兩首音階／手指練習曲

這一篇也算是拾人牙慧兼野人獻曝。

簡單來說，就是又整理了兩首音階練習曲。明明市面上有很多有很多音階練習曲，這裡為什麼還要再弄甚麼練習曲呢？老實說，本人是喜歡每天換一點不一樣東西的人。如果今天練的是Ａ，明天就會希望改練練Ｂ；所以當然是希望練習曲多多益善。

野人獻曝（三）

也許有人會想問，標題為什麼是「野人獻曝（三）」？那「野人獻曝（一）」、「野人獻曝（二）」在哪裡？

答案很簡單，沒有「野人獻曝（一）」或「野人獻曝（二）」。因為以前叫做「領悟」和「領悟（二）」（笑）。

簡單來說，就是最近自己覺得算是有效的練習方法，想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝（三）」根本就是「領悟」篇的變化（改良）版。換句話說，是最近練習跳音（Staccato）的一些心得。

主要的差別在於：

１．「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性，有點無聊。因此「野人獻曝（三）」是每一首練習曲換一個相差半音的調性（我是很怕重複的人，總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事）。話又說回來，也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝（三）」的所有音形。

２．「領悟」總共有七首，這次「野人獻曝（三）」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。（如果會三吐的話，這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐）

３．「領悟」把練習集中在中低音域的練習，畢竟這練起來會相對輕鬆一點，比較不容易有挫折感。但「野人獻曝（三）」拓展到了全音域，最高音到了上加四線上的Ａｂ６。如果練起來有困難，吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。

不過，基本的精神還是一樣：

１．從較少顆音開始，慢慢增加到比較多顆音。

２．從比較慢的速度開始，慢慢增加到自己的速度極限。（樂譜上並未標註速度，請量力設定即可）

３．不見得需要每一首都練過一遍，雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練，就會有效果。

這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下，有興趣的人可以自行免費下載：

https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing

照例也附上「卡拉ＯＫ」示範帶（速度設定１０８）：

 

 

https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav

領悟（二）

除了跳音之外，最近也在集中練習小片段的手指練習，覺得很有用，因此又來野人獻曝。

在這些手指練習中，由大師Kal Opperman所寫的速度練習曲（Velocity Studies）可能是最有名的系列。其中底下這個很像是鋼琴上的哈農教本音形，也是非常多人在練，效果也很好的練習曲，我自己也有在練。

不過，我自己練習時，也加入了原本沒有的下行部分，算是一種延伸的練習。

這兩天在練的時候，突發奇想，如果將這個練習升半音來練，是不是也很有效果？

實際試了以後，果真如此，因為會讓原本笨拙的左右小指也更多練習的機會。而且繼續試下去，覺得乾脆所有的調性如果都跑過一遍，也會很有練習效果。

因此，我就整理出了如底下這個影片的１２調性版本。

 

 

https://youtu.be/oVYf5cn-OPE

樂譜可以於底下的連結中下載（同步列於影片之中）：

https://drive.google.com/file/d/1MGk8FvX_TE98MqCTxR2G-WxzC2-FryKA/view?usp=drive_link

練習的原則也很單純：從慢開始往快練（初始速度未必要是１００，也可以是６０或８０），然後不用一次全部跑完，看心情挑一個調練習即可。相信練久了就會對手指放鬆放輕會有很大的幫助。

領悟

最近在練習跳音上有些小領悟，想要野人獻曝，供大家參考。

這個領悟始於某個影片，上面的大師介紹了他的跳音（Staccato，斷奏）方式非常單純，也很「符合人體工學」（笑），最重要的是．．．效果非常良好。大師說他的學生照這樣的方向去練，在很短的時間，就把跳音的速度從一百出頭提升到了一百三。

這個跳音練習的形式非常單純，就是以下這樣小小的一個片段：

對，就是短短六顆音而已（不算前後的八分音符的話），這也是我說很符合「人體工學」的原因。正如某教光明左使所說的一樣：舌頭是很容易疲倦的東西，所以練習上比較像是練短跑。一次練太多音反而效果不好，不如照這樣「小而美」方式的練習會比較有效果。

練習的原則當然也是從慢開始，挑一個覺得舒服的起始速度開始練，然後節拍器慢慢一格一格往上加，直到速度上不去為止。然後挑選喉音的Ｆ開始，因為阻力最小，不容易讓舌頭一下就緊張起來。接下來，就照著音階一路往下降，直到吹到最低的Ｆ為止；然後再反過來，從喉音Ｆ往上爬，直到第五線的Ｆ為止。換句話說，像以下這樣的形式：

另外一個原則，就是不要急。可能每天的狀況不一樣，而讓今天可以到達的極限速度比前一天慢，那就退回去幾格，重新再練。只要勤而有功，慢慢地就能讓極限速度穩定上升。也慢慢可以體會為什麼這樣的練法很有效果，因為練到後來，就會覺得自己的舌頭像是在練小鼓輪鼓一樣的感覺（笑）。

因此，我也照這個原則，慢慢地練到了１３０左右的速度。接著就想要進階挑戰一下另一個大師Sean Osborn建議的練習方法：

這個形式基本上，就是上述六顆音練習的延伸，但舌頭明顯會比較累（三拍１２顆音，舌頭的負擔當然就變大了），所以我自己修改成以下八顆音的形式：

效果也非常好，也會有那種舌頭像是在「輪鼓」、然後慢慢變快的成就感。

當然，這種形式，要點的音變多了，速度自然會比上述的六音形式要慢一些。但即便是如此，現在在這個形式下，大致也能吹到１２６的速度了。

因此綜合以上的「領悟」的經驗，我重新整理了一下、循序漸進練習跳音的方法。總計有八種。

分別為：

１．八分音符搭兩顆十六分音符的形式，也就是「賽馬」感覺的音形。

從這裡開始練，算是暖身。

２．然後把音形提升到四顆快速音，這其實是很多人開始練習雙吐的音形。當然也很適合拿來練單吐。

３．然後就是上述受到啟發的六顆音形式。

４．然後將快速音增加到八顆，也就是「Sean Osborn」形式。到這裡同音快速點音的練習就足夠了，再多很容易超過舌頭的負擔，就不勉強了。

５．則是手指與舌頭的搭配，先是從四顆音（或說是五顆音）開始。其實這也是某著名教本中的建議練習形式，但音形和我寫的不太一樣。

６．然後再把手指與舌頭的搭配提升到八顆音。

７．另外一個很有效的方式，就是先從兩顆兩顆音開始換音。這其實也是從雙吐練習的教本中抄過來的：

８．最後才是搭配音階來練習。

這樣的練習方式，當然不用一天之內全練，可以挑著練，然後一點一點往上加速，相信會非常非常有效果。對了，上述這些練習方式，也都適用雙吐的練習，效果同樣也很好。

最後我把這樣的練習形式整理成一個示範影片，順便附上樂譜連接，歡迎大家試試看。

https://youtu.be/wXWHGvLBDOk?si=dkwDTlzWWZ6DI3_V

樂譜連結：

https://drive.google.com/file/d/1zrYGjrpK2sXOzEO3tqzkIGTvdBb44fqV/view?usp=sharing

Klose日常練習薩克版

昨天和某位剛好也住南部文Ｘ區的薩克演奏家Ｓ閒聊，他說他滿喜歡我們單簧管人的Klose每日基礎練習曲，因為可以連續大小調三度轉換的形式跑完音階。

當時我說，因為音域的關係，這練習恐怕不容易套在薩克上（呵呵，畢竟我們單簧管的常用音域比較寬一些ＸＤ）；但回家想一想，稍稍改變一點音形，好像也不是那麼不適合。於是，我就雞婆動手改了一個版本出來。

麥可哥的推薦練習曲清單

譯自：麥可哥的部落格

那些每個人都需要有的教本？

在信箱中，我看到了以下的提問：

「在您的影片與部落格文章中，有時會引述了一些『每個人的收藏中都應該有的教本』。不知道您是否曾經將這些每個人都應該買的教本清單列在甚麼地方（或是您願意將這些教本整理成一份清單）？我是在經過很多年空白後才剛重新回來吹樂器的人，我覺得我可以練一些基本練習來復健」。

Langenus的左手練習曲

如之前介紹過的一樣，Langenus的教本也是非常流行的單簧管教材之一。以前去跟黃荻老師上課的時候，曾經問過老師每天熱嘴（warm up）的內容是什麼，她就回答是從Langenus的完整單簧管教本（Complete method for the clarinet）第三冊中任選一首來練習。

其實這本第三冊的練習曲中，除了常見的半音階、琶音、三度以外，還有很多有趣的特別主題練習曲。例如世界知名演奏家Robert Spring建議的每日練習「菜單」中（如下圖），就包含了Langenus第三冊的跳音練習曲。另外，也有很獨特的二重奏練習曲與裝飾奏練習曲，內容非常豐富。

在這些練習曲中，左手練習曲（Study for Left Hand）也是個非常有意思，但似乎較少為人提及的一首主題練習曲。我嘗試著在YouTube上搜尋過，好像是完全沒有人特別錄過。雖說這種比較「機械化」的作品，本來就比較少人會錄音，但相較於Langenus其他練習曲偶爾都會看到可能是學生為了考試、也可能是興趣而有人錄製，這首左手練習曲卻完全找不到音源，也有點不可思議。

既然如此，我就乾脆自己做一個吧！

製作的方法還是老套：重新在MuseScore中輸入一遍，然後利用其內建的混音功能錄製畫面，就大功告成啦！

成果如以下連結所示：

 

 

https://youtu.be/Or0PLRHpD7s?si=Q8RVB4y9zbwvfu_F

聽了這個參考錄音，大概就能理解我說有趣的理由。在這裡，我先整理自己的感想：

• 雖然是偏機械型的練習，一樣有強調音樂性的部分。

• 其實可說是名人技／巨匠級（Virtuoso）的練習曲，特別是後半段。

• 雖然沒有特別標記速度，但考慮但難度，恐怕是設定在７２～８０左右比較適當

• Ｄｅｍｏ影片是設定成８０，Piu Mosso設定成１００。

• 原曲每四小節就會設定一次換氣，很體貼。

• 最有趣的地方是，Langenus是除了某些小調以外，每一個調都寫了一個練習段落。

• 所以我在影片中也特別標註出來各段的調性。

總之，Langenous的教本可說是單簧管界重要的寶典之一，建議大家收藏。

＊信義路上某樂譜店就有，詳情請洽方丈。

Gustav Langenus介紹

相信很多人都練過或看過Langenus的教本，因此想整理一下網路上可以查得到的資料，簡單介紹一下這位過去的大師。

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古斯塔夫．蘭格納斯（Gustave Langenus ）是１８８３年出生於比利時的米林斯（Milines），並且就在當地接受音樂啟蒙教育。他在１２歲的時候進入比利時皇家布魯塞爾音樂院，師從彭瑟萊（Gustave Poncelet），接著經過五年的修習之後，於１９００年拿到第一獎畢業。１９０２年，１８歲的蘭格納斯跟著大名鼎鼎的蘇莎軍樂隊一起進行歐洲巡迴演出整整一年，直到１９０３年才結束。接著他搬去英國，成為著名的單簧管獨奏家與管弦樂團演奏家。當時他加入了倫敦亨利·伍德（Henry Wood）的女王音樂廳管弦樂團（Queens Hall Orchestra），也擔任德文郡公爵樂團（Duke of Devonshire's Orchestra）的單簧管首席。隨後，他也在多次演出中擔任獨奏，並贏得英國樂評家的高度讚譽。

到了１９１０年，丹姆羅施（Walter Damrosch）為了提升紐約交響樂團（New York Symphony）的演奏水準，特別聘請蘭格納斯前來紐約擔任單簧管首席。蘭格納斯在這個職位上待到了１９２０年秋天，隨後是轉至紐約愛樂樂擔任首席單簧管。不過，雖然他拿到了終生職位，卻在紐約愛樂工作的時間不長，他在１９２３年辭去紐約愛樂，專注於獨奏演出及他真正熱愛的室內樂演奏。此外，他於１９１５年就與鋼琴家貝貝（Carolyn Beebe）共同創立了紐約室內樂協會（New York Chamber Music Society），並且一直和傑出的音樂家合作室內樂，直到１９３７年為止。他也曾在１９１６年接受美國政府邀請，前往白宮替當時的美國總統威爾遜夫婦演奏。

蘭根納斯也是一位備受推崇的教育家，他編輯（後來在美國流行的著名貝爾曼單簧管教本，就是由他修訂的）並出版了大量單簧管作品，還撰寫了現在很流行的基本單簧管教學教本，並被認為是當時最具權威的木管樂器專家。他還創設了首個針對無法直接跟單簧管老師上課的年輕學生之函授學校。該學校提供蘭格納斯及另一位單簧管演奏家所的示範唱片錄音（其中一部分的示範錄音甚至在現在都還找得到），並附有問卷供學生記錄學習進度及困難，蘭格納斯則會再針對學生的回應進行答覆。此外，蘭格納斯也是班尼．顧德曼（Benny Goodman）的老師與好友，顧德曼早期在紐約的職業樂團生涯中也曾吹過蘭格納斯的第二部單簧管，並親切地稱他為「Gus」。此外古立克（Henry Gulick）、馬季歐（ Rosario Mazzeo） 與佛克斯曼（ Himie Voxman）也都曾是他的學生。

如同其他早期的美國單簧管演奏家一樣，蘭格納斯是使用雙唇嘴型（double lip embouchure）來演奏的。他的演奏被公認為「非凡」，並被認為有很像法國音色的「比利時音色」，而深受當時的美國指揮家的喜愛。

其實蘭格納斯曾經設計過一款吹嘴，名為「鴨嘴（Duck Beak）」，正是特別針對雙唇嘴型來使用的。據說顧德曼後來都是使用這種形式的吹嘴演奏。

蘭格納斯於１９５７年１月３０日逝世於其紐約長島的家中。

［著作］

蘭格納斯最有名的著作，就是完整單簧管教本（ Complete method for the clarinet，１９２３年出版）。這套完整單簧管教本分為三部分，內容包括單簧管的簡史，以及關於姿勢、嘴型、舌頭、呼吸、音準，甚至是爆音（Squeak）的建議。針對爆音，他特別寫道：「所有初學者在吹單簧管時都會發出一些奇怪的小聲音，有時像金絲雀的叫聲，有時是更可怕的聲音。更糟糕的是，這些『裝飾音』在技術上都算是『鴨叫』。」

他在教本中也特別強調「永遠要記住音色是最重要的，並且是所有學習過程中的首要考量。」

以下則是蘭格納斯主要的著作與改編／編輯作品：

• Modern clarinet playing
  這裡的「Modern」是相對於使用傳統德式系統而言，可以根據這本教本來轉換至貝姆式單簧管。１９１３年出版。

• Georges Meister： Erwinn fantasy arranged for clarinet & piano
  原始是單簧管和管樂團的協奏曲，改編成鋼琴伴奏。１９１６年出版 

• Carl Maria von Weber, Fantasia and rondo for clarinet & piano, op. 34
  同樣改為鋼琴伴奏，１９１６年出版

• Carl Baermann, Complete Celebrated Method for Clarinet
  最著名的德式教本，由蘭格納斯修訂成貝姆式版本，１９１７年出版

•  Practical transposition for clarinet, etc., and all players using the treble key
  １９１８年出版

• Clarinet cadenzas taken from symphony, chamber music, and solo repertoires
  加上蘭格納斯的註解與說明，１９２１年出版

• Complete method for the clarinet, in 3 volumes
  如上所述，１９２３年出版

• Stanislas Verroust: First Love, for clarinet and piano
  蘭格納斯改編，１９２４年出版

• Fritz Kreisler, Liebesfreud
  蘭格納斯改編，１９２６年出版

•  Chrysalis, from Six Easy Solos for Bb Clarinet & Piano
  蘭格納斯改編，１９３４年出版

• Ludwig van Beethoven, Trio, op. 87 for 3 Clarinets
  蘭格納斯改編，１９３８年出版

• Wolfgang Amadeus Mozart, Three duos for 2 clarinets
  蘭格納斯改編，１９４３年出版

• Fingered scale studies for the Boehm clarinet
  出版時間不明

• Carl Maria van Weber, Grand Duo Concertant, Op.48, for 2 Clarinets
  蘭格納斯改編，出版時間不明

• J. S. Bach, Chromatic Fantasia in D minor, BWV 903, for solo clarinet
  蘭格納斯改編，１９４４年出版

• Johannes Brahms, Sonata, op. 120, No. 2
  蘭格納斯編輯，１９５０年出版

• Johann Sebastian Bach, Chaconne from Sonata No. 4 in D minor for Clarinet Solo
  蘭格納斯改編，１９５３年出版

• Johann Sebastian Bach, Concerto No. 3 in D minor
  蘭格納斯改編，改編時間不明，１９６２年出版

• Lullaby for Clarinet and Piano
  作曲時間不明

如上所述，目前網路上仍可找到一些蘭格納斯的錄音，以下僅列出他錄製的莫札特單簧管五重奏第一樂章：

https://youtu.be/_786XWjQ87U?si=TnsTMl5i5raXXxM9

Klose日常練習反向版

就在寫了前述Klose日常練習音域延伸版之後，看到了美國演奏家Ixi Chen女士的單簧管音階練習建議：

• 如果經常練習三個八度的音階，速度一開始最好不要超過９０

• 嘗試反向練習（從低音爬向高音改成從高音降到低音的方式進行）

• 記得加入三度練習

• 改變節奏，不一定都是一拍四連音（十六分音符），也可以是三連音或六連音．．．。

• 改變速度，不要永遠都停在「舒適區」，而是嘗試各種快慢速度

其他的建議我想大家多少都聽過，但是反向練習這一項則是我自己沒想過，覺得很有趣。而且實際試了一下，發覺似乎的確能找到一些練習音階的慣性盲點－－－很妙的是，明明只是排列組合，但練起來就是有差異，所以乾脆決定來再改寫一個Klose日常練習的反向版本。如果大家對於正常的音階練習生膩、或是覺得練習有點無法突破時，不妨考慮改用這個版本來練練看。