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2024年6月23日 星期日

黑貓會

這個黑貓會當然和那個黑貓快遞沒甚麼關係。


也和那個動物樂團中的附屬團體「黑貓單簧管四重奏」沒關係。(動物樂團的大團、銅管團、薩克團實在太紅,讓大家會忘記它們還有單簧管團、木五團等等「冷門」重奏)


但它的確和單簧管有關係,而且看起來是個三十人左右的大團體。至於為什麼會有這樣的大團體、詳細的編制、有哪些團員、是怎麼練習的、多久演出一次...等等資訊完全不明。上網拜了一下股溝大神,查不到有社群網站帳號、沒有官網。勉強根據蛛絲馬跡知道它是個位於日本關西地區的團體。

2024年2月26日 星期一

羅密歐與茱麗葉幻想序曲改編版本集(02) 驚奇滿滿的新改編

[趴兔]


自從完成「羅密歐與茱麗葉幻想序曲改編版本集」之後,覺得銅管七重奏已經是這些改編版本中的巔峰極致,沒想到一山還有一山高,前幾天在水管上閒逛時,被推薦了一個更誇張的新改編版本。


這裡不多說廢話,先上連結:

 

 


 


https://youtu.be/kymeMqma0L4?si=ZFBarG9zykPPMpmQ


根據影片本身的簡介,這是日本著名樂器店DAC為了單簧管特賣促銷、舉辦的「DAC Clarinet Fair 2023特別企劃」,邀請了日本愛樂交響樂團的四位單簧管聲部團員,組成JPO Quatre HOMME Plus Vol.3音樂會,其中就有影片這段羅密歐與茱麗葉幻想序曲。


演出的四位團員分別是伊藤寛隆(首席)、楠木慶(副首席)、照沼夢輝、堂面宏起,除了楠木慶以外,另外三位都是偶爾會在本部落格上出現的實力派演奏家(如以上各連結)。編曲者杉本哲也是以前沒有聽過的編曲家,股溝了一下才知道是日本愛樂的譜務,不禁有種就連少林寺的掃地僧都不是普通人的感覺(笑)。


影片開始最令人眼睛一亮的地方,就是伊藤老大使用的樂器是黃楊木的版本,由於沒有特寫無法判斷型號,只能確認是自助餐牌的樂器,但從常理推斷應該是「傳奇」才對。


另外一個引人注目的地方,則是沒有低音單簧管。通常這種大型管弦樂改編成的四重奏,大多會使用降E、降B、中音(或是降B第二部)、低音的編制,將音域擴大到最大,才有機會接近原曲的效果。但這個改編版,沒有降E調就算了,連低音單簧管都沒有,其中必有蹊蹺。


果然,樂曲一開始沒多久,就讓人看懂這個微妙之處。不意外的是編曲家考慮到原曲的調性問題,使用了四把A調單簧管,而不是更常用的降B調單簧管,免得四位演奏家在二十幾分鐘的演出中,嘴還沒爛掉,手指就折斷了(苦笑)。看樣子,這也跟日本愛樂沒有花大錢去買A調低音單簧管有關→哪個正常樂團會買A調低音單簧管啦。


說實話,沒有A調低音單簧管本教主認為是情有可原(畢竟印象中日本也沒幾把),但沒有使用D調單簧管就可惜了,因為這個版本就有很多高音就被迫得調低八度了。更重要的是,伊藤老大自己就有D調啊!!!可以想像的是,伊藤老大為了秀他的華麗黃楊木傳奇,只好捨棄自己的噗裏撕踢雞D調了吧。


反過來看,使用四把A調說不定是一種更大的挑戰,光是這點就讓人不得不佩服了。


改編上,由於先天缺少了有不少獨奏的豎琴,只好學我(咳)使用裝飾音的方式來解決。至於定音鼓輪鼓的部分,基本上都是使用改為顫音(Trill)的密技來處理,特別是遇到小調、要製造緊張氣氛的地方,改成震半音的方式效果滿好的,很值得吾人之效法---最近,看到不少這種改編的案例,深深覺得應該寫入國小音樂課本裡面才對。至少應該比鋼琴震八度的效果要好。但是,遇到大調的時候,震全音就很奇怪了。其實這四個人都是日本一流的高手,這時候不妨考慮雙吐就開下去,最多接力一下,他們應該可以撐過去才對。(只要不是自己吹,都可以說得很開心)


不管怎麼樣,這個吹好吹滿、累死人不償命的改編演奏,特別是中段排山倒海的三連音群,大概就會耗盡他們一半的功力,而且從頭到尾幾乎沒有空間可以休息,可以完整地演完,就體力而言真是非常了不起;雖然偶爾會放個炮,只能說是非戰之罪,還是推薦大家一看。


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相關系列文章:

2023年10月22日 星期日

柴可夫斯基六首鋼琴小品之夜曲巴賽管三重奏版

除了標題字數很長以外,你可能還會覺得有點眼花---怎麼連續兩天都是巴賽管三重奏?


其實啊,這種組合真的是冷門中之冷門,曲目也真的是不多,如果不動點歪腦筋,可能只能學女王三重奏一樣,要穿插單簧管獨奏或是二重奏等等其他曲目,才能讓一場音樂會成立。就連已經開了兩場音樂會的國內帥哥三重奏,也得穿插不少改編的曲目或是乾脆委託創作才行。


當然,本教主並沒有要開音樂會,單純覺得好玩,想要來添增一點曲目而已。

2023年3月19日 星期日

逆轉管弦樂團的配樂

譯自:音友(內有所有的配樂與原曲的對比錄音)


完結篇即將上檔!整理與複習登場樂曲


一起聆聽原曲與改編版之比較會看起來更開心!讓連續劇「逆轉管弦樂團」更加精采的名曲群


[前言]


日本電視台每週三晚間十點播放的連續劇「逆轉管弦樂團」終於來到了最後一集!如果去聽聽點綴劇情內容的配樂與名曲的比較,連續劇配樂可能也會更加有趣?因此本文就從原聲帶錄音中挑選一些配樂,來介紹為其啟發的名曲。

2021年12月6日 星期一

羅密歐與茱麗葉幻想序曲改編版本集(01) 各式改編版本

對,其實這是葉佩雯!!!


所以首先來個工商服務:


某教邀請了吳志桓、譚文雅、田大耘、張柏方、陳品樺、吳建穎、程杰森、李宗澤、黃瑀萌(亂數排序、出現順序不具任何意義,單純考驗本教主自己的記憶而已)等九大薩氏管高手來一起演出「巴迪老柴蛋黃酥」,裡面就有這首老柴的大作「羅密歐與茱麗葉幻想序曲」,票券絕讚發售中,敬請捧場 :)


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2021年11月23日 星期二

Buddy Clarinet Ensemble 11th Concert Program Notes

[Buddy Clarinet Ensemble 第十一次定期音樂會]


時間:

2021年12月17日(五)晚上19:30


地點:蘆洲功學社音樂廳(地址:新北市蘆洲區中山二路162號2樓)


參考地圖:https://goo.gl/maps/DzdMnYjg3csfP8SE7


交通工具


捷運:

台北捷運三民高中站一號出口,步行約10分鐘。


公車:

蘆洲監理站:14、225、225(區)、232、232 (快)、306、508、508(區)、704、785、806、816、927、927經台北港、928、忠孝幹線、橘13、F222 陸光、F222 御史,下車後步行約3分鐘。

和平路口站:14、232、508(區)、806、816、927、927經台北港、928、橘13、F222。下車後步行約4分鐘。


自行開車:國道一號(中山高)於三重交流道下,右轉三和路三段、四段繼續直行,經格致中學、三和國中及徐匯中學後,經分隔島(公園)走右邊中山二路(左邊為中山一路),過橫向中正路後即可抵達。



音樂會主題:

巴迪老柴蛋黃酥

2019年11月22日 星期五

Buddy Clarinet Ensemble 4th Concert Program Notes


[Buddy Clarinet Ensemble 第四次音樂會]

時間:
2019年11月22日(六)晚上7:30(7:00入場)

地點:
杯子劇團(地址:台北市中山區民權東路三段21號1樓-2樓是辦公室而已)

公共運輸
捷運:台北捷運文湖線中山國中站出口,出站步行約6分。
公車:民權龍江路口站(5、49、63、214、225)下步行約5分鐘

音樂會主題:
在深秋與初冬之間~私房公演   



2019年5月9日 星期四

柏林愛樂新指揮錄音介紹



完全發揮佩特連科真正價值的「悲愴」

即將在2019年8月就任柏林愛樂首席指揮的基里爾.佩特連科(Kirill Petrenko)與柏林愛樂的第一張CD正式發行了。CD的演奏曲目是柴可夫斯基的第六號交響曲「悲愴」。這是自從他在2015年夏天獲選為柏林愛樂的首席指揮後,第一次獲得客席指揮柏林愛樂機會下(2017年3月)收錄的內容,所以就把彩排與三場音樂會的實況錄音做成了現場錄音CD(譯註:換句話說,還是經過了相當的剪輯?)

佩特連科簡介

佩特連科是1972年出生於西伯利亞的鄂木斯克,十八歲時和家人(其中父親也是小提琴演奏家)一起移居奧地利,並且在維也納接受指揮的教育。就這點來說,他可說是吸收了俄國與德奧兩區傳統的音樂家。他在歷經維也納國民歌劇院(Volksoper Wien)、曼寧根歌劇院、柏林喜歌劇院等處歌劇院活躍之後,在2013年成為巴伐利亞國立歌劇院的音樂總監。他第一次指揮柏林愛樂,是在2006年,在那之後也僅僅指揮過柏林愛樂三次,卻一舉獲選為柏林愛樂的首席指揮。

2019年4月5日 星期五

Buddy Clarinet Ensemble 3rd Concert Program Notes



[Buddy Clarinet Ensemble 第三次定期音樂會]


時間:

2019年4月28日(日)晚上7:30(7:00入場)

地點:

文化大學城區部大夏館(地址:台北市建國南路二段231號)


公共運輸
捷運:台北捷運大安森林公園站五號出口,出站步行約10分。
公車:龍門國中站(和平幹線、18、52、72...)下步行約5分鐘

音樂會主題:
交響嗩笛夢


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[團長的話]

本次的音樂會的標題,來自於日劇「交響情人夢(のだめカンタービレ)」這個梗,所以我們很瘋狂地改編了貝多芬的第七號交響曲全曲來演出,畢竟這首曲子幾乎等於是該劇的主題曲了。而日文的原劇名的後段有個「如歌的」的字樣,所以我們也應景地挑選了柴可夫斯基的「如歌的行版」進來,雖然該劇中沒出現這首曲子(笑)。

標題中的「嗩笛」,則是本團駐團作曲家楊元碩老師新寫的獨奏作品,結合了嗩吶音樂與單簧管演奏的特質,是個非常有趣的新嘗試,也是我們這次音樂會的賣點之一,當然要放進標題中囉。

這樣的曲目,也象徵著本團的轉型與創新,並希望能創造出一些屬於我們自己的風格。敬請喜歡單簧管音樂的朋友們前來聆聽我們的演出。


Buddy Clarinet Ensemble 團長 吐奶

2014年7月12日 星期六

形形色色的1812序曲傳奇

前一陣子因為要演出柴可夫斯基最著名作品之一的「1812序曲」,開始在網路上做了很多調查。

原本是想做一下版本比較的,所以主要都是在你家水管上搜尋。沒想到一找之下,真的找出了很多有趣的東西,基於好奇心,繼續上了危機去深究,結果又發現一堆八卦。因此乾脆就把找到的這些「傳奇」整理一下囉。

2013年10月30日 星期三

史溫格歌手的1812

嗯,來寫些開心的東西吧 :)

偏執狂收藏家最大的嗜好之一,就是每天依序拿出精心收藏的一張張CD聆聽,複習自己在哪裡、何處、花了多少錢敗家(不複習一下的話,很容易買到重複的CD---事實上這種事已經發生好幾次了@@)。以前呢,是用實際的CD來聽;後來發覺有些CD並不如實際宣稱的長壽(已經有兩三張被我聽壞了),而且每天帶著一大堆CD去打工也怪不方便的,所以大約一兩年前,耐著性子把所有的CD轉檔成MP3,現在是直接從硬碟中欣賞。

這一天呢,我一如往常地從硬碟挑出庫存來欣賞,剛好「複習」到了史溫格歌手(Swingle Singers)的錄音,而這個錄音的標題,就是〔1812〕。



我也不記得是怎麼知道這個技藝高超的合唱團體了,在這之前,我只知道另一個位於他們家對岸的英國天團國王歌手(The King’s Singers)。大約是十多年前的某一天,沒事在公館閒逛,不小心在唱片行看到這張唱片的吧?

國王歌手雖然很厲害,但也不是甚麼都錄過,至少就我所知,他們沒錄過柴可夫斯基的1812序曲。所以看到這樣有趣的曲目,當然無法壓抑住想要敗家的慾望,二話不說就拿去櫃台結帳。聽了以後,立刻為他們的美妙歌聲、精湛技巧所傾倒,成為他們的粉絲。後來也陸續在當時還沒倒的香港HMV中購入了他們錄的巴哈與莫札特專輯(當時台灣並沒有進這兩張),也去了國家音樂廳實際聽了他們的現場演出。

不過,在CD中雖然可以聽到他們對於1812的改編介紹,卻不太知道這個錄音之中現場觀眾在笑些甚麼;在國家音樂廳的音樂會中,也因為買不起比較好的座位,從遠方看不太清楚他們在舞台上玩些甚麼花樣(只看得到台上在躲砲彈的樣子)。這就成為了長年以來我心中的難解之謎。

這次複習到這個錄音時,想到這個遺憾,覺得進入了網路萬能的時代後,說不定你家水管會有實況演出的錄影吧?沒想到,一找之下,還真的有,而且不意外的不只一部。終於,解決了我心中的謎團。

為了慶祝「沉冤得雪」(誤),特此留文紀念。順便也將這個偉大的合唱團的錄影介紹給大家,讓大家開懷一笑。




同場加映:大黃蜂的飛行