試吹完,也到了該用餐的時候。這時打算先回去公寓安置一下友人託付的東西,順便沿路找點東西吃。不知不覺又回到了充滿韓式商店的大久保街上....。
仔細看的話,會發現這裡的街上很多掛著開頭是「明洞」招牌的商店。因為「明洞」正是韓國首爾的著名商業區,所以這裡很多藥妝店與飲食店都用「明洞」為賣點,就跟「永和豆漿」差不多的意思,讓旅客感受強烈的韓國風。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
今天傍晚,出現了一個本教主覺得算是小轟動的消息。
Y社在他們的粉專上公開了要推出單簧管專用調音管的消息。如果沒記錯的話,除了吹嘴/簧片以外,這應該是他們首次正式推出給單簧管用的選配配件。
譯自:音遊人
為了能讓更多人能使用而持續進化的AI鋼琴
[前言]
要與誰呼吸一致來演奏的「合奏」,絕對是只有一人無法品嘗到的一種音樂上之喜悅。不過近年來發展出了能夠分析.判斷出人類演奏節奏、聲音強弱或各種變化傾向,而加以配合的AI技術,使得「就算是只有獨自一人,也能和無人鋼琴一起合奏」這件事逐漸變成了現實。這次我們就想請教Yamaha公司的前澤陽先生,請他來談談這樣的夢幻技術的開發與進展。
使用AI來預測人的演奏並且一起合奏的理想
前澤先生是從大學與研究所時代,就開始進行讓機器理解音樂的研究。在進入Yamaha之後,也參與過可以分析出樂曲節奏與和聲進行的App、也就是讓機器取代人耳來「抓譜(複製音樂)」的系統。在這之後,開始對機器能參加人類之間的合奏技術感到興趣。
前澤先生說:「我自己雖然也拉小提琴,但進入職場工作後非常忙碌,變得很少有時間能和之前合作過的演奏夥伴合奏。遇到這樣的狀況,好比說就算到了下班後的深夜可以自己一人來演奏時,也還是會覺得此際剛好有個樂團成員在旁邊一起合奏的話,該有多好啊?這就是我一直在思考的事情」。
而這樣的新課題,其實等於就在前澤先生以往研究的延長線上。換句話說,只要能讓機器聽了人類的演奏而進行學習,並且能讓機器推定出人類的演奏是怎麼回事,就是這個技術的關鍵概念。如果機器能理解出人類現在演奏的是多快多慢的速度、多強多弱的音量,並且在下一段樂句開始前預測出該要怎麼配合人類演奏,就能讓機器和人類一起演奏了。而這樣的發想,就成為了AI鋼琴的基本概念。
實現讓AI鋼琴進行超越時空共演的理想
前澤先生首先辦到的是2016年和東京藝術大學合作開發的「人工智能演奏系統」專案,而應用這個專案所生成的AI鋼琴,成功地和柏林愛樂夏隆重奏團(Berlin Philharmonic Scharoun Ensemble)之弦樂團員們完成了舒伯特的鋼琴五重奏「鱒魚」(第四與第五樂章)的現場合奏。(參照底下連結)
https://youtu.be/40IRfETlvSs?si=vbUoFXHHc1ao31rb
這個「人工智能演奏系統」是使用麥克風與錄影相機來捕捉弦樂演奏者的演奏與動作,而能掌握住正確的時機來成功完成鋼琴和弦樂的合奏。而且,這個AI鋼琴的演奏資料(學習資料)是模仿俄羅斯鋼琴大師李希特生前的演奏來製作的,等於是讓柏林愛樂夏隆重奏團和李希特大師「跨越時空共演」呢。
到了2019年,加拿大的鋼琴怪傑顧爾德的演奏,也是透過AI學習的方式「復活」了。在前面的專案(「人工智能演奏系統」)中,其主軸是去偵測人類演奏的時機,而讓AI配合人類合奏;而這個顧爾德重現專案,則是讓AI學習顧爾德過去的演奏超過一百小時以上,而完成了能夠重現顧爾德的觸鍵與速度感等等演奏風格的新課題。前澤先生說:「至此為止前,要讓AI演奏的資料,必須事先學習製作出來才行,而這次的顧爾德重現計畫,則是可以讓AI看過樂譜後自行『思考』,再配合時機產生出適當的演奏」。
除了像這樣可以達成超越時空的豪華共演、或是成功高度重現歷史大師的演奏以外,前澤先生說:「其實AI鋼琴的真正目標是讓更多人來使用它」。這樣讓更多人來使用的嘗試,則是有2018年舉辦的「Duet with YOO」體驗活動、或是2021年公開的「Project Sekai(世界) Piano」體驗活動等等,正在一步一步朝向實現目標前進。「Duet with YOO」這個系統,是當你彈奏「小星星」的旋律後,AI鋼琴可以掌握住彈奏時的強弱與氣氛,產生出符合前面演奏的改編伴奏以進行合奏。至於「Project Sekai Piano」,則是配合彈奏的鋼琴聲,產生出各種不同虛擬歌手的歌聲加入演奏的系統。
有了這樣的系統後,可以期待未來在現場音樂會等演出舞台上出現更多活用AI鋼琴的實例。
前澤先生說:「例如,或許可以配合浮現於舞台上的虛擬全像影像之動作,一起進行合奏」。另外,以往在現場演出中樂團搭配播放事先預錄好的音樂來合奏時,鼓手必須一面聽著節拍器來抓住預錄錄音的節奏來敲擊,但前澤先生認為:「只要能活用可以捕捉人類演奏特色的AI系統,應該就可以將演奏時機主導權回歸到人類手上(是AI配合人類,而不是人類配合錄音)」。
AI鋼琴和當紅鋼琴演奏家在舞台上共演
而這個可以親眼目睹在舞台上活用AI的機會也實際出現了。就是2022年6月、7月間和當紅鋼琴家、也是YouTuber的Yomii(よみぃ)合作舉辦的「Yomii Zepp Tour」巡迴演出。
同時Yomii也在自己的YouTube頻道中上傳了和前澤先生開發的AI鋼琴進行比較的影片。這影片除了檢視了AI鋼琴的可能性以及提升樂趣的方式,另一方面也「吐槽」了AI系統的弱點,而讓前澤先生跳腳。前澤先生說:「我也會跟著一起參加巡迴演出,親自享受活用AI技術的樂趣。越是參與更多的嚴酷現場演出,越能獲得貼近演奏家的感觸,對於製作更接近實際音樂家表現的系統有很大的助益,讓我很期待這個可以實際驗證的機會」。
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〔大逆轉的前兆〕
結果離開墨田區某樂器店時,不過才下午四點出頭。想想反正不遠,就乾脆再去一趟這次毫無打算要去的銀座兩家樂器店~
然後在山野樂器發現了Y牌的吹管樂器Venova竟然也出了藍色版本,覺得或許比黃色更適合這個樂器吧?
又發現了可以綁在直笛吹嘴上、類似束圈、實際上卻是降低音量弱音效果的帶子(防止鄰居抗議使用),真是非常有趣。
今天一直被社群媒體推銷一部名為「誰還需要短笛(高音單簧管?)?」的影片...
https://youtube.com/shorts/HOLCiP0zIoM?si=mhpq6Zw89xtHFyWm
影片中的人,一副輕鬆的幹了一個四個八度的琶音,一路衝到了三點G(實音F6)...
實在是很了不起,雖然最後那顆音也是咬上去的,但這也不是普通人咬得上去的。剛認識某教光明左使時,他也偶爾會玩這顆超高音給我聽,所以我知道這超級難。
正如前一篇開箱文所寫的一樣,愛情不過就是一瞬間的邂逅,開箱文也是突然出現的緣分。這次要介紹的開箱文也是偶然冒出來的機會。
大約三個禮拜前,在某勸敗魔教中單簧管收藏應該是僅次於本教主的某醫生,放出了要把手上珍藏的一對Y牌CSG-III出售的訊息。本教主除了幫忙推銷以外,自己也頗感興趣。畢竟比起阿提斯,我個人更喜歡CSG多一些。
不過我自己手上已經很多對B/A的組合了,有沒有必要再收這一對,就讓我很猶豫。畢竟本博物館空間狹小,能放的樂器有限,是不是應該保留給更稀奇的樂器,好比說像前一篇出現的那種華麗傳奇的樂器?
但不管怎麼樣,先借來試吹也是很合理的評估活動,對吧?要不要買可以等了試吹之後再說。於是我就向某醫師提出了申請,他也大方接受把樂器帶來借給我。
今日閒來無事在社群網站上「逛街」,看到了網友在曬樂器盒的照片。
本來想「亂入」也貼本館的照片「示威」一下,但看到了對方貼的其中一張照片後,就打消了這個念頭...。
在解說這張照片的震撼力之前,先給大家看看另外一張照片,比較好明白來龍去脈。
寫了那麼多開箱文,卻是第一次把試用的心得專門拿出來寫(以前的試吹感想大多散佈在遊記之中),值得紀念一下(笑)
先說重點。也許消息比較靈通的捧油們應該有聽說Y牌最近也推出了合成簧片。這次要試吹的,正是這個東西。
在說為什麼是「試用文」而不是「開箱文」,或者相關的心得...甚麼的之前,先來抄一下Y牌的葉佩雯,讓大家看看Y牌想強調些甚麼。
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譯自The Clarinet雜誌2022年春季號Vol.75
從超級經典型號到目前買氣上升的最新型號一網打盡,希望至少能認識這些熱門吹嘴!
現今最受注目的單簧管吹嘴43選
試吹演奏家:日本愛樂交響樂團團員 照沼夢輝
[前言]
現在市面上有很多不同的公司推出各式各樣不同型號的吹嘴。在這之前,是凡德倫(Vandoren)公司的5RV系列或B40系列的吹嘴是銷售上最集中、最受好評的型號,但近年來各家公司推出的吹嘴製造精度紛紛提升,因此吹嘴市場進入了群雄割據的時代。
不過對於使用吹嘴的單簧管吹奏者來說,不清楚這些吹嘴的材質、開口寬度(Tip Opening)、開口長度(Facing Length)差異的人也不在少數。
因此我們就邀請了職業單簧管演奏家來試吹現在備受注目的43種吹嘴,並且解說各種吹嘴的音色傾向等特色。這次主要是挑選了基本款的吹嘴、或是接近於凡德倫公司B40系列的吹嘴。希望大家在挑選吹嘴之時,務必參考看看。
譯自:音遊人
聲音的職人
Yamaha管樂器技術學會講師小出真衣專訪
將能夠對應所有疑難雜症的優秀樂器維修技師送入社會/培育管樂器維修技師的工作
文:武田京子
[前言]
所謂的管樂器維修技師,就是能夠定期檢查精密易壞的管樂器或修理故障、調整音色的技術者。身為Yamaha公司經營的職業訓練學校、也是優秀維修技師輩出來源的「Yamaha管樂器技術學會」之講師的小出真衣女士,也是每天認真面對目標成為維修技師的學生們。
本篇也算是遲到的開箱文,因為要開箱的東西也是一年多前就買好了,結果碰上疫情,只能讓它滯留海外了(苦笑)。
詳細的故事跟前一篇介紹的「單簧管完全指引手冊」一模一樣,不過我們先來直接看開箱,再慢慢回頭說起好了。
這次的開箱文和單簧管完全指引手冊一起透過EMS寄來,但其實這樂器購入的時間大約是比完全手冊慢了半年,同樣也是請某教日本特派員一起代收,所以也同樣地就暫放在日本特派員家中了。
譯自:音遊人
更加貼近演奏家、導向解決所有樂器問題之路
~沒有終點的「管樂器維修」世界
『在舞台上活躍的演奏者與在背後之支撐其活躍的維修技術者』這句話,就是在說明透過一種樂器而呈現的表裡關係。樂器維修絕對不是「把壞掉的地方修好就結束了」,而是要盡量的接近該樂器的最佳狀態,是一種能讓演奏者實現夢想的任務。
關於樂器維修有多深奧、又有何魅力?就要請培育出許多樂器維修技術者的「Yamaha管樂器技術學院(ヤマハ管楽器テクニカルアカデミー)」的所長河田章先生與同一單位的講師小出真衣女士來幫大家說明了。
※何謂「形式代碼(タイプコード)」
「形式代碼(タイプコード)」是YAMAHA公司獨創的表示方法,現狀共有A~C、A6~C6、AU~CU、AU6~CU6等12種。
其中A~C …是代表網路線路、路由器的特性。只要是A, B的話,大部分的場合都不是SYNCROOM的連線問題。
3-4. 基本音質設定
在「基本音質設定」中,可以設定和其他成員連線時的音質水準。可以選擇下圖左側的「高音質」、「標準」、「頻寬優先(帯域優先)」其中之一,決定大體的音質。
在連線時,程式會進行合奏成員雙方的基本音質設定,配合「取樣頻率(サンプリング周波数)」、「壓縮方式(圧縮方式)」、「頻道數(チャンネル数)」比較低的一方來設定使用。詳情可以參照FAQ「參加者的音效設定都不一樣的時候該怎麼辦?」的內容。
B. 選擇「WASAPI共享模式(WASAPI共有モード)」或「WASAPI排他模式(WASAPI排他モード)」時
選擇WASAPI模式時,由於還是會比DirectSound的延遲時間小,所以可以比使用DirectSound合奏順暢一些。
不過WASAPI有「WASAPI共享模式(WASAPI共有モード)」與「WASAPI排他(WASAPI排他モード)」兩種模式。其特徵分別如下所述:
WASAPI共享模式(WASAPI共有モード)
其延遲時間比WASAPI排他(WASAPI排他モード)大
但可以同時使用其他跟音效有關的應用程式(其他應用程式也能同時發出音效)
WASAPI排他(WASAPI排他モード)
其延遲時間比WASAPI共享模式(WASAPI共有モード)小
在使用SYNCROOM時,其他應用程式就無法發出聲音。