單簧管音準的調整與塑造流程及技巧（０２） 音準曲線

調音的程序

為了避免混淆，以下的音名都是以「單簧管音高」、一般習慣的八度標註方式來表示。（意思就是最低音的Ｄｏ寫成Ｃ１、調音的Ｄｏ寫成Ｃ２，Ｃ１以下的低音則寫成Ｅ、Ｆ、Ｇ．．．依此類推）

在跳到正式討論之前，讓我們先建立一些準則來確保整個調音程序中會有一致性的結果。

單簧管音準的調整與塑造流程及技巧（０１） 妥協

譯自：Clark W Forbes官網

單簧管音準的調整與塑造流程及技巧

（Tuning and Voicing the Clarinet Procedure and Techniques）

１９７１年秋天，我開始在佛雷斯諾州立學院（現在的加州佛雷斯諾州立大學）跟隨盧賽爾．霍蘭德教授主修單簧管。我很快就明白霍蘭德先生不僅是非常傑出的單簧管演奏家與老師，還具有完整的木管聲響學知識。事實上他也和一位物理學教授一起合教音樂聲響學的課程。霍蘭德先生也總是在課堂上和我們一起吹奏，讓有時候會覺得不安的我們演奏起來更有自信，並且也作為音準上的參考。在我第二次上課時，他覺得我右手側鍵的降Ｅ／降Ｂ音準有點低，並且問我要不要讓他幫我修正？當然我是不知道該怎麼修改這種問題，我還是在盲從之下把我的樂器交給了他。他在自己的工作室有個工作台，而我就用安靜驚恐的態度看著他從我的樂器上拆下按鍵，而開始修補音孔。在他把樂器修好交給我之後，我試吹這個原來音準有問題的地方，而他則陪我一起吹這個音的同音、四度、五度與八度。結果音準明顯變好了，而他就一如往常地繼續輕鬆上完這堂課。而就在我和他上課的第一年中，我們以小心仔細、有組織性的方式持續微調了我的樂器的幾個地方。他也總是熱心地跟我解釋他在改甚麼，也因此讓我知道了一些關於單簧管聲響上的一些基礎知識。這些實用的指導也讓身為大學生的我產生了對於音響學與設計上的興趣。

我喜愛的佈局（０６） 貫徹信念

第六回　小林泉美六段（２）

就算輸掉也要貫徹信念～快腳步進行才是新小林流的精髓

敗因並非佈局

採訪：這次想一面比較上一篇給讀者們看的小林光一對趙治勳的那局棋、一面來聊聊佈局。如果看過前一篇的讀者，應該可以更容易明白這次的內容才對。

一日一逆風

歡迎收看一日一逆風（被打）。

今天想說的是，有些事情用想像的總是很美好，實際下去做往往是另外一回事。

舉例來說，大家（？）都覺Ｂ４０是一種很寬的吹嘴，吹起來很費力。５ＲＶ是一種比較窄的吹嘴，吹起來會比較輕鬆。

上面的寬、窄，都是「定性」的感覺，那「定量」上到底差多少？

光榮的法國禁衛軍樂團（７９） 創立百年紀念音樂會

布亨（François-Julien Brun）樂長時代

恢復和平後的１９４６，禁衛軍樂團很快重新開始了活躍的演奏活動。這一年的五月與六月之間，他們先在法國國內的都爾（Tours）、馬賽、沙勒維爾（Charleville）等地巡迴演出，接著又在６月３０日起到７月７日間前去瑞士舉行了戰後的首次國外巡演，在因特拉肯（Interlaken）、琉森、蘇黎世、巴賽爾、索洛圖恩（Solothun）、洛桑、烏契（Ouchy）、日內瓦等地的音樂會都相當成功。然後八月、九月也在法國國內三處巡迴演出；然後又在９月２８、２９日兩天去比利時列日與布魯塞爾舉行音樂會。

到了隔年的１９４７年的３月２２日，禁衛軍樂團再度造訪列日。而同年５月到９月之間又在法國國內１２座城市舉行了１７場音樂會，然後又在９月２５日、２６日回到列日舉行了兩場音樂會，並且以這次比利時演出作為這個年度的巡迴演出的終點。與這些巡迴演出平行進行的是長笛的長笛首席馬爾索（Fernand Marseau）、雙簧管古貝（Gaston Goubet）、單簧管德烈庫魯茲（Ulysse Delécluse）、法國號布托爾（Camille Bouteuil）、低音管盧謝（Jean Louchez）組成的木管五重奏，在廣播中演出、或是也去比利時或瑞士巡迴演出。

到了１９４８年，為了慶祝禁衛軍樂團創立一百週年，舉行了兩場音樂會，並且加入了新編入的弦樂聲部，成為可以組成最大１２３名團員編制的大樂團來演奏，甚至在演奏進行曲時，還能加入步兵、騎兵的鼓號樂隊一起來演奏，聲勢更加浩大。

而這個百年紀念音樂會的第一場是在４月２６日於香榭麗舍劇院演出以下的曲目：

第一部分　禁衛軍樂團與鼓號樂隊聯合演出　布亨指揮

米羅：「米歇爾．史特羅格夫（Michel Strogoff）」進行曲

魏提治（Gustave Wettge）：Marche des Gardes Francaises（法國禁衛軍進行曲）

巴雷（Guillaume Balay）：Marche apotheose（崇敬進行曲）

第二部分　禁衛軍樂團管樂團演奏　理夏（Raymond Richard）指揮

賽列尼克（Adolphe Valentin Sellenick）：Marche Indienne（印度進行曲）

韋伯：第二號單簧管協奏曲之宣敘調與波蘭舞曲

莫爾：瑞士民謠變奏曲

第三部分　大管弦樂團（全體１２３名演出）　布亨指揮

巴哈：ｄ小調觸技與賦格

白遼士：幻想交響曲（全曲）

其中第二部分的曲目是刻意從１９００年於盧森堡公園演出時的曲目中挑選出來的。

第二場音樂會則是在４月２８日同一地點舉行，當時的法國總統奧里奧爾也列席參加。演出的曲目如下：

第一部分　與第一場音樂會相同

第二部分　禁衛軍樂團管樂團演奏　理夏（Raymond Richard）指揮

與１８７２年前往美國巡迴時在芝加哥演出的曲目完全相同。

羅西尼：威廉泰爾序曲

低音單簧管獨奏：Jean Dubois

英國管獨奏：Andre Caurette

長笛獨奏：Fernand Marseau

梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）：加冕進行曲（Coronation March）

第三部分　大管弦樂團（全體１２３名演出）　布亨指揮

巴哈：ｄ小調觸技與賦格

貝多芬：第五號交響曲（全曲）

拉威爾：達夫尼與克洛伊第二組曲

甚至在６月２７日還在禁衛軍創立一百週年舉辦的軍團慶祝節慶中，禁衛軍樂團又在賽列斯丹、凱爾梅斯兩軍營中舉行了音樂會。

之後禁衛軍樂團又於這一年的八月、九月的法國國內巡迴中演出了五場音樂會，１０月２日、４日又前往瑞士的紐沙特（Neuchâtel）、楚格（Zug）舉行三場音樂會。到了１２月２日，又以全編制的１２３名大管弦樂團的形式在盧昂舉行了音樂會。這是這個編制第一次在巴黎以外的地方演出。

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第三屆吳清源杯破壞王大戰霸主女王之譜

譯自週刊碁

上野對世界女王崔精取得會心一勝

第三屆吳清源杯世界女子圍棋賽第二輪

［前言］

這一屆的吳清源杯，是每一輪都重新抽選下一輪的對手。而上野在第一輪對局結束後，發表了「第二輪希望和崔精小姐對局」的強烈意願宣言。結果抽籤的結果也是讓她實現願望，這也是她們兩人的初次正式對局。

崔精２３歲（２０２０年當時），在韓國國內棋賽中創下了對女子棋士５６連勝（！）的紀錄，稱之為「最強棋士」絕對不為過。解說本局的平田智也七段說，在崔精小姐還是小學三、四年級的小朋友時，曾經在韓國的道場和她下過棋：「我和一力君（一力遼）都輸給她。當時她就被大家視為天才少女而備受注目了」。

黑　崔精九段（貼七目半）　白　上野愛咲美三段

２０２０年９月２９日網路對局

第一譜（１～１００）　靈活的構想

• 黑１三三、３、５二間高締是崔精最近的愛用組合下法。其實一力遼事前也告訴過上野如果崔精持黑就可能會使用這樣的佈局。

• 到白３２為止，是白棋並無不滿的形勢，但在這之前，還是有滿多曲折迂迴的。

• 白２６應該照下圖進行才是正確的順序：
  
  
  
  

• 但黑２７也是錯著，應該要照下圖進行。結果錯過這個機會的黑棋，就讓白２８搶到變回實戰之形的機會。實戰的結果是白２０之子雖然被切斷，但還有拉出暴動的機會。這可是佈局階段的一大關鍵點。
  
  
  
  

• 白５８以下一直連壓過去，是上野愛咲美大器的構想。並沒有因為是世界最強的崔精就不敢下先送實地給對手的高風險策略，上野依舊走自己的路。

• 右邊下到黑７７為止、走得非常堅實，但白棋吞下了７１一子，也無不滿。

• 如果持黑的是上野愛咲美，黑71應該會照下圖進行，走攻擊路線才對。
  
  
  
  

• 黑７９打入後，白８０到８８為止是很流暢的運子，一面守住左上角實地、一面在上邊做成好型態，形勢明顯白優。

第二譜（１０１～２８９）　勝負僅在一線之間的終盤戰

• 上邊走到１３０打時，形成大劫爭。但白１２８時，黑棋也不敢在１３０退，因為對形勢沒有自信，只好強硬爭劫。

• 左下黑１３７找劫時，白１３８解決劫爭，黑１３９在左下連下兩著，形成大交換。這個交換雙方互不吃虧，但簡明定型對領先的白棋來說是好事，所以此際上野解決劫爭的時機很恰當。

• 接下來雙方都有些小失誤。白１４０應該照下圖交換才對。
  
  
  
  

• 因此黑１４１也該照下圖進行追究白棋沒有走上圖交換的失誤才對。黑１提了之後，白棋如果在右上Ａ位吃角，則黑２吃掉下邊白子獲利更大，所以白２不得不補，黑３還是能回手搶到右上角活棋，如此黑棋明顯便宜。
  
  
  
  

• 白棋在右上角１４４貼住前，冷靜地先於１４２粘是勝因之一。

• 以下官子上野持續奮鬥，最後守住一目半的優勢，可說是完勝。

• 局後上野也認為上邊解消劫爭後，白棋形勢就不錯了。

２８９手止　白１目半勝

開箱文（１５８）－３ 中央痛Ａ調之救世主登場

是不是很漂亮？到這裡為止都覺得這把樂器很物超所值，接下來就很期待它會發出甚麼聲音了．．．．。

這把樂器並沒有跟當初買中央痛醬逼調時一樣附有吹嘴和束圈，因此我請出了最近愛用的夢幻禁斷材質吹嘴、搭配上還無固定居所的一魚兩吃Eddie Daniels束圈與堪稱「普世價值」的歐洲切３．７５號，作為試吹的配備。

開箱文（１５８）－２ 中央痛Ａ調之各部分狀態

接下來仔細看一下上下管：

而且連上管背面的泛音管與拇指音孔，也都改成鍍金了。

開箱文（１５８）－１ 成雙成對

距離上一篇開箱文，又已經一個月。實在是二手市場上最近比較少看到喜歡的東西（不是沒看到，但總是可以找到吐槽點ＸＤ），想訂做樂器（？！）往往又漫長遙遠，所以不知不覺就又過了一個月了。

雖說如此，本教主還是有持續在做市場調查的工作。而且皇天不負苦心人，就在七八天前在社群網站上，看到了感興趣的標的物。由於賣家是還算有點紅的名人，貼出來的時間又過了一天以上，稍稍不抱期望地發了訊息去詢問東西是否已經賣出。沒想到運氣不錯，東西還在。於是立即表明想購買的意願，然後雙方確認了價錢、運費／運送方式、地址等資訊後，就「賀成交」了！

張心澄之新初段系列賽（０２）完 趙伯伯的贈言

對圍棋的想法

看到照片，應該會有不少人會為心澄小姐看起來如此像小男生而感到驚訝吧？

她倒不是一開始就看起來這麼像男生，原本頭髮很長、也很常穿可愛的裙子。改變造型是從小學六年級，加入日本棋院院生訓練後才開始的。她說：「這都是為了專心學習圍棋的關係」。

雖然有下定決心的覺悟，但圍棋修行之道卻是相當嚴峻的。除了當然要和同儕之間競爭，來自家庭的壓力也非常大。

張心澄之新初段系列賽（０１） 每日都是詰棋

譯自週刊碁

心澄出戰！趙治勳之試煉

新初段系列賽第八局

［張心澄簡介］

平成１８年（２００６年）３月２４日出生於東京，張栩九段門下。令和２年（２０２０年）入段。父親為張栩九段、母親為小林泉美六段（當時），外祖父為小林光一名譽棋聖、外祖母為故小林禮子七段，隸屬於日本棋院東京本院。

復歸

反正已經滿三個月，也沒有甚麼不可說的了（講的好像懷孕一樣．．．）。信誓旦旦要退休的本人，又已經於去年底重新成為薪水小偷、當起打工更生人了。

說是更生人絕非誇飾，因為同樣是看守所的分所之一－－－老闆一樣要叫典獄長（咳）、看到果凍老大還是要立正站好（雖說看到他的機率幾乎是零）、該寫的莒光日作文一樣要寫、該調戲的清純小助理一樣要調戲．．．啊，這裡沒有清純小助理就是了。

也是這樣，平常不會在正午前於社群媒體上出現的本人，最近也頻頻在早上回文，想必也有嚇到不少朋友，雖說我本人也不是很想這麼早就出來嚇人呀。

這是本人第三次退休失敗。和另外兩次退休失敗的原因一樣，都是被同樣的魔王抓回去（笑）。不知道該是要感謝這位魔王還是怨恨這位魔王就是了。

這一次被叫去重作米蟲，雖不能說是三顧茅廬，但也確確實實問了本人三次。前兩次都以疫情嚴重為理由婉拒，到了第三次就算招式用老，不好繼續推辭，也就答應前去看看。結果不看還好，一看就脫不了身。而且相關作業程序比起看守所的重重簽核似乎要簡潔許多，竟然一週之內就搞定，原本期待可以混完新年再說的本人，就馬上復歸了。

一般人總說理想的工作是「錢多事少離家近」，前兩者的標準因人而定不好說，但這次的新職場說是「離家近」絕對是沒有問題。前一次退休前在看守所得要早上六點就起床、六點半出門，否則就有高機率會遲到（對，看守所是要準時打卡，而且很多會議都是一大早舉行－－－甚至上班時間前就開始的會議也是家常便飯）；這一次呢，視天氣決定要七點四十五分前出門（下雨）或八點前出門即可，實在舒服不少。畢竟，這次的職場離本館直線距離不到五公里，騎個你拜可，十五到二十分鐘左右就可抵達。

不過，凡事沒有十全十美，這裡不像看守所大本營有自己的腹地可以弄餐廳、造游泳池（雖然有游泳池也不見得誰都能下去游　XD），所以用餐得自己想辦法解決，無法去員工餐廳享用便宜方便的餐點（好不好吃就不討論）。大致上這裡的更生人通常要嘛視團訂便當、要嘛是叫外送服務。但向來呼籲大眾要多出來曬太陽、少碰澱粉的本教主，前兩種方法都不太適合，所以都是自己外出覓食。雖說這附近有各式料理餐廳，但價格比起市中心可是有過之無不及。向來不食人間煙火（？）的我，也終於感受到物價（特別是餐費）飛漲的威力。忍不住要感嘆，這種物價，真的還適合人住嗎？－－－聽說這話不能亂寫，會被出征，請看看就好（苦笑）。

另外，以前想練樂器就能練樂器，想要去街上當偷窺狂就能去當偷窺狂。現在每每打開樂器盒，都是將近晚上八點，往往讓人幻想乾脆隔天請假一天在家裡混個夠算了。

總之，本教主白天不自由了，想要找我約會的各位小師妹、乾女兒們就請自愛，有事請晚上洽詢，這樣也比較燈光好、氣氛佳，對吧？！

逆轉管弦樂團的配樂

譯自：音友（內有所有的配樂與原曲的對比錄音）

完結篇即將上檔！整理與複習登場樂曲

一起聆聽原曲與改編版之比較會看起來更開心！讓連續劇「逆轉管弦樂團」更加精采的名曲群

［前言］

日本電視台每週三晚間十點播放的連續劇「逆轉管弦樂團」終於來到了最後一集！如果去聽聽點綴劇情內容的配樂與名曲的比較，連續劇配樂可能也會更加有趣？因此本文就從原聲帶錄音中挑選一些配樂，來介紹為其啟發的名曲。

完整貝姆式Ａ調單簧管的使用時機

最近本博物館又輪到了Ａ調巴賽單簧管當「值日生」，加上最近自助餐社的Ａ調ＢＣＸＸＩ也要上市了，因此心中有多了一些想法與考察。

１．其實Ａ調單簧管比降Ｂ調單簧管會更適合用來演奏巴哈的大提琴無伴奏組曲的改編版本。

我的修業時代（４８） 光永淳造番外篇

譯自週刊碁

我的修業時代

～光永淳造六段（番外篇）

找出比自己年輕的人一起參加職業棋士考試的樂趣

文：內藤由起子

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在東京大學念到四年級的途中，光永決定要成為職業棋士。原本他就沒怎麼在想就業的事情，一切順其自然（譯註：日本學生通常到了大三、大四會開始準備找工作，參加各公司的面試）。不過，光永也明白，如果把這個決定說出來，絕對不會被同意，所以完全沒有跟父母說。不過後來問他，光永的回答是：「如果職業棋士考試落選了也沒關係，反正知道現實是怎麼樣就夠了」。

單層管壁金屬單簧管的調音管尺寸

很長的標題（笑）。

是這樣子，昨天突然接到某位大老的電話：

吐奶啊，你聽過Ａ調的金屬單簧管嗎？

我：（原來我沒有Ａ調的金屬單簧管大老也知道，所以是問我有沒有聽過．．．）有啊，最近剛好看到有人在拍賣，還在想要不要買．．．．

我的修業時代（４７） 光永淳造後篇

譯自週刊碁

我的修業時代

～光永淳造六段（３）

印象深刻的人生最大勝負

文：內藤由起子

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灘中學高中部圍棋社三年級參加高中全國大賽團體賽的陣容是主將光永、副將伊藤哲明、三將是北川史朗。雖然連續遭逢苦戰，但是靠著主將與三將全勝的成績持續往前挺進。在準決賽對上開成高校之戰，是最大的難關。而光永遇上的開成對手，是前一年在團體賽中和坂井戰得難分難解的實力強大高手。

單腳站立演奏的意義

譯自：佐藤麻紀部落格

單腳抬起的故事

在我學生時代，維也納愛樂以室內樂重奏的形式來日本演出，而我也去聽了他們的音樂會。

而這次的室內樂重奏團中的單簧管竟然就是彼得．舒密特先生！！！

因為這是非常熱門的音樂會，所以我只買到演奏者背後方向的座位，但還是抱著很期待的心情前去音樂會。

而這場音樂會印象深刻到甚至我今天都還記得很清楚，總之是滿滿讓人心動、興奮的演奏內容，是讓我親身體會到「音樂是活的！」之精采音樂會。

由於是室內樂音樂會，所以全場都是站立演奏；仔細看的話，會發現舒密特先生三不五時單腳站立的樣子。

第一次看的時候，以為只是偶然，但平常我自己絕對不會用單腳站立的方式演奏，所以還是抱持著好奇心回家了。

接著在隔天試著模仿看看時，非常驚訝！！

哎呀？！我就這樣搖搖晃晃地無法用單腳站立吹奏！！

現在的我就知道，這是個抓住身體中心平衡的絕佳有效訓練。

我自己從來沒有機會直接請教過舒密特大師，所以為什麼他要在演奏中變換成單腳站立的姿勢，至今對我來說，其原因仍然是個謎；只能猜測是在演奏波卡舞曲或圓舞曲等輕快風格的音樂，故意抬起單腳，才能演奏得更加輕妙吧．．．．？

總之，真是很了不起！

可以單腳抬起來吹奏、表示能夠確實掌握住身體的中心平衡，也就能自動解消了喉嚨沒有打開、肩膀容易上抬緊張的問題才對。

所以我也建議大家在做基礎練習時，務必要試試看單腳抬起來確認自己是否能掌握住身體的中心平衡。

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我的修業時代（４６） 光永淳造中篇

譯自週刊碁

我的修業時代

～光永淳造六段（２）

為了追上學長坂井而以團體賽冠軍為目標

文：內藤由起子

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灘中學的圍棋社辦公室中，也非常多的圍棋書籍。所以午休或下課十分鐘，光永都會去圍棋社社辦去擺週刊碁之類的讀物中的棋譜。第一次是直接看著棋譜擺，第二次就是去背起來，第三次才是一面看解說一面擺。

到了學會圍棋九個月後的國中二年級，光永淳造以業餘二段的程度參加了黃金週（五月）的棋力認定比賽，結果以二勝二敗的成績收場。這個成績在參加者中算是前段班，所以得以晉級參加隔週的圍棋社代表決定賽。結果在第一輪遇上棋力六段的對手，下成快要贏棋的局面。光永回憶道：「我的大龍被追殺到很危險，結果卻成功做活，而被觀看的老伯稱讚」。而接著下下去，對手的時限用完了而讓光永獲勝。光永淳造才第一次知道原來圍棋比賽也有時限用盡裁定敗的規定。

到了國中二年級的夏天，光永崇拜的偉大學長片山浩之在高中圍棋大賽中連續三年都以團體賽亞軍的結果收場。看到學長不甘心的樣子，讓光永有了更加努力的心願：「要讓灘中學獲得團體賽冠軍，就變成我心中努力學棋的原動力」。

於是光永除了不知道去了多少次外面的棋社或是縣代表級的例行月賽以外，也持續在學校的圍棋社中鍛鍊棋力。到了中學三年級時，棋力已經升上六段而到了能夠參加全國大賽的程度，可謂進步神速。

而正是他中學三年級的這一年，灘中學在高中團體賽中「勢如破竹」般拿下了冠軍。而當時灘中學的主將正是高一的坂井秀至。

光永說：「我是在校慶的時候，第一次見到了坂井先生，之後他也指導了我七、八局左右，但因為他其實很少來圍棋社，所以和他沒有甚麼接觸。我原本是希望自己是第一個替社團拿下團體賽冠軍的，現在被他先完成了這個目標，就覺得稍稍無趣了」。

到了光永高一時，團體賽就變成了坂井是主將、光永是副將，雖然團體賽又拿下了冠軍，還是覺得有點沒意思。由於坂井根本不會輸，所以只要光永贏棋，自己的團隊就輕鬆獲勝了。因為光永覺得團體賽還是要下的緊張刺激才對。像現在這樣贏得太輕鬆，對光永來說等於是沒拿到冠軍。對他來說，這樣他還不算達成目標，必須要和同年級的三位同學一起拿到冠軍、才算是對片山浩之報恩的原始動機。

到了高二的圍棋團體賽，可說是光永圍棋人生的最高峰。由於坂井為了準備考大學，公開表明了不參賽。而灘中學也因此被看扁，被歸類於參賽團隊中實力第二級的程度。然而也是因為參賽的團隊中沒有甚麼大熱門的學校，勢必成為大混戰，就某種角度來看，反而正是光永的機會。

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單簧管的關鍵零組件傳奇

今日閒來無事在社群網站上「逛街」，看到了網友在曬樂器盒的照片。

本來想「亂入」也貼本館的照片「示威」一下，但看到了對方貼的其中一張照片後，就打消了這個念頭．．．。

在解說這張照片的震撼力之前，先給大家看看另外一張照片，比較好明白來龍去脈。

我的修業時代（４５） 光永淳造前篇

譯自週刊碁

我的修業時代

～光永淳造六段（１）

在決定人生的圍棋社中的命運相遇

文：內藤由起子

［光永淳造六段簡歷］

昭和４９年（１９７４年）８月６日生，岡山縣人。平成１１年（１９９９年）晉段，成為職業棋士，平成２１年（２００９年）六段。隸屬日本棋院東京本院。

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進入兵庫縣（和岡山縣同屬關西地區）中學高中一貫完全學制的灘中學時，光永淳造一開始加入的社團式數學研究社。不過社團的學長們不知何故都在打網球、沒有辦活動的關係，讓他開始想改加入其他的社團。由於父親會下將棋，光永淳造也知道了將棋的規則，所以就在一年級下學期走向預鑄法製造、被稱為「文化社團大雜院」建築中的將棋社社團辦公室。

其實將棋社在「大雜院」最邊緣的一端，就在將棋社辦公室前一間房間的對面，光永淳造發現了同班同學北川史朗（後來成為了圍棋作家）在裡面。北川當時罹患了進行性的疾病，手會麻痺、腳上也必須戴著護具。有臉盲、記不太得別人長相的光永淳造看到了護具，知道這是北川的特徵而認出來是他，雖然以前沒跟北川說過甚麼話，還是問：「你在這裡幹甚麼？」，就被北川拉了進去。跟北川聊了之後，覺得「圍棋也不過是一種遊戲」、「如果要下圍棋的話，應該可以下得不錯」，就跟北川說：「不要讓子，跟我下看看」，結果北川回答：「你不可能會贏」。所以雖然光永淳造對圍棋還是一知半解，卻還是當場就加入了圍棋社。現在回想起來，也可以說是一種命運的相遇吧。

其實北川是很喜歡照顧別人的性格，因此跟誰都相處得很好。光永回憶：「學長們也很喜歡他。由於知道圍棋規則的新生很少，所以一年級有業餘七級棋力的北川就被學長們視為圍棋社的希望之星」。當時圍棋社還有另外一位也是一年級的伊藤哲明，但是棋力是才十幾級的程度。

在圍棋社社辦中，通常會聚集七、八人左右，加上灘中學圍棋社有自己的級位制度，所以光永在裡面被讓子來下是理所當然之事。根據圍棋社的紀錄簿來看，光永在升到二年級為止，總共和同學或學長下了將近一千局，留下了滿滿的對局足跡。

比光永大四歲的高二生中，有好幾位有段位實力的學長們，算是棋力很強的學年。這其中還有後來成為東京大學教授的片山浩之，他也和光永淳造下了不少局棋。

光永回憶道：「一年級這一年可說是最開心的一年，幾乎到了可說是為了下圍棋才去上學的程度了」。

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紅心束圈介紹

譯自：Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ

龜井良信愛用的「紅心牌（Bullseye）」束圈的實力

［前言］

龜井良信先生是從獨奏、室內樂與管弦樂團的演奏到指導教學都相當活躍、在各領域都算是世界知名的音樂家。而這樣的名家只吹過一次就覺得震撼、之後也持續愛用的束圈，就是紅心束圈（Bullseye Ligature）。因此我們想直接請教他本人，請他談談這個紅心牌的產品魅力。

煩惱天國（１９７） 女子酒豪傳

週刊碁２０２０年 １０／５日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室４２９

［酒豪級女性棋士］

Ｑ：我是６７歲的單身男性。因為愛喝酒的關係，總是每晚小酌幾杯。但是，可能是因為年齡、性格、與疫情的緣故，幾乎沒有任何人要和我一起喝，特別是女性，根本是一位也沒有。因此想請問一下圍棋界中（特別是女性棋士）有沒有人喜歡喝酒的？有沒有和趙治勳老師一起喝酒的女性或是女子職業棋士嗎？

傳奇大師 Ralph McLane （０３）完 各種怪癖與慢工出細活

• 根據David Weber（Jon Manasse的老師）的回憶麥克蘭最喜歡的練習曲是Klose教本裡面的三度練習曲與Rose的練習曲。他也花了非常多時間放慢練習Rose ３２首練習曲與Baermann教本的第四部份，專注在音的連結上－－－也就是完美的圓滑奏（Legato）。他的觀念就是每個音域的每顆音都必須平均、要有均質的個性，也就是說從最低音到最高音的每顆音都必須有同樣的音質、同樣的大小。

傳奇大師 Ralph McLane （０２） 神奇的Chedeville吹嘴

• 其實麥克蘭在新英格蘭音樂院畢業之後，曾經在１９３０年代去到巴黎留學兩年，師事當時最著名的單簧管演奏家Gaston Hamelin。
  
  

• 當麥克蘭開始在寇蒂斯音樂院任教時（當時的學生包含著名的前波士頓交響樂團首席Harold Wright），已經無法像以前一樣一堂個別課就上四小時了。而他在寇蒂斯任教時使用的教材有從密馬爾（Prosper Mimart）的練習曲中挑出音階、音程大跳、琶音的部分，而從佩里（Auguste Perier）的練習曲中挑出三度到九度大跳的練習、以及Marasco的十首完善練習曲（10 Studi di perfezionamento）與Fontana的六首隨想曲。
  
  

• 但在交響樂團雜誌對麥克蘭的專訪時，他提到他在寇蒂斯音樂院使用的教材是Klose的教本、Rose的全部練習曲、Baermann教本的第四、第五部分、Hamelin的音階教本、Polatschek的進階練習曲、Voxman所編輯的經典練習曲集。
  
  

• 麥克蘭在１９５１年去世前，正在撰寫一本關於雙唇嘴型演奏的書，可惜因為去世而未能完成。在他去世後，麥克蘭夫人曾給歐帕曼看過這份未完成的手稿，不過內容主要是大綱階段，離成書還有很一大段的距離，因此無法出版。
  
  

• 麥克蘭上課的時候總是會示範吹奏給學生聽，透過自己的演奏把正確的觀念傳達給學生，啟發他們挑戰的勇氣。而他的演奏觀念是：「要吹到像玻璃一樣的圓滑」、「必須把困難的片段吹得很輕鬆，才是好的藝術家」、「要把每一顆音好好連接起來」。
  
  

• 麥克蘭在費城交響樂團的同事Joseph Allard（主要是吹奏低音單簧管，也是薩氏管的著名教師）回憶說：麥克蘭特別重視練習Rose ４０首練習曲中圓滑樂句的部分，他總是會練到毫無任何重音地平順圓滑。
  
  

• 因為麥克蘭是浪漫主義者，所以總是練習管弦樂片段中優美旋律的部分，包含貝多芬第六號與第八號中的大獨奏、莫札特單簧管協奏曲與五重奏的第二樂章。根據Allard的回憶，他從未聽過麥克蘭在上上下下跑快速音階或展現技巧，而都是聽到他吹奏緩慢優美的片段。
  
  

• 關於手指練習，麥克蘭的建議是要把手指放在按鍵上輕輕感受按鍵彈簧的反彈力，然後要練到手指按下時完全聽不到墊子發出「砰砰砰」的敲擊聲。當然，這樣的練習是在環形鍵（Ring Key）上更加困難，就是要輕微到有點像把手指從塞住音孔的狀態下、以類似吹奏滑鍵（Glissando）的方式輕輕抽走手指，才能避免環形鍵發出聲音。
  
  

• 也曾是麥克蘭同事的David Weber，回憶麥克蘭的演奏是「美妙到一種聽不出小節數的程度。他花了非常龐大的心血來練習莫札特的單簧管五重奏，並且會讓我站在走廊中幫他確認傳遞出去的音色如何。還會讓我站進櫃子中聽他在櫃子外發出的音色、然後反過來自己站到櫃子中、讓我在外面聽他在櫃子中發出來的音色，確認傳遞性。他就是這樣在音色與嘴型上追求完美」。
  
  

• 麥克蘭擁有一顆非常棒的Chedeville８號吹嘴，根據David Weber的說法，這是他在擔任ＣＢＳ交響樂團首席時，他的第二部同事Guy Disair賣給他的。這個吹嘴他就一路使用到去世為止。後來這個吹嘴在麥克蘭去世後傳給了Harold Wright，並為後者所珍藏。（也是這樣，老Chedeville吹嘴在二手市場的價格非常而高）

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傳奇大師 Ralph McLane （０１） 柯普蘭單簧管協奏曲的公開首演者

拉爾夫．麥可藍（Ralph McLane）是美國傳奇單簧管大師，也是前費城交響樂團單簧管首席，更重要的是他其實才是柯普蘭單簧管協奏曲的公開首演者，他在著名指揮家尤金．奧曼第指揮費城管弦樂團下，於１９５０年，１１月２８日於卡內基音樂廳正式公開首演了這首曲子。（班尼．古德曼則是於這之前和ＮＢＣ交響樂團進行廣播首演，並不是公開演出）

• 最令人遺憾的是，他在首演完後的沒多久的１９５１年就因為胃癌去世，享年４４歲。

• 其實首演的時候，他就因為胃癌手術後身體狀況仍然不好，而是坐在椅子上演奏的。

• 而且為了止痛施打嗎啡的關係，很容易覺得口渴，所以演出這首協奏曲時椅子旁還放著水壺與水杯。

• 在首演之後，麥克蘭就再也沒拿起單簧管吹奏了。

• 麥克蘭的學生歐帕曼（Kalmen Opperman，理查．史托茲曼的老師）因為這場首演太過精彩，因此後來都不想再聽其他的現場演奏了。

• 曾和布達佩斯、布許（Busch）、史特拉第伐里斯等著名弦樂四重奏合作過，也曾和自己所屬的費城交響樂團合演過五次莫札特單簧管協奏曲。

• 樂評林頓．馬丁對於麥克蘭的演奏評論為：如絲絨般的圓順、純淨，帶有幽暗的美麗，流暢無窒礙的技巧、第一流的音樂家特質，簡直就是精雕細琢的造型美。

• 大指揮家安賽美也非常讚美麥克蘭是完美的單簧管演奏家。

• 麥克蘭認為雙唇嘴型（Double Lip, 上下唇都包住牙齒的嘴型）的功能就是提供一種不阻礙氣柱自由流動的緩衝作用，也是這樣不會限制住上行或下行的音形連接，而能吹得非常圓順（Legato）。

• 歐帕曼在１９３９年到１９４３年之間和麥克蘭上過個別課，每一次上課都會上到四個小時。當時麥克蘭說：「單唇嘴型能吹出來的東西，換成雙唇嘴型來吹只會更簡單」。

• 麥克蘭在上課時也特別強調頻繁休息的必要性（雙脣嘴型容易累）。也特別強調聰明有效率的練習方法，當然這也是因為嘴型的肌肉只能靠反覆放鬆來鍛鍊，而練習時也必須靠忍耐來增強耐力。

• 麥克蘭最喜歡說的就是：「不管是誰，在學會跑步之前，都必須先學會走路的方法」。

• 麥克蘭對於呼吸的建議非常的單純，就是把氣吸進、再吐出而已，記得不要使用肩膀與胸部的肌肉，專注在肚子上即可。

• 至於樂句處理的建議，則是「演奏時每一顆每一顆音都必須重視」。

• 至於簧片，麥克蘭認為必須要練到不管甚麼簧片都能拿來演奏。

• 使用雙脣嘴型演奏時，更要求手指動作的細膩，但也是這樣，才能讓圓滑奏（Legato）吹得更順、更連。

• 對於提升音質的建議是加入十二度超吹（泛音）的練習，從最低的Ｅ－Ｂ開始，一路練到喉音區的Ｆ－Ｃ為止。練習時低音吹六拍、高音吹六拍。根據歐帕曼的回憶，麥克蘭在示範超吹練習時，是圓順連接到會讓聽的人不知道他是甚麼時候轉換音域的。

• 對於吹嘴含入口中的深淺程度，麥克蘭建議是為了不讓聲音的共鳴變細變扁、盡量含深一點。

• 在練習音階時，麥克蘭則是建議千萬不要讓音色跑掉，而且不管是用甚麼力度吹奏，都不可用力按按鍵。遇到大跳的地方時，是不允許沒掌握住音程的間隔而讓音斷掉沒連好。這些原則不論是練習音階、跳音（Staccato）、分解和弦時都必須仔細注意。而注重這些原則的基礎練習，對於吹奏練習曲、獨奏曲或是管弦樂團正式演出都很有幫助。

• 當然，練習管弦樂片段時，不可忘記該移調的地方必須練好移調（特別是Ｃ調或Ｄ調）。

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