日本第三十六屆碁聖戰羽根直樹專訪

這是引自碁世界月刊2011年11月號的「名局劇場」。原本是碁聖戰第五局的自戰解說，這裡僅翻譯專訪部份。

 

 

二連敗後三連勝！其強大的根源是「心情上的重建」

 

羽根先生參與的挑戰賽總是非常戲劇化。

 

這次來挑戰坂井秀至碁聖的羽根直樹九段又是一上來就連續輸掉了第一、第二局，早早就被逼入了絕境，然而接下來卻連勝三局，奪下了碁聖頭銜。

細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０５） 歌劇之損益平衡

歌劇「班女」即將上演五十次

 

採訪：

您平常是日本和德國各待一半時間的生活嗎？

 

細川：

今年我待在德國的時間比較長，但我想秋天以後留在日本的時間應該會變長才對。

 

採訪：

日本作曲家的歌劇能在歐洲主流的歌劇院上演成這樣，應該是前所未有的吧。

 

細川：

其實在歐洲，不管哪個城市都會有歌劇院；所以一般來說，大致上只要能寫出一齣歌劇，之後就得到一些委託創作的機會而在四處巡迴演出。

 

這次「松風」（比利時的皇家鑄幣局劇院委託創作，2010年首演）已經上演了十五場，而2004年於普羅旺斯艾克斯（Aix-en-Provence）音樂節首演的歌劇「班女」，在今年九月的魯爾三年音樂節（Ruhrtriennale，因為其藝術總監每三年必定要更換）演出就要滿五十場了。倒過來說，如果不演到這麼多場，可以說無法回本呢。如果是在日本的話，不管再怎麼努力，大概演個三場就得下檔，這在經濟上是近乎不可能平衡的狀態。

 

要實現歌劇的案子，就必須要有相當的決心。然而，如果沒辦法規劃出要在哪、哪個指揮家、怎樣的歌手、要上演多少場的話，就無法真正下定決心吧。

 

採訪：

明年五月在東京歌劇市（Opera City）舉辦的「作曲家節（Composium）」中製作細川先生您的作品特集，而您也要擔任武滿徹作曲大賽的評審呢。

 

細川：

那時我雖然沒有新作品問世，但將要舉行由馬勒室內管弦樂團首演的清唱劇「無星之夜」為首在內等一些作品的日本首演，包含了獨奏、重奏等許許多多的作品呢。至於作曲比賽的評審嘛…，還是有這些會整死人的辛苦工作啊（笑）。

 

 

＜細川俊夫簡介＞

 

1955年出生於廣島，1976年開始於德國留學十年。在柏林藝術大學中師事於尹伊桑先生，而在弗萊堡（Freiburg）音樂大學中求教於克勞斯‧胡伯（Klaus Huber）先生。1980年達姆舒塔特（Darmstadt）國際現代音樂夏季講習營中發表作品，之後就以日本與歐洲兩地為中心進行作曲活動。曾獲得柏林愛樂創立百年作曲大賽第一獎、中島健藏音樂獎、萊高（Rheingau）音樂獎、ARD-BMW音樂萬歲獎、山多利音樂獎、藝術選獎‧文部科學大臣獎等許許多多的榮耀。現在歐洲幾乎所有重要的現代音樂節中都會邀請他去擔任專任作曲家與講師。

＝＝＝

相關系列文章：

日本第三十六期名人戰第六局簡評翻譯

引自：朝日新聞官網

 

黑 井山裕太 九段（貼六目半）　白 山下敬吾 九段

線上解說：大橋拓文　五段    朝日新聞解說：武宮陽光　五段　

 

總譜（１～２８１）

 

２８１手止，白三目半勝。

NEC的「網路車用裝置」

原文網址:

http://techon.nikkeibp.co.jp/article/NEWS/20111020/199579/

 

 

【ITS世界會議】NEC首次公開運用雲端技術的「網路車用裝置」

2011/10/20桃田健史＝專業記者

圖1◎NEC的車用裝置

 

圖2◎會場上展示的服務內容

圖3◎即時提供建議路線

可觸控式投影機的後續報導

之前曾經報導過可觸控式投影機（https://koubokukei.blogspot.com/2009/10/blog-post.html），現在有後續報導了。聽說要上市了，希望這次是真的。

細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０４） 管樂器的魅力

要表現出單音的微妙變換

 

採訪：

細川先生您怎麼看管樂器的魅力呢？

 

細川：

我認為自己的音樂就是歌曲，可以說使用聲音來唱歌就是我作曲的基本原則。因為我最喜歡的就是歌曲、用人聲演唱的音樂。也因此，我把歌劇當作最重要的工作。不過，考慮到在無法用人聲表現的世界或需要把人聲衍伸出去的世界時，就會想到和人聲一樣用氣來表現音樂的管樂器。

 

此外，就如前面所說，我所創作的協奏曲都是以獨奏者來代表人類，而把管弦樂團視為環繞人類的宇宙與自然，而主題就是讓人類的氣息與宇宙的氣息最後能調和在一起。就這樣的意義來看，用氣來發出聲音的管樂器對我來說很有魅力。

 

採訪：

細川先生的作品，必須要一面持續演奏著樂音、一面表現出多彩多姿的音色。我以為這恐怕是相當難的技巧，不是嗎？

 

細川：

我想應該還不到那麼偉大的程度啦（笑）。

 

採訪：

但光是這樣，沒有夠大音色變化的人就演奏不來呢。

 

細川：

如果一直聽著某些持續演奏的音而聽到的意義，就是我會在曲中用來發展的要素。聽著單音的習慣，對東方人來說具有相當重要的意義。西方人的話，則是習慣了複音音樂；但我們卻會在單音之中聽出很多聲音的孕意，而將之投射到豐富的感情中。我想能夠表現出單音微妙變換的人，應該就能把我的音樂演奏得很好。

 

採訪：

您的作品也常常被拿到國際大賽中當作指定曲呢。

 

細川：

像「歌曲（Lied）」這首寫給長笛與鋼琴合奏的曲子，就特別常在比賽中出現呢。也許看起來非常簡明易懂或容易演奏，但其實這並不是那麼簡單的曲子。

 

採訪：

由於您曾在尹伊桑門下學習，所以覺得您的作品和尹伊桑先生作品有許多共通點的歐洲人也不少是嗎？

 

細川：

就像韓國的傳統音樂和日本的傳統音樂在本質上有相似之處，也有完全不一樣的地方。同樣地，我的音樂和尹伊桑的音樂有相似的地方，也有相當不同的地方。我從他的身上學習到如何將東洋的傳統音樂用心的現代語言表現出來，然後在從其中產生出屬於自己的新音樂出來。也因此，一定會有共通點。

＝＝＝

相關系列文章：

帝人杜邦開發新偏光板

原文出自日經: http://techon.nikkeibp.co.jp/article/NEWS/20111025/199745/?ref=ML

 

「可以減低液晶面板三成的耗電量」，帝人杜邦薄膜公司發表新型偏光板

2011/10/25

佐伯 真也＝日經電子

帝人杜邦薄膜公司於2011年10月25日發表了可以提升液晶面板背光模組的光利用效率的偏光板。這種偏光板使用在液晶面板的背光模組上時，和目前的偏光板產品比起來，除了能提升面板亮度1.5倍以外，在同樣亮度下可以節省約30%的耗電量。該公司預計在數年內開始量產，目標在2015年能達到一百億日圓的銷售額。

這種新開發品具有的功能為：只能讓特定方向上振動的偏光通過，在其他方向上振動的光則使其往背光端反射。用背光模組的光學零件（反射薄膜）使這些光反射後，其中一部分就能變成穿過新開發品的偏光。利用這樣的方式，就能提高光的利用效率。而一般的偏光板，只會把特定方向上振動的偏光以外的光吸收掉。

這種新開發的偏光板是使用兩種PE類的高分子材料堆疊成許多層薄膜。總厚度只有100μm程度，但層數「無可奉告」（帝人）。不過他們說只要稍微修改目前的PE薄膜生產設備，就能用來量產。這種薄膜也可以使用在大尺寸電視的液晶面板上。

世界第一簡單明瞭打譜集系列---山下敬吾之碁（０５）完

今村俊也九段

 

今村俊也先生的棋風，一言以蔽之，就是厚實。我的下的那些東西和他比起來，簡直完全不能相比。

 

我在打他的譜或實際和他對局時，甚至常常會替他擔心：「這樣讓對手先搶到這麼多實利，真的不會落後嗎？」

 

在這次的五局挑戰賽（第五十五期王座戰）結束後，他竟然跑來參加我的就位式，讓我嚇了一大跳。要是我，是絕對不會去參加讓我輸掉對手的就位式的。今村先生的氣量之大，真是讓我佩服，以後我也要好好向他看齊。不過，真的要實行的話，可能還是要等以後吧（笑）。

 

武宮正樹九段

 

說到武宮正樹老師的棋風，就像大家所知道的一樣，就是「宇宙流」。他拿黑棋時，總是一步一步擴大模樣，真是相當浪漫。

 

不過，對我來說，他拿白棋的下法對我來說是比較有參考價值的。我年輕的時候，非常喜歡武宮老師那樣自然的下法，所以常常擺他的譜。我雖然是無法模仿起來，但毫無疑問受到他的影響很大。

 

 

棋聖寶座之重

 

2006年，我擊敗羽根直樹先生，獲得了棋聖頭銜。一時之間是沉浸在喜悅的氣氛之中。

 

然而在之後有一段時間，我就給「棋聖寶座之重」所壓迫住了。雖然也有人會替我加油打氣，但常常會為「請一定要下出好棋」、「如果下出丟臉的棋的話該怎麼辦？」的壓力所煩惱。

 

到本書中提到的和小林覺九段對決的棋聖戰為止，包含其他的棋賽在內，我已經連續三次在衛冕賽中失敗了。我自己雖然不想過分在意這件事，但直到贏了小林覺老師後，才終於不再被說「山下很不會下衛冕賽」，這也是事實。

 

 

高尾紳路九段

 

我和高尾紳路九段、羽根直樹九段和張栩棋聖在年齡與棋壇出頭的時間大致相同，所以被合稱為平成四天王。

 

其中高尾九段和我一樣，都被歸類於厚實棋風型之中，然而他的厚實在本質上是與我不同的。我是常常以厚勢為背景來挑起戰鬥，但高尾先生是一面重視厚勢一面求取全局的平衡，而常常在局面後半盤超越對手。

 

當他喝酒聊天時，會突然熱情地討論起圍棋來。由於他講的非常認真，真是非常有趣。

＝＝＝

相關系列文章：

細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０３） 驚人的委託創作名單

和演奏家們的相遇

 

採訪：

在本雜誌的另一個專欄中，法國號演奏者福川伸陽先生寫出了一個疑問：日本作曲家寫的法國號作品為什麼這麼少？

 

細川：

的確如此，要是我沒遇上史蒂芬‧達爾的話，可能也不會自己去寫這首曲子。

世界第一簡單明瞭打譜集系列---山下敬吾之碁（０４）

二十五世本因坊治勳

 

趙治勳老師的棋，讓人有完全不妥協的印象，總是用盡全力拼命的樣子。在這次的棋聖戰七局賽（第三十二屆）中，我被從序盤開始就不惜花費時間的趙老師給牽著走，也從佈局階段開始不停地長考。

 

在棋盤前是勝負之魔的趙老師離開對局之際，就會變身成令人非常開心的性格。在參加世界戰等等比賽時，常常會有被他邀請去一起喝一杯對酒暢談的機會。他總是能把現場的氣氛炒熱起來，真是太令人感激啦。

 

 

每天的生活方式

 

如果沒有甚麼特別的事，我會在七、八點左右起床，然後一面吃著早餐、一面看看報紙。早上要是沒有工作的話，大概就會打譜。吃完午飯以後，也是打打譜、解解詰棋。

 

基本上我是不喜歡出門的人，所以並沒有參加研究會等等活動。我雖然說了要開始參加研究會的話，但今後是否真的會實行就不知道了…。到了對局的前一天，我會拋開一切工作與其他行程，整天專心研究圍棋。

 

年輕的時候，對局以後每每都會去喝喝酒。但最近常常想著「為了忘記輸棋的事實而去喝酒是逃避現實」，所以都會猶豫要不要去喝，即使去喝了，也會減少喝的量。

 

 

綠星學園

 

我從小學開始，就去綠星學園上課。那裡有非常適合學棋的良好環境，真是非常幸福。而且那裏有很多年紀差不多的學生，我認為有很多對手來刺激這件事也非常棒。

 

 

羽根直樹九段

 

羽根直樹先生是沉穩厚實的棋風。由於他的棋不會跳來跳去大戰，常常都會變成拚官子輸贏的局面。

 

我常常會因為有大比賽的關係，而婉拒圍棋普及的工作，然而羽根先生卻會爽快地接受這樣的工作。去中國遠征比賽的時候，我曾經被他在比賽與比賽之間的日子回去日本進行普及的工作後再回到中國而大吃一驚。他把棋迷放在最重要地位的精神，真是相當令人欽佩。

＝＝＝

相關系列文章：

細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０２） 中心思想

我的音樂是「從內心中開花」

 

採訪：

這首法國號協奏曲的標題是「開花之時～Moment of Blossoming」，這是把法國號獨奏視為蓮花，描寫出蓮花從花苞到漸漸開花的樣子吧。

 

細川：

我把我自己的音樂稱呼為「從內心中開花」的形式，而以這樣的主題寫了不少曲子，這首曲子也是這一系列作品的其中一首。

 

而「從內心中開花」一詞，有一部份是受到夏目漱石的話所啟發的。在夏目漱石先生的「現代日本的開化」有名演講中，提到：「日本現代的開化是皮相上滑動式的開化」。其意義是，日本從明治時代以來雖然採納了西洋的文明，但那只不果是表面上的模仿而已。而我認為即使經過了一百年到了現在，漱石先生這句話描述的狀況也沒有太大的改變。我們要將西洋音樂吸收到自身內心深處，而使之紮根並開出音樂的花朵，其實到了現在也是非常困難的。

 

另一方面，歐洲作曲家是把創作音樂看成像建築一樣，以慢慢堆積基石構築一顆顆樂音的方式來作曲；但以我來說，則是希望在音樂之中找尋讓樂曲像生命一樣，成為植物式成長的型態。這是我稱呼我的音樂是「從內心中開花」的另一個理由。就像大家會了解到佛像是立於蓮花之上一樣，蓮花本身在佛教中也具有許許多多象徵的涵義。蓮花雖然是在水面上開花，然而蓮花之根卻是紮在水面下非常幽暗的泥中世界裏。其根莖從泥中世界伸出水面，才能讓我們看到水面上有美麗的花朵開放著。而這也仰賴於月光之賜，才能開出美麗的蓮花。這是佛教中啟發頓悟的一種象徵。我想把這種從內心深處的開花景象用音樂表現出來，所以創作了一系列的作品出來。

 

當我收到柏林愛樂的作曲邀約時，剛好想到柏林愛樂廳（作為柏林愛樂大本營的音樂廳）的五角造型彷彿就像蓮花的花瓣一樣，於是利用這一點，把舞台上除了獨奏者以外的另外三個觀眾席方向上配置了樂團演奏者，想要以這樣的配置表現出四片花瓣漸漸開花的姿態。我在寫作協奏曲時，是把獨奏者想像成人類，而把樂團當作人類內外的自然與宇宙之象徵來作曲的。

 

這首曲子是從樂團靜靜地持續演奏降E的長音開始，這象徵著水面的意思。然後花苞（獨奏法國號）開始稍微動了一動，在水面上輕輕地搖動著。這首協奏曲和同一系列作品中的每一首曲子一樣，總是以成為中心的中音域開始慢慢出現象徵花朵的旋律。因此要請聽眾們想像最初的音是水面，在這之下的音是水底、或是為淤泥所埋的幽暗世界；而在這之上的音是表示空氣、天空與大氣。其中月光會從上照下來映入水面，賦予花苞開花的能量。

 

不過，花苞並不是只是靜靜地立於水上，也會遭遇到大風暴。因為自然界不只是給予花朵營養與能量，同時也要讓花苞經歷激烈殘暴的世界，才能開出美麗的花朵。這就花朵的「人生」。

 

採訪：

曲中是怎樣描寫月光的？

 

細川：

弦樂以顫音從高音域下行的部分，就象徵著月亮；同時也會有從下往上行的音出現，兩者在花瓣處交會。這是代表著「陽」與「音」，也就是光亮與暗影。雖說是光亮，以我來說，總是描寫月光；但歐洲人的話，說到光亮就會認為是日光。

 

採訪：

在曲子的某些片段也可以聽到美麗的和諧和聲呢。

 

細川：

就和人的一生一樣，剛出生時是和自然界和諧相處，而最後的目標也是追求協和，所以這首曲子最後也會湧現出降E大調和諧和聲的漂亮音色。

相關系列文章：

細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０１） 聖誕禮物

* 原文取自Pipers雜誌2011十月號

 

作曲家細川俊夫談自作法國號協奏曲「開花之時」

 

 

作曲家　細川俊夫（引自http://www.pia.co.jp/column/classic/27_hosokawa.html）

 

 

＜前言＞

柏林愛樂委託創作法國號協奏曲「開花之時～Moment of Blossoming」

 

目前在歐洲最受到注目的作曲家細川俊夫，其創作的法國號協奏曲又引起了新的話題。這首曲子在今年二月的柏林愛樂定期公演中舉行了世界首演，也將於今年十一月的柏林愛樂日本巡迴中舉行日本首演（譯註：並且在接下來的台灣巡迴中舉行台灣首演）。因此我們特別請他來談談他寫作這首作品時注入的思想，以及解讀細川作品的關鍵。

 

＊關於此作品，在柏林愛樂的網路視訊服務「數位音樂會（Digital Concert）」中可以看到柏林愛樂出演的全貌（須付費），還可以看到細川先生和史蒂芬‧達爾先生（Stefan Dohr，柏林愛樂法國號首席）的專訪（免費）。

 

我想要把內心深處的開花景象用音樂表現出來，所以創作出了一系列的作品

 

採訪：

細川先生您在1982年柏林愛樂百年紀念作曲大賽中拿到了第一獎，這和您這次接受柏林愛樂委託創作協奏曲有關嗎？

 

細川：

並沒有直接的關係。在舉辦這個作曲比賽時，我還是柏林藝術大學的學生，而當初的確有第一獎的得獎者可以獲得柏林愛樂的作曲邀約的約定。

 

然而，由於那時卡拉揚和柏林愛樂關係破裂，導致樂團的管理總監被解職，甚至到了隔年卡拉揚自己都辭掉了音樂總監的職位（譯註：就是大名鼎鼎的「莎賓‧梅雅事件」）。受到這一連串混亂事件的影響，創作邀約的事情也一併消失無蹤了。不過老實說，我自己也覺得我的能力還沒到可以替柏林愛樂寫曲的程度，所以就沒有特別去催促這件事。

 

這次的邀約，則是我在2007年去柏林高等研究所當一年的特別研究員時，柏林愛樂連絡我，希望我替他們的法國號手史蒂芬‧達爾寫法國號協奏曲。達爾先生本人當然是不知道當年作曲家比賽的事。只是在朋友的推薦下聽了我的作品，所以想要找我替他寫曲子。也就是說，這和1982年的作曲大賽完全沒有關係。

 

採訪：

達爾先生拿到這首曲子的樂譜時，是去年（2010）的12月24日吧。達爾先生在接受專訪時，還特別說：「這是我的聖誕禮物」呢。

 

細川：

時間上可以說是剛好安全上壘呀（笑）。因為去年要弄歌劇「松風」的盛大出演，這之前還有馬勒室內管弦樂團（Mahler Chamber Orchestra）委託創作的清唱劇「無星之夜」要寫，可以說是處在爆忙的階段呢。

＝＝＝

相關系列文章：

世界第一簡單明瞭打譜集系列---山下敬吾之碁（０３）

小林覺九段

 

小林覺九段的棋，可以用「明快」一句話來形容。明明沒有四處挑釁亂搞挑起戰鬥，卻在不知不覺之中就取得優勢。

 

在我年輕時，他常常請我去喝一杯。一面喝酒之時，他那軟性的聊天方式，也教了我不少事情，這給我很深的印象。

 

張栩棋聖

 

張栩先生的棋風，最近有了戲劇性的變化。在最近這一年中，他的棋明顯的跑向高位來了呢。以前他的棋給人有強烈撈取實地的印象，所以這樣的改變更特別讓人注目。最有利的說法是和我進行棋聖戰七局賽時開始受到影響的，這多少讓我覺得很光榮。

 

其實有意識的改變棋風是非常困難的一件事，但能立刻在成績上展現出成果，就是張栩先生厲害的地方。

 

正如大家看到的對戰成績所顯示的一樣，我可是被張栩先生修理地一面倒。因為我們是同世代的棋士，自然會意識到彼此的存在；但要說他是死敵的話，可能大家會不高興吧？總之，我想先從把對戰成績扳回一點來努力看看。

 

 

棋風改革

 

在我還是新進棋士之際，我常常下「天元」、「五五」等其他棋士不太下的佈局。這其實是有理由的。由於在接受這麼多一流老師的指導時，常常在佈局階段就落居下風，所以在努力考量「該在序盤階段準備甚麼可以突破的方案」後，擠出來的結果就是天元與五五了。

 

由於這麼下，過去沒有甚麼實戰例的關係，能把對手拉入未知的世界中，因而獲得了不小的成功。就是能把經驗的差距控制在最小範圍的關係。那時也還不需要考慮生活的負擔，可以毫無顧忌地嘗試大膽的構想。而這樣下，得到了和第一流棋士分庭抗禮以上的戰績，也獲得了碁聖頭銜。

 

之後，我發現即使我用普通的佈局來下，也不會在序盤階段落居下風了。而同時，我也開始覺得天元或五五的下法其實並不好，轉而使用星位構陣的下法。我雖然是「先築起厚勢準備攻擊」的棋風，但這幾年開始也慢慢有了追求實利的傾向。這是根據長年對局的結果，對厚勢的評估發生變化的關係。今後，我也會繼續進行各種的嘗試錯誤，為了找到適合自己的棋風而戰鬥下去。

＝＝＝

相關系列文章：

寶理新成型技術

原文引自：http://techon.nikkeibp.co.jp/article/NEWS/20111013/199293/

 

寶理（Polyplastics）開發出減熱塑膠成形技術、金屬與塑膠的接合技術、以及考慮塑膠特性的輕量設計技術

2011/10/13

原作：鶴原吉郎＝日經Automotive Technology

日本寶理公司發表該公司開發出可以降低塑膠零件成本、且使塑膠零件輕量化等新的成形、加工與設計技術。這包況了減熱成形技術「AdvaThermo」、金屬與塑膠接合技術「Laseridge」與考慮塑膠特性來進行輕量化設計的模擬技術「練成解析」等三項技術。

其中減熱成形技術的AdvaThermo是一種在模具的模穴中鍍上一層熱傳導性差之陶瓷材料的射出成型技術。藉由此種方式，從塑膠進入模穴和模具接觸時到實際固化的時間變長，而使成形品的結晶化程度上升，這樣除了能使結構強度提升外，還能提高成形品的表面平滑度。過去，為了要使成形品潔精度提升，是使用類似金屬退火（Annealing）的方法（譯註：例如所謂的RHCM成形方法），現在有了這種技術後就不必這麼做了；而且使用這種方法也可以減低隨著模具溫度上升而增加的毛邊。而且由於塑膠在模具內的流動性升高，也可以減短成型週期而降低成本。（譯註：RHCM方式除了模具費比較貴外，還要砸大錢買專用設備。而這個方法只要加錢鍍膜具就好了，感覺起來的確有其價值。）

至於金屬與塑膠接合技術的Laseridge，則是在金屬表面上照射雷射，使金屬表面上形成細微的凹凸痕，就能提高和塑膠的結合性。也就是說，先用雷射處理金屬零件表面，再將金屬零件置入模具內埋入成形。過去使用藥品來處理金屬表面使之產生凹凸痕的技術雖已相當成熟，但使用雷射加工後，就不必使用藥水而減低造成環境的負擔。這樣的方法如果使用在處理面積小的零件上，則可以達到低成本、高速化的優點。然而，如果遇上要處理大面積的場合時，在成本與處理時間兩方面上，就不如藥水划算了。

而練成解析技術的特徵是可以和市售的強度模擬軟體或模流分析軟體整合在一起，互相共用相同的資料；所以可以一面檢討出讓零件輕量化的形狀，一面檢討出塑膠成形品的成形條件並有效率地減低彎曲變形。

日本第５９期王座戰第一局線上解說翻譯

引自：日經新聞官網

 

黑 羽根直樹 九段（貼六目半）　白 張栩 九段

線上解說：三谷哲也　七段    不負責翻譯：Tony 

 

白１８一般會考慮在左下角一間高夾等夾攻的手法。