〔心滿意足的U家全員到齊〕
禮拜五的早上,本教主起了大早,十一點(對本教主來說,這就是「大早」,而且DAC就是十一點開門)準時出發朝DAC前進。而且只要沿著唐吉軻德旁的小巷子,很快就會抵達。
前幾天都算好天氣的日本,從這天起開始轉陰,凌晨似乎還曾經下過雨,不過在我出門時,早就已經停了,剛好是相當涼爽的狀態。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
〔心滿意足的U家全員到齊〕
禮拜五的早上,本教主起了大早,十一點(對本教主來說,這就是「大早」,而且DAC就是十一點開門)準時出發朝DAC前進。而且只要沿著唐吉軻德旁的小巷子,很快就會抵達。
前幾天都算好天氣的日本,從這天起開始轉陰,凌晨似乎還曾經下過雨,不過在我出門時,早就已經停了,剛好是相當涼爽的狀態。
〔瘋狂假期開始〕
順利從保管箱領出行李後,依照原路搭乘京葉線回到東京,然後再轉中央總武線去市谷站轉山手線,就能抵達新大久保站。就在市谷站轉車時發現了意外的景象....
以前從未注意過,原來日本棋院的對面方向竟然是個釣魚塘啊!不知道有沒有輸棋的職業棋士來這裡轉換心情?!(笑)
〔東京不認真看展記~後篇〕
穿過展場與展場間的「穿堂」,走進隔壁棚,同樣也是令人失望,因為這也是一個沒有SG的展覽啊~~~
*雖然不是第一次參加Ceatec,早就知道這邊不會有SG,但面對現實時還是很崩潰啊~
〔東京不認真看展記〕
由於本人只有禮拜五請假,禮拜四理論上還是得盡到身為更生人的義務。所以,雖然我故意挑選了晚了其他人將近一個小時的新幹線,原本帶頭大哥規劃的看展行程還是得執行的。問題就在於我抵達東京時是上午九點四十左右,我自費預定的旅館要下午四點以後才能報到,該不該先去旅館寄放行李,再回到千葉幕張的展場參觀展覽?不過光從東京到幕張單程的搭車時間就要將近五十分鐘,從旅館所在的新大久保過去就更久,一來一往時間浪費太多。因此只好假設展覽會場有寄放行李的服務,最差就是寄放在車站的寄物櫃,直接從東京先去幕張看展比較合理。
〔福島半日遊〕
就這樣,去過日本許多次,卻是第一次踏上了福島的土地。出發之前,帶頭大哥還一直開玩笑說:這裡輻射汙染嚴重,搞不好你們回去都會變成突變生化人喔。
*日本人就是喜歡這種半自嘲的惡趣味笑話。
*我雖然不是在311發生當時在日本,但卻在發生後不到三個月內也去了東京一趟。當時遇到的日本友人還故意把朝東北的窗戶打開,笑說:來給你們聞聞來自福島的空氣。
*十幾年過去,我在福島的土地上彷彿感覺不到任何發生過災難的跡象,只能說大自然的力量真是十分強大。
〔自作孽不可活〕
經過這樣續了兩攤、還去唱了三小時的卡拉OK,回到旅館時,已經晚上十一點出頭,就連黃色鬼屋都已經關門,也就只能打消再出去逛逛甚麼之類的念頭,乾脆來洗個澡,再一面練點樂器(可能你會懷疑是不是看錯了,但別忘了,本教主剛買了ClariMate,隨時都有機會可以練樂器,這次當然也有帶來)、一面看看電視,再上床休息。
〔荒唐開始〕
10月14日的班機是早上八點半起飛。依照新冠疫情前的經驗,如果有事前弄好Check-In手續的話,起飛前一個小時到機場就不會有問題。這樣的話,搭乘第一班捷運,再轉機場捷運,七點出頭到達桃園機場是輕鬆方便又省錢的作法。
不過同行的更生人提醒:這是在桃園機場出發,人會比較多;現在又有疫情結束後的報復性旅遊風潮,以前的經驗未必適用。在他苦勸之下,加上交通預算本來就抓的比較寬鬆,乾脆預約了計程車提前至五點半出發。(順帶一提,原本想使用U平台預約的,卻怎樣都預約不成,還是換了傳統的計程車公司)
果然,搭乘計程車是太過保守了,我抵達機場之時,是天才剛亮的六點十分....
〔楔子〕
雖然不見得人人都會有,但只要是上班族(打工仔),就會有機會要去罰站。本人自也不例外,來到新的看守所分所之後,就出現了三次要去罰站的機會。
第一次是去年,不需要護照、不需要機票,就在台中。當天來回,輕鬆愉快。
第二次是今年上半年,目的地是對岸,不過實在因為行程衝突,最後高掛免戰牌,逃過一次。
第三次呢...就是上禮拜。
〔Doctor X之蛭間重勝篇〕
西田閔行最讓台灣觀眾津津樂道的角色,恐怕還是〔派遣女醫Doctor X.大門未知子〕系列連續劇中的反派醫院高層蛭間重勝了。因此在這裡特別介紹關於這個角色的種種有趣軼話。首先就從這個角色的各種設定開始。
[令人印象深刻的角色]
我自己最早看到西田敏行的演出,其實是1994年的「我心中永遠有陽光(いつも心に太陽を)」。這是一齣滿灰暗的連續劇,但一開始我並不知道劇情跟片名完全相反,加上女主角是觀月亞里沙(當時和當兵的同袍---某位陳老師都很迷觀月亞里沙),二話不說就追了下去。但看了沒多久,就有點撐不下去了:這男主角(西田敏行)又老又胖,憑甚麼當主角?!雖說劇本設定男主角的確就是個還沒結婚、臉上永遠帶著憂愁的老好人;但也是這樣的灰暗氣氛,實在讓人越看越悶。最令人生氣的是,最後男主角還是沒追到觀月亞里沙,因為女生最後生病去世了。這位老好人,當年媽媽沒追到、現在女兒也沒追到,只好繼續哀愁下去。也是這樣,即便電視台後來有重播,我也絕對不看。
著名日本演員西田敏行與10月17日於家中因為缺血性心臟病(虚血性心疾患)去世、享年76歲,身為長年收看日劇、電影的粉絲之一,為此深感遺憾,因此根據維基百科的資料來整理他的生平事蹟來紀念他。
前幾天貼的趙大師開導文裡面出現了這麼一句: 凡人通常不知道自己是凡人。
這句話真是意義深遠啊(笑)
喔,他的結論是: 既然你是凡人,就不要去追小師妹了...
啊,不是,他說的是既然是凡人,就要去追超凡入聖的女神啦,
這種反其道而行的手法,難怪可以成為屢創紀錄的傳奇人物。
不過我猜他真正想說的是,凡人怎麼看的懂頂尖棋士的棋吧?
就像中世紀那些先知一樣,只要提出地動說、地球是圓的之類的東西,就會被打成異端,被當作是怪胎,甚至還會被送審判處死。
所以我是建議啦,看不懂別人在做啥的時候,最好先別笑,先懷疑一下自己是不是程度不夠。更殘酷的是,有的時候,你沒站上那個高度,還真的看不到夠多的視野。
*就跟酒醉的人都不承認自己酒醉一樣
*也跟小師妹不會承認小小師妹比較正一樣(意義深)
*啊,她們真的不是二次元的想像,真實存在喔!
*本文原本寫於2021年,發佈於臉書
*會寫的原因當然是諷刺
*沒想到想諷刺的現象,到現在都還存在,只好換個平台再貼一次了
接下來就是要來看第七泛音列A了。說來很不好意思,在筆者剛開始學習單簧管的時候左右,是完全不知道屬於這個泛音列的指法。這個泛音列的指法通常都是要蓋上比較多的音孔、其實也不見得是適合學習沒多久的人的指法,但也是因為其嘴型不會太緊,學會這些指法說不定也可能讓他們有更好的表現。
言歸正傳,就讓我們先以指法表來看看基音G(G3,下加兩線下的Sol)與其第七泛音F(F6,上加三線上Fa)、與基音G#(G#3,下加兩線下的升Sol)與其第七泛音F#(F#6,上加三線上升Fa)之間的位置關係。
基音G與G#往上對應的第三泛音分別是D(D5,第四線Re)與D#(D#5,第四線升Re)、而再上去的第五泛音是B(B5,上加一線上的Si)與C(C6,上加兩線的Do)*,其第七泛音F與F#的指法雖然和基音G與G#的指法很像,但卻是看起來偏高半音的指法。如前一節所述,對單簧管而言,第七泛音和第五泛音是差完全四度,但這兩個基音的第七泛音吹出來聽起來卻像是高了半音一樣,所以故意利用這一點,就把基音G的第七泛音當作是F、而基音G#的第七泛音當作是F#了。換句話說,這兩顆基音的第七泛音與第五泛音之間的關係,又回到了一般理論書籍所寫的減五度(增四度)關係了。
最後重新整理一下。如上兩段所述,單簧管的第七泛音列實際上共有兩種,其中在較高音域的第七泛音列B吹出來的音高會比一般理論書籍的音程關係低半音(完全四度)、在較低音域的第七泛音列A吹出來的音高和一般理論書籍的音程關係相同(減五度或增四度)。我們的前輩們活用了這種有兩種第七泛音列存在的關係,而創造出了很多便利的指法。但明明是同一種第七泛音,卻存在著兩種音準關係,一開始應該是誰都想像不到的吧。
圖二是同一顆音,可以利用不同的泛音列得到不同的指法關係:
以F(F6)與F#(F#6)而言,就分別有第七泛音、第五泛音與第三泛音的三種指法可以使用。
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(88)知不如好,好不如樂~本因坊察元
即便是戰災也深受愛護的棋盤
這是在十八世紀後半成為名人碁所的本因坊察元、寫在看起來應該是為了送給他的贊助者之棋盤背面的時髦四言漢詩。其意義解釋起來則是:「知道(圍棋的)知識不如去喜歡它(圍棋),喜歡它不如去享受它(圍棋)」。
而寫有這個本因坊察元詩句的棋盤,則是日興證券的創業者遠山元一的心愛收藏。而遠山先生和圍棋界的緣份也非常深厚,除了擔任過木谷實後援會的會長以外,也曾經當過日本棋院的理事。這個棋盤在遠山元一先生去世之後,由其長子遠山一行(音樂評論家)先生繼承收藏;在遠山一行先生去世沒多久的2015年10月,再由其夫人遠山慶子女士(鋼琴家)捐贈給日本棋院,也曾經在週刊碁上介紹過此事。
然而,就在不久之前,我們收到了與遠山慶子女士有交流的朋友寄來的信。信上根據慶子女士所言,當初在第二次世界大戰東京大空襲其宅邸失火之時,遠山元一先生在火場中唯一拼命搶救出來的,就是這個棋盤,然後就抱著這個棋盤呆立在庭園不知有多久,可見他對這個棋盤有多深愛。不過長年之間,遠山慶子女士只是把這個故事默默藏在心中而已。到了本年(2021年)的4月29日,慶子女士也去世了,這件事才公開於此信中。
而這個本因坊察元題詩的棋盤,可以去日本棋院殿堂資料館中參觀欣賞。
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不過,石田的反撲卻從1:2落後下才開始。他在第四局持黑完勝了林海峰,第五局也是從極端非勢的棋中,奮力脫出困境取勝。
這一局棋是在小樽市的旅館所下。到了比賽第二天的傍晚、局面剛過百手之時,林海峰的黑棋是壓倒性的優勢。盤面領先十目,就算扣出貼目也是可以贏五目以上的有利狀況。
吃完晚餐,對局重新開始,石田沒多久就下出的150手(B圖白1),可說是不知怎麼形容的異樣之著。這一著有點像是自己用頭去撞柱子一樣的感覺,可以說是職業棋士不太會有的發想。
從自然泛音表觀察出來的感想
參照:自然泛音表(實測)
1.就基音音列而言,平均律的理論頻率和測定值彼此相當接近,可以說是經過調音後的理所當然結果。
2.第三泛音得到的量測結果普遍偏高,但根據以下敘述的理由來看,這反而是值得高興的好事。
普通我們吹到第三泛音的音域時,會打開喉嚨、確實將氣送入樂器之中,希望獲得柔和圓順、飽滿豐富的音色。因此音準稍稍偏高一點,對於追求這樣目的的演奏家而言,反而會有比較好的效果。
從E開始到F#為止的第三泛音以上的音要以基音指法、只靠嘴唇壓力變化或角度變化直接吹出來,其實是非常困難的,我們平常大多是靠著泛音鍵的幫助,才能輕鬆吹出來。否則需要相當的練習才好吹得出來。因此這個表中是從G#開始列。
3.至於泛音鍵的效果,在這個表中可以確認的是,只有在第三泛音音列的低音域的部分,有做到幾乎不影響音準、而且很容易吹出聲音的狀態。但在第三泛音的高音域部分有容易讓音準變高的效果。
4.第五泛音全體來說都偏低(圖表中的C,C6=兩點Do這個低音G#的第五泛音,一般不會拿出來使用)。以全部使用基音音列的指法來吹這些第五泛音來說,也算是理所當然之事。就C#(C#6=兩點升Do)這顆音來說,如果加上泛音鍵,以及打開左手食指的音孔(相當於打開第二泛音鍵)的話,就能吹到正確的音準。D(D6)以上的音,還要加上右手小指的降A/降E鍵,才有機會把音準再加高一些;但以實務狀況而言,經常還是會出現加了這顆鍵,音準還是偏低的狀況。
至於D#這顆音,如果是使用右手中指的指法(○●●|○●○ Ab),音準會太低而根本讓人聽不下去,要特別注意其使用方法(除非太拐,否則千萬別用)。
5.第七泛音整體都出現測量值偏高的現象。就算不使用泛音鍵的狀態也是如此,所以使用第七泛音之時,千萬要注意不要讓音準飄起來。
由於利用基音音列的C指法就能往上吹出來第七泛音A(A6,上加四線上的La),以同樣的概念來思考平常經常使用的其他指法,就能獲得類似的高音泛音指法。只不過以基音音列的G#指法來往上吹第七泛音,可能會聯想到這個指法直接就是F才對。但這個第七泛音的結果太高,聽起來像是F#一樣,因此必須要把通常超高泛音都會使用的右手小指Ab/Eb鍵放掉,改按左手小指的C#/G#鍵(●●●C#|●●● ),才會得到準的F(F6,上加三線上的Fa)。
同樣的道理,使用基音音列G#往上吹第七泛音時,理論上會得到F#(F#6),由於打開左手無名指會讓這個第七泛音容易吹出來,但使用這個指法又會讓音準更高,為了讓音準降下來,而且讓聲音更穩定,所以會故意多按右手的無名指音孔(●●○|●●●Ab )。
*照理論而言,基音C的第七泛音是Bb,結果第七泛音卻是A的道理後面會再另外說明。以下各例子也是同樣的道理。
接著我們再來看基音音列的A與第七泛音音列的G(G6,上加四線的Sol)之間的關係。本來根據基音音列A>第三泛音E>第五泛音C#>第七泛音G的關係,自然會覺得基音音列的第七泛音應該是G才對,不過和前面的例子相反,這個第七泛音太低,必須打開左手食指,想辦法讓音準提高一點,才能得到夠高的G音準(○●○|●●○Ab)
6.第九泛音也是整體測出偏低的數值。為了補正這些偏低的音準,往往需要搭配放掉左手拇指音孔或是打開左右手小指的按鍵來幫忙,就能吹出降B(Bb6)、B(B6)或C(C7)的高音;但再上去的C#(C#7)或D(D7)就只能靠第十一泛音才發得出來了。
7.第十一泛音是用普通嘴形能吹到的最高音域了,再上去可能就要改變嘴形了。
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先貼一下這個在水管上應該是非常紅(我自己就被推薦過好多次)的影片:
https://youtu.be/sAYeXHoooXA?si=qEy8U5DzpCiZC6gp
曲名為「Eternal Story」,翻譯成中文當然就是「永恆的故事」。原本是替著名的挪威小號演奏家泰妮.辛.韓賽絲(Tine Thing Helseth,這個譯名是沿用NSO的音樂會介紹,但從日文音譯與股溝翻譯來看,似乎翻成「媞內.婷.海爾賽特」會比較好一點)與日本薩氏管演奏家田中靖人所寫,是前者在EMI唱片公司發行的第一張專輯「敘事者(Storyteller,教主式翻譯)」的其中一首樂曲,作曲家是山下康介。但是不管是作曲家自己的官網、維基百科或是股溝大神,都沒有提及樂曲的創作背景是甚麼?是EMI出面替小號演奏家找了作曲家量身訂作?還是田中靖人老大委託作曲家所寫?還是作曲家原本就是想寫來當作美術綜藝節目「美之巨人們(美の巨人たち)」片尾曲,剛好EMI來邀約,就順便一魚兩吃了?只知道,這首曲子可能因為小號演奏家的專輯大賣、也可能是因為田中老大的粉絲支持,甚至是綜藝節目的推廣威力強大,總之就是變得非常有名。
[搖擺篇]
話說,前幾天本教主正在音樂廳欣賞天團跟隔壁座位撩人正咩的時候,突然收到了住在中山區的讀者林小姐的訊息:
由於欣賞台上音樂和隔壁正咩正入神沒有細想,只回了一句回家再答覆。回到家中,又因為忙著看O片,根本就忘了這回事。直到想起時,又因為O片正精彩,就隨手打開MuseScore(3.X版,由於4.X版很吃資源,通常都是先在3.X版作業,最後再使用4.X版排版)作了以下的簡圖回應:
向本因坊林海峰挑戰的七局挑戰賽,就從(1971年)的四月二十六日開始。每一局的對局都是下兩天,雙方都有十小時的考慮時間。
石田的老師木谷實,曾經挑戰過三次本因坊大位,然仍都無法將寶座納入手中。
玩了整整一個禮拜,除了MIDI外行人的部分沒辦法太深入以外,大致上都玩過一輪了。所以,想來整理一下自己的使用經驗與心得,給大家參考。
以上就是ClariMate基本的設定部分,接下來就要進入禁斷(?)的MIDI功能部份了。
不過,我對於MIDI I/O以及相關設定也完全是門外漢,所以就算進入了MIDI控制器的部分,如下圖,也不知道各個設定參數的意義....
以上簡單把如何進入USB模式與藍芽模式中進行簡單設定的內容大致說明過一遍,大致上就夠想要在家「靜悄悄」「偷練」的人開始使用了。接下來要則是要說明可以把ClariMate設定得更像真正的單簧管的「訓練設定」了---因為事前做了太多功課,感覺這個設定有點複雜、很容易失敗而不敢大膽設定下去。不過,說真的,既然自助餐社已經幫大家準備好了「恢復原廠設定」這個大絕招,一買來就直接進行「訓練設定」也不用害怕才對。反正出了問題,就恢復原廠設定就好啦!
再來則是藍芽模式,如果想跟手機上的其他App搭配起來使用的話,這個模式就很重要。不過,只要藍芽成功配對的話,後面使用的部分,和USB模式幾乎相同。
要使用藍芽模式之前,要做一些準備動作,特別是要在手機上使用藍芽模式的話,首先當然是先下載並安裝ClariMate手機專用App才行。這個App可以簡單在說明手冊提供的QR Code上查到,當然直接在手機的App Market(例如Google Play)中搜尋到。安裝上也還算單純,這裡就省略說明了。
進入USB模式(請記得按下左上按鍵三秒+右上電源鍵一秒>放開電源鍵>直到紅色燈號亮起再放開左上USB鍵)後,打開ClariMate的專用程式(如下圖,重揭):
打開這個程式後,應該就會看到以下這個畫面:
以上看完ClariMate各部分之後,接下來當然就是要實際裝機,看看這東西到底是不是很難搞?還是像一般的USB(3C)產品一樣,可以即插即用。
另外,到底這個產品應該裝在甚麼樂器上,也是一個需要檢討的課題。畢竟,本館也有七十把樂器,僅算降B與A調(甚至使用同樣吹嘴的G調、B調、C調)就有31把。(炫耀)
考慮到有人會擔心這東西會傷害自己的「主戰先發投手」,那金屬製或塑膠製的樂器就是上選。不過,我又想到了可觀察性也非常重要,所以透明單簧管就變成最佳解答了。
颱風假要幹甚麼?當然是來開箱囉(無誤)。
如之前一系列介紹文所述,自助餐社的電子消音器ClariMate在日本正式上市這件事的葉佩雯,讓我很感興趣。
剛好有教徒C要去日本放風(?),問我有沒有甚麼好買的東西?和他討論了一下,發覺他好像為了平常找不到地方練習所苦,因此也建議他這個東西可以列入採購清單之一。
颱風天在家要幹甚麼?當然是改編曲子囉,不然哩?(笑)
其實是本教主前陣子接受到了邀約,要去吹一個成員加上我總共有三十人的重奏團。這樣的規模以國外的規模來說,恐怕還是得歸類在中型的重奏團,但在台灣的話,差不多可以算是巨無霸級的單簧管重奏團了吧?
言歸正傳。
(14)埋藏量很多的鋰元素、現實上是否能配合需求供應出足夠的產能?
前面分別針對評估電池影響環境的幾個重要因素,如「可回收」、「可重複使用」與「LCA」等等內容。
說到對環境的影響,現今無論如何最容易被注目、討論的話題當然就是「去碳化」,但千萬不可忘記除了CO2排放以外,還有其他因素有可能對環境產生影響。考慮對環境影響時的一個重點,就是資源消耗、特別是在鋰離子電池中不可或缺的「鋰」元素之重要性非常值得注目。