使用日本木材製作簧片或樂器本體之研究（０２）

採訪：我聽說蘆荻（Arundo donax）被列入了「世界最糟的一百種外來植物」之一，真是非常驚訝。

Ｏ：這是一種繁殖力非常強的植物，在原本沒有蘆葦的場所隨便種植的話，則會藉著相通的地下莖而漸漸擴大其生存場所，而往往會影響到原本在地植物的生態。例如在加州，原本是作為觀賞用的矮樹籬而輸入，結果不知不覺間大幅生長起來，而形成了很大的問題。

使用日本木材製作簧片或樂器本體之研究（０１）

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００８年８月號Ｖｏｌ３２４

使用日本木材製作簧片或樂器本體之研究（即將實用化）

～筑波大學正在研究利用杉木或檜木等日本木材作為簧片或樂器本體的材料，看起來是非常有希望的

筑波大學生命環境科學研究系准教授（當時）　小幡谷英一　專訪

木管樂器真的只能使用蘆葦和非洲黑木嗎？從生物材料工程角度來看未來的新世界

採訪／文：佐藤拓

圍棋史偵探之古譜再發現（２３）

譯自：碁世界月刊

圍棋史偵探之古譜再發現

文：福井正明九段

（２３）終於解開本因坊道策棋譜的疑問

我所參與製作的「本因坊道策全集」（日本棋院出版）中，有兩個不容易解開的疑問之處。不過到了最近，終於有了很令人振奮的結果。話雖如此，這並不是靠我的力量解決的。而是在桑本晉平七段與寺山怜六段兩位棋士熱心盡力的幫助下，才能解開這兩個謎團的。在這裡只能對這兩位年輕的朋友說聲謝謝了。

首先來談談第一個疑問，就是還只是本因坊家繼承人（跡目）時代的本因坊道策和後來繼承安井家第三世的安井知哲的一局。在四年後才登上名人碁所大位的道策，當時才２９歲；而知哲則是３０歲。如果比較兩人的對戰成績，就會看到很有趣的事實。一開始兩人的局差是分先，後來知哲被降級至半先、再降至受先、最後終於被打至先二。當時的規定是勝比負多六局才改局差，所以可以計算出道策至少多贏知哲十八盤了。當時明明兩人同為「上手」（七段），結果知哲卻被打到相差三段的局差，可見知哲面子可是難看到受不了才對。話又說回來，雖然道策名義上是「上手」，實力卻已經是名人等級，這也是無可奈何之事。

「走出寂靜」單簧管六重奏組曲改編記

教主剛出來江湖上打工的那幾年，由於工作壓力不是太大，還有機會去看看電影，順便物色一下街上有沒有正咩可以搭訕。所以就看了「走出寂靜（Beyond Silence）」這部電影。

由於單簧管這樂器是這部電影中很重要的元素，所以看完之後免不了要寫心得，於是就在ＰＰＴ寫了長篇大論。幾年之前，在硬碟中發現了這篇文章的備份，於是又轉貼到部落格之上，就是以下這篇：

走出寂靜

貼出來以後，又想到當初有買這影片的原聲ＣＤ，就拿出來複習一下。又覺得其中頗有幾首作品滿不錯的，如果改成單簧管重奏應該會不錯。可惜事隔多年，網路上幾乎沒人記得這個作品。IMSLP上當然不會有這種東西，常去的MuseScore也僅僅只有一個單簧管單聲部的片段，幾乎沒有參考價值。要我一個一個音去「咪咪摳皮（抓音）」，簡直是要了我的命，當然也不可行。

里卡多．摩拉列斯２０２１專訪（０２） 完

［起而行比坐而言更重要］

Ｙ：摩拉列斯先生除了是費城管弦樂團的首席，在日本也以齋藤紀念管絃樂團的首席身分為首，而參與了很多活動。假設新冠疫苗開始普及，大家能在安全狀況下舉行音樂會的話，這個世界會變成甚麼樣子呢？我的想法是除了音樂數位化會更進一步深化、更加受到重視以外，相反地，實際去音樂廳觀看樂團的現場演奏、去餐廳和家人或朋友享用美食、掌握這些愛戀的時光也會加受到重視吧？因此我覺得現在正是一個對以為我們覺得「理所當然之事」感謝的好機會。自從新冠疫情爆發以來，您的練習方法或對單簧管的想法有沒有發生甚麼變化？

里卡多．摩拉列斯２０２１專訪（０１）

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ．７３

鄭優樹Ｃｌａｒｉｎｅｔ　ｉｎ　ＮＹ專欄

里卡多．摩拉列斯與F. A. Uebel單簧管

［前言］

現在仍在新冠疫情之中，持續過著每天不能大意的日子，不知道日本的讀者們過得如何？這次我們邀請之前也訪問過的摩拉列斯先生進行特別專訪。除了費城管弦樂團以外，也是齋藤紀念管弦樂團、水戶室內管弦樂團單簧管首席的摩拉列斯先生，想必日本的觀眾們對他也很熟悉吧？這次我們在費城郊外的維也納音樂公司（Vienna Music Co.）的展示室中進行這場專訪，請他談談在這樣艱辛的時期中，樂團的將來會如何演變、以及他參與建議製作的F. A. Uebel公司製單簧管。

［連載］天棋的世界（９５）

（９５） 太田雄藏

在千葉周作的安排下，天碁前去參加了太田雄藏的棋會，出來和他對弈的則是太田雄藏的女兒－－－志乃。

歷史上太田雄藏到底有沒有位棋力高強的女兒？其實我也不清楚，但是倒是娶了安井家的八世知得仙知的二女為妻。

在當時的頂尖棋士滿多都是因為圍棋而結為親家的。

好比說本因坊秀策，也是娶了本因坊丈和的女兒－－－花為妻。

回到正題，故事中的志乃的父親太田雄藏，實際上到底是位怎樣的棋士呢？

雖然他是被稱為天保四傑之一的實力派高手，但因為當時有個習俗：「古來，圍棋門派的門徒只要到了七段實力，就有資格接受公家的扶持（俸祿），剃髮而成僧形，得以參加御城碁。故七段對於圍棋門徒而言是至高之榮譽，人人競而爭之」，因此拒絕被推舉為七段。

本人的說法則是：「俸祿非吾所望、列位御城碁亦可有可無，心願唯有無須剃髮而升七段」。

據說太田雄藏是被形容為「白面朱唇、眉清目秀、一髮烏黑成束之好男子」般的型男，而且當時的江戶（東京）圍棋熱潮也浸潤到一般民間，因此是被看成「棋力高強的頂尖帥哥棋士」。

這樣的特質，正好和有如求道修行一般的本因坊秀策成為對照的人物。

他的棋風又很常用目外、高目，並且經常出現大交換，思考非常彈性靈活，給人有相當華麗的感覺。

這樣看來，可以算是沒有前例的自由自在人物。有著這種個性父親的志乃，也有不輸乃父的美貌、對圍棋也有很深的造詣，讓人感覺到有相當不服輸的氣魄。

而天碁則是知道志乃的棋力之前，就先為志乃的姿態、言行所傾倒了。

在經過長途旅程、遭受同輩暗算偷襲殺出血路、在林家修習圍棋、千葉道場的劍術鍛鍊這些完全都是男人的煎熬之後，出現的卻是像志乃這樣的美女，讓天碁忘我驚嘆，甚至一見鍾情，也是無可厚非的吧。

而且，志乃用美麗的手指落子之時，竟然毫無聲響。

於是對弈中偶而抬頭偷看到志乃面貌的天碁，心臟一定會撲通撲通亂跳。我聽說被「一見鍾情？」的女方，就算無意去吸引對方，不習慣和年輕貌美女性對弈的男方也常常會有「哇，看到如此潔白如玉的美妙手指落子時，心中怎麼可能平靜？」的心聲，就是這個道理。

插個八卦，以前和相撲的幕內力士一起吃飯時，故意很熱情的問他：「雖然無法想像男生和女生一起比相撲的畫面，但如果女方為了求勝，而穿起迷你裙的話，你該怎麼辦？」，對方可是頭痛的無法回答呢。

這個問題，現在的網路線上對局就不會出現了啊。

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Eddie Daniels １９９３年專訪

譯自Pipers 1993年5月號 Vol 141

艾迪．丹尼爾斯的休息室閒聊

即興這種技藝，可不是死記模仿來的！

［簡介］

艾迪．丹尼爾斯（Eddie Daniels），１９４１年１０月１９日出生於紐約布魯克林。９歲開始學習薩氏管，師事巴迪．蓋亞。１２歲起學習單簧管，師事文森（吉米）．阿巴多（Vincent / Jimmy Abato）、丹尼爾．伯納得（Daniel Bonade）、喬．亞拉得（Joe Allard）。１９６６～７２年間，以薩氏管／單簧管演奏家的身分參加薩德．瓊斯／梅爾．路易斯樂團（The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra）。以獨奏家的身分出過十數張木管樂器演奏家（Reed Player）的專輯。他在古典音樂界也相當活躍，曾和弦樂四重奏合作於德國或法國演出單簧管五重奏的作品，也在日本演出過莫札特單簧管協奏曲。甚至也曾使用長笛、短笛、低音長笛灌錄唱片，簡直就是所向無敵的木管演奏家。

芝野虎丸之布局革命（２５）

芝野虎丸之佈局革命

（二十五）流行趨勢是二間拆－－－一手強固、腳步快之著手

如１圖，黑１尖時，以前白棋常常會下白２拆三。

１圖

不過這個下法在現在幾乎看不到了，變成Ａ位拆二的下法才是主流。其原因為何？正是這一次想討論的主題。

Yamaha Syncroom介紹（２２） 使用手冊篇－９ 完

※何謂「形式代碼（タイプコード）」

    

「形式代碼（タイプコード）」是YAMAHA公司獨創的表示方法，現狀共有A～C、A6～C6、AU～CU、AU6～CU6等１２種。

其中A～C …是代表網路線路、路由器的特性。只要是A, B的話，大部分的場合都不是SYNCROOM的連線問題。

Yamaha Syncroom介紹（２１） 使用手冊篇－８

3-4. 基本音質設定

在「基本音質設定」中，可以設定和其他成員連線時的音質水準。可以選擇下圖左側的「高音質」、「標準」、「頻寬優先（帯域優先）」其中之一，決定大體的音質。

在連線時，程式會進行合奏成員雙方的基本音質設定，配合「取樣頻率（サンプリング周波数）」、「壓縮方式（圧縮方式）」、「頻道數（チャンネル数）」比較低的一方來設定使用。詳情可以參照FAQ「參加者的音效設定都不一樣的時候該怎麼辦？」的內容。

Yamaha Syncroom介紹（２０） 使用手冊篇－７

B. 選擇「WASAPI共享模式（WASAPI共有モード）」或「WASAPI排他模式（WASAPI排他モード）」時

選擇WASAPI模式時，由於還是會比DirectSound的延遲時間小，所以可以比使用DirectSound合奏順暢一些。

不過WASAPI有「WASAPI共享模式（WASAPI共有モード）」與「WASAPI排他（WASAPI排他モード）」兩種模式。其特徵分別如下所述：

• WASAPI共享模式（WASAPI共有モード）
  其延遲時間比WASAPI排他（WASAPI排他モード）大
  但可以同時使用其他跟音效有關的應用程式（其他應用程式也能同時發出音效）
  
  

• WASAPI排他（WASAPI排他モード）
  其延遲時間比WASAPI共享模式（WASAPI共有モード）小
  在使用SYNCROOM時，其他應用程式就無法發出聲音。

Yamaha Syncroom介紹（１９） 使用手冊篇－６

3-1-1. 在Windows環境下

在「音效裝置（オーディオデバイス）」

可以選擇以下幾種設定：

    ASIO

    WASAPI共享模式（WASAPI共有モード）

    WASAPI排他模式（WASAPI排他モード）

    DirectSound

    VST模式（VSTモード）

如果考慮到「音質」或「延遲時間」的話，一般來說是依照的以下的順序決定好壞：

ASIO ＞ WASAPI排他模式（WASAPI排他モード） ＞ WASAPI共享模式（WASAPI共有モード） ＞ DirectSound。

（VST模式是以SYNCROOM作為DAW等的主要應用程式而當作VST Plugin使用時，會自動選擇的模式。通常沒有必要去選。）

因此，為了能更順暢的享受線上合奏的樂趣，SYNCROOM建議優先使用ASIO Driver。

A. 選擇「ASIO」模式時

① 選擇音效裝置（オーディオデバイス）

請選擇使用ASIO的裝置名稱。

② 選擇取樣頻率（サンプリング周波数）

取樣頻率選項，請配合使用的音效介面（オーディオインターフェース）的取樣頻率來設定。SYNCROOM可以支援的取樣頻率有44100Hz（44.1kHz）、48000Hz（48kHz）兩種。所使用的音效介面（オーディオインターフェース）之取樣頻率與「設定」中選擇的取樣頻率不符的話，SYNCROOM可能會無法正常動作。音效介面（オーディオインターフェース）根據不同機型的設計，有可能會有切換取樣頻率的開關。如果音效介面中設定成96kHz或192kHz的話，請配合SYNCROOM而改選成44.1kHz或48kHz。

③ 緩衝量（バッファサイズ）的設定

緩衝量（バッファサイズ）可以在「設定」中的「控制台（コントロールパネル）」裡設定。盡量將此值設小（建議是64～128樣本數或2～4ms程度），延遲時間會變小，就可以越順暢地合奏。如果這樣的設定會造成聲音斷斷續續、甚至斷掉的話，可以稍微把緩衝量調大，直到聲音不會斷斷續續為止。

④ 輸入的觀測（入力のモニタリング）

這可以設定自己聲音的觀測（モニタリング）。可以從「不觀測（モニタリングしない）」、「觀測（有延遲）（モニタリングする（遅延あり））」、「觀測（無延遲）（モニタリングする（遅延なし））」三種挑選一種來設定。在延遲時間比較小的狀態下，如果想和成員合奏的更好的話，建議是選成「觀測（有延遲）（モニタリングする（遅延あり））」。詳細的內容可以參照ＦＡＱ「要順暢使用SYNCROOM的秘訣是甚麼？」。

⑤ 輸入頻道（入力CH）的設定

請選擇音效介面（オーディオインターフェース）的輸入頻道數。此外，如果勾選「視為立體聲輸入（ステレオ入力として扱う）」，則選擇的輸入頻道就會被當作是立體聲（Stereo）輸入。如果使用電子合成器等輸出是立體聲的樂器時，建議可以應用這個功能。

⑥ 擴張輸出頻道（拡張入力CH）的設定

在搭配的音效介面（オーディオインターフェース）的輸入頻道超過三個以上時可以使用這個設定。使用電子合成器這種立體聲輸出樂器時，想要邊彈邊唱、甚至進行會話時，可以應用這個設定。

⑦ 輸出頻道（出力CH）的設定

可以設定搭配的音效介面（オーディオインターフェース）的輸出頻道。

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新不了情

不多說，先上影片：

 

 

 

https://youtu.be/3NmDGpT9umE

故事要追溯到一個禮拜多前的某一天，剛處理完某教的線上大合奏報名事宜之後，某教光明左使突然來了一篇訊息，說想要錄ＫＴＶ名曲「新不了情」的單簧管四重奏版，找我來幫忙吹低音單簧管的聲部。本教主看到訊息，不疑有他，先問了一句：要怎麼錄？手機橫擺、直擺？之後便答應了下來。沒想到光明左使接著來了一句：太好了，第一部、第二部是某天團四重奏的兩位大姊頭喔！

看到這裡，差點沒從椅子上摔下來－－－這四重奏的貝斯人選是不是找錯人啦？！不是應該找同一天團內的低音單簧管大師韓老師才對嗎？

不過，仔細想想，這樣的組合也不是沒有道理：天團與魔教各出兩人，團名就可以從兩團團名中各取一字，名為「摸吧四重奏」（保證與Ｂ牌已經停產的樂器Moba沒有任何關係），很棒吧？

Yamaha Syncroom介紹（１８） 使用手冊篇－５

⑦ 聊天（チャット）按鈕

按下「聊天（チャット）」按鈕，就會跳出聊天視窗，可以和同一練習室的成員，或連線在一起的另一個練習室的成員聊天。

⑧ Tweet按鈕

按下Tweet按鈕，就會啟動瀏覽器，顯示出Twitter的推文視窗。接下來就可以加上「#SYNCROOM」標籤、暱稱、練習室名稱而進行推文。

Yamaha Syncroom介紹（１７） 使用手冊篇－４

1-7. Master Out區域（マスターアウトエリア）

這可以把音效播放器、建立練習室／進入練習室後包含自己在內的合奏成員觀測（Monitor）音、練習室連結時對方練習室的觀測音全部混在一起的音（Master音源）輸出。可以藉由拉動滑桿來調整Master音源音量。此外音量計的顯示狀況則與1-4.「輸入區域（インプットエリア）」相同。

1-8. 錄音按鈕（REC）

按下「REC」按鈕，就會開始錄音。錄音中會成為「●REC」的狀態，再按一次的話，就會停止錄音。錄音的音效檔案會儲存在系統資料夾內的「音樂（ミュージック）＞SYNCROOM_REC」資料夾中。

Yamaha Syncroom介紹（１６） 使用手冊篇－３

1-2. 選擇練習室區域（ルーム選択エリア）

這是用來設定SYNCROOM的「建立練習室（ルームをつくる）」或「進入練習室（ルームに入る）」的區域。

• 按下「練習室一覽（ルーム一覧）」按鈕而啟動瀏覽器，就會顯示出官方演奏者網站（プレイヤーズサイト）的練習室一覽網頁。這時可以參考練習室的說明文或標籤，進入有興趣的練習室中一起合奏。

Yamaha Syncroom介紹（１５） 使用手冊篇－２

5. 和不認識的人一起線上合奏

5-1. 首先尋找可以合奏的練習室

    ① 按下「練習室一覽（ルーム一覧）」的按鈕。這時就會看到瀏覽器打開「正式演奏者網站（公式プレイヤーズサイト）」，顯示出目前已公開的練習室一覽表。

地獄之復仇之火在我心中燃燒（「魔笛」）

這正是大名鼎鼎的莫札特歌劇「魔笛」中第二幕第三景的夜后詠嘆調，光看曲名就覺得酷，對吧？

所以就算是不太聽古典音樂的捧油們，多少也知道這首名曲。自然也就少不了各式的改編。就連教主我本人，也曾在二十幾年前為了某惡搞團改編過高音薩氏管與薩氏管重奏團演奏的版本。至於甚麼管樂團版、木管八重奏版（Harmoniemusik）、木管五重奏版、木管三重奏版...甚麼的就不用再說了。可說是改編版本族繁不及備載，也再次印證了本教主的「曲子紅不紅，看改編版本就知道」的理論。

在我們單簧管業界（？）自然也少不了各式版本，單簧管三重奏（前陣子大家如果都有去聽訟團長的巴賽管三重奏，就能看到這個改編）、單簧管四重奏或單簧管五重奏的版本可能是最常見的編制，應該也很常看到演出。

既然如此，為何本教主還要在改編了前一首「比較不紅的夜后詠嘆調」之後，還來改編這首大家都改過、你現在才改會不會太遲的世界名曲哩？

Yamaha Syncroom介紹（１４） 使用手冊篇－１

介紹完安裝之後，則是介紹官網上的使用手冊。

說明之前，補貼一張官網的建議使用環境，再給大家參考一下。不過說實話，如果連線合奏的人彼此相距沒有太遠（同一城市中），似乎普通的使用環境還勉強可以對付吧？（待實證）

簡單來說，就是建議你要買好的麥克風、好的耳機、好的音效介面、使用光纖有線連接就對了。

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Yamaha Syncroom介紹（１３） 安裝篇

抄寫了這麼多，終於要進入實作篇了！

在開始實作之前，得要強調一下，由於本教主是使用Windows作業系統，所以底下一切的說明，都是以Windows為基準。照理說ＭＡＣ版的安裝方式也是大同小異，但就要請讀者看倌多多見諒。

第２８屆日本龍星杯許家元對山下敬吾之戰

譯自週刊碁

許家元令人印象深刻的終盤表現

第２８屆龍星杯Ｆ組第１１局

白　許家元碁聖　黑　山下敬吾九段（貼六目半）

第一譜（１～１００）

山下九段持黑。（黑１三三佔角，幾乎是山下以往不會下的棋，現在受到ＡＩ的影響也開始下了）

黑２７拆到後，右下一帶形成了良好的佈陣。

圍棋史偵探之古譜再發現（２２）

譯自：碁世界月刊

圍棋史偵探之古譜再發現

文：福井正明九段

（２２）青年時代的本因坊元丈與林元美

接著前一篇，這一篇一開始也不得不向各位讀者們道歉，原本預定是江戶時代（德川幕府時代）的介紹要結束了，結果最近又找到了十八世紀末的未發表譜。出處也是和之前介紹過的日本棋院收藏的本因坊秀哉手抄譜。這次找到的是青年時代的本因坊元丈與林元美所下的兩局棋。如果就這樣放掉這兩局棋譜的話，我這個圍棋史偵探的名號可就不能再用了。

開箱文（１１８）

自從買了開箱文（７２）這個物件後，由於非常好用，詢問度一直都很高，後來也有朋友透過了著名的樂器購物網站Ｔ站買到了這個東西，速度快、價格似乎也還滿便宜的。而且，仔細一查，才想起來，這東西除了我買的低音管版本以外，其實也有比較長的低音單簧管的版本。只不過當初透過某老師買時，因為他只有低音管的版本，所以不知道有低音單簧管的版本。這也讓我很想透過Ｔ站來買看看，畢竟本博物館的低音樂器還滿多的。

於是本教主就在某個可怕的敗家社團中，發起了團購。然而，沒想到這卻是坎坷歷程的開始。

另一首歌劇「魔笛」夜之后詠嘆調

說到歌劇魔笛，除了經常被演奏的序曲之外，最常令人想到的就是夜之后詠嘆調「地獄的復仇之火在我心中燃燒（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）」，擔任花腔女高音唱到高音Ｆ，宛如清脆笛音的高超技巧表象，令人印象深刻，可說是歌劇曲目之中最著名的樂曲之一。既然著名，當然就有著各式各樣、族繁不及備考的改編。單就單簧管家族的重奏版本，就有三重奏、四重奏、五重奏．．．甚至大規模重奏團的版本。

但其實除了這首在原曲第二幕中的精采樂曲之外，夜之后在第一幕中演唱的另外一首詠嘆調「喔，別發抖，我的愛兒（O zittre nicht, mein lieber Sohn）」中，也有一段宛如器樂演奏整句快速音階，最後衝上高音Ｆ的精彩表現。但不知何故，這首其實包含抒情宣敘調慢板、兼具吟唱與炫技的曲子，並不是那麼紅。也因此，改編版本也就很少。

因此，本教主就想改一個單簧管五重奏的版本出來。基本設定如下：

１．編制要有降Ｅ調、巴賽管（特別是莫札特最愛的樂器，一定要寫進去）、低音單簧管等特殊管。

２．調性維持原調。

３．盡量讓各聲部都有機會演奏到旋律。

有了這樣設定之後，就上ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ尋找，看看有沒有善心人士已經輸入好原始管弦樂團的版本－－－一查之下果然有。這樣就可以大幅度減少自己手動輸入音符的勞力，而可以每天利用一點點時間，在一週之內完成。

最後改編完的結果，如以下連結的「卡拉ＯＫ」示範帶所示。主要的旋律雖然有不少是在降Ｅ調上，但事實上第一、第二部的降Ｂ調也都有不少表現的機會。

 

 

https://youtu.be/05E2UxXQLEI

自己覺得這樣還滿有趣的，希望將來能夠找機會演出。

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Yamaha Syncroom介紹（１２） 實例篇之三

在這場第一次的線上遠端合奏直播演出後，她們開了反省會。基本上雖然沒有大問題，但話題還是稍微集中在音量問題上，最後決定再挑戰第二次的線上遠端合奏直播。而在１０月４日進行的第二次線上直播的連結如下所示：

https://youtu.be/L_IWQsGEQGY

這次有把音量下調的關係，就避開了樂曲中音量突然變小的問題。不過主持或說話的部分音量就會變小，收看的觀眾如果不把音量調高就會聽不清楚，也是個難題。果然還是得加個限制器來控制音量或音壓，或者是進行樂曲一開始時把音量調低，樂曲結束時再把音量調回來的操作比較好。

Yamaha Syncroom介紹（１１） 實例篇之二

現場直播使用到的系統

Rino女士說：「以前您（筆者）說過NETDUETTOβ的技術，非常感興趣。只不過因為照顧小孩的關係，一直沒有時間來嘗試。但是現在因為疫情的關係，無法往來於橫濱宮崎之間，一般的現場演出場地也失去了其功用，這才正式讓我覺得這技術的必要性」。

至於Yuki女士則說：「雖然從很久以前就開始想試試看遠距合奏現場演出，但最大的契機還是因為新冠疫情的自肅生活。就和３１１大地震時擔任志工一樣的心情衝動，就是想要做點甚麼、想找一些替大家加油打氣的事情來做。而且反正也很閒（笑）」。

Yamaha Syncroom介紹（１０） 實例篇之一

［應用範例介紹］

譯自ＡＶ　Ｗａｔｃｈ

遠距合奏「SYNCROOM」與使用Zoom現場直播

－－－Arearea之實例技巧

因為新冠疫情的關係，現場演出、音樂會的世界可說是遭受到了相當大的打擊。最近（譯註：２０２０年１０月）終於有機會重新演出，但是演出場地的收容數與收容率都有各式各樣的規定，加上觀眾們也害怕變成群聚的狀態，所以很難恢復到疫情之前的狀況也是實情。

在這樣艱難的狀況中，最受到注目的，就是線上的現場音樂會了。

［連載］天棋的世界（９４）

（９４） 碁緣

漫長的梅雨季之後，就是猛暑了。

這之間全世界陸陸續續出現了新冠疫情肆虐、大雨造成的洪水、山林火災、蝗蟲過境、地震等自然災害。

看到了這些新聞後，就覺得我們這些從三月初旬開始、幾乎沒有圍棋指導、等於是休業中的圍棋職業棋士，能夠安安靜靜生活，就已經算是非常幸福的了。

回到劇情上。主角天碁，終於能夠去參加太田雄藏的碁會了。

碁會的報到處前，出現了一位「身著男裝的佳人」，而讓天碁心中小鹿亂撞。而且這位妙齡女子，竟然是太田雄藏的女兒、也是他的第一位弟子。

至於太田雄藏讀了千葉周作的介紹信後，也開始對天碁這號人物非常感興趣了。

當然太田家的女兒也不想放過天碁的樣子，於是馬上就想找天碁對戰一局碁。

到這裡，應該會讓人對下一集的劇情很期待吧？

天棋這部漫畫有趣之處，就是主角天碁透過「劍道」、「棋道」，陸續和承擔明治維新之前大時代命運的偉人們相會。

劇情會這麼設定，主要是因為在德川幕府末期，日本武士的地位仍然相當崇高，所以劍道非常受重視，而圍棋也被看成了是武士的教養之一，也在富饒的民間相當興盛；因此專業棋士也要相當高的社會地位。

這樣的狀況，其實也一直延續到明治、大正、昭和等年代為止。

當然，從江戶時代（德川幕府時代）到明治年間、以及後來的二戰結束之後，職業棋士和其他的文化人士一樣失去了後盾，生活基礎不穩定而生活過得相當辛苦。

我自己是在昭和４７年（１９７２年）晉段成為職業棋士，正是日本棋院搬去了市谷的新建大樓的時候。也是日本進入高度成長期、氣勢如虹的時期。

當時的頭銜賽就位式（頒獎儀式）等典禮上會看得到身為圍棋愛好家的財政界赫赫有名人物、電視上常常看得到的名人們出現。

而入段當時是高中二年生的我，基本上指導棋會下的比較少，但也逐漸結交了一些「碁緣」。

此外，在入段之前就有「成為職業棋士後，一定要把圍棋推廣到全世界」決心的我，就在１９歲時，被選上了５０天的歐洲圍棋普及活動成員之一，這也是我去世界各地推廣圍棋的開端。

我覺得正是因為能夠當上職業棋士，才能獲得如此少有的貴重經驗。

我認為追求盤上未知的可能性、努力修行，也是一種「棋道」。

這樣的棋道所帶來的東西，我覺得和重視人與人之間緣分而活下去的道理相通；也能把至今為止發生在我自己身上的事情與天棋的故事連結在一起。

現在，因為新冠疫情的影響而讓我們無法自由活動、也無法和人們見面；對於職業棋士來說，更是除了對局之外的普及教育面整個遭受嚴重打擊的狀態。

不過，這個出生以來第一次出現的靜止時間，還是可以看成是一種充電時間，藉由好好充實自己來度過。

總之，我很期待能夠和棋友們再度相會的日子早日到來！

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芝野虎丸之佈局革命

（二十四）熱門棋型的評價大轉變－－－一下子就無影無蹤的定石

這次想來談談「到數年前ＡＩ出現為止，明明不管是誰都在下，現在卻一下子無影無蹤消失的下法」。