開箱文（１４０）－２ 兄弟的創見

［實戰應用篇］

前一篇提到了，這個萬用伸縮式腳架有更換內層細管的可能性，但實際上到底如何呢？這一篇就打算了驗證看看。（圍棋理論專欄口吻　XD）

其實原本前天就想來試試看了，但本館收藏的其他廠牌腳架，幾乎都放在某教的大本營，昨天前去某教大本營時又忘記一併打包帶回家，只好趁著今天風和日麗，再度前往某教大本營進行實驗囉。

到達以後，事不宜遲，馬上抽了一根鈦合金材質的腳架來實驗：

開箱文（１４０） 伸縮式腳架

自從發現腳架（Floor Peg或Peg）這東西對於低音樂器的共鳴音質有不小影響後，本博物館也陸陸續續買了不少腳架來收藏（參見：開箱文１２６、開箱文１２９、開箱文１３５），顯然是一種失心瘋狀態（笑）。

（以上為本館資料照片）

正當有種「不論長短粗細、天下英雄盡歸我有」的自豪心態之時，突然看到了世界級超級網紅演奏家麥考老大（Michael Lowenstern）在他的水管頻道上公布了一部新影片，介紹了一個有點革命性的產品：

https://youtu.be/xgZKSp8X3iA

老天，這可讓我深受打擊！！！因為我費盡心思打造的７５公分巨砲不就立刻過氣了嗎？

於是二話不說，決定立刻上網去訂購，畢竟價格也算合理（大約１００鎂上下，其實與特殊材質的腳架算同等價位）。當時這東西在原始開發的WoodWindDesign公司官網還沒上架，所以雖然稍稍有點繞路、還是決定在麥考老大的線上商店下單。

也正是因為有點繞路，實際上是麥考老大要到二月初才能出貨，加上運輸時間，終於在前天收到了東西！

一碁一語（３９）

（４５）日新、日日新、又日新～杉內雅男

圍棋之神的座右銘

想找個符合新年氣息的名言時，突然想到了兩個很適合的句子，覺得難以取捨。其中之一就是已故杉內雅男老師（１９２０～２０１７）的座右銘，也就是標題的這句話。用日語來念的話，就是「日に新たなり、日々に新たなり、また日に新たなり」。

總覺得這句話的出處應該是中國的古籍經典才對，但我研究了好久就是找不到。雖說禪語裡面也有「日日是好日」的說法，意思上近雖相近，但畢竟還是不同。順帶一提，這句禪語在日文中一般是念作：「にちにちこれこうにち（Ｎｉｃｈｉｎｉｃｈｉ　ｋｏｒｅ　ｋｏｕｎｉｃｈｉ）」。

所以杉內老師的這句「日新、日日新、又日新」座右銘應該是他的獨創吧？實際上杉內老師也的確是依照這句話來走過他的圍棋人生。身為史上最高齡的現役職業棋士，當然會有電視台或報社想來採訪他，但他會以「我現在在棋壇上並不活躍（沒有好表現）」的理由來拒絕。這個故事在採訪圈可是非常有名。可以推測他的心情是「等我努力用功、更加活躍之後，再來採訪我」吧？而他努力練棋的做法是會加入最新研究的手法，因此在棋盤上依舊可以感覺到他的棋風依舊年輕。甚至是持續努力研究到即將過世之前為止。

這個座右銘最後也張貼在他的告別式會場上。杉內老師素有「圍棋之神」的暱稱，但我甚至覺得可以把「圍棋」二字也拿掉，直接稱呼他為「神」也不過份了。這句「日新、日日新、又日新」可以說是我們這位神明留給後輩們的最佳遺言了。

至於另外一句名言，也是聽自於杉內老師的教誨：「棋盤上完全不要講藉口」。這也是一句非常好的話啊。

＊譯註：日新、日日新、又日新，應該是改自「大學」中商湯警惕自己的詞句：茍日新、日日新、又日新。苟字在日語中不是常用字，乾脆省略之，就變成「日新、日日新、又日新」。在杉內雅男出生的年代，四書五經也是日本的基本教材之一，所以杉內一定對此有印象，就會掛在嘴邊了。

＝＝＝

相關系列文章：

Paul Meyer專訪２０２１（０２）完 不同木材的開發理念

從莫札特到布列茲都吹得好的樂器

採訪：不論是Legende也好、Tradition也好，這幾年布菲公司推出的新單簧管看起來有種「復古潮流」的傾向，請問這是一種新的傾向嗎？

Ｐ：可以說是、也可以說不是。的確這兩個機種（Legende、Tradition）都是從以前的樂器啟發而來的，但在音樂家對於樂器的需求越來越高之中，這兩種樂器還是可以說是非常革新的設計。

Paul Meyer專訪２０２１（０１） BC XXI的特色

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２０２２年１月號Ｖｏｌ．４８５

將音域拓展到低音降Ｅ的降Ｂ調單簧管新型態

保羅．梅耶２０２１專訪

［前言］

２０２１年１１月對全世界發表的布菲公司新型單簧管，是以最低音增加半音的驚異型態登場。雖然以前就有最低音降Ｅ的單簧管存在，但這種新樂器除了超越音域問題以外，還擁有了許多新的優點。因此我們特別請教這次來到日本演出（指揮東京佼成管誒團）的保羅．梅耶（Paul Meyer）來談談這把新樂器。

＝＝＝

芝野虎丸之布局革命（４５） 雪崩型消失的理由

芝野虎丸之佈局革命

（四十五）雪崩定石消滅之驗證～淘汰舊定石的現代手法

不久前的天元戰（２０１９年，第４５屆）第四局中，出現了令人懷念的大雪崩定石。

１圖　

１圖的白１８～黑２５就是大雪崩定石。說起來，近來已經很少看到像這種的大型定石出現了。就讓我們來思考一下其原因何在。

Wenzel Fuchs夫婦１９９８年專訪（０２）完 柏林愛樂與維也納愛樂的不同

讓學生有幹勁的方法

大浦：您在音樂學校，都練些甚麼呢？

Ｗ：耶特爾（Rudolf Jettel）、貝爾曼（Carl Baermann）等教本，總之就是練非常多的練習曲。當然還有音階。天主教的人常說：「麵包是肉、葡萄酒是血」，練習也是這樣，音階是肉、練習曲是血，兩者不可或缺。

大浦：您現在也在音樂院中立於教壇之上，那您是以怎樣的教育系統來教學呢？

Ｗ：我認為教學主要有兩種方式。一種是大班課，一次教很多學生，讓學生們彼此競爭。另一種方式則是集中少數特別優秀的學生來教學。

Wenzel Fuchs夫婦１９９８年專訪（０１） 拜母親之賜

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌１９９８年秋季號Ｖｏｌ．１

真的嗎？我在日本有粉絲嗎？！

溫澤爾．福克斯夫婦１９９８年專訪

採訪：大浦綾子

德文翻譯：今永靖子（福克斯．靖子，溫澤爾．福克斯的妻子）

弦樂器演奏家大多是城市人、管樂演奏家大多是鄉下人

大浦：首先想請教一下福克斯先生，開始學單簧管的緣由是？

溫澤爾．福克斯（以下簡稱Ｗ）：我所成長的地方，是奧地利一個名為因斯布魯克（Innsbruck）的滑雪名勝之處。我的母親其實也在經營賣滑雪或體育用品的商店。

第６７屆ＮＨＫ杯快棋賽許家元余正麒對決

譯自週刊碁

許家元準備好關鍵一擊　余正麒細算大戰慢了一步

第６７屆ＮＨＫ杯快棋賽第三輪第一局（２０１９年１２月１５日播出）

這是東（東京）西（大阪）年輕新秀的對決，結果許家元八段快意獲勝，贏了年長他三歲的台灣前輩余正麒八段，率先打入八強。解說為內田修平七段。

若遠實近的管弦樂團與管樂團演奏家對談（０２） 管樂團與管弦樂團的區別

管樂團的單簧管是得是失？

採訪：想請問兩位覺得管弦樂團與管樂團中的單簧管角色有何不同？

關口：管樂團的話，單簧管就要負責管弦樂團中的小提琴部分（笑），是非常忙碌的聲部。磯部先生怎麼看呢？

磯部：在管弦樂團中，單簧管雖然也會有獨奏，但是通常是負責木管群的內聲部，而會有類似弦樂器中的中提琴來支撐協助旋律樂器表現的快感。

至於管樂團的單簧管聲部，我偶爾也會吹到（譯註：如大家所知，ＮＨＫ交響樂團也會舉辦管樂團的音樂會，當作是個特殊活動節目），可以說是異常困難。如果是熟悉的名曲，其管樂團版本的難度更是大不相同。

若遠實近的管弦樂團與管樂團演奏家對談（０１） 開始學習單簧管的原因

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌１９９８年１０月號Ｖｏｌ．１

若遠實近的管弦樂團與管樂團

磯部周平與關口仁的對談

［磯部周平簡介］

生於日本神奈川縣，１３歲起開始學習單簧管，接受平井哲三郎的指導。同時向山岡優子學習鋼琴、三枝成彰學習作曲（譯註：磯部周平後來自己也創作／改編了不少單簧管作品）。１９７０年從神奈川縣立湘南高校畢業進入東京藝術大學主修單簧管，１９７６年自同校研究所畢業，獲得安宅賞。就學期間與東京藝大管弦樂團合作演出亨德密特單簧管協奏曲。師事北爪利世（前日本單簧管協會會長）、千葉國夫、三島勝輔等名家。畢業之後，與村井祐兒一起參加薩爾茲堡音樂營大師班，接受Rudolf Jettel教授指導。

畢業後加入東京交響樂團成為單簧管首席在樂壇活躍，１９８３年考入ＮＨＫ交響樂團，並在渡邊曉雄指揮下與ＮＨＫ交響樂團合作演出莫札特單簧管協奏曲、並在指揮家薩瓦利希（Wolfgang Sawallisch）彈奏鋼琴下合作室內樂演出。

１９８８～１９８９年前往柏林留學，師事柏林愛樂單簧管首席Alois Brandhofer教授。１９８９年於柏林舉行單簧管獨奏會，並於１９９３年替德國Thorofon唱片公司灌錄了單簧管協奏曲集ＣＤ（韋伯、亨德密特、布梭尼單簧管協奏曲）發行。

１９９４年接受國際單簧管協會邀請，於當年在芝加哥舉辦的單簧管音樂節中舉行獨奏會。

現任ＮＨＫ交響樂團單簧管首席（譯註：採訪當時，現已退休），武藏野音樂大學講師，日本著作權協會會員。

［關口仁簡介］

日本東京都人，單簧管師事千葉國夫、村井祐兒、松代晃銘等名家。１９７４年畢業於武藏野音樂大學之後同時加入了東京佼成管樂團。１９７６～１９８８年間擔任該樂團樂團首席。除了著名管樂指揮家芬迺爾（Frederick Fennell）之外，也跟許多著名指揮家合作過德布西、韋伯、柯普蘭等著名單簧管協奏曲。１９９１年在著名管樂作曲家阿弗烈德．呂德（Alfred Reed）指揮下灌錄了呂德先生創作的Rahoon、Serenade兩首作品的錄音。１９９６年受到土耳其國立伊茲米爾交響樂團邀請合作演出單簧管協奏曲。除了在日本各地舉行獨奏會、室內樂演出外，同時也執筆「管樂團練習曲」、「大猩猩先生的樂團生活」等作品。

現在為東京佼成管樂團單簧管首席、尚美大學與山梨大學教育學系等校講師，日本管樂協會理事。１９９８年在芬迺爾指揮下灌錄了包含莫札特單簧管協奏曲在內七首管樂團伴奏之協奏曲ＣＤ發行。

煩惱天國（１７２） 嗆聲的藝術

週刊碁２０１９年 １2／３０日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室３９１

［回嘴對嗆］

Ｑ：外子非常喜歡下圍棋，兒子、孫子以及周遭的親友也都是圍棋相關人士，不過外子已經在三年前過世了。外子生前最喜歡談的話題就是趙治勳老師了，在他的影響之下，我也是從很年輕的時候起就是趙老師的棋迷了。自從煩惱天國這個專欄開創以來，只要週刊碁一寄來，我就是第一個打開來看煩惱天國。趙老師的回答，有時會是辛辣的意見，有時候也會是微微滲出溫柔善良的答案。自知這一篇不是來找老師商量煩惱的，但一眼瞄到上次老師您提到這個專欄有被收掉的危機，就忍不住立刻寫信過來了。

大阪府　Ｔ．Ｙ　７４歲

義大利吹嘴、音準與威爾第（完整版）

譯自單簧管演奏家奧田英之部落格

義大利吹嘴的故事：音準與威爾第

我想有吹過義大利吹嘴的人應該就知道，他們的吹嘴總是有些音準會偏低的地方。

我在猜，也許是義大利的吹嘴音準原本就是設定成比較低的關係。

如果在義大利聽鋼琴彈奏的話，會搞不清楚到底是他們的鋼琴音沒調準、或是琴弦本來就比較日本鬆，總之常常會有種聽起來很不可思議的感覺。

芝野虎丸之布局革命（４４） 大馬步的弱點

芝野虎丸之佈局革命

（四十四）大馬步的弱點～容易成為凝型、不容易圍地

如１圖，當黑１與白２交換之後，就可以回頭在右上黑３小馬步締角，由於此型被評價為非常有速度感，所以直到現在也還是非常常下的佈局。

１圖

問題是接下來白４改下在左下締時，以前大多於圖１黑５大馬布開拆'這樣。但最近這種佈局幾乎看不到了。

韋伯單簧管主題變奏曲OP.33單簧管二重奏版

在單簧管作品中，韋伯的作品絕對是不能被忽略的傑作。也是受到單簧管演奏家們喜愛的緣故，除了經常以原本的面貌演出以外，也存在有許多改編的有趣版本。比如說他的三首單簧管協奏曲（小協奏曲、協奏曲第一號、協奏曲第二號）就都有管樂團伴奏版與單簧管重奏團伴奏版存在。而他的單簧管五重奏則是被改編放大成弦樂團伴奏版本，近年來甚至也有由單簧管四重奏伴奏的改編（笑）；而且考慮到演出整首曲子太長，甚至也有只改編第二、第四樂章的管樂團伴奏版（當然，也存在鋼琴伴奏版）。

但我覺得最驚奇的，還是他的華麗大二重複協奏曲，Ｏｐ．４８，這首曲子甚至被單簧管大師Gustave Langenus改編成單簧管二重奏的版本。原本這首曲子的單簧管獨奏部分就非常華麗炫技了，這個改編又把同樣展現技巧的鋼琴聲部拆解到了兩把單簧管上，可就難上加難了。記得黃荻老師與林佩筠老師就合作演出過這個改編版，至今仍然令人印象深刻（很想有圖有真相，無奈茫茫節目單海中就是找不到當年的演出紀錄．．．）。

煩惱天國（１７１）

週刊碁２０１９年 １２／２３日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室３９０

［圍棋就是很酷才困難］

Ｑ：趙老師您好。以前我也曾投稿來請老師解惑，老師也很親切地給了我建議；不過我還是一樣苦惱、迷惘，到現在為止都無法解決這些問題，所以想要再諮詢老師而提筆寫了這篇。詳細的內容我已寫在同一封信中附上的短文中向您說明。是不是年紀大了才開始學圍棋都會這樣煩惱、迷惘啊？還是我其實不適合下圍棋？所以我想請教您我這樣是不是能夠解決這樣的煩惱而繼續下圍棋？可能我是一直有種太過強烈的「圍棋很困難，只有頭腦好的人才會下」的先入為主觀吧。不知道我是不是能持續下下去而解消這樣的想法？一直很希望自己可以享受圍棋的樂趣、讓自己非常喜歡圍棋的日子早點到來．．．。還請趙老師再給我一些建議了。

東京都　Ｈ．Ｔ

［連載］天棋的世界（１０４）

（１０４） 被請客吃美食的幸福

緊急時代宣言解除、疫苗接種持續推展的現在，原本預期感染者會減少的世界各大城市還是沒有確診降低的跡象。看來這個新冠疫情還是會持續拉長好一段時間的樣子。

在這樣的情勢中，東京奧運與特殊奧運仍然是朝著繼續舉辦的方向前進。本來如果沒有疫情的話，應該是全世界的運動員、媒體工作者、觀光客們都可以聚集到日本來，沉醉於世界最頂級的競技表演、同時還能接近日本文化、滿溢著觀光活動的時節啊。

賴神的二十世紀單簧管音樂專輯

這是賴神（Karl Leister，卡爾．賴斯特是也）２００８年發的專輯，實際錄音時間是２００６年，換句話說，就是他老人家即將年滿６０前一年的錄音。 

如果有人要問你賴神有沒有演過伯恩斯坦的奏鳴曲？就可以拿這張唱片出來回答（挺）。

就我自己而言，印象更深刻的是這張ＣＤ中收錄的奧乃格（Arthur Honegger）奏鳴曲的第三樂章，開頭的滑鍵實在太溫和，少了爵士樂的那種狂野，有點失落感（苦笑）。不過如聽過同樣也是賴神演奏的藍色狂想曲的話，大概也不會太意外。

當然，當年此張ＣＤ一發行，我就迫不急待在阿罵爽上訂購，至今也有１４年囉。也是這樣，乾脆把這張唱片的製作人所寫的心得翻譯一下，給大家參考當年的錄音背景。

＝＝＝

開箱文（１３９） 玫瑰金揚聲口

自從看過開箱文（１３３）的玫瑰金低音單簧管調音管（俗稱的脖子）之後，應該會有不少人懷疑：「既然都買脖子了，為啥不連揚聲口（Bell）一起買一買？」

好滴，的確本教主一開始就有這樣的打算。可是一來自助餐牌沒有所謂的「１＋１大打折」的促銷手段（到底會不會做生意啊？），二來這東西也不便宜（比脖子貴不少），所以就沒有直接在東京「那家專門店」購買，而是改在二手市場上找找看有沒有貪小便宜的機會。

＊那家專門店很棒，簡直到了有求必應的程度，相信有在那裏買過東西的人都會印象深刻

＊最近才剛有某大學教授又在那裏「賀成交」，而且相當滿意的樣子。

藤井聰太與關航太郎之新世代棋藝對談２０２１（０２）完 與ＡＩ的差距

意識到「不要有意識」

採訪：請問關天元有沒有想問藤井王位的問題？

關：只能問一個嗎？

採訪：多少都可以。

藤井聰太與關航太郎之新世代棋藝對談２０２１（０１） ＡＩ的影響

譯自：東京新聞

將棋王位藤井聰太與圍棋天元暢所欲言之頭銜擁有者對談

採訪：東京新聞記者森本孝高

［前言］

手擁四冠的將棋棋士藤井聰太王位（１９歲）與第一次獲得圍棋七大頭銜的圍棋棋士關航太郎（２０歲）天元由於分別獲得了東京新聞所主辦的王位賽與天元賽，因此特別邀請他們兩位來進行新銳頭銜擁有者的對談，實現了讀者們的期盼。這兩位善用人工智能（ＡＩ）來進行深入研究的同年代棋士對談了關於自己如何面對棋盤上的局勢、ＡＩ的活用法、與老師之間的互動關係等等多采多姿的話題。

Peter Damm １９７９年專訪（０２） 完 不同場合使用不同樂器

要成為優秀法國號演奏者的要素

Ｆ：想請教一下，要吹法國號或者是銅管樂器的話，是不是要到了某個年紀之後再開始好好學會比較好？

Ｄ：  一般來說，我們銅管樂器的演奏家，大多是從１０到１２歲才開始學銅管樂器。這當然是根據身體的發育狀況來決定的。如果是經過相當充分運動訓練而有不錯體格類型的人，十歲就開始學是可以的。不過也還是有稍晚開始學也吹得很好的學生。我自己是１４歲開始學法國號的。我覺得在這之前學過弦樂器是非常好的事情，特別是小提琴，因為這可以訓練出調音的能力。再來的話，通常會提到的直笛也很好。最後我才推薦去學鋼琴。這些都是看過我自己的學生的學習經驗所獲得的感覺，讓我覺得先學過鋼琴對於學法國號來說未必是好事。之所以會這麼覺得，是因為發出好音色的技術無法在鋼琴上學到的關係。鋼琴是彈下去聲音就直接出來了，但是小提琴則是要靠自己去發出好的聲音才行。也是這樣，就能從中學得手指的技巧與調音的能力。至於直笛，也是同樣的道理，對於銅管樂器來說，是一種很好的預備學習樂器。而且還可以從中學到調理呼吸的方法。

Peter Damm １９７９年專訪（０１） 布萊恩的影響

譯自Band Journal雜誌１９７９年７月號

法國號是浪漫的樂器，也是管弦樂團的靈魂所在

彼得．達姆（Peter Damm）專訪

［前言］

可說是東德代表性的法國號演奏家之一的彼得．達姆先生，在日本也有許多樂迷。他自１９６９年以來就擔任德勒斯登國立管絃樂團的首席，自認自己的音樂受到歌唱聲樂很大的影響。

採訪：藤田由之（法國號演奏家）

＝＝＝

日本第５９屆十段挑戰賽第五局解說（０２） 完 ＡＩ的驚人見解

第四譜（１２４～１４１）　ＡＩ的見解令人佩服

• 白１２４到黑１２７，看起來是極其常識性的進行，對局中的許家元也是這麼想：「這樣進行，只要這塊黑棋沒有遭到太大的打擊，實利上是黑棋有利」。

日本第５９屆十段挑戰賽第五局解說（０１） 惡鬥連連

譯自碁世界雜誌

許家元以三勝二敗的成績在激鬥之末奪冠

日本第五十九屆十段挑戰賽第五局解說

黑　許家元八段（貼六目半）　白　芝野虎丸十段

自戰解說：許家元

怪老子之單簧管吹嘴乘載面基礎知識介紹

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌１９９９年６月號Ｖｏｌ．２１４

單簧管吹嘴乘載面（Facing）之基礎知識介紹

文：湯姆．萊德納（Tom Ridenour）

［作者簡介］

湯姆．萊德納生於美國肯德基州，耶魯大學研究所單簧管主修畢業。之後他一面從事演奏活動，一面在Hartt學院、Wesleyan大學、Connecticut大學等處任教。１９８９年加入雷布朗樂器公司（Leblanc）成為該公司的木管樂器設計主任，負責了雷布朗公司各式職業級單簧管與相關產品（吹嘴等）的開發。期間除了在北美各地舉辦技術講座外，也著作了包括「單簧管指法」在內的許多專業書籍。

現在他定居在德州Duncanville，從事客製化單簧管音準改良、吹嘴與簧片製作，與自身品牌單簧管的開發。

＝＝＝

［連載］天棋的世界（１０３）

（１０３） 天真爛漫

和太田雄藏對局結束後的天碁，其內心是立刻就飛到本因坊秀策之處了吧？

所以他拒絕了太田雄藏的招待直接外出趕路，結果外面天色已暗，這才注意到肚子餓了，身上的旅費也僅剩些許。幸好在路邊找到了可以應急的麵攤，還有親切的旅人願意請他吃麵。

此時他有想起來千葉周作大師細心替他準備的錦囊，卻完全不在意這是否是適當開封的場所，直接把裡面的小判（金幣）攤給大家看。這可是大大背離了旅人的基本常識啊！

Trio di Clarone家族三重奏１９９３年專訪（０２） 積極拓展曲目 （完）

還有一張ＣＤ的錄音庫存份量沒有發行

谷：除了前面提到的莫札特嬉遊曲以外，各位在包含樂譜編輯在內的開拓新曲目上也非常積極呢。

Ｒ：我們總是在找新的曲目。

Ｗ：好比說，去到布拉格的圖書館，會看到非常多莫札特自己改編他的歌劇作品成為管樂重奏的作品。其中就有三把巴賽管編制的作品，還有很多未見天日的各種作品。

Ｓ：在莫札特或貝多芬的時代，非常流行所謂的「管樂重奏（Harmoniemusik）」喔。

谷：這在德語圈中，現在仍然是作為一種傳統而根深蒂固地保存下來對嗎？

Ｒ：嗯，算是一種「傳統」。不過就合奏型態而言，這種管樂重奏現在絕對不能說是非常流行。如果是管樂八重奏的話，就經常有歌劇改編的作品可以演奏。好比說莫札特的歌劇等等。不過，除此以外的話，就．．．。