薩爾茲堡愛樂管樂團

大約在一年多前，在不肖勸敗友推薦下，得知了薩爾茲堡愛樂管樂團這個類似職業明星級的交響管樂團，並且被推坑收了幾張他們的ＣＤ。由於ＣＤ演出十分精彩，而且都是現場音樂會的錄音，證明其水準絕非虛假，因此想要來特別介紹，給大家參考。

＊不說別的，光看樂團首席是阿福，就值得一聽了。

＊事實上該團另一位高手Dario Zingales，本身也是出片歌手發過專輯唱片（本館就有收藏），也和阿福一樣，都在薩爾茲堡莫札特音樂院任教。

＊阿福夫人今永靖子（Yasuko Fuchs）也在這個樂團中演奏長笛。

＊以下資料全部整理自該團官網／ＣＤ內頁說明。

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阿福的簽名

大約今年五、六月左右吧？

（以前）常去的日本樂器店寄了一份音樂會的通知給我，內容大致是天下知名的柏林愛樂單簧管首席阿福（Wenzel Fuchs）要去這家位於東京鬧區的樂器店替Ｓ公司的束圈開宣傳性質的迷你音樂會。

當時我就想說：啊？難不成柏林愛樂要在疫情後重返東京了嗎？不過看不到柏林愛樂有亞洲行的訊息，看起來真的是單純阿福應Ｓ公司要求去第二故鄉（阿福夫人是日本人）表演的樣子。

Wenzel Fuchs夫婦１９９８年專訪（０２）完 柏林愛樂與維也納愛樂的不同

讓學生有幹勁的方法

大浦：您在音樂學校，都練些甚麼呢？

Ｗ：耶特爾（Rudolf Jettel）、貝爾曼（Carl Baermann）等教本，總之就是練非常多的練習曲。當然還有音階。天主教的人常說：「麵包是肉、葡萄酒是血」，練習也是這樣，音階是肉、練習曲是血，兩者不可或缺。

大浦：您現在也在音樂院中立於教壇之上，那您是以怎樣的教育系統來教學呢？

Ｗ：我認為教學主要有兩種方式。一種是大班課，一次教很多學生，讓學生們彼此競爭。另一種方式則是集中少數特別優秀的學生來教學。

Wenzel Fuchs夫婦１９９８年專訪（０１） 拜母親之賜

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌１９９８年秋季號Ｖｏｌ．１

真的嗎？我在日本有粉絲嗎？！

溫澤爾．福克斯夫婦１９９８年專訪

採訪：大浦綾子

德文翻譯：今永靖子（福克斯．靖子，溫澤爾．福克斯的妻子）

弦樂器演奏家大多是城市人、管樂演奏家大多是鄉下人

大浦：首先想請教一下福克斯先生，開始學單簧管的緣由是？

溫澤爾．福克斯（以下簡稱Ｗ）：我所成長的地方，是奧地利一個名為因斯布魯克（Innsbruck）的滑雪名勝之處。我的母親其實也在經營賣滑雪或體育用品的商店。

巨匠的哲學

譯自季刊雜誌The Clarinet ２０１４年春季號　Vol.50

巨匠的哲學

［前言］

自本雜誌於１９９８年１０月創刊以來，不論國內外，前後於The Clarinet雜誌中登場的職業單簧管演奏家總共超過兩百人以上。對於吹單簧管的人來說，他們所說的一言一語，都是非常寶貴的建議。因此，這次為了紀念The Clarinet雜誌發行第５０號，我們特別將這些名演奏家所說的各名言佳句重新整理介紹給大家。

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柏林愛樂豎笛首席Wenzel Fuchs專訪(下)

 

旁聽同輩上課帶給我很大的刺激！

 

　－－想請教一下 舒密特 教授上課的情形‥‥。

ＷＦ　至少對我來說， 舒密特 教授是非 常好的 老師。他在當時，已經有很多的學生了，我記得最多時好像有38位學生吧？當時和我一起上課的朋友們，現在也都是維也納愛樂的團員了。像Johann Hindler、Ernst Ottensamer、Norbert Taubl等（譯注：後兩位也是維也納愛樂首席，也就是說維也納愛樂現在有三位豎笛首席）‥‥也有人當上了維也納交響樂團的團員。

　當時每週被指定要練習的曲子，就好像是「考試」一樣。舒密特老師上課時，其他的學生也可以自由來旁聽。雖然這不是強迫參加，也不是集體的大班課程，但接受老師指導的只有一位學生，而卻有另外大約15人坐在旁邊旁聽。而且舒密特老師的課是從兩點開始到七點結束，大家都還是兩點不到就來了，然後按照自己的順序上去上課。上完以後，就等在旁邊聽同輩的演奏。這給我很大的刺激，從中學到了很多東西呢！

　例如，如果有個同學非常用功而把史博（L. Spohr）的協奏曲吹的很棒，那我也會有不想輸給他而要努力練習的心情，或是會開始考慮自己該怎麼表現這首曲子會比較好‥‥。

　至於真正上課的時間其實並不長，如果一天之內要上課的學生很多的話，大概15分或30分左右就結束了。但是如果學生不多的話，舒密特老師就會花時間仔細的指導；甚至對於要考管弦樂團的人，還可能獲得兩個小時惡補的機會，只是這種情形不太常見。不知道老師現在有沒有改變教法呢。

 

　－－想請教維也納的豎笛，有怎樣的傳統「風格」？

ＷＦ　我想首先來說，其特徵就是有溫暖的音色。不過，所謂的音色就像是歌手的聲音一樣，也應該有各種不同的色彩存在。因為只靠著維也納典型的音色而要演奏所有類型的音樂，是很勉強的事。例如要演奏法國音樂時，我想就應該要多少改變一下音質。而我希望能更重視這樣的調整彈性。

 

　－－如果和Alfred Prinz或Leopold Wlach的時代相比呢……？（譯注：這兩位都是維也納愛樂的前豎笛首席，其中Wlach也經過世）

ＷＦ　嗯，對維也納的豎笛來說，也應該要有多一點的調整彈性。
　其實我不太清楚Wlach的事（譯注：他老人家1956年就去世了，當時福克斯還沒出生哩），不過我非常喜歡Prinz先生，所以很清楚他的風格。他可以說是維也納最好的演奏家之一。但他在一年前離開維也納，前往美國印第安那州的Bloomington教豎笛了。

 

　－－這次的獨奏會中，我聽到您演奏法國曲目時會使用抖音（Vibrato），但演奏布拉姆斯時就完全是純澈音色……。

ＷＦ　這是為了配合音樂「搖動」的氣氛，而自然加上去的。因為在法國音樂中具有某種所謂的「搖擺（Swing）」感覺。但對德國音樂來說，就不可以這樣做。

 

　－－在聖桑的豎笛奏鳴曲中，您表現出大幅度表情的音色，給我很深的印象。雖然在日本，一般會認為維也納或德國的豎笛家不會加上抖音才對（笑）。

ＷＦ　這可是演奏家的適應力喔。音色並不是單純由樂器或奏法，而是要靠這裡（指著頭）來產生的。

　當在練習某一首曲子時，與其只聽一張CD而只知道一種演奏方法，更重要的是要多接觸各式各樣的解釋，而拓廣自己的視野。也就是要自己去慎重選擇，判斷出最好的解釋方法。

 

　－－學生時代，有去聽各式各樣豎笛家的錄音嗎？

ＷＦ　當然。

 

　－－有哪個演奏家給您帶來特別的印象呢？

ＷＦ　說到音樂個性的方面，能讓我覺得很有意思的話，就是史托茲曼（Richard Stoltzman）。如果要把演奏風格也考慮進去的話，雖然不是全部都喜歡，但總有讓我感到很有魅力之處。我雖然沒有和他本人直接碰面聊過天，但像是他吹的法國音樂、如改編「鬼火（Gymnopedie）」等流行小品的演奏專輯，都是非常棒的演奏。總覺得他有些地方很像高威（James Galway，前柏林愛樂長笛首席，也是著名長笛獨奏家）的感覺。

　反過來說，我就不太喜歡史托茲曼演奏的莫札特豎笛協奏曲。（譯注：哎呀，我剛好有他的莫札特豎笛協奏曲版本）畢竟，我們是從小聽Prinz與貝姆（Karl Bohm）合作的莫札特豎笛協奏曲長大的……。這個版本真是非常的自然，其第二樂章是在簡潔的流動中也具有深度，即使沒有作特別的處理，也充滿豐富的內涵。一面要展現出技術，一面卻不可以用太做作的把音樂搞「聳」，是演奏莫札特時非常重要的原則。

 

　－－的確，就這樣的意義來看，史托茲曼是會試著用各種巧妙的手段來表現音樂型的演奏家。

ＷＦ　沒錯。但也是因為如此，有時就給人有秀過頭的感覺。

　不過，對莫札特的豎笛協奏曲來說，是有各種演奏的可能性。30年前和今天的維也納演奏之間，在莫札特的演奏風格上應該也有不少的改變，甚至對我自己來說，30年後應該也會有不同的解釋吧。不過現在和以前古老的年代不同，在管弦樂團中也有不少多采多姿的指揮家來指揮出不同的演奏，因而演奏家們受到的影響也不能說不小。所以說如果大家都是同樣的演奏風格的話，絕對不是什麼好事。

 

　－－就好像長笛界的高威，有很多模仿他的演奏者出現一樣？

ＷＦ　沒錯。

 

萊斯特（Karl Leister）吹過的豎笛現在在我的手上‥‥

 

　－－和舒密特先生一起學習的同門學長們，現在都在維也納愛樂活躍著，只有您一人獨自在柏林發展。這是因為身為演奏家的「意識」差別造成的結果嗎？

ＷＦ　當然，我從學生時代就認為維也納愛樂是國內最好的樂團；不過，柏林愛樂卻對管樂演奏者來說是個很特別的樂團，尤其是其首席演奏者在獨奏的表現力上。維也納愛樂的管樂器演奏者，基本上是以建構出美好的和聲為主要考量。所以我個人對於獨奏時到底可以做出多大的表現力非常感興趣。這就是我最想去柏林的理由。另外還有一點，就是在我十六歲的時候，維也納愛樂剛好有三個豎笛的空缺。因為當時其豎笛聲部的組員剛好不是退休、就是生病或去世。（譯注：這是犯太歲嗎？），然而，這三個空缺都被比我稍微大一點世代的演奏者佔去了，唉，明明就在眼前了說……。

 

譯注：最後這一句，恐怕才是真心話。雖然我也比較喜歡柏林愛樂（除了豎笛以外，他們的法國號前首席G. Seifert也是我非常喜歡的聲音），不過，對一個奧地利人來說，能在國內而且還是在世界排名第一（2006年BBC作的排名）的樂團工作才是首選吧。

　舒密特老師常常會帶著學生去參加維也納國立歌劇院的增額（譯注：Extra，指的是通常編制上只有用到兩位豎笛家，實際上卻有三位或四位豎笛家參加演出）演出，這是非常重要的經驗。而我在19歲進入維也納國立歌劇院交響樂團（Volksoper Symphonieorchester Wien）前，就已經參加過維也納國立歌劇院、維也納愛樂或是維也納交響樂團、維也納室內管弦樂團的增額演出。

　不過，如果問那時候的我對吹樂團或是吹獨奏哪個比較感興趣，我會選擇獨奏。不過，那時候維也納的音樂院，並不會很積極的教導法國的獨奏曲目。所以第一個拿著Francaix豎笛協奏曲去上課的就是我喔。

　接下來要先說一下我在國立歌劇院交響樂團的工作，是個非常好的經驗。在那裡，不管是怎樣的曲目都必須要嘗試看看。除了歌劇或輕歌劇以外，也必須演出像「Kiss・Me・Kate」等的音樂劇。我還記得當時吹了薩克斯風呢。

　－－ㄟ～！

 

ＷＦ　因為我在維也納的音樂院時，有藉由上尤金・羅素先生（譯注：Eugene Rousseau，可以說是古典薩克斯風界的大長老，這點讓譯者更驚訝）的大師班（Master Class）而學過薩克斯風。而且在國立歌劇院，幾乎所有的演出都不排練，就好像持續進行著「視譜大會」一樣。（笑）在加演時還可能隨時就會卡掉，真是非常可怕。我在那裡待了五年，然後就進入了ORF（奧地利廣播）交響樂團。這是個非常喜歡演奏現代音樂的交響樂團，等於又是進入了一個完全不同環境來吹奏。我在那裡也待了五年、所以等於在維也納待了10年，過著參加管弦樂團的生活。

 

　－－然後您在1993年，加入了柏林愛樂（BPO）。

譯注：同年Karl Leister退休，所以福克斯是去接萊斯特大師的位置的。 另外，柏林愛樂編制上應該有兩位豎笛首席才對，但現在樂團的團員名單上，只有福克斯一人掛著首席的頭銜。也就是說，比起VPO現在有三位豎笛首席，BPO卻只有一位，很奇怪吧？

 

ＷＦ　聽說在我進去前，一共辦過兩次的徵選會。第一次的甄選會只開放給德國人參加，不過結果卻沒有人通過甄選。到我參加時，我也不知道一共有多少人來參加，大概有30個吧……。我想參加者都是在其他地方有很豐富經驗的演奏者吧。

 

　－－在樂器方面，聽說您參加柏林愛樂的甄選時，是使用Hammerschmidt的樂器嗎？

ＷＦ　是的。直到進入柏林愛樂的第一年間，我也還是在用Hammerschmidt的樂器。但我現在吹的是Wurlitzer的樂器。Hammerschmidt的樂器當然是很棒，不過現在我覺得Wurlitzer比較適合我。兩者的音質稍微有些差異，而Wurlitzer在聲音的中心上是更加明確，吹起來的感覺也比較好。

　這兩把Bb調與A調都是1977年製造的。Wurlitzer的前老闆是在1990年去世的，從那時開始，就有很多演奏家開始找之前他做的豎笛。不過，好像很難找到。而這兩把樂器其實是柏林愛樂擁有的，沒錯，就是柏林愛樂的財產。這是由萊斯特去挑，柏林愛樂花錢買下的。

 

當萊斯特退休時，打算要自費買下這兩把樂器，不過樂團方面卻說「我們已經決定後接下來要給誰用了」而加以拒絕。（譯注：喂，你們怎麼可以對一個在這裡工作34年的老人這麼殘忍？）嗯，反正他也還有其他把樂器。所以接下來我就可以用這兩把樂器直到我65歲退休了……不過，我也不知道是不是真的可以這麼順利啦（笑）。

 

　－－是因為舊樂器的「聲響」比較好的關係嗎？

ＷＦ　對，我是這樣想的。至於是什麼理由我就不懂了。是因為管身的木頭，受到歲月的薰陶而變好了嗎……？總之，這兩把實際上就是很棒的樂器就是了。

　吹嘴是在維也納時代以來就一直在使用的吹嘴。是開口比較小，承靠面比較長的吹嘴。簧片以前是用自己做的，但現在比較沒有時間，主要是直接買Stuer牌的維也納式簧片來用。 （以下略）

 

柏林愛樂豎笛首席Wenzel Fuchs專訪(上)

來自日本Piper音樂雜誌的官網，非常有趣，供大家參考。（令人遺憾的是，官網上並未全文刊載，且98年的這份已經絕版）

原文網址：

http://www.pipers.co.jp/kijilib/cl-02.html

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柏林愛樂首席豎笛
溫澤爾‧福克斯（Wenzel Fuchs）專訪

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在維也納的音樂院中第一個拿著Francaix豎笛協奏曲去上課的就是我!

●採訪・文＝木幡一誠／原文刊載於Piper 雜誌1998年4月號 第200號

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　－－您在東京與橫濱開的音樂會（1998年２月），曲目真是多采多姿呢。



Fuchs（以下簡稱WF）　這是因為我想讓日本的聽眾們知道，一個在維也納學音樂卻在柏林工作的豎笛演奏者，不只會演奏德國音樂，連法國音樂也吹的很好（笑）。我的獨奏會通常是由各式各樣形式的曲目所構成的，但這次音樂會在安排上則是以我自己吹的高興，聽眾也能高興的曲目為目標。



　－－三首安可曲也都是法國音樂呢：德布西（棕髮女郎）、拉威爾（哈巴奈拉形式的練聲曲）、波札（曲調，E. Bozza：Aria）。



譯者感想1：果然是世界級演奏家，安可曲竟然有三首，體力真好。

譯者感想2：前兩首曲子在我的CD排行榜上的排名分別是6，19，第三首呢只有一個錄音；所以我的收藏在豎笛演奏者眼中應該是很正常的吧，哈哈。



ＷＦ　除了韋伯與布拉姆斯外，我也非常喜歡蒲朗克（譯注：F. Poulenc，請參照我的CD排行記事 ）與伯恩斯坦（譯注：伯恩斯坦的豎笛奏鳴曲號稱是二十世紀最重要的豎笛樂曲之一）。在現代音樂中，我也喜歡貝里歐（L. Berio）的「序列（Sequenza IX a for Clarinet Solo）」或「歌曲（Lied per Clarinetto solo）」、布列茲（P. Boulez）的「領域（Domaines pour clarinette seule）」、史托克豪森（K. Stockhausen，他為豎笛寫的最有名的曲子是「友誼」--In Freundschaft）等…。即使是一般較不為人知的曲子，只要我覺得不錯也會積極的拿出來演奏 　

我的第二份工作雖然是廣播交響樂團的團員，但很常演出現代音樂，所以我們也常和維也納的現代音樂家交流。例如Friedrich Cerha或、Herbert Willi‥‥等，其中後者也寫了豎笛音樂（譯者：前者也有）。這是為Alois Brandhofer（譯注：也是前柏林愛樂首席。）所寫的十分鐘左右的無伴奏獨奏曲，雖然不算是極端的前衛，但也不是保守的作品，我認為這是首非常好的作品。




　如果把莫札特的豎笛作品當成是另一種境界（譯注：一般是當作聖經來看）不算，則Francaix的豎笛協奏曲也是我非常喜歡的曲目。雖然這首曲子在技術上相當的困難……。 （譯注：英國豎笛大師Jack Brymer當初稱此首曲子是屬於未來的曲子，可見其難度有多高。另一個難度指標是自1960年首演以來，到1996年為止，接近40年間沒有人敢錄音。不過，時代進步了，到現在已經有很多演奏版本）


　－－是對德式豎笛來說特別難嗎？

（譯注：德式豎笛比法式豎笛的指法不自然，對演奏技巧較不利。）



ＷＦ　不，我不認為如此。除了一部分的片段以外。



如果不當豎笛家，也許會參加奧運喔？

　－－聽說您小時候想要當滑雪選手是嗎？



ＷＦ　我是在因斯布魯克（Innsbruck）出生的。這是個舉辦過冬季奧運而著名的城市。另外我是在基澤布耶爾（Kitzbuhel）長大的，這也是個滑雪很興盛的地方。你聽過Anton (Toni) Sailer嗎？ （譯注：1956年三項冬季奧運金牌）



　－－嗯，是過去很有名的滑雪選手，也率領過奧地利的代表隊。

ＷＦ　他也是基澤布耶爾人喔！　日本也是滑雪很興盛的國家，所以他在這裡應該也很知名吧。（譯注：事實上他還拍過日本電影與廣告）。




　我在12、３歲左右開始去上訓練滑雪選手的專門學校。可惜13歲時在滑降比賽中摔斷了腳，所以就沒辦法再唸下去了。不然，我現在可能是滑雪選手喔（笑）。


　－－什麼時候開始學豎笛的？

ＷＦ　11歲。在這之前，會的樂器就只有吹吹直笛的程度而已。當時雖然在家鄉的管樂團中吹豎笛，但練滑雪很忙，所以也有一段時間是幾乎沒吹樂器的。 　但13歲時放棄滑雪後，就去唸因斯布魯克的音樂院了。在那裡我和華爾特・基佛（譯注：查不到原文，只能音譯，請見諒）教授學了兩年。後來在15歲時搬去維也納，但我去那裡時可是先去學雙簧管的喔。



　－－雙簧管？！　所以就是維也納式雙簧管囉……。

ＷＦ　嗯，不過只學了八個月。當時維也納交響樂團的首席雙簧管耶爾克・雪福特蘭（譯注：抱歉，一樣找不到德文拼法）先生……已經因為癌症去世了，他對我說，再過不久，維也納愛樂等維也納周邊的管弦樂團將會有很多雙簧管的空缺出現，所以建議我最好改學雙簧管。他還說會吹豎笛的人，應該可以會快就學會雙簧管才對。



　－－也可以說有很大的機會可以找到工作囉。

ＷＦ　所以，我就進入維也納的音樂院，開始學習雙簧管。剛開始時還覺得非常有趣，不過也沒把豎笛賣掉，反而還帶在身邊繼續吹（笑）。然後就在試著學習雙簧管八個月後，還是覺得接下來繼續學豎笛會比較好。維也納式雙簧管的確是很特別的樂器，特別是音色……。



譯注：除了雙簧管外，維也納的法國號也是獨自的系統。再加上使用了德式系統的豎笛與小號，其管樂聲部的音色和一般的美國／法國樂團比起來有很不同的風味。



　－－指法等系統也和普通形式的雙簧管不同。

ＷＦ　雖然我也不覺得技術上是特別困難……。我放棄雙簧管的理由非常簡單：比起維也納雙簧管，我覺得維也納豎笛的聲音更符合我自己的喜好。所以我就老實的告訴雪福特蘭教授，他也說「好吧」，就替我介紹了舒密特（Peter Schmidl，前維也納愛樂豎笛首席）先生。接下來我就進了高等音樂院，跟著 舒密特 教授學習。



　－－現在還會吹雙簧管嗎？

ＷＦ　當然不會（笑）。在那之後，我就再也沒拿過雙簧管了。