譯自碁世界月刊
余正麒使出處理好手獲勝
第60期十段賽本賽第二輪 2021年12月6日弈於日本棋院
黑 余正麒八段(貼六目半) 白 上野愛咲美女流棋聖
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
譯自:碁世界雜誌2022年3月號
第一屆帝警杯俊英賽選譜
B循環圈全勝對決!結果許家元贏下關鍵局
B循環圈第三輪 2021年12月22日弈於日本棋院
黑 許家元 十段(貼六目半) 白 廣瀨優一 五段
[爆炸與合成篇]
這一篇算是前一篇「拆部」的續集。因為這個招數太兇殘(笑),只能另外開一篇來介紹。
首先來補充一下前一篇沒提到的必要條件:
就是使用分譜中的聲部(Voice)切換顯示這招時,必須確認原本拿到的總譜檔案就是以多聲部的形式輸入,否則這招就不成立了。
這是寫於15、16年前2007年、給新人使用的導引。今天在為了尋找O片(咳),不小心找到了這一篇,打開來瞄了一下,發覺整理得好像還不錯(自己講),而且隨手點了一兩個連結,發覺大致上仍可使用,就乾脆公開出來,一來可以繼續使用、二來也是個紀念。
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因為種種原因,最近開始進行比起同時代的韋伯名氣要小、卻被芬蘭人奉為「西貝流士之前最重要的芬蘭作曲家」的庫魯賽爾(Bernhard Henrik Crusell)的第一號單簧管協奏曲。
雖然不是完全沒聽過他的作品(三首單簧管協奏曲與三首單簧管四重奏等等手上都有幾個錄音),也知道他算是單簧管史上非常重要的大師級的人物,但對於他的詳細生平就不是那麼清楚(或說是有印象淺薄),最多就是再多知道他出生的時候,芬蘭是瑞典的領土而已。這次就想趁著改編的機會,重新認識一下庫魯賽爾這位單簧管大師與這首協奏曲。
(109) 完結篇
「天棋」是日本棋院出版部(現在改稱媒體內容事業部)思考能不能在「光之碁(棋靈王)」之後再推出新的圍棋漫畫?而且能不能形成以「碁世界月刊的讀者=成人」為訴求對象的漫畫?而在接受了這樣需求的委託後,腦海中就浮現出了棋力也有三段的漫畫家松田一輝的名字。
由於過去我在NHK的月刊雜誌「圍棋講座」中曾經和松田老師搭檔製作專欄長達三年的期間、而這些內容後來也成為「從漫畫中學會圍棋」單行本(1997出版)的基礎,有了這樣的因緣,我也接下了擔任這部新漫畫顧問的工作。
何謂「防水螺絲」?
防水螺絲是指在螺帽底面上附加密封墊圈、可以阻絕液體進入的一種螺絲。
在螺絲的螺帽背面與被鎖附物之間還是存在微小的間隙,容易成為水分或有機溶液的侵入路徑。而防水螺絲的密封墊圈能塞住螺帽與被鎖附物表面之間的間隙,就具有高耐水性與密閉性。因此通常的使用目的是保護家電產品的電路板被水分飛沫損害,或是防止戶外使用的機械被雨水浸透。
好久沒出現開箱文了。說好久,差不多是四個月吧?
巧的是,這次要開箱的東西,跟前一篇是同一系列的產品。
原來J社自從推出這個有點法式英文的Phonic Ring=音環後,因為效果不錯,可能很多人就想試試看把這東西也套在下管與揚聲口(Bell)之間,看看會變成怎麼樣?
弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(6)
好啦,接著來看第四樂章的後半段吧。
後半是將至今為止的6/8拍節奏轉換成4/4拍。
走到這裡,就能接受為什麼開頭不能將6/8拍的兩小節切割成三塊四分音符的節奏了。因為後半段就是四拍子節奏的音樂要登場,不能讓整個樂章都變成同一種性格,所以必須明確地將6/8拍的節奏與四分音符的節奏區分開來。
弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(5)
終於!終於!!!
進到最後一個樂章了!!!
現在(譯註:如連結所示,本文寫於2020年5月)法國有稍稍從新冠疫情的自主隔離中放鬆起來了。
在這樣的氣氛中,今天我去了第一次去買的肉舖買肉。在進店鋪前,想說先在外面觀望一下這家肉舖是怎麼樣的店。
譯自:日本棋院官網
「十二歲起就獨自一人生活」、「中學畢業成績每一科都是一分」~另類的棋士柳澤理志六段專訪談其壯烈的半生
這個單元是介紹在週刊碁連載的「鶴林式觀棋推薦~四字成語篇」中寫不完的逸話。
(鶴=鶴山淳志八段,林=林漢傑八段)
這次要介紹的是藉由擔任觀戰記者、「油土伯(YouTuber)」來進行普及活動而活躍的日本棋院中部總本部所屬棋士柳澤理志六段。
柳澤六段雖然是阿鶴和阿林報以羨慕眼光的職業棋士型油土伯,但他的活動多是在日本中部地方為主,恐怕還有很多人不太認識他吧。因此,本專欄就想來採訪他,讓大家知道柳澤六段是怎樣成為職業棋士的、是怎樣開始從事各樣的活動、他的半生是怎麼成長的。(採訪:編輯K)
這次接著討論弗朗賽單簧管協奏曲的第三樂章。
這個第三樂章給我的印象像是秋風一樣。就像是冬日將近,將枯葉一掃飛舞的那種秋風。雖然有想過要住在法國,但法國的冬天比日本早日落,日出又比較晚,所以一直都是陰暗的感覺。明明才在不久之前的夏天為止,到了將近晚上十一點天空都還是亮的,可以一直在外面玩;一進入秋天,白天就變得很短。這就讓人覺得莫名的難過...好心酸...甚至是到了眼淚都要掉下來的憂鬱。
對我來說,第三樂章就是這樣的曲子。
原文連結:
https://note.com/maki_clarinette/n/n599ff1fa1681
接著來看這首曲子的第二樂章吧。
這是這首曲子至今為止很少見的速度變化,如同在樂譜上標註~記號一樣,「Sol-Si」之間可以稍微纖細地歌唱來開始這個樂句。但如果每一句都這樣做就太多了,所以每四小節做一次這樣的速度變化的話,才不會給聽眾有太囉嗦的感覺。
第四回 武宮正樹九段(4)
武宮世界全開~角地的美味算甚麼?
關於掛角之尖應
採訪:至今為止星位掛角都是一間跳應,武宮老師應該也膩了吧(笑)?所以後來看到您在五五尖的狀況就多了起來。
二話不說,先上圖片(笑)
看到這張照片,各位看官可能會有種丈二金剛摸不著頭腦的感覺。沒關係,看下去就會明白~
這一切的緣由來自前兩天貼出佐藤麻紀女士的Francaix單簧管協奏曲討論,竟然引起了不小的回響。
既然收到了足夠的材料,當然要毫不浪費地拿出來利用。
週刊碁2020年 09/28日版
煩惱天國~治勳的人生諮詢室428
[世紀之戰的幕後花絮]
Q:聽說治勳老師和將棋的渡邊明名人進行了圍棋.將棋的雙項對決。而且治勳老師還是只被讓四子就獲勝了!!希望治勳老師用自己的話回顧一下這場世紀之戰!
弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(2)
接下來看看這首協奏曲第一樂章裝飾奏(Cadenza)的部分吧。
說到裝飾奏,通常會給人有能得到自由表現空間的印象,但這個裝飾奏一開始卻是要在「in tempo(遵照速度指示)」的標記下演奏的。這樣後面「in tempo, ma a piacere(帶著隨興的遵照速度)」的趣味性,才能被充分地引發出來。
譯自週刊碁
許家元銳利的關鍵一擊
日本第29屆龍星賽決賽淘汰賽第一輪第三局
黑 王立誠九段(貼六目半) 白 許家元八段
第一譜(1~100) 取勢作戰
前輩王立誠猜中黑棋。
這同樣也是佐藤麻紀女士的解說,非常有意思。共有五篇,就請大家慢慢欣賞。
弗朗賽(Jean Francaix)單簧管協奏曲(1)
這一系列是把我在法國上課時接受的指導內容之筆記介紹出來的文章。
這次要討論的是弗朗賽的單簧管協奏曲。
第三回 武宮正樹九段(3)
四面張開的包圍網~最後豪快吃掉大龍
武宮:對了,說起來我和曹大元下過的對局中,走過以下這手棋(A圖黑1),是甚麼對局啊?我記得應該是富士通盃吧?
A圖
採訪(用富士通杯為關鍵字卻找不到):好像不是富士通盃。嗯,既然是和曹大元先生的對局,就一定只有世界大賽了。啊,找到了,是二十九年前的亞洲杯電視快棋賽。
這也是在佐藤麻紀小姐的部落格上看到的,實在太有趣,而且仔細想想也很有道理(君不見某教左使都是教大家「HaTaTa」嗎?),當然要介紹出來。
單簧管雙吐的新發現
我想只要是吹單簧管的,不管是誰,應該都會遇到不得不練雙吐的狀況吧?
我這次也遇到了單吐速度實在跟不上的曲子,於是老師就說:「請去練雙吐吧」。
譯自:週刊碁
第九屆應氏盃第二輪網路對局
黑 許家元八段(貼八點) 白 許皓鋐七段
總譜(1~170)
黑45為止,算是平穩的佈局。但白46緊逼,黑47衝出、49扳時,白50再強硬一斷,一口氣進入了中盤階段的戰鬥。
這是日本網紅演奏家、也是剛新婚的葛島涼子在社群網站上做的專題問卷結果,覺得滿有意思的,就來介紹一下。(好啦,我其實也有去回答)
由於問的問題滿多的,所以看樣子會分成兩集影片來介紹的樣子。這個束圈廠牌排名前十名就是第一集(好啦,聽說我的答案也會在後面的影片中登場)。影片連結如下,如果聽得懂日文,當然就請直接欣賞:
譯自周刊碁
余正麒鯨吞大龍 佐田錯過機會
第68屆NHK杯第2輪第4局
黑 余正麒八段(貼六目半) 白 佐田篤史七段
解說:鈴木伸二七段
第一譜(1~61) 機敏的運子
這是關西棋院的新秀對決。
譯自:佐藤麻紀部落格
辨明音程距離的訓練
音階中不是有從二度開始一路練到完全八度為止的各種度數跳躍的練習嗎?不知道大家是用怎麼樣的心態來練習呢?
當然,這些練習有用來練習指法、練習觸鍵、確認自己有沒有足夠壓力灌氣進樂器之中...等等多到說不完的用處,我自己覺得這些練習對於記住音程距離來說是非常好的一種訓練。
吹奏單簧管和唱歌不一樣的地方是,按下按鍵時才會發出對應的聲音。因此這些跳躍練習就會讓人不知不覺往指法技巧方向上發展;其實吹奏單簧管時也必須要跟歌手一樣要在心中有準確的音程距離感覺把音吹準。
請試試看,自己心中是否能夠準確抓住音程的距離?方法非常簡單。就是請照以下的順序唱出C大調的各個音程距離(其實還有大小音程等等的距離,這裡就割愛了)。
2度 C-D
3度 C-E
4度 C-F
5度 C-G
6度 C-A
7度 C-B
8度 C-C'
如何?能夠確實唱出每種音程距離嗎?我想應該到五度為止都還能唱準,但隨著音程距離越大,就越難唱出正確的音程吧?
正是如此。其實這個練習還真的很難。所以讓自己的頭腦記住準確的音準是非常重要的。
好比說,在演奏以下這個樂譜例子(羅西尼:「序奏、主題與變奏」的開頭)時,能夠正確的音準距離嗎?
如果把音符當作一個音一個音單體來看,這是沒甚麼了不起的樂句,但是我卻常常看到從高音A降到底下低音A時,八度的音準沒抓準的問題。這正是因為心中沒有正確八度距離的感覺,下降到低音A時就會有的時候高、有的時候低。
說來丟臉,我在學生時代也是把這些跳躍練習當作單純的手指練習而已。因此明明都練過這些東西,卻完全把這些音程距離的概念丟在一邊,沒法把這些練習應用到樂曲之中。
真正注意到這件事,是被老師說「你剛才明明吹過了七度的跳躍音階,為什麼這首曲子的七度卻會吹不準呢?」,這才恍然大悟。而我自己試著去唱出這個音程距離,果然音程完全對不準。
天啊!!!
這才知道試唱聽寫對於樂器演奏有多重要。只是蠻幹硬練,是無法解決問題的。
當然,單簧管這種樂器在構造上有不少音準不好的瓶頸,但是只要自己心中知道音程的正確距離,就算遇到音準不好的狀況時,也能使用替代指法來對應,把音調準。
所以請務必在練習音階時,要逼自己更進一步,活用音程距離的訓練。