里卡多．摩拉列斯２０２１專訪（０２） 完

［起而行比坐而言更重要］

Ｙ：摩拉列斯先生除了是費城管弦樂團的首席，在日本也以齋藤紀念管絃樂團的首席身分為首，而參與了很多活動。假設新冠疫苗開始普及，大家能在安全狀況下舉行音樂會的話，這個世界會變成甚麼樣子呢？我的想法是除了音樂數位化會更進一步深化、更加受到重視以外，相反地，實際去音樂廳觀看樂團的現場演奏、去餐廳和家人或朋友享用美食、掌握這些愛戀的時光也會加受到重視吧？因此我覺得現在正是一個對以為我們覺得「理所當然之事」感謝的好機會。自從新冠疫情爆發以來，您的練習方法或對單簧管的想法有沒有發生甚麼變化？

里卡多．摩拉列斯２０２１專訪（０１）

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ．７３

鄭優樹Ｃｌａｒｉｎｅｔ　ｉｎ　ＮＹ專欄

里卡多．摩拉列斯與F. A. Uebel單簧管

［前言］

現在仍在新冠疫情之中，持續過著每天不能大意的日子，不知道日本的讀者們過得如何？這次我們邀請之前也訪問過的摩拉列斯先生進行特別專訪。除了費城管弦樂團以外，也是齋藤紀念管弦樂團、水戶室內管弦樂團單簧管首席的摩拉列斯先生，想必日本的觀眾們對他也很熟悉吧？這次我們在費城郊外的維也納音樂公司（Vienna Music Co.）的展示室中進行這場專訪，請他談談在這樣艱辛的時期中，樂團的將來會如何演變、以及他參與建議製作的F. A. Uebel公司製單簧管。

里卡多．摩拉列斯談Uebel （３） 完

首席雙簧管說：怎麼今天聽起來特別好，你換樂器了嗎？

記者：您在樂團中也是「Zenit」、「Romanza」兩種樂器都會使用嗎？

Ｍ：這兩種我都會用。這是我是為了參加齋藤紀念管弦樂團演出而來到日本，就是使用可樂豆木（Mopane）製作的「Zenit」。其實這種樂器吹起來就是舒服到很令人開心，吹著吹著就會不知不覺變成笑臉了喔（笑）。

記者：可樂豆木和黃檀木（Cocobolo）等木材相比有何不同？

Ｍ：我覺得可樂豆木的反應會比黃檀木更好，在反應上會更接近非洲黑木（Grenadilla）。這種反應就像剛才所說的一樣，會讓吹的人感覺到非常開心．．．這樣好像跟沒有說明一樣啊（笑）。

記者：您在費城管弦樂團的同事對此有何反應？

Ｍ：他們讓我經歷到了種種不同的有趣反應。有些人是說：「你今天好像聽起來技巧特別好耶」．．．。因為聽起來就是我吹起來很有自信的感覺（笑）。雖然我是沒有打算要吹成這樣的，但實在是吹起來太爽了，聽起來就很不合群了（笑）。

有人則是說：「哎呀，我還以為今天是換了個人來吹奏哩」。意思是聽起來和以往的我吹奏出來的音樂流動感不一樣了．．．當然，這是指好的方面喔。

最讓我驚訝的，還是我第一次帶著宇貝爾的樂器去樂團時，在一開始的排練中我們的雙簧管首席理查．伍德哈姆斯（Richard Woodhams）竟然回頭看著我說：「怎麼今天聽起來特別好，你換樂器了嗎？」。他竟然毫不放過同事的音色稍微有所差異的變化，實在是太厲害了。

記者：以前說到摩拉列斯先生，日本的樂迷心中印象深刻的就是您使用列布朗（LeBlanc）公司樂器時代的美妙音色，甚至在這裡創造出了一種特別的形象。這次您換了宇貝爾的樂器後，在您的演奏中還有加上甚麼新的要素嗎？

Ｍ：其實我一直都探索著新的音色。所以這必然就會持續嘗試很多新的樂器。至今為止我所使用過的樂器，就像是記錄我探索新音色旅程的麥克風，然後再將之傳遞給聽眾欣賞。

所謂好的樂器，就是具有甚麼特別的強項。有些是音量特別強大、有些是音準很好、有些則是反應很靈敏。而我則是更進一步地追求所有這些要素都達到均衡、更高的層次，而且具有能將我心中的音樂表現得太過頭或不足的樂器。就這點來說，宇貝爾的樂器就將我的音樂表現能力做更大幅度的擴展。

就像吹熄蠟燭燈火一樣

記者：最後想請您給日本學習單簧管的學生一點建議。莫拉列斯先生總是強調吹入樂器的氣息速度要非常快，為了做到這一點，需要集中練些甚麼嗎？

Ｍ：除了速度以外，氣息的方向也非常重要。就像吹熄蛋糕上蠟燭的火苗一樣，氣息必須非常集中，而且必須注意其方向。其實吹管樂的人在吹熄生日蛋糕上的燭火時是很有壓力的，因為一旦沒有一次吹熄，就會被人發現運氣的方向速度是有問題的啊（笑）。

記者：舌頭的位置也很重要對吧？

Ｍ：是的。就像騎腳踏車一樣，手和身體必須先達成平衡，腳再去踩輪子。嘴型也是一樣，必須讓吹嘴（和簧片接觸）、舌頭、與氣息三者保持平衡，這是非常重要的。舌頭的位置和氣息的速度有很大的關係，音色的形狀也會因為舌頭的位置而有所改變。

記者：聽起來這也需要很多的氣對嗎？

Ｍ：與其說要送很多氣，不如說是要巧妙的送氣。就像拳擊一樣，拳擊冠軍其實只要靠著小小的動作就能反覆打出非常強烈的拳。如果能配合氣流的通道而能很有效率、很有效果的運氣，就能很輕鬆的吹樂器了。

記者：聽說您最近也發行了新的獨奏ＣＤ？

Ｍ：我曾和水戶室內管弦樂團（小澤征爾指揮）合作灌錄了莫札特的單簧管協奏曲，在２０１６年正式上市（Universal唱片公司發行，同張ＣＤ中也收錄了該樂團錄製的貝多芬命運交響曲），預計明年則是要錄布拉姆斯和韋伯的單簧管五重奏。

記者：到時候我們就能聽到您用宇貝爾樂器灌錄的美妙音色了，真是期待啊。

＝＝＝

宇貝爾公司的歷史

創業者斐德利赫，阿圖．宇貝爾（Friedrich Arthur Uebel，１８８８～１９６３）是發明埃勒式（德式）單簧管的奧斯卡．埃勒（Oskar Oehler）的得力助手，而和埃勒先生一起在柏林的樂器室工作。就樂器技術者而言，他的能力非常強，包含德式單簧管上非常重要的低音Ｆ補正鍵在內，有很多獨特的發想都是由他思考出來的。所以現在在法式單簧管上看到的右手拇指低音補正鍵，也等於是他發明的。

在１９３６年埃勒去世後，宇貝爾就搬去了德國東部的馬爾克諾伊基爾興（Markneukirchen）創立自己的工作室，陸續製作出許多高品質的樂器。二戰結束後被劃分到東德的宇貝爾也持續在共產主義統治下生產樂器，然後有很長一陣子加入了Ｂ＆Ｓ集團之中，到了２００８年才由現任的ＣＥＯ尤根．舒特爾澤爾先生買下了宇貝爾公司，而將宇貝爾總公司遷移到法蘭克福附近的維斯巴登重新開始。而且他又在賽格爾克（Seggelke）公司的老闆約瑟．賽格爾克全面協助下，開發出新一代的貝姆式（法式）單簧管，而發表了許多新型號的單簧管。

相關系列文章：

里卡多．摩拉列斯談Uebel （２）

記者：您在印第安納大學的時候，也和前維也納愛樂的單簧管首席普林茲（Alfred Prinz）先生學習過是嗎？

Ｍ：普林茲和萊斯特先生都是我學生時代最喜歡的演奏家。因為普林茲的音色讓我感覺到溫柔美妙。當然不只是他，我也去了法國和好多人上過課。然後我擷取了每位老師的優點，才有我今日的演奏風格。

記者：你所追求的理想音色，是怎樣的音色呢？

Ｍ：「美麗的音色」是種種要素融合之後的結果。最終來說，我認為音色就是如何平衡這些要素的問題。就算你追求的是比較幽暗的音色，也必須混合點明亮的音色。相反地，單純只是明亮、而沒有深度的音色也是不行的。就算演奏的聲音是有溫暖的音色包覆著，其內部還是必須要集中的核心才行．．．。

里卡多．摩拉列斯談Uebel （１）

譯自：Pipes雜誌２０１９年２月號　Ｖｏｌ．４５０

摩拉列斯與宇貝爾單簧管的幸福相遇

～摩拉列斯說明令人注目的共同開發新型單簧管Zenit、Romanza

［前言］

摩拉列斯（Ricardo Morales）先生開始使用宇貝爾（F. A. Uebel）公司的單簧管這件大新聞，對於海內外的單簧演奏家來說都是非常震撼的消息。曾經擔任過美國主要樂團單簧首席、且曾來過日本客席過齋藤紀念管弦樂團或水戶室內管弦樂團、留下許多名演的摩拉列斯先生，又是怎麼看待這個他新獲得的樂器呢？

里卡多．摩拉列斯專訪（５） 完

更深入理解樂曲

鄭：

摩拉列斯先生以前也曾是大都會歌劇院的團員，這其實是和一般管弦樂團不樣的工作型態呢。

摩：

歌劇中所要求的演奏條件和普通的管弦樂團與室內樂的確是不一樣的。因為歌劇是要和歌手一起合作，舞台也有很大的變化，因此就必須注意每個場景下聲音的平衡是否恰當。而且歌劇演出時主要是歌劇歌手與舞台上演出的演員們，所以我們必須徹底扮好配角的角色，不能搶戲。

相對地，室內樂人數雖然比較少，但為了表現出一體感，也要改變演奏的方式。因此，音樂上的彼此溝通就是最重要的東西。此外，常常聽取別人的意見也非常重要。在我們的生活中，音樂和我們是想切也切不斷的重要關係；也因為它是人生的一部份，所以只要能夠好好享受音樂，就會立刻反映到自己的人生上。有很古典音樂的樂曲是我們都要演出非常多遍的，但在每次演奏同樣的曲子時，我都會注意要演的比以前更好，因此就會在演出前去思考還能不能找出甚麼以前沒發現的東西。更加深入地理解要演出的樂曲、和其他共演者或指揮好好地溝通、總是注意怎樣讓自己的演出幅度更加寬廣，就是做好音樂的訣竅。更重要的就是，想辦法讓更多人聽到自己的演奏。

里卡多．摩拉列斯專訪（４）

鄭：

不過，只要提到摩拉列斯先生，就會聯想到摩巴（Moba），也就是以您的姓氏摩拉列斯（Morales）與巴坤（Bakun）公司的名字開頭字母所組合起來的機種名稱。聽說這個名稱還是以前也在本雜誌的封面故事登場過的優秀單簧管演奏家潔西卡．菲利浦斯女士所想到的呢。以往只要提到單簧管，就會想到這是巴菲（Buffet）或塞爾瑪（Selmer）等老牌大廠長期君臨的世界，但近年來巴坤公司卻成功打入這個頂級品牌領先群中，廣受大家的注目。隨著時代的改變，音樂的種類也跟著改變，其中當然也有像古典音樂這樣幾百年前做的曲子卻仍傳承到現在的音樂。也是這樣，近年來巴坤公司的單簧管不僅是在美國，就連歐洲也很受歡迎。最近剛剛同時考上克里夫蘭管弦樂團與西雅圖交響樂團首席的單簧管演奏家班哲明．魯利奇（譯註：原文誤植為Ben Leluchi，其實應該是Benjamin Lulich才對）先生也是摩巴單簧管的愛用者之一，此外我們曾經訪問過的大衛．席夫林先生也改用了摩巴單簧管。

里卡多．摩拉列斯專訪（３）

鄭：

時代是以非常快的速度變化著，音樂也不例外，特別是古典音樂的聽眾的確是逐年減少。在美國有很多音樂團體、管弦樂團等都開始導入了新措施，才能一面守住傳統、一面配合時代變化來行動。不過，美國的學校還是持續減少音樂課程，而且選修科目也越來越不重視音樂了。這不僅僅是古典音樂這種類型的音樂的問題而已，而是整個音樂界、也是教育現場的一個重大課題。對我們來說這，也是個非常嚴重的問題。

里卡多．摩拉列斯專訪（２）

歌劇與拉丁的氣質相通

鄭：

我雖然只去過波多黎各一次，但可以感覺到那是個自然豐富的好地方。雖然您說您是從１１歲開始學單簧管，但從您的簡歷來反推，就會發現這是件非常厲害的事情呢。因為您１６歲前來美國，卻在１８歲的時候就被拔擢為佛羅里達交響樂團的單簧管首席。然後，又在２１歲的時候當上了大都會歌劇院的首席。在這個年代下要拿到這個職位並不是很容易的事。而後來您又在大都會待了十年，應該是對歌劇特別感興趣吧？現在的紐約愛樂單簧管首席安東尼．麥克吉爾（Anthony McGill）、與現任的大都會歌劇院單簧管首席波利斯．阿拉罕福丹（Boris Allakhverdyan）與潔西卡．菲利浦斯（Jessica Phillips）等演奏家也都曾上過本雜誌談過在大都會歌劇院活動的想法、或說了很多關於演奏歌劇與管弦樂團之間的事情，因此也想請您談一談關於大都會歌劇院的往事。

摩：

當時其實我有一位哥哥已經在美國的印第安納大學學音樂，所以我在波多黎各上課的老師也幫我去說服父母讓我繼續走職業音樂家之路。所以我在波多黎各的高中畢業後，就去印第安納大學進修演奏家的課程。也許可能多人會覺得驚訝，但我自己覺得我是那種一旦有想要做的事，就會非常專心一志的人。我總是在練習，而且幾乎是單簧管不離手，常常會想要多聽一些音樂、多製造可以演出的機會。

里卡多．摩拉列斯專訪（１）

譯自：Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌　Ｖｏｌ．５９　２０１６年夏季號

～生於波多黎各的單簧管先生～

里卡多．摩拉列斯專訪

採訪／翻譯：鄭優樹（單簧管演奏家）

［里卡多．摩拉列斯（Ricardo Morales）簡歷］

１９７２年生於波多黎各，現在是費城管弦樂團單簧管首席，他也經歷過包含大都會歌劇院在內的許多樂團首席經驗，也曾在小澤征爾所指揮的齋藤紀念管弦樂團擔任過首席。除了各樂團的單簧管首席外，他也以單簧管獨奏家或是室內樂演奏家的身分在樂團活躍著，也和許多樂團合作過協奏曲。作為教育指導者，他也在茱麗亞音樂院、寇帝斯音樂院等許多著名音樂院中任教。其活躍的舞台也不僅侷限於美國，甚至擴張到了歐洲與亞洲各地。

前言：

這次我們邀請的是稱之為首席先生也不為過的優異單簧管演奏家里卡多．摩拉列斯先生，並且是直接在他的主場－－－費城管弦樂團的大本營基美爾中心（Kimmel Center）進行彩頁攝影與專訪。這也是他首次出現在本雜誌上。