音鼓，其實是還算適合改寫成標準的八部單簧管重奏（降Ｅ調１部、降Ｂ調４部、中音單簧管／巴賽管、低音單簧管、倍中／低音單簧管）。不過，設定上為了更接近原曲的飽滿效果，除了最高音的降Ｅ調與最低音的倍中音、倍低音聲部以外，中間的各聲部都設定成需要至少兩把，所以實際上不含獨奏最少需要１５人才能演奏－－－好吧，我得承認，要濃縮成更少的聲部需要更優異的編曲能力，這有點超乎我的程度。這多少也跟這首作品的獨奏雖然比史博簡單、但伴奏部分要比後者要難（特別是第三樂章）、讓我有點燒腦有關。

另外，依照古典時期的協奏曲慣例，這首作品在三個樂章中都留有可以演奏裝飾奏之處，一般在演奏此曲時獨奏家也大多會自己寫作或即興演出裝飾奏，所以我也跟著東施效顰寫了三段裝飾奏－－－第一樂章的裝飾奏比較長、而第二樂章、第三樂章就是過場的加花，算是這個編曲的一個小小特色。

改編的ＭＩＤＩ音檔如下連結，就請大家參考一下：

 

 

https://youtu.be/Tm-6rnDufY8?si=rGX4RyFqlKEXsGNs

＊第一、第二樂章的速度似乎設定得比較快一點，所以即便加上裝飾奏，也僅有２１分鐘。

相關系列文章：

史博第二號單簧管協奏曲

初學單簧管、或是對單簧管感興趣的人，最常被推薦的單簧管音樂應該會是莫札特的單簧管作品：單簧管協奏曲、單簧管五重奏、單簧管三重奏、或是歌劇詠嘆調中的獨奏等等。然後再來可能就是貝多芬的三重奏或是浪漫時期的韋伯三首協奏曲、五重奏、變奏曲或是和鋼琴的大二重協奏曲。這些作品的誕生，大多與作曲家本人認識了傑出的單簧管演奏家有關。

其實在與韋伯差不多同一時期，也有類似的作曲家與單簧管好友組合出現，也因此產生了很多的單簧管作品，那就是本身是超級小提琴家、發明了小提琴肩托、也很有作曲天分而甚麼曲子都寫過、還是第一個使用指揮棒的斜槓天才史博（Louis Spohr）與據說演奏能力更勝貝爾曼（Heinrich Baermann）的單簧管演奏家荷姆斯泰特（Johann Simon Hermstedt）。史博因此替荷姆斯泰特寫了四首協奏曲、兩首幻想曲與和需要女高音合做的六首德國歌曲集。特別是他的四首協奏曲完全就是將單簧管的演奏能力逼到了極限：滿滿的高音、悠長幾乎無法換氣的樂句、彷彿小提琴一樣的大跳與裝飾音，在許多現代更具挑戰的單簧管曲目出現前，絕對是單簧管曲目中最困難的類別。

在史博的四首協奏曲之中，第二號是唯一的大調作品。其創作緣由是因為１８１０年夏天弗蘭肯豪森（Frankenhausen）預計舉辦一個音樂節活動，而史博被選為這個音樂節的指揮，正好荷姆斯泰提議史博再創作一首協奏曲來展現自己的單簧管能力，於是史博就利用這一年的春天寫作了這首第二號降Ｅ大調單簧管協奏曲，並且在同年７月２２日在弗蘭肯豪斯音樂節上由作曲家指揮、被提獻者荷姆斯泰特擔任獨奏首演。據說為了提升音樂節演出樂團的實力，首演時的管樂演奏者還是荷姆斯泰特特別從其「主場」松德爾斯豪森（Sondershausen）來助陣演出。

全曲的結構是標準的快、慢、快三個樂章的形式。第一樂章是標準結構的奏鳴曲形式，當中有著輕妙的附點形式的第一主題、有需要展示宛如小提琴一般的華麗技巧片段、還插入了類似進行曲風格的主題與強烈浪漫風格吟唱片段。第二樂章的慢板寫在了史博最喜歡的降Ａ大調上、並且刻意使用了單簧管的低音域來吟唱。中段氣氛一轉，有著極度戲劇化的Ｃ小調高音嘶吼與狂野的音階與琶音衝刺，最後又回到了單簧管低音區域，在靜謐的氣氛中進入下一樂章。第三樂章則是有波蘭舞曲形式的輪旋曲，這恐怕也是全曲最困難、最要求技巧的樂章。特別是後半段六連音的音階狂奔，讓單簧管以斷奏的形式直接衝向最高音域的Ｃ（Ｃ７、三點Ｄｏ），即便到今天，這也是非常困難的技巧。

也是因為這首曲子技巧艱難、但氣勢與規模宏大，至今仍是許多單簧管演奏家挑戰自我的名曲，

經常可在音樂會上或錄音之中聽到，當然也會在不少大師班上看到學生拿出來求教。原本以為這樣的曲子很難看到會有人拿出來改編－－－大多直接以鋼琴伴奏、有本錢的人就直接和管弦樂團合作。畢竟這首曲子除了獨奏困難以外，伴奏也不簡單，想要改編也需要勇氣啊．．．．。

不過，就在去年看到了友團改編了史博的第一號單簧管協奏曲的單簧管重奏版本，讓我有了見賢思齊的野心（？），所以開始著手改編同一系列的第二號。選擇的編制是：

降Ｅ調

降Ｂ調１、２、３、４部（各兩把以上）

中音單簧管１、２、３、４部（或巴賽管）

低音單簧管１、２部

倍低音單簧管（或倍中音單簧管）

算是標準八重奏的擴大編制。

全曲將近２５分鐘、六百多小節，所以花了不少時間處理，最後完成的參考ＭＩＤＩ錄音如下，如果演得出來的話（笑），效果應該還不錯吧？

 

 

 

https://youtu.be/k1iXqnRUnvw?si=A3hOUq-fre9ywZQz

孟德爾頌ｄ小調小提琴協奏曲

說到孟德爾頌的小提琴協奏曲，大家一定會想到的是作品６４號、和貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基合稱四大小提琴協奏曲的ｅ小調協奏曲。不過，事實上大天才孟德爾頌１３歲的１８２２年，就先寫過了一首小提琴協奏曲，即這篇要介紹的ｄ小調協奏曲（遺作，生前未出版）。

根據維基百科的說法，這首三個樂章、其中第三樂章是直接接續第二樂章演奏（attacca）的樂曲是寫給作曲家亦師亦友、也是後來擔任傳奇性巴哈馬太受難曲重新問世樂團首席的小提琴家Eduard Rietz。不過這首曲子似乎在首演之後並未太受歡迎，直到孟德爾頌去世之後，他的遺孀將這首已為人遺忘的協奏曲手稿，送個了作曲家的另外一位好友，也是著名ｅ小調協奏曲的首演者、小提琴家斐迪南．大衛（Ferdinand David）。斐迪南似乎也喜歡這首曲子，但也未將之付梓。

庫魯賽爾第一號單簧管協奏曲與MuseScore4.0

因為種種原因，最近開始進行比起同時代的韋伯名氣要小、卻被芬蘭人奉為「西貝流士之前最重要的芬蘭作曲家」的庫魯賽爾（Bernhard Henrik Crusell）的第一號單簧管協奏曲。

雖然不是完全沒聽過他的作品（三首單簧管協奏曲與三首單簧管四重奏等等手上都有幾個錄音），也知道他算是單簧管史上非常重要的大師級的人物，但對於他的詳細生平就不是那麼清楚（或說是有印象淺薄），最多就是再多知道他出生的時候，芬蘭是瑞典的領土而已。這次就想趁著改編的機會，重新認識一下庫魯賽爾這位單簧管大師與這首協奏曲。

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議（０６）（完） 舉重若輕

弗朗賽（Jean Francaix）單簧管協奏曲（６）

原文連結

好啦，接著來看第四樂章的後半段吧。

後半是將至今為止的６／８拍節奏轉換成４／４拍。

走到這裡，就能接受為什麼開頭不能將６／８拍的兩小節切割成三塊四分音符的節奏了。因為後半段就是四拍子節奏的音樂要登場，不能讓整個樂章都變成同一種性格，所以必須明確地將６／８拍的節奏與四分音符的節奏區分開來。

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議（０５） 平常心

弗朗賽（Jean Francaix）單簧管協奏曲（５）

原文連結

終於！終於！！！

進到最後一個樂章了！！！

現在（譯註：如連結所示，本文寫於２０２０年５月）法國有稍稍從新冠疫情的自主隔離中放鬆起來了。

在這樣的氣氛中，今天我去了第一次去買的肉舖買肉。在進店鋪前，想說先在外面觀望一下這家肉舖是怎麼樣的店。

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議（０３） 矯情就是庸俗

原文連結：

https://note.com/maki_clarinette/n/n599ff1fa1681

接著來看這首曲子的第二樂章吧。

這是這首曲子至今為止很少見的速度變化，如同在樂譜上標註～記號一樣，「Ｓｏｌ－Ｓｉ」之間可以稍微纖細地歌唱來開始這個樂句。但如果每一句都這樣做就太多了，所以每四小節做一次這樣的速度變化的話，才不會給聽眾有太囉嗦的感覺。

也談弗朗賽協奏曲第一樂章

二話不說，先上圖片（笑）

看到這張照片，各位看官可能會有種丈二金剛摸不著頭腦的感覺。沒關係，看下去就會明白～

這一切的緣由來自前兩天貼出佐藤麻紀女士的Francaix單簧管協奏曲討論，竟然引起了不小的回響。

 

既然收到了足夠的材料，當然要毫不浪費地拿出來利用。

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議（０２） 裝飾奏的錯音

弗朗賽（Jean Francaix）單簧管協奏曲（２）

原文連結

接下來看看這首協奏曲第一樂章裝飾奏（Cadenza）的部分吧。

說到裝飾奏，通常會給人有能得到自由表現空間的印象，但這個裝飾奏一開始卻是要在「in tempo（遵照速度指示）」的標記下演奏的。這樣後面「in tempo, ma a piacere（帶著隨興的遵照速度）」的趣味性，才能被充分地引發出來。

弗朗賽單簧管協奏曲之演奏建議（０１） 第一樂章前半

這同樣也是佐藤麻紀女士的解說，非常有意思。共有五篇，就請大家慢慢欣賞。

原文連結

弗朗賽（Jean Francaix）單簧管協奏曲（１）

這一系列是把我在法國上課時接受的指導內容之筆記介紹出來的文章。

這次要討論的是弗朗賽的單簧管協奏曲。

Your Seat錄音感想

［前言］

「Your Seat」這張唱片是佼成管樂團與其長年擔任單簧管首席的關口仁先生、傳奇管樂指揮大師芬迺爾（Frederick Fennell）於１９９８年灌錄的單簧管與管樂團的協奏曲作品集。其錄音的過程被記錄在ＣＤ內頁的解說冊中，非常有意思，特別節錄出來介紹給大家參考。

西村朗：單簧管協奏曲「天界之鳥」（Kavira）

這是日本專業古典唱片公司Camerata發行的「西村朗管弦樂作品集」唱片（ＣＭＣＤ－２８１４７）中所收錄的一首曲子。

這張唱片我也是在發行沒多久之後，就因為該公司的廣告，就透過Ａｍａｚｏｎ購入了。

不論是作曲家西村朗本人，或是這首曲子在國內應該都是相當冷門，所以這張唱片應該從來都沒進口近來過。不過衝著這是提獻給賴神（Karl Leister），也是他親自錄的音，自是非買不可。不過，也是因為幾乎沒有人知道，想透過ＣＤ內頁的解說來介紹一下。

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作曲家　西村朗　簡介

西村朗於１９５３年出生於大阪市。１９７３～１９８０年間於東京藝術大學與同校之研究所中就讀。除了學習西方的現代作曲手法之外，在學中也對亞洲的傳統音樂、宗教、美學及宇宙觀深感興趣，從中導出了異響（Heterophony，將同一旋律透過不同樂器的演奏，加上微妙的節奏與速度的調整，產生出不同的裝飾與音型，而偶發性地瞬時成為複音音樂）等特殊音樂概念，並且以此發表了許多新的作品。

曾獲得過日本音樂大賽作曲第一名（１９７４年）、伊莉莎白國際音樂大賽作曲大獎（１９７７，布魯塞爾）、路易吉．達拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）作曲獎（１９７７，米蘭）、尾高獎（１９８８，１９９２，１９９３）、中島健藏音樂獎（１９９０）、京都音樂獎之「實踐部門獎」（１９９１）、日本現代藝術振興獎（１９９４）、ＥＮＥＯＳ音樂獎（２００１）、別宮獎（２００２）、Ｓｕｎｔｏｒｙ音樂獎（２００５）、每日藝術獎（２００５）等獎項。

曾於１９９３～１９９４年成為金澤管弦樂室內樂團的駐團作曲家、１９９４～１９９７年成為東京交響樂團的駐團作曲家。

現為東京音樂大學教授與大阪泉小交響樂團音樂總監。

 

＊２０２４年追記：西村老師已於２０２３年９月７日因癌症去世，享年６９歲 

 

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單簧管協奏曲「天界之鳥（Kavira）」樂曲解說

文：西村朗

此曲是符騰堡愛樂管弦樂團（Württembergische Philharmonie Reutlingen）委託創作，而２００５年完成，並且提獻給首演的單簧管演奏家卡爾．萊斯特（Karl Leister）。標題的「Kavira」與「Kalavinka」同義，是佛教中存在於極樂淨土的一種鳥。此鳥是人面鳥身，具有優美的聲音，並且以其美聲頌唱佛陀的話語。

這首協奏曲中，獨奏單簧管就是代表著這天界之鳥，象徵著吟唱從天界傳向人間之救濟人類心靈的啼聲。至於管弦樂團中的管樂器與弦樂器則是描述著人間百態。人間有著各種喜怒哀樂、慾望、失落與終究難逃一死的人心怯弱。至於打擊樂器與鋼琴、豎琴則是代表著人間與天界之間的中間區域，例如就像是雲、霧或極光這樣的表現。在創作之時，獨奏聲部也接受了很多來自於首演者萊斯特先生的許多建議，才能完成。

樂曲是由只有樂團演奏的第一部分前半之導入樂句開始。到了排練記號１３出現的銳利聲響一閃之後，進入第一部份後半，獨奏單簧管才終於以低音域樂句出現，歌唱著很多不同腔調（Melisma）的旋律。

從排練記號２１開始則是第二部分。管弦樂團加入了新的動機，並且和獨奏單簧管彼此交流。到了排練記號３８起則是第二部分的發展部。而第三部分是以排練記號４７起的裝飾奏（Cadenza）開始，經過樂團帶有回憶形式的短小高揚樂句後，以冥想式的終結部結束全曲。

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此曲的指揮是時任符騰堡愛樂管弦樂團音樂總監的飯森範親擔任，可以順便參照以下這篇之介紹看到錄音當時他和萊斯特交流的模樣。

https://koubokukei.blogspot.com/2009/11/blog-post_21.html

令人厭世的Ingolf Dahl 雙單簧管協奏曲

先來正名一下，曲名的原文是Symphony Concertante for 2 Clarinets and Orchestra，翻成中文應該是「給兩把單簧管與管弦樂團的交響協奏曲」，但這樣有點太落落長，所以標題就偷懶一點，改為雙單簧管協奏曲囉。

如果是本部落格的忠實觀眾的話，應該會記得今年二月我發過了一篇名為「深夜中尋寶記」的文章。裡面提到了在舊雜誌中發現了著名（好吧，對大部分樂迷而言是陌生．．．）美國作曲家Ingolf Dahl曾接受大名鼎鼎的單簧管演奏大師班尼．好人（笑）的委託，替後者和他的老師Reginald Kell（相信很多人都吹過他的跳音練習曲）創作一首雙單簧管協奏曲。

深夜中尋寶記

前陣子，在拍賣網站上發現了著名的日本管樂雜誌「Ｐｉｐｅｒｓ」的第１００號。

也許看到這個敘述的人會覺得１００號沒甚麼了不起，可是如果知道這雜誌至今發行的最新一期是第４７４號的話，就會比較有感覺了。事實上，在這幾年陸陸續續收集這雜誌的最新版與二手版之中，１００號已經是我所找到過最舊的一期了（在此之前我收集到的最就一期是１３４號）。而這一期標示的發行時間，是１９８９年１２月。距今已經有三十二年了！！

罕見的單簧管四重奏小協奏曲

這篇或許該叫做「超前佈署」葉佩雯，放到「開箱文」系列去，好像也不錯（笑）。

總之，就是在介紹一首幾乎沒有甚麼人聽過的曲子。

自從因為種種環境因素與奇怪的朋友影響下，本館長得了一種不買樂器就渾身不對勁的怪病後，就順便出現了一天到晚逛樂譜網站的徵狀。也因此，常常會看到一些有的沒有的怪曲子。

好比說，就在一年之前，本館長逛到了大家都很常去的那座游泳池．．．啊，不是，是那個業界都知道、幾乎每個團都會去買的那家單簧管重奏譜網站。這個網站基本上都是賣電子譜，所以只要你肯爽快付錢，下一秒鐘當漏完樂譜就會是你的了（如果你家網速夠快的話）。不過實際上，他們也同步販賣紙本譜，如果喜歡出版社美麗的印刷質感的話，就可以選擇紙本。當然，買紙本就比較曠日廢時一點，畢竟人家是在海外。甚至，還有一部分的譜只有紙本的版本。

茶花女幻想曲降Ｅ調單簧管獨奏版

在單簧管的獨奏曲目中，從歌劇改編過來的幻想／變奏曲算是一個重要的項目。而在這個歌劇幻想曲中最有名的恐怕就是巴希的弄臣幻想曲（Luigi Bassi：Concert Fantasia on Motives　from Rigoletto）與洛夫雷吉利歐所寫的茶花女幻想曲（Donato Lovreglio：Fantasia da Concerto su motivi de La Traviata），特別是後者，當本館長還在念大學時第一次聽到賴神（Karl Leister）演奏這首曲子的錄音時，簡直是感動到痛哭流涕－－－有人怎麼可以把單簧管的性能發揮到如此淋漓盡致？

話雖如此，如果是以「歌劇幻想曲」做為專輯主題的話，你的確經常可以看到弄臣幻想曲與茶花女幻想曲並列出現的狀態；但在以炫技為主題的專輯中，往往你就只能看到弄臣幻想曲的蹤跡，而不會有茶花女幻想曲。箇中原由，我總是百思不得其解，直到大約一年前，意外找到了這個曲子的某種改編版本後，才慢慢找到答案。

韋伯單簧管小協奏曲單簧管重奏團改編版

趁著撿到的一天颱風假，加上禮拜六週末的空檔，完成了單簧管業界無人不知無人不曉的名曲----韋伯（Carl Maria von Weber）的單簧管小協奏曲的單簧管重奏團伴奏版的改編。所以今天想稍微聊一下改編的過程。

因為這首曲子非常有名，自然存在有管樂團伴奏的改編版（本人至少就演過兩次，有趣的是第一次吹Bass Clar、第二次是吹「巴薩」，第二次我甚至替樂團寫了曲解），至於單簧管重奏伴奏版也時有所見，甚至上次趁著日本某樂器店樂譜跳樓打折大拍賣時，我自己也買了一個版本。

那，為什麼我還要浪費時間去改編？

齊響鳴非官方曲解

［齊響鳴單簧管大重奏音樂會］

時間：

２０１９年７月２１日（日）晚上７：３０（７：００入場）

地點：

國家音樂廳演奏廳（地址：台北市中正區中山南路21-1號）

公共運輸

捷運：台北捷運中正紀念堂站五號出口，出站步行約５分。

公車：捷運中正紀念堂站（和平幹線、１８、２０８．．．）下步行約５分鐘

音樂會主題：

齊響鳴

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［團長的話］

大約正是一年前的這個時候，透鳴單簧管重奏團的高層，不知道是不是出門時跌了一跤、或是吃錯了甚麼東西（沒禮貌），突然提議透鳴和巴迪去申請國家音樂廳演奏廳共同演出一場音樂會。聽到這樣的消息，就算是電視劇再好看，本團長還是驚嚇到從沙發上跌了下來。不過，有這樣的好機會，正常人都不會拒絕，於是接下來我們就開始配合透鳴準備申請演出的相關資料，包含樂團簡介、團員名單、過去演出影片、預計演出曲目．．．等等。

名曲介紹: Guisganderie

譯自：佼成管樂團「威尼斯狂歡節」ＣＤ解說

文：稻垣征夫（日本著名單簧管演奏家／指揮）

曲名：吉斯剛大師（Guisganderie）　作曲：佛斯汀．尚賞（Faustin Jeanjean）與摩西斯．尚賞（Maurice Jeanjean）

佛斯汀．尚賞（１９００～１９７９）是出生於法國南部，後來到了巴黎的音樂院學習作曲。此外他也是小號演奏家，同時在古典與爵士樂界活躍著。至於摩西斯．尚賞和佛斯汀是兄弟，摩西斯本人則是單簧管演奏家。

至於這首曲子則是尚賞兄弟倆人為了他們的共同好友安利．吉斯剛（Henri Guisgand，１９１３～１９８２）所寫，所以直接以他的名字加上erie的詞性變化為曲名，因為帶有尊敬之意，故中文可以翻為吉斯剛大師。