［冷知識］卡神的巴賽單簧管

昨天晚上，看到了人稱（好吧，魔教稱）「卡神」，學名亞歷山卓．卡本那雷（Alessandro Carbonare）的單簧管大師在社群網路上分享了他去年在Ｓ牌２００週年紀念音樂會上、和大名鼎鼎的禁衛軍樂團之管弦樂團合作的莫扎特單簧管協奏曲片段的影片：

開箱文（２１４） 無敵吊帶

話說，前幾天在社群網路上看到某樂器公司的Ｓ先生展示了他們新代理的吊帶照片，看起來似乎很不錯，符合本教主長年尋尋覓覓、可以讓演奏時右手自由放鬆的條件，頗讓人心動。

這個希望右手自由放鬆的條件，自然是為了本館收藏的各式巴賽單簧管。一開始收藏巴賽單簧管時，以為普通吊帶就能解決，畢竟電視水管上都是這樣演的，後來才知道這件事比想像中困難很多。

變通之策

小的時候（嗯，好吧，大約十年前以前）總覺得拿著巴賽單簧管演奏很酷，長大以後（咳，大約八九年以前）真正買到了巴賽單簧管（正確來說，是只有下管部分），才知道「歹誌並不像憨人想像的那麼簡單」。

且不論樂器比較長、不較重這種原本吹起來就比較辛苦的問題，真正痛苦的還是當要演奏最低的四個半音時，拇指可能要移開支撐座，而造成樂器根本拿不穩、只能靠支撐上管的左手硬撐。所以每當看到巴賽單簧管的演出影片－－－特別是德式或古樂器時，心中都是敬意滿滿。

單簧管家族介紹２０２５更新版（０４） 為大作曲家而生的巴賽單簧管

［巴賽型單簧管］

巴賽型單簧管顧名思義，就是能吹到最低音Ｃ（Ｃ３）的單簧管。也許有人會問那巴賽（型）單簧管和巴賽管到底有甚麼不同？在很久很久以前，巴賽管是半圓形或大角度折彎的樣子，而單簧管卻是直管的樣子，形狀上是差別很大的。所以所謂的巴賽（型）單簧管指的就是「單簧管的樣子（形體），卻能跟『巴賽』管一樣，吹出Ｅ以下直到Ｃ的四個半音的樂器」。不過，後來巴賽管也幾乎都改成了直管的模樣，最多就是調音管和揚聲口改成彎曲的金屬型。基本上巴賽管和巴賽單簧管就沒有甚麼區別了（因為也有不少巴賽單簧管的調音管和揚聲口是彎的）。

所以雖然在古早年代，Ａ調巴賽管（存在於１８世紀末期）和Ａ調巴賽單簧管是不一樣的東西（形狀上差別很大），但在現在等於是同樣的東西了（反正前者也消失了）。也是這樣，前篇提及的Ｇ調巴賽管，其實也可以說是Ｇ調巴賽單簧管或是可以吹到低音Ｃ的柔音單簧管（Clarinet d'amore）了。

莫札特單簧管協奏曲二重奏版

在完成了莫札特第１６號鋼琴奏鳴曲的二重奏改編之後，馬上就聯想到－－－－既然改了莫札特的作品，要不要乾脆搞大一點，也來改編他的千古名作單簧管協奏曲成為二重奏？

說實話，這個構想倒也不是本教主之創見。過去去聽不少著名演奏家的大師班、講到這首曲子時，主講的演奏家往往會忍不住技癢幫學生吹起伴奏，就變成了迷你的二重奏的版本，可見這樣的改編是很有實際的需要（笑）。

完整貝姆式Ａ調單簧管的使用時機

最近本博物館又輪到了Ａ調巴賽單簧管當「值日生」，加上最近自助餐社的Ａ調ＢＣＸＸＩ也要上市了，因此心中有多了一些想法與考察。

１．其實Ａ調單簧管比降Ｂ調單簧管會更適合用來演奏巴哈的大提琴無伴奏組曲的改編版本。

單簧管低音按鍵設計點點滴滴

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００２年１０月Ｖｏｌ．２５４～寫給管樂器演奏者的「音」故知新專欄（４９）

探究大作曲家的名曲中單簧管樂譜上最低音的根源

對以前來說算是很罕見的巴賽單簧管（Basset Clarinet），現在感覺起來也都已經是演出莫札特單簧管協奏曲或單簧管五重奏的標準配備了。

Annelien Van Wauwe之瑜珈巴賽單簧管專訪

譯自Presto官網

文：Katherine Cooper

Annelien Van Wauwe（２０１２年慕尼黑大賽第二獎）替Pentatone公司灌錄的第二張唱片已經上市，這位來自比利時的單簧管獨奏家、並且曾經是ＢＢＣ新世代藝術家（BBC New Generation Artist）在這張唱片中將一首大家熟悉與另一首全新創作的作品配對在一起，以對比的形式呈現巴賽單簧管（basset clarinet）與管弦樂團合作的美妙之處：一首是完成於１７９１年、大家最愛的莫札特單簧管協奏曲（替巴賽單簧管的共同開發者、單簧管名家安東．史塔德勒＝Anto Stadler）、另一首則是全新委託創作，由她的同胞作曲家Wim Henderickx根據瑜珈與梵語「曼怛羅（祈福消災的密咒）」得來的靈感進而寫作出來的作品。

我曾在這個月在格拉斯哥（Glasgow）首演「佛經（Sutra）」這首作品前，短暫的跟Annelien聊過一下關於Wim Henderickx這首作品的根源、她和指揮家Andrew Manze合作排練莫札特的喜悅、身為推廣巴賽單簧管大使的想法，以及她如何將她平日練習瑜珈的過程轉化成為她的音樂。

採訪：您怎麼開始練習瑜珈的，今天的練習狀況如何？

Annelien Van Wauwe（以下簡稱Ａ）：我是大約在十或十二年前、我還在柏林念單簧管碩士時開始練習瑜珈的，當時我的雙手有些毛病－－－典型困擾音樂家的問題。而我們的學校有個替音樂家準備各種不同療法的完整體系：包含了亞歷山大法（Alexander Technique）、瑜珈、費登奎斯法（The Feldenkrais Method ）等等。我當然很喜歡這個體系，而且在我無法演奏的那幾個月中，幾乎嘗試了每一種療法，但最後我就定在瑜珈上了：因為瑜珈真的幫我改善一些東西，而且我最後也從傷害中完全恢復了。在後來的幾年中，我也注意到瑜珈如何影響我的各種方面，好比說專注力、情緒穩定狀態－－－基本上可以說一位音樂家在舞台上演出所需要的各方面都有效果，當然日常生活中也有很大的改變。

現在瑜珈就變長了我日常的習慣。當我早上起床，喝了一杯早茶後，就會拿出我的瑜珈墊。通常這不會花太久的時間，可能就是半個小時，但這就是我一日的開始。我會準備個很好的瑜珈墊，當我旅行的時候也隨身帶著，這對我的手腳有很大的幫助。當我在巡迴，沒法去瑜珈課時，教學影片也非常有用：我很愛一個名為DoYogaWithMe（https://www.doyogawithme.com/）的網站，它有些非常棒的老師、包含一些很厲害的工具。我不太喜歡老師講太多，不過這只是我個人的喜好，每個人都有自己的偏好就是了。

採訪：那麼Wim Henderickx有分享到您對瑜珈的熱誠嗎？

Ａ：他自己倒是沒有練瑜珈，但我想我可以稱他為受到東方主題啟發的古典音樂權威－－－他四處旅行、而且對冥想、佛教以及許多相關事物都非常有興趣。幾年前我的Carousel室內樂團準備演出他的作品時，曾經去拜訪過他。我邀請他來和我們合作看看，他也指導了我們很多，整個過程都很自然。

我知道我想要找一些作品來將瑜珈的支柱轉化成音樂，而且覺得他應該是這個計劃的完美人選。他也真的是比利時第一流的作曲家，所以通常得要好幾年前來預約他幫忙創作。但當我一告訴他我的發想時，他卻立刻馬上開始動手，即便當時他還有一齣歌劇寫到一半呢！

採訪：您能告訴我們些關於他寫的作品的音響效果與結構，以及您怎麼提供建議給作曲家寫作呢？

Ａ：基本上我是完全放手讓Wim Henderickx先生去寫，但要把「曼怛羅」意念整合到曲子中，的確是我的點子：我寄給Wim Henderickx先生一些我認識的梵文，而他從中挑選了其中的元素來當作各個樂章的主題。好比說，第一樂章的標題是「瑜珈呼吸法（Pranayama）」，這個字也被拆解到了樂團的各種聲部群的組合中。木管樂器輕聲吹奏（Whisper）後，我也會輕聲吹奏，然後再加入一些非常人聲的元素進來：你可以聽到人們說話的聲音、但你聽不懂他們在說甚麼。

然後再創作的最後過程中，我決定我真的想要來實際唱一段旋律－－－當然我不是專業歌手，但我覺得這樣會非常自然。Wim Henderickx先生也寫了很多需要氣聲的音效：有的時候它會讓演出的音樂家們呼吸出聲到大家都聽得到的程度，他也用了很多鼻音效果（他很早就知道這個技巧了）。他還寫了一段需要複音（Multiphonics）技巧的美麗樂句，這也是他用來一步一步建立整首作曲音樂世界的基礎，還有一些很驚奇的電子音效－－－每個樂章幾乎都會聽到，而且被用來連接樂章之間的關係。換句話說，各樂章間是不間斷的，就像是現在平常看得到的協奏曲一樣。它就是一個將近半小時不被打斷的單一音樂體驗。

Wim Henderickx先生本人也是為打擊樂家，所以整首作品都充滿了極端節奏性的標記－－－不過當你欣賞或演奏這首作品時，還是會覺得一切都非常的流暢，特別是慢板的樂章。其中也有一個快速的樂章，聽起來幾乎像是來自「春之祭」的元素，而且需要很大的專注力。其他的樂章還是有冥想的特色於其中，因為所有的節奏都不是突強的重音（Pulse），而是介於之間的效果。

在這種音響效果的伴奏下，吹奏獨奏聲部會是非常啟發性而且有趣的。Wim Henderickx先生在正式錄音的兩個月前用總譜向我介紹這首曲子，而樂曲全部都是可演奏出來的（通常新委託創作的樂曲未必是都能吹出來的）。在創作的過程中，Wim Henderickx先生深入去了解過巴賽單簧管這個樂器，當我看完初始的手稿後，我唯一建議的地方是希望他能嘗試改變多去探究這個樂器的最低音域效果，因為這正是我覺得這個樂器的獨特之處。

採訪：最近這十年來有多少新曲子是寫給巴賽單簧管的？

Ａ：我想應該是有些室內樂作品出現，不過至少就我所知，應該是沒有其他寫給巴賽單簧管的協奏曲。因為莫札特的協奏曲是唯一你需要準備巴賽單簧管的作品，所以只有少數像獨奏家這樣活躍積極的人才會傾向自己擁有一把巴賽單簧管。

我現在吹奏的是由德國廠商製作的現代巴賽單簧管，它看起來基本上就像一把上面有多加一些鍵、比較長的Ａ調單簧管－－－其實這些多加的鍵都是很精細的機構。我曾在七年前的ＢＢＣ逍遙音樂節（Proms）上演奏過莫札特的單簧管協奏曲，但是在演奏前，我找了另外一家公司幫我修改了按鍵系統（低音按鍵機構）來讓演奏更加簡單。我們移去了原本比較德式設計的巴賽按鍵，而把它改成比較偏向法式的設計，然後再替我個人化修改－－－改造完後所有的巴賽低音都可以用小指來操作，這也讓巴賽單簧管操作起來舒適許多。

所以從此我就想在我的每一張唱片中替這把樂器委託創作一些東西－－－這是一個很大的承諾，但我會盡我所能做到，因為我覺得（替這樂器）擴大曲目是件非常重要之事。而且對我來說能從中找到新發現是非常有意思的，請大家祝我好運。

採訪：您是怎麼和指揮家Andrew Manze建立起友誼的？從獨奏家的觀點來看找一位非常熟悉莫札特協奏曲作品的人來指揮，對於演出有怎樣的幫助？

Ａ：我和Andrew Manze先生是２０１２年認識的，當時我是和瑞典室內管弦樂團一起巡迴演出韋伯的單簧管小協奏曲、並且和我的老師莎賓．梅耶女士一起演出一些二重奏的作品。對於年輕的音樂家來說，能在像Andrew Manze這樣在各種場合都非常傑出的音樂家身旁演奏，是非常非常幸運之事。而且，我很快就為他的音樂性而感動。特別是和他一起演奏古典時代的作品實在非常令人驚奇，因為對他來說這一切都非常自然，可以說他先天就知道該如何處理這些音樂，特別是找出樂句中的光芒，對詮釋莫札特來說是非常基本的東西。而也是因為他是這種特質的人，每個人都很喜歡他，也因為他有如此自然的權威，所以人們立刻就能明白他想要詮釋甚麼。我一直夢寐以求能和他一起錄音，因此當這個計畫啟動之時，就讓我覺得機會來了。

我得說他的指揮方式是非常精簡的：這樣的曲目也不需要指揮給予甚麼大動作、戲劇性的手勢，真正需要的是靈巧，而Andrew Manze總是非常自然地指揮。從跟他一起錄音當中，我學到了非常多東西：我吹奏莫札特的單簧管協奏曲也好長一段時間了，但即使是在這次的錄音計畫中，他還是能說服我嘗試一些新的音色想法與詮釋變化。非常開心能和一位可以互相啟發的指揮工作，而不是只會走一程不變的流程。

採訪：在您的新專輯宣傳影片中，您是站在樂團中央演奏、而不是依照慣例站在樂團前方演奏，這是你平常演奏莫札特時就使用的設定嗎？還是為了這個計劃而進行的新實驗？

Ａ：這其實是我已經做了好幾年的一些設定，但這樣的設定是僅在錄音時使用，而不會在真正的演出中出現。當你可以直接面對面相望會更加容易和其他音樂家與指揮連結在一起，而不是把只會晾在某處而你只能用左眼去偷瞄他。而且這樣也能創造出一種錄音時需要的完美平衡：其實在我替Pentatone公司灌錄的第一張專輯「美好時代（Belle Époque）」就已經是這樣做了，而對於Wim Henderickx的作品來說，這樣視覺上的連結讓大家也非常成功地整合在一起。而且這也只是為了開心，我真的很喜歡大家圍繞著我演奏啊。

＊新專輯宣傳影片：

https://youtu.be/gOEAVbCNWE4

開箱文（１２４） 骨灰罈篇

自從試過了這一兩年很紅的Ｇ牌吹嘴之後，對於Ｇ社的印象大幅提升（雖說之前就看過不少葉佩雯了），自然也對它們近期很積極推出的新調音管感興趣。

正好，這個月初臉友Ｓ先生也收到了Ｇ社新調音管樣品，他很熱心地立刻發了訊息給我：

這新的二節（Barrel在對岸的俗稱）超級無敵，特別是Ｂ１在阿提斯上的表現非常好。聲音很乾淨、穿透力很好，是我喜歡的聲音。而且跟Chadash的感覺很像。

開箱文（１１９）

本教主昨日在家中修身養性時，忽然靈光一閃，覺得將有要事發生，掐指一算，才驚覺又有將近一個月沒有發開箱文了，實在是有愧於期盼已久的廣大教眾鄉親。

正在惆悵之時，快遞先生就來按鈴，送上一包包裹。看來造物主也知道再不發開箱文，就要天怒人怨了。只能說一切都是命中注定啊！

這包東西看來並不大，聰明如各位看官，應該也知道這裏面裝的不是樂器。

改造記

如果有忠實追蹤本館長這個部落格的開箱文的話，就知道本博物館的收藏中，目前共有三把巴賽單簧管（兩把Ａ調、一把降Ｂ調）。

其中最早成為館藏的是曾經在［旺樂開講］中「煮酒論英雄（？）」的這把：

 

 

 

https://youtu.be/dGMZDc3P3EE

如以上影片所示，這把最早來的巴塞單簧管下管，其實最難操作。主要的原因就是如同當初開箱文所寫的一樣：四個巴賽低音按鍵都是由右手拇指操作也就算了，這四個按鍵還不知道為了甚麼理由，做成了形狀各異、高低不同、甚至帶刺會暗刺拇指的陷阱設計（如下圖）。因此雖然來了本館很久，我還是無法很順利地吹出半音階與各大小調的音階．．．。

館長的惡趣味（０５）

自從前一篇惡搞之後，本館長仍然繼續思考還有甚麼方法可以調整Ｓ牌Ａ調巴賽單簧管低音音準偏低的問題。有一天，看著房間擺著三把巴賽樂器的樂器盒，突然就有了靈感．．．

引發靈感的三劍客狀態的三巴賽樂器盒：左上Ｓ牌Ａ調巴賽單簧管、右上Ｓ牌Ｆ調巴賽管、下方ＳＳ牌降Ｂ調巴賽單簧管（下管）。

館長的惡趣味（０４）番外篇

［番外篇］

寫完惡趣味０４這篇之後，突然覺得明明自己檢討了這麼多改良方案，幹嘛不馬上「起而行」，而一定要留個疙瘩到下個月輪值才來看哩？

想到這裡，忍不住又請出了裝在美麗樂器盒中的Ｓ牌巴賽單簧管。首先可以做的事，就是先確認一下Ｓ牌１０Ｓ這個型號的樂器的內徑到底是多少？

這時又拿出了本教主塵封已久的聖火令．．．啊，是游標卡尺，用我拿拙劣生疏的手法量測了一下，發覺的確如同網路資料所言，是約１４．６０ｍｍ，算是小內徑的設計沒錯，但還是比裡塞頭的設計值１４．３０大很多，再度證明這樂器使用裡塞頭的調音管是很不恰當的做法。

館長的惡趣味（０４）

又到了每個月面對巴賽單簧管的時候了．．．．（汗）

這把Ｓ牌１０Ｓ型巴賽單簧管自從大修過後，變得更加金光閃閃，本身也變好吹了很多。現在也有了新家，就算單純放在樂器盒中也很迷人。

Ｂ．Ｕ．Ｔ！這樂器有個很大的問題，就是低音（巴賽音域）的音準偏低很多，最低的＃Ｃ和Ｃ都將近低到了將近４０％，幾乎是半音的程度。雖說低音的音準比較難被聽出來，但偏低這麼多，也是很傷腦筋（耳朵）了。

三巴慶新春

這可不是在說「三八」喔（笑）。

三巴（三つ巴）是日本一種象徵神聖的紋路，有一點像是中國常看到的陰陽圖形。平安時代的建築物，為了祈求避免祝融之禍，就會加上三巴紋路的屋瓦。所以當然是一種吉祥的象徵。

加上三巴紋路的大鼓

當然本教主並不是要來介紹日本文化，這裡所謂的「三巴」指的是三把巴賽單簧管　ＸＤ

Eric Hoeprich專訪（０２）

莫札特單簧管協奏曲的巴賽音域

採訪：如果使用巴賽單簧管演奏莫札特的單簧管協奏曲時，該怎麼判斷哪些音應該要吹到比現存的樂譜更低的音域去呢？

Ｅ：這首曲子有兩份不同的參考資料。其中一個特別重要的是１８０２年評論到這首協奏曲的雜誌。在這份雜誌中提到了史塔德勒把哪些部份低八度演奏。可惜的是這份評論也不是把所有的低音都寫了出來。

採訪：所以這些確定一定要低八度的地方寫的很少是嗎？

Ｅ：真的很少。不過照音形來看是要往下的地方，也是絕對要低八度的。目前大家都是這這個原則演奏的。

Eric Hoeprich專訪（０１）

譯自：Pipers雜誌２００７年８月號Ｖｏｌ３１２

艾瑞克．赫普利希（Eric Hoeprich）專訪

［前言］

使用從古典單簧管到浪漫派的單簧管等等各時期古樂器來積極演出的單簧管演奏家艾瑞克．赫普利希在今年（２００７年）六月來到日本，與日本巴赫莫札特管弦樂團合作演出了莫札特的單簧管協奏曲。其中所使用的樂器，正是赫普利希先生自行重製的巴賽單簧管（Basset Clarinet）。因此我們特別去請他以這種可說是單簧管歷史上最大謎團的樂器為中心，談論其點綴於單簧管歷史上的種種故事，此外也想請教他最近剛灌錄的布拉姆斯單簧管五重奏的相關有趣話題。

開箱文（１０１）－３ 完

既然細部大致上都看完了，最後就該看看整把樂器組裝起來的樣子囉。

照片中左邊則是這次的主角Ｓ＆Ｓ巴賽下管＋一號機上管＋Ｓ＆Ｓ　６４Ｔ調音管＝降Ｂ調巴賽單簧管、右邊則是Ｃ牌巴賽下管＋二號機上管＋Ｓ＆Ｓ　６５Ｕ調音管＝Ａ調巴賽單簧管

也許你會懷疑：咦？為什麼Ａ調的樂器看起來反而比降Ｂ掉的樂器矮（短）？

這正是因為這次我們的主角－－－降Ｂ調巴賽單簧管／下管是加上了延伸管（Extension）的關係，而Ａ調巴賽單簧管沒有，所以長度上就逆轉囉。

開箱文（１０１）－２

回家開箱，可以做的事情就很多了。首先是將相關的樂器一起搬出來，以便隨時參考比較之用。包含了二號機（ＲＣ　Ａ調）、Ｃ牌的Ａ調巴賽下管、一號機等等。

接下來就開始了在本館的正式開箱。首先取出了相關的贈品，包含原廠送的工具包（內含藍色的通布、螺絲起子、軟木油）、Ｔｒｉｏ　Ｍｕｓｉｃ贈送的吸水紙、擦拭布，與Ｓ＆Ｓ自己的精美公司介紹紙板。

開箱文（１０１）－１

如開箱文（１００）中所言，其實有兩把樂器幾乎會同時收到，最後也只相差三天而已，所以在開箱文（１００）寫完後，馬上就得來寫這第一百零一篇的開箱文。

嚴格來說，這第一百零一篇的主角才是第一百篇的「當選人」才對，因為它其實早在九月底十月初就到台灣了，但因為新冠疫情的緣故，被多隔離了兩週，再加上原本可以選擇禮拜四收貨，但我覺得禮拜五收貨配合週末心情上會比較輕鬆而又慢了一天，所以才比第一百篇的Ｐ牌Ｃ調捷足先登。