莫札特的未完成單簧管家族室內樂作品集

［前言］

賴神（萊斯特大師）從柏林愛樂退休之後，就和日本的小眾精緻唱片品牌Camerata公司簽約，灌錄了一系列的唱片，頗有「藏諸名山、傳之其人」的意義在。其中頗有一些精彩的少見錄音，非常值得推薦。可惜，這家唱片公司在本地並不是太紅，因此知道這家公司的人也不太多。

這篇要介紹的，正是其中少見的莫札特的單簧管家族樂器室內樂錄音。因此挑出其中的製作人介紹與曲目解說供單簧管愛好者參考。

賴神的二十世紀單簧管音樂專輯

這是賴神（Karl Leister，卡爾．賴斯特是也）２００８年發的專輯，實際錄音時間是２００６年，換句話說，就是他老人家即將年滿６０前一年的錄音。 

如果有人要問你賴神有沒有演過伯恩斯坦的奏鳴曲？就可以拿這張唱片出來回答（挺）。

就我自己而言，印象更深刻的是這張ＣＤ中收錄的奧乃格（Arthur Honegger）奏鳴曲的第三樂章，開頭的滑鍵實在太溫和，少了爵士樂的那種狂野，有點失落感（苦笑）。不過如聽過同樣也是賴神演奏的藍色狂想曲的話，大概也不會太意外。

當然，當年此張ＣＤ一發行，我就迫不急待在阿罵爽上訂購，至今也有１４年囉。也是這樣，乾脆把這張唱片的製作人所寫的心得翻譯一下，給大家參考當年的錄音背景。

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西村朗：單簧管協奏曲「天界之鳥」（Kavira）

這是日本專業古典唱片公司Camerata發行的「西村朗管弦樂作品集」唱片（ＣＭＣＤ－２８１４７）中所收錄的一首曲子。

這張唱片我也是在發行沒多久之後，就因為該公司的廣告，就透過Ａｍａｚｏｎ購入了。

不論是作曲家西村朗本人，或是這首曲子在國內應該都是相當冷門，所以這張唱片應該從來都沒進口近來過。不過衝著這是提獻給賴神（Karl Leister），也是他親自錄的音，自是非買不可。不過，也是因為幾乎沒有人知道，想透過ＣＤ內頁的解說來介紹一下。

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作曲家　西村朗　簡介

西村朗於１９５３年出生於大阪市。１９７３～１９８０年間於東京藝術大學與同校之研究所中就讀。除了學習西方的現代作曲手法之外，在學中也對亞洲的傳統音樂、宗教、美學及宇宙觀深感興趣，從中導出了異響（Heterophony，將同一旋律透過不同樂器的演奏，加上微妙的節奏與速度的調整，產生出不同的裝飾與音型，而偶發性地瞬時成為複音音樂）等特殊音樂概念，並且以此發表了許多新的作品。

曾獲得過日本音樂大賽作曲第一名（１９７４年）、伊莉莎白國際音樂大賽作曲大獎（１９７７，布魯塞爾）、路易吉．達拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）作曲獎（１９７７，米蘭）、尾高獎（１９８８，１９９２，１９９３）、中島健藏音樂獎（１９９０）、京都音樂獎之「實踐部門獎」（１９９１）、日本現代藝術振興獎（１９９４）、ＥＮＥＯＳ音樂獎（２００１）、別宮獎（２００２）、Ｓｕｎｔｏｒｙ音樂獎（２００５）、每日藝術獎（２００５）等獎項。

曾於１９９３～１９９４年成為金澤管弦樂室內樂團的駐團作曲家、１９９４～１９９７年成為東京交響樂團的駐團作曲家。

現為東京音樂大學教授與大阪泉小交響樂團音樂總監。

 

＊２０２４年追記：西村老師已於２０２３年９月７日因癌症去世，享年６９歲 

 

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單簧管協奏曲「天界之鳥（Kavira）」樂曲解說

文：西村朗

此曲是符騰堡愛樂管弦樂團（Württembergische Philharmonie Reutlingen）委託創作，而２００５年完成，並且提獻給首演的單簧管演奏家卡爾．萊斯特（Karl Leister）。標題的「Kavira」與「Kalavinka」同義，是佛教中存在於極樂淨土的一種鳥。此鳥是人面鳥身，具有優美的聲音，並且以其美聲頌唱佛陀的話語。

這首協奏曲中，獨奏單簧管就是代表著這天界之鳥，象徵著吟唱從天界傳向人間之救濟人類心靈的啼聲。至於管弦樂團中的管樂器與弦樂器則是描述著人間百態。人間有著各種喜怒哀樂、慾望、失落與終究難逃一死的人心怯弱。至於打擊樂器與鋼琴、豎琴則是代表著人間與天界之間的中間區域，例如就像是雲、霧或極光這樣的表現。在創作之時，獨奏聲部也接受了很多來自於首演者萊斯特先生的許多建議，才能完成。

樂曲是由只有樂團演奏的第一部分前半之導入樂句開始。到了排練記號１３出現的銳利聲響一閃之後，進入第一部份後半，獨奏單簧管才終於以低音域樂句出現，歌唱著很多不同腔調（Melisma）的旋律。

從排練記號２１開始則是第二部分。管弦樂團加入了新的動機，並且和獨奏單簧管彼此交流。到了排練記號３８起則是第二部分的發展部。而第三部分是以排練記號４７起的裝飾奏（Cadenza）開始，經過樂團帶有回憶形式的短小高揚樂句後，以冥想式的終結部結束全曲。

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此曲的指揮是時任符騰堡愛樂管弦樂團音樂總監的飯森範親擔任，可以順便參照以下這篇之介紹看到錄音當時他和萊斯特交流的模樣。

https://koubokukei.blogspot.com/2009/11/blog-post_21.html

賴神的德意志歌曲集

自從二十幾年前在阿罵爽註冊之後，就覺得人生充滿了希望（笑）。原因無他，因為你不需要企米國，就能挑選很多優異的米國唱片與音樂相關的書籍。

以前只要不小心打開了阿罵爽的網頁，輸入關鍵字「Clarinet」，大概一個下午就會不知不覺過去。那時候還算是古典音樂唱片的全盛時期，各種千奇百怪、五花八門的單簧管唱片都看的到，宛如一片買都買不完的碟海。

名曲介紹：舒曼的夜曲集

譯自：CAMERATA 曲目解說

舒曼：夜曲集（Soireestücke）

可說是浪漫派時代時代最重要作曲家之一的羅伯特．舒曼（Schumann），除了交響曲、管絃樂伴奏的合唱曲等大規模作品、許多鋼琴作品集以外，也創作了各式各樣的室內樂曲。

在舒曼的室內樂中，雖然也有弦樂四重奏、鋼琴四重奏等正統室內樂編制的作品，但大部分都是更小規模的編制。而這些作品，都是為了個別特別的機會所寫作的，而且這些作品都充滿了濃厚的浪漫主義色彩，再編織入抒情豐富的音樂旋律。其中還有好幾首在編制上寫著「任意選擇（Ad libitum）」，可以使用各種不同的旋律樂器來演奏。當然，就算是有明確指定主奏旋律樂器，照當時的習慣來說，這種作品都是直接使用手邊能取得的樂器來演奏，不一定是照原始編制來演出的。

１８４９年開始，舒曼開始連續創作替各種樂器主奏、鋼琴伴奏的小品。例如「給低音管與鋼琴演奏的民謠風小品（Fünf Stücke im Volkston，Op.102）」、「給雙簧管與鋼琴演奏的浪漫曲（Drei Romanzen，Op.94）」與「給單簧管與鋼琴演奏的幻想曲（Fantasiestücke，Op.73）」。但是其中的「給單簧管與鋼琴演奏的幻想曲」，雖然在同年就以作品編號７３的名稱出版了，但在原始舒曼的手稿中，這首作品的標題卻是「給單簧管與鋼琴演奏的夜曲集（Soireestücke）」。過去根據初版的版本所印出來的樂譜，也都跟著印著幻想曲的標題，但在１９８４年出現了著名單簧管演奏家亞蘭．哈克（Alan Hacker）與理查．普拉特（Richard Platt）編輯校正的新版樂譜，才終於讓這首作品以原來的「夜曲集」標題問世。此外，這個版本，也將過去樂譜中出現的數個錯誤訂正過了。

這個由三段樂曲構成的「夜曲集」，原始構想是使用單簧管與鋼琴來演奏。不過舒曼自己也在樂譜上指示了可以改用大提琴／鋼琴或小提琴／鋼琴來演奏。其實浪漫派的這類作品幾乎每一首都是有類似的慣例。而這首「夜曲集」也如同舒曼的其他作品一樣，充滿著豐富的纖細音量與音色變化。就整體的構造來看，加入作為整合三段樂曲的第三段終結部（Coda），是個絕妙的作法。樂曲中各首的各個主題彼此之間也有密切的關係，而形成一貫有組織的結構。

全曲的內容有音域寬廣且如歌曲一樣的旋律線，也有華麗展技的演奏效果，加上豐富的對比處理，完全將舒曼的作曲特色表露無遺。就當時的各種狀況來判斷，可以得知這首「夜曲集」原本應該是想定可在家庭中演奏所寫作出來的。

三段樂曲中的第一段是Ａ小調開始，作曲家指示要以「溫柔而表情豐富（Zart und mit Ausdruck）」的方式來演奏。這是一個以三連音鋼琴伴奏音型為基礎，旋律跟著前進並且加入內在的躍動，最後以Ａ大調的明亮音響和聲結束的樂段。第二段則是標示為「生動輕妙（Lebhaft, leicht）」，開頭就跟第一段的終結部緊密結合，其帶有優美律動的旋律也讓人印象深刻。第三段終曲帶有「衝動而熱情（Rasch und mit Feuer）」的標題，而開始衝刺，凸顯出演奏者華麗的演奏技巧。最後加速急衝的終結部，也很有效果地建立起樂曲的高潮，而結束全曲。

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譯註：

不過，Alan Hacker/Richard Platt的這個版本並不常聽到，除了賴神（Karl Leister）的CD版本以外，幾乎沒聽到過其他的演奏版本。賴神自己也是因為剛好看到了這個新出的版本，而特別重錄了這首曲子，而擠掉了他原本在日本錄好的常見舒曼幻想曲版本的錄音。換句話說，他在日本還有一個未出版的舒曼幻想曲錄音啊！！

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Stephen Williamson專訪（02）

沒有必要成為神父

採訪：您在伊士曼音樂院時的指導教授是麥可．韋伯斯特（Michael Webster）與肯尼斯．格蘭特（Kenneth Grant）先生嗎？

ＳＷ：我在伊士曼的前兩年是跟韋伯斯特老師學，後來他去了波士頓大學後我才改和肯尼斯．格蘭特老師上課。其實他們兩位都是史坦利．海斯提（Stanley Hasty，前克里夫蘭管弦樂團單簧管首席，伊士曼音樂院教授）先生的學生，所以我能和這兩位重視基礎練習海斯提派的老師學習真是非常幸運。

採訪：他們是怎樣的教學方式？

ＳＷ：海斯提先生是不會讓沒到高中生水準的學生去吹布拉姆斯的奏鳴曲的。這是因為他覺得音樂是要求演奏的人有足夠的成熟度才能演的好的。一個人唯有越來越有成熟度，才能表現出布拉姆斯等大音樂家的音樂深度。

米雪兒．祖克夫斯基專訪 （２）

採訪：您應該也有演室內樂對嗎？

ＭＺ：其實因為我很喜歡室內樂的關係，一年之中會有五到六次去世界各大音樂節演出室內樂。好比說去奧地利、義大利，或是像這次來到東京與大阪演出巴爾托克的對比曲。也是因為這樣，原本我在六月、九月與聖誕節都有假可以放，但實際上我幾乎都沒有休息。

採訪：您也錄了唱片錄音，但我只有您的三張錄音（韋伯、貝多芬、布拉姆斯）。但其中的布拉姆斯五重奏可說是絕品呢。在日本要取得美國演奏家的錄音其實很不容易（當時），除此以外您還有錄些甚麼東西嗎？

ＭＺ：不，這三張就是全部了（譯註：後來她為了紀念父親卡爾曼，出了一套關於卡爾曼的唱片）。不過接下來還有可能再錄柯普蘭的單簧管協奏曲喔。

驚人的巧合

［驚人的巧合？］

閒來無事，陪著債二看多啦Ａ夢，赫然發現技安（胖虎）的生日是６月１５日。

這有甚麼好驚訝的？！

因為，和Karl Leister的生日是同一天......

＊這就叫同人不同命嗎？

＊因為是粉絲才記得住偶像賴神的生日

＊技安的本名叫剛田武，幹嘛要翻胖虎啊？明明技安比較優，也更符合劇情啊？

＊根據危機的說法，技安是１９６４年６月１５日生，今年高壽５４了！（換句話說，劇中角色全部５３、４歲）

四戶世紀專訪（３）

要學好圓滑奏，首先就得把音色練好

採訪：

我覺得卡拉揚是要求每個樂句都能平順相連的指揮家，萊斯特先生在公開的講座上也常常強調這件事呢。

四戶：

他也常常跟我這樣說。常常就是我已經覺得我已經很用心吹得很圓滑了，他還是會說：「你這不叫圓滑奏」。往往他還會一面這麼說，一面在我旁邊示範給我聽。「作出好的圓滑奏（Legato）」應該就是我從他身上繼承到最重要的財產吧。

他最常說的第二句，則是「Intervall Übung」，就是「跳躍練習」的意思。他說他自己是從學生時代開始每天練一冊貝爾曼（Carl Baermann教本，可說是單簧管界的聖經之一），持續練了三年。這很恐怖對吧？畢竟貝爾曼是非常厚的教本。難怪他是一天可以練習八小時的人啊。

四戶世紀專訪（２）

採訪：

四戶先生在卡拉揚學會留學時，正是卡拉揚＋柏林愛樂的全盛時期呢。

四戶：

簡直只能說是壓倒性的精采演奏了。這裡先把話題岔開一下，當時的西柏林是作為西方自由主義陣營政治宣傳的閃亮象徵，所以在文化上特別花心力去發展。

當時不只是古典音樂，就連當代音樂的音樂會也非常盛行，好比說布列茲率領的巴黎愛樂廳天團（Ensemble InterContemporain，簡稱ＥＩＣ，這裡引用的是兩廳院的譯名，或許翻成當代藝術重奏團比較好？）每年都會前來西柏林演出，j我就是第一次在他們的音樂會上聽到阿希農先生（Michel Arrignon）的演奏，而深受衝擊。因為他和我以往聽到的法國音色印象大不相同，以至於我心裡不禁想著：「這不是比德式單簧管的極弱奏（pianissimo）還厲害嗎？」。後來我也接受邀請加入了「work in progress」這個專門演奏現代音樂的團體一起演奏，這次我也要在演奏會上演出的布列茲「領域（Domaines pour clarinette seule）」，就是從那個時候開始演奏的。所以德國並不是一面倒地偏向某種音樂，而是抱持著寬廣視野的良好環境，柏林也是如此。就這一點來看，我算是運氣非常好的。

巨匠的哲學

譯自季刊雜誌The Clarinet ２０１４年春季號　Vol.50

巨匠的哲學

［前言］

自本雜誌於１９９８年１０月創刊以來，不論國內外，前後於The Clarinet雜誌中登場的職業單簧管演奏家總共超過兩百人以上。對於吹單簧管的人來說，他們所說的一言一語，都是非常寶貴的建議。因此，這次為了紀念The Clarinet雜誌發行第５０號，我們特別將這些名演奏家所說的各名言佳句重新整理介紹給大家。

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Karl Leister 接受V牌專訪

偶然看到的，原文出自以下網址：

http://www.whyvandoren.com/instructional/images/vandomag2us.pdf

內容已經是以英文寫成的，所以英文好的朋友可以直接看原始版本。（如有錯誤，也請不吝指教）

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卡爾．萊斯特專訪

採訪者：Laurent Sultan

（採訪時間約是１９９９～２０００年）

Ｓ（以下簡稱Ｓ）：卡爾，您的共鳴音質對許多單簧管演奏者來說是種典型模範，您的秘訣為何？

萊斯特（以下簡稱Ｌ）：我的音色概念是來自於我的父親，而他是一位低音單簧管演奏家。如您所知，低音單簧管必須花更多的心思在其音色上，而不是在技巧上。音色對低音單簧管來說才是最重要的。在我小的時候，我會注意傾聽我父親演奏的低音單簧管的聲音，這是我無法忘記的音色。然後，我再根據我自己的希望來建立出我自己的共鳴音質概念。當大家去聽我三十年前所錄製的ＣＤ，就可以聽出我的音色是怎麼變化的：現在，我在追尋圓潤、溫暖、深奧的音色，並且想要更加接近我的夢想。這樣的音色不可太重，而必須像是一瓶絕佳的紅酒一樣圓潤，就像勃根第紅酒（Bourgogne）的顏色一樣。這就是我的音色概念，也是我想要的音色。單簧管可以有很多非常棒的音色！所以我們也必須去找出演奏布拉姆斯的音色、演奏雷格（Max Reger）或莫札特的音色，這些音樂素材都有些微妙的差異。你也必須去找出你自己的音色概念，因為音色這種東西是非常個人式的，你不能複製我的聲音，而我也無法抄襲你的聲音。

［緊急插播］卡爾．萊斯特的樂器?

最 近，瘋狂地迷上了網路購物。常常有事沒事就開著網頁進行「網路逛街」。也真的逛到了不少有意思的好東西，好比說只要原價三分之一左右的降E調單簧管（可惜 在競標的最後一刻功敗垂成＠＠），又好比說單簧管和辛巴隆琴（Cimbalom，類似揚琴的中歐樂器，在匈牙利作曲家的作品中偶而可以看到）的合奏錄音 －－－別說是各位讀者看倌您，連我都是第一次看到這種組合。

（最近又很想來寫寫開箱文，但想寫的東西太多，最近手上的事情又也點多，結果啥都沒動～）

昨天，閒閒無事下又逛到了以前也去過的石森樂器的網頁。竟然看到他們的中古樂器清單中列了幾個可怕的物件：

• 卡 爾．萊斯特（Karl Leister）使用過之YAMAHA CL875（Bb/A一對）－－－已售出。已售出這件事對我來說沒有甚麼感覺，反正我倒也不會特別想去買德式單簧 管。但我對他曾使用過YAMAHA的樂器感到非常有興趣。他自己曾說YAMAHA的德式單簧管就是仿照著名的德式樂器品牌烏利澤（Herbert Wurlirzer）設計的，但沒想到他自己也曾用過（還是Y牌進貢給他的? XD）
• 溫澤爾．福克斯（Wenzel Fuchs）使用過之一對烏利澤單簧管，1993年生產。這一對已經售出。一開始沒有仔細看，以為這一對樂器是當初萊斯特離開柏林愛樂時傳給福克斯的那一對（很像丐幫幫主交接打狗棒，對不對？ＸＤ）。不過，重新查了福克斯先生的專訪後，才知道這是我的誤會，因為萊斯特替柏林愛樂買的那一對打狗棒．．．ㄟ，是單簧管是１９７７年生產的。－－－這一對也已經售出。（看來日本真的很多瘋狂熱愛德式單簧管的人呢）
• 卡 爾．萊斯特使用過之一對烏利澤單簧管，１９６９年製。上面那兩組樂器都沒有貼出照片、也沒有證明書，但這一對樂器不愧是萊斯特愛用的名器，萊斯特親筆寫了 樂器介紹，並且在樂器保證書上簽名，還附了照片。因此我想特別來介紹一下。（至本文截稿前，這對樂器還沒有賣出，狂熱的人不妨網路詢價或是直接飛去日本拚 一下ＸＤ）

此對樂器的介紹網址如下：

http://www.ishimori-co.com/index.php/product/product_detail/2537/5

這一對樂器的保證書，最下方是萊斯特的親筆簽名。

   

萊斯特２０１２年８月１０日寫的樂器介紹，茲將日文版說明翻譯如下（恕我不懂德文，如果與原文有差異的話，歡迎指正）：

這 一對１９６９年製造的赫爾伯特．烏利澤牌（烏利澤家族有很多製造樂器的品牌，赫爾伯特是其中最有名的）單簧管，正是我在柏林愛樂橫跨數十年中所使用的樂 器。能使用這一對無與倫比的樂器，在１９６９～１９８９年間於指揮巨匠卡拉揚先生面前演奏，對我來說也是非常開心的一件事。而這一對樂器的優美音色與精細 手工鍛造之鍍銀按鍵，更使其特別傑出。

以上這張照片是萊斯特先生在自傳「我與柏林愛樂的四分之一世紀」中也貼過的照片，但解說可是大不相同。在這對樂器的求售網頁上，他寫的是：

請大家看看這張我拿著這把樂器和卡拉揚大師一起合拍的照片。卡拉揚大師正在跟我說明該如何演奏蓋希文的藍色狂想曲的獨奏。（譯註：跪求錄音～）

樂器本身目前的照片，看起來也還是很漂亮。另外不知道是否那兩個吹嘴也是萊斯特用過的？

簡單介紹到此為止，有興趣的人可以上原網址看看其他的照片喔。

卡爾．萊斯特專訪（下）

採訪：剛才您已經說過了齋藤紀念管弦樂團的魅力，但是否也能請萊斯特先生談一談這個樂團和過去您所屬的柏林愛樂有何不同的地方呢？

Ｌ： 一個是擁有百年以上的歷史，其常任指揮已經到了第五、第六任的樂團，而齋藤紀念管弦樂團才創立不過十五、六年，其常任指揮到現在也才只有一人，因此要放在 一起比較可能有點困難，但當然還是存在有不同的地方。就根本來說，這個樂團是征爾先生把齋藤先生教導的音樂上的東西擴大發展出來的，也是這樣大家才會在一 起演出，這正是這個樂團的一大特徵，而這個樂團的中心就是齋藤秀雄先生的精神。我想這就是「做音樂的精神」。而因為這種精神而引起共鳴的我們，好比拉低音 大提琴的萊納．崔佩里茲（Rainer Zepperitz）先生、從波士頓來的定音鼓手艾佛雷特．法斯（Everett Firth）先生以及其他日本管弦樂團、或在美國、歐洲各地活躍的日本演奏家，就已征爾先生為中心集合起來。我認為這和卡拉揚先生真是非常相像。大家都很 喜歡、很尊敬征爾先生。雖然也可以說是為了大家而演奏，但卻是以他為中心來做音樂。他對我們來說就像父親，也像兄弟，甚麼話都可以聊，而且還是最棒的音樂 家。征爾先生雖然和我同年，但只要他能常保身體健康，對我們來說與對樂迷來說都是非常開心的。

卡爾．萊斯特專訪（上）

譯自The Clarinet雜誌Vol.5 2000年秋季號

單簧管就是我的人生
～卡爾‧萊斯特（Karl Leister）專訪

日語翻譯：鈴木豐人（日本單簧管演奏家）
中文翻譯：Tony BC Huang（台灣鬼扯家）

［前 言］萊斯特先生曾是柏林愛樂的著名單簧管團員，也是非常活躍的單簧管獨奏家，在日本也有許多的粉絲，為其演奏而感動並且因此開始學習單簧管的年輕人也不在 少數。他來過日本已經超過五十次，因此對日本文化也有深厚的造詣。所以這次我們想要找出萊斯特先生的豐富音樂背景，並且使其現在的模樣浮現給大家了解。

萊斯特的歌劇幻想曲

跟 我比較熟的人大概都知道，我是瘋狂的萊斯特迷（Karl Leister）。幾乎他所有的唱片我都有（說幾乎的意思，就是說還是有沒買的，例如他的另外一個Reger五重奏錄音），其中他為日本的 Camerata唱片公司錄的「歌劇幻想曲（Opera Fantasy）」，當初一在台灣發行，雖然是窮學生的我就二話不說買了下來，也是我很喜歡的一張唱片。今天也來介紹一下當初這張唱片的製作人井阪紘寫的 製作感想，請大家欣賞。（根據錄音的時間來看，這篇感想應該是寫在１９８５年左右）

萊斯特的韋伯單簧管五重奏錄音

前柏林愛樂單簧管首席卡爾．萊斯特所 演奏的韋伯單簧管五重奏第四樂章在你家水管上非常有名，一方面是因為演出非常精彩，一方面則是因為他在演出時的動作大得非常誇張（雙腿忽張忽關），讓人覺 得很有趣。有不少人認為他的音色並不適合演出類似韋伯這樣華麗炫技型的樂曲，不過我並不這樣認為。至少我覺得他演出的韋伯的單簧管作品錄音，都是非常值得 收藏的經典錄音。

當然，除了演出的影片外，萊斯特也灌錄過韋伯單簧管五重奏的唱片。當時的製作人井阪紘特別在唱片解說中寫下了他的錄音感想，內容相當有意思。所以就讓我來介紹一下他１９８５年所寫的內容吧。

萊斯特軼事

1999/1/9發表於PTT BBS

這個故事是Karl Leister在上大師班時安慰學生時說的。

我與柏林愛樂的四分之一世紀（１０９） 完 貴重的編輯後記

之後，因吉爾特被解職而宛如裸身的卡拉揚寫了一封和解信給柏林愛樂。信中他說希望以1984年九月二十九日與三十日演奏的柏林藝術節音樂會作為一種和解的方式，在音樂會之後也會以對談的方式來找出解決目前爭議的方法。柏林愛樂接受了這封信而向卡拉揚伸出善意的握手，並且對他說：「請回到柏林，要不要一起演出巴哈的B小調彌撒？然後我們就一起率直地敞開胸襟好好談一談吧」。

謎片見聞記

今天下午在看DVD，債一剛睡醒也跑來湊熱鬧。

債一: 債務人，你在看甚麼?

我: 我在看音樂會。

債一: 債務人，那你怎麼會有這個DVD?

我: 去血汗商店買的啊...

債一: 是喔，不是你在上面演出嗎?

我: 不是...(三條線)