［前言］
提到《鄉間騎士》這齣歌劇，大家第一個會聯想到的應該是其中的「間奏曲」，本人也不例外。另外在單簧管曲目中，還有一首「鄉村騎士幻想曲」（Carlo della Giacoma: Fantasia from Pietro Mascagni's "Cavalleria Rusticana", Op.81），所以可以多認識到一點點其中的音樂。
最近想更深入認識一點點這首著名的鄉間騎士間奏曲時，發現其創作過程本身就像歌劇一樣曲折離奇，而且網路上相關的中文資料並不太多，因此照例借用維基百科的資料整理一下中文版本。
話說，就在這次出發去東京「罰站」之前一週，突然發現了下圖這個音樂會的電子海報：
如同本系列文第一篇所寫，當我知道這次這個錄音專案之後，心裡浮現的另外一個念頭就是有沒有很值得、台灣聽不到的音樂會？現在看到有滿滿的女大生單簧管名家擔任獨奏、而且還是單簧管重奏團伴奏的音樂會，怎麼可以放過？
羅西尼所寫的弦樂奏鳴曲，現在可說是弦樂合奏團的常見曲目。但除了單簧管以外，幾乎不聽其他音樂的本偏執狂，以前是完全不知道這首作品。要不是因為我們偉大的「賴神」（卡爾．萊斯特是也，照理說應該要稱呼他為「萊神」才對，但講「賴神」好像比較威，就這樣用啦）參加的天團「維也納柏林合奏團（Ensemble Wien-Berlin）」，灌錄了由德國著名Friedrich Berr改編的木管四重奏版本，我才會知道這套作品。
巴迪單簧管重奏團2024年上半年公演「雙星輝映」曲目解說
團長的話
２０２４年我們推出了巴迪首次和單簧樂器以外的獨奏樂器合作的音樂會，也算是小小的創舉。而且擔任特別來賓的葉樹涵老師是長年為了提升國內管樂水準不遺餘力的偉大音樂家，更是意義非凡。而擔任台灣管樂團首席的賴怡叡老師也是許多團員們投票希望合作的偶像，這次願意和我們演出少見的優美作品，也是我們的榮幸。希望這次的企劃，能帶給喜歡單簧管音樂的人一種新鮮不同的樂趣。
最近日本的社群媒體上經常看到有人貼出新上市的「My Ligature（Myリガチャー）」這個一見即知是束圈的產品資訊。由於名字「聳又有力」，加上太多人叫好，因此今天想花一點點時間來整理一下原開發者、也是我的偶像十龜正司的解說影片，來看看這東西為什麼會紅。
下午兩點二十五分左右，燈光重新亮起，我們走進音樂廳舞台坐下調完音，我拿起了麥克風，簡單地用日語「挨拶」了幾句，介紹了可怕的魔教、我們預定演出的第一首樂曲「歌劇魅影幻想曲」、以及獨奏家光明左使，微微發抖的擺好麥克風後，音樂會正式開始。老實說，雖然只有簡單的言詞，還是講得結結巴巴，畢竟這種場合說不緊張肯定是騙人的。在確定要以日語致詞之後，我的確有稍微在腦中模擬了一下要講甚麼，甚至在手機中打了草稿－－－但也沒時間寫完就是了，到了臨場開講，還是腦中一片空白。這次並沒有一直猛說「很好玩」，因為只想盡快說完，坐下來吹樂器比較實在 XD
音樂會中難以忘懷的一幕
採訪：在至今為止的演奏中，讓您印象最深刻的音樂會是哪一場？
大：是我以協演身分參加、大約為期兩週的瑞士巡迴演出。那是在１９９３年９月，總共去了九個地方演出。音樂會的曲目是多達三小時的長期抗戰，中間有兩次的中場休息，是份量很重的演出。這兩週的巡迴，每一場都是在盛大的起立鼓掌喝采中謝幕，我們明顯可以感受到觀眾們由衷喜歡我們的音樂會而熱情鼓掌，心情上真是非常幸福。
話說，當初本教主再試吹應該是亞洲唯一可吹到低音Ｃ的Ａ調低音單簧管時（笑），總覺得這樂器配上Ｖ牌的Ｂ４４有點不夠力，聲音也不夠深沉，似乎有點對不起這個Ａ調調性的特質。
當然很有可能根本就是人的問題，但是畢竟不能把自己換掉，於是就開始思考是不是該挑顆新的吹嘴來試試。
．單簧管是泛音樂器
認為嘴型是總是保持一定不變的人意外之多，其實這是錯的。
因為嘴型是必須隨著不同的音域而變化，所以首先就來說說這個「不同的音域」吧。
除了單簧管以外，很多的樂器都能發出第一、第二、第三、第四．．．等等自然泛音；但單簧管在樂器構造上只能以第一、第三、第五、第七．．．等奇數泛音來構成各個不同的音高。
言歸正傳。練音階的第三個重要理由，就是「可以讓嘴型變的很有彈性的訓練」。這和剛才說的氣息控制一樣重要。因為大跳或音吹得連順，就是要靠送氣與嘴型達成平衡才能做到。關於嘴型，雖然有各式各樣的說法，但對草野我來說，很有彈性的嘴型才是最理想的嘴型。雖然也有人認為要靠很穩固的肌力來控制，但不管是穩固或彈性，在吹不同音域時，如何控制嘴型都非常重要。雖然說，吹單簧管時「基本上」就是「不管哪個音域都要維持同樣的嘴型來吹」為理想的目標。但這裡所謂的「基本上」，就是為了讓人吹的好時必須遵守的底線；但因為音域不同還是得做些微妙的控制，好比說在吹超高音域時，就必須微微把嘴形變得含深一點．．．等等。所以就是要做出基本的嘴型為基礎，然後也應該要熟悉這種微妙的嘴型控制。而網羅全調性的音階加上各種變化音形的練習，也有這樣的意義。至於該怎麼微調整，需要很長的說明，只好等之後的影片再另外說明。
［指揮的工作是甚麼？］
採訪：從讓樂團團員自動自發地重視重奏（Ensemble）這一點來看，卡拉揚對於下一世代的指揮與樂團演奏之影響，恐怕是難以計量啊。
Ｒ：真的如您所言。就我而言，也曾在巴伐利亞廣播交響樂團中、在伯恩斯坦的指揮棒下演出過－－－能在這兩位大師底下都演出過的人，其實並不是太多吧？其實我覺得卡拉揚與伯恩斯坦兩人有相當相似的地方。關於這一點，我自己也曾跟伯恩斯坦本人聊過一次，但他自己卻是認為他和卡拉揚很不一樣就是了（笑）。
譯自：Pipers雜誌１９９２年１０月號Ｖｏｌ．１３４
歷任德國各名門樂團單簧管首席、新傳統的單簧管指標人物
伍爾夫．羅甸豪瑟（Ulf Rodenhauser）專訪
～我在巔峰期的卡拉揚音樂中學到了很多
［卡拉揚的懇切彩排］
採訪：想請教您在柏林愛樂時代是怎麼樣的過程？
羅甸豪瑟（以下簡稱Ｒ）：我是在１９７２年參加柏林愛樂的甄試，然後以首席單簧管的身分加入，然後到我１９８１年離開為止，實際上待了總共十年。１９８２年斯圖加特音樂大學邀請我去擔任教授，我在那裏教了１～２年左右，又有機會回到柏林，剛好那時巴伐利亞廣播交響樂團又來邀請我加入，結果我大約兼任了巴伐利亞廣播交響樂團首席與司徒加特教授大約四年的時間吧。
採訪：加入巴伐利亞廣播交響樂團時是庫貝利克（Rafael Kubelik）擔任常任指揮的時候嗎？
Ｒ：不，很遺憾，我是在庫貝利克退休之後才加入，當時是由柯林．戴維斯暫代指揮。
採訪：您參加過柏林愛樂與巴伐利亞廣播兩大德國代表性樂團，有感覺這兩大樂團在音樂要求與音樂風格上有怎樣不同的差異嗎？
Ｒ：其實我在學生時代，曾擔任過一次巴伐利亞廣播的協演人員（槍手），那時我才１９歲吧？當時是和我的老師格爾特．史塔爾克（Gerd Starke）先生一起演奏，現在想來當時在音樂會中得到的收穫，到現在都還是影響很大。不論是音質、演奏風格等等，都留下非常強烈的印象。
不過自己在成為現在風格的過程中，還是不能不提到在柏林愛樂的演出經驗。當時我從其他的聲部首席，如詹姆士．高威（長笛）、寇赫（Lothar Koch）身上也學到了很多東西。此外，對音色或音樂的意念形成上，在加入時不過是個２２歲小鬼的我身上，產生決定性影響的，當然還是卡拉揚。我想１９７０年代，正好是卡拉揚先生的巔峰期吧。
在我剛加入柏林愛樂之時，剛好遇上了柏林愛樂的美國巡迴之行，整趟行程共要演出十二套完全不一樣的曲目組合。記得主要是貝多芬、布拉姆斯與布魯克納的交響曲，還有一些法國樂曲吧。巡迴中，因為單簧管的同事（卡爾．萊斯特）生病無法參加，就變成我一個人得要全包這些曲目了（笑）。這對於以往只有卡爾斯魯爾（Karlsruhe）或斯圖加特歌劇院管弦樂團演奏經驗的我來說，幾乎都是第一次演出的曲目。
當時卡拉揚為了我和另外一位也是剛入團沒多久的小號首席格羅特（Konradin Groth），特別在每天早上找時間替我們排練。他常常會一面問我們：「接下來想練哪裡？」一面手足並用的告訴我們：「這裡是這種風格」或「這裡更吹出來一點會比較好」之類的建議。
在接觸到他的方法論、圓滑奏（Legato）、音色感、感情變化之後，短期間內的大幅進步是連我自己都能感受的到。另外就是學到如何聆聽別人演奏、然後活用在自己身上等很多很有價值的點。
只不過，卡拉揚並不是徹底要求樂句處理（Phrasing）或斷句（Articulation）到煩人程度的指揮家，這些應該都算是演奏者自己的基本程度領域。就我而言，則是好比說從雙簧管演奏家霍利格（Heinz Holliger）先生的演奏上學到了很多。
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譯自Ｔｈｅ Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ．７３
鄭優樹Ｃｌａｒｉｎｅｔ ｉｎ ＮＹ專欄
里卡多．摩拉列斯與F. A. Uebel單簧管
［前言］
現在仍在新冠疫情之中，持續過著每天不能大意的日子，不知道日本的讀者們過得如何？這次我們邀請之前也訪問過的摩拉列斯先生進行特別專訪。除了費城管弦樂團以外，也是齋藤紀念管弦樂團、水戶室內管弦樂團單簧管首席的摩拉列斯先生，想必日本的觀眾們對他也很熟悉吧？這次我們在費城郊外的維也納音樂公司（Vienna Music Co.）的展示室中進行這場專訪，請他談談在這樣艱辛的時期中，樂團的將來會如何演變、以及他參與建議製作的F. A. Uebel公司製單簧管。
今年四月五日在國家音樂廳演奏廳舉行的［巴迪好棒棒］音樂會，可以說是近期該神經病組織最具挑戰性的一次演出了。說是神經病，其實一點也不為過，除了曲目很重以外，還幾乎要把演奏廳舞台塞爆－－－明明應該是室內樂型的演奏團體，結果膨脹到了中型管樂團的規模，這實在有違常理啊。所以早在演出前，不論演出者、相關工作人員與一向照顧某教的各方老師長官們，都捏了一把冷汗．．．．。
演出的內容，固然還是有很多需要檢討的地方，但以過程來說，身為教主的本人覺得，算是非常開心的－－－我個人一向認為，演不演出其實沒有那麼重要，團練的樂趣才是最值得珍惜的。
既然如此，當然應該要稍微記錄下當天的歷程，當作是小小的紀念。
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這篇或許該叫做「超前佈署」葉佩雯，放到「開箱文」系列去，好像也不錯（笑）。
總之，就是在介紹一首幾乎沒有甚麼人聽過的曲子。
自從因為種種環境因素與奇怪的朋友影響下，本館長得了一種不買樂器就渾身不對勁的怪病後，就順便出現了一天到晚逛樂譜網站的徵狀。也因此，常常會看到一些有的沒有的怪曲子。
好比說，就在一年之前，本館長逛到了大家都很常去的那座游泳池．．．啊，不是，是那個業界都知道、幾乎每個團都會去買的那家單簧管重奏譜網站。這個網站基本上都是賣電子譜，所以只要你肯爽快付錢，下一秒鐘當漏完樂譜就會是你的了（如果你家網速夠快的話）。不過實際上，他們也同步販賣紙本譜，如果喜歡出版社美麗的印刷質感的話，就可以選擇紙本。當然，買紙本就比較曠日廢時一點，畢竟人家是在海外。甚至，還有一部分的譜只有紙本的版本。
前陣子某教在討論如何替教徒洗腦．．．啊，是要提升大家的合奏程度，所以想找一些類似巴哈聖歌的作品，來當作正式練習前的暖身兼合奏訓練（對，就是類似一般世俗練的「３Ｄ」一樣）。當然，這樣的東西還滿多的。也真的有專門寫給單簧管重奏的版本，只要去之前提過的各大免費樂譜網站上就能找到一些。
剛好同一時期，超級天團、Calefax簧片五重奏大開佛心的分享了他們自己的巴哈「音樂的奉獻」的改編版樂譜，鼓勵大家利用這樂譜Play Along再錄下來上傳給他們，慶祝天團創團３５周年。我看到這樣的訊息之後，想說就把這樂譜拿來改給某教吹看看。一來可以達成上述合奏訓練的目的，二來也把我們吹奏的版本傳給Calefax的團長Hekkema老大瞧瞧，搞不好還可以提升一下某教的知名度對吧？
但是歹誌果然沒有憨人想的這麼簡單。
［Buddy Clarinet Ensemble 第八次定期音樂會］
時間：
２０２１年１月１日（五）晚上０７：３０
地點：衛武營表演廳（高雄市鳳山區三多一路 1 號）
參考地圖：https://goo.gl/maps/GKCRJqnQ82QvVG6F6
交通工具
自行開車：
國道1號高速公路中正交流道下→左轉往鳳山方向→直行中正一路→右轉國泰路二段進入慢車道→衛武營國家藝術文化中心。或．．．
國道3號高速公路轉國道10號高速公路→接國道1號高速公路→中正交流道下→左轉往鳳山方向→直行中正一路→右轉國泰路二段進入慢車道→衛武營國家藝術文化中心。
捷運：橘線「衛武營站(O10)」下車，自6號出口，出口前右手邊。
火車：搭台鐵至「高雄火車站」後轉搭捷運，轉搭方式請參閱「搭捷運」。
高鐵：搭高鐵至「左營站」後轉搭捷運，轉搭方式請參閱「搭捷運」。
公車：高雄市公車52、70至衛武營國家藝術文化中心站；或搭乘50、53A/53B、88、248、橘7A/橘7B/橘8/橘10/橘11、紅21、8001、黃2A/ 黃2B/黃2C至建軍站。。
音樂會主題：
Magic-Buddy／巴迪。打狗。棒！
