［顫音指令更新篇］
不知道大家是否清楚底下這個譜例要怎麼在MuseScore中做出來？
在說明作法之前，先來個名詞解釋。譜例中這個帶有波浪線的Tr、上面還有個降記號的東西，應該叫做「帶有降記號的顫音（Trill）」。其實最近才發現，我常常會把Trill這個字當成了「震音」，而把Tremolo當作了「顫音」，事實上完全相反，真是傻傻分不清楚啊。以下先把這兩個名詞的定義重新抄一遍，幫大家（與自己）複習一下。
2025年3月3日 星期一
2024年10月11日 星期五
一步一步看MuseScore實例教學（２０） Let's Swing!!!
［搖擺篇］
話說，前幾天本教主正在音樂廳欣賞天團跟隔壁座位撩人正咩的時候，突然收到了住在中山區的讀者林小姐的訊息：
由於欣賞台上音樂和隔壁正咩正入神沒有細想，只回了一句回家再答覆。回到家中，又因為忙著看Ｏ片，根本就忘了這回事。直到想起時，又因為Ｏ片正精彩，就隨手打開MuseScore（３．Ｘ版，由於４．Ｘ版很吃資源，通常都是先在３．Ｘ版作業，最後再使用４．Ｘ版排版）作了以下的簡圖回應：
2024年7月10日 星期三
〔名曲介紹〕令人挫折的霍爾斯特「日本組曲」
說「名曲」可能有疑問，因為包含我在內，知道這首曲子的人恐怕不多。至少比起作曲家自己寫的「行星組曲」、或是我們管樂人都很熟知的經典「一組」、「二組」要冷門許多；而且在維基百科的中英文版上，都沒有關於此曲的介紹，其「有名」的程度可想而知。但無論如何，令人挫折這件事，絕對是毫無疑問的（後述）。
總之，先來介紹一下吧。
這首英國作曲家霍爾斯特寫作、作曲編號３３的「日本組曲（Japanese Suite）」，是在１９１５年完成，總計六個段落、不間斷連續演出的芭蕾音樂。演奏時間約１０～１１分鐘。如標題所示，六個段落都是根據日本民謠的旋律構成的。
霍爾斯特之所以會創作這個作品，是受到了日本舞蹈家伊藤道郎的委託，作曲家甚至為了這首曲子，而一時中斷了「行星組曲」的寫作。全曲使用的旋律，都是由伊藤道郎哼唱，作曲家再記譜使用。其中還使用到了以「睡吧、睡吧、孩子們趕快滾入被窩中睡吧（ねんねんころりよおころりよ）」歌詞著稱的搖籃曲（這首搖籃曲經常會被稱呼為「江戶搖籃曲」）。
一般認為，這首「日本組曲」是由委託人伊藤道郎在１９１６年於倫敦舉行的舞蹈公演中首演；不過根據後來東京音樂大學的武石綠（武石みどり）的研究，認為這上述的說法有部分是有疑問的。武石認為根據收藏在英國圖書館的日本組曲總譜上霍爾斯特手寫的敘述：「此曲是替除了『拉線木偶之舞（Dance of the Marionette）』以外提供所有主題的日本舞者伊藤道郎所寫」，表示有一部分的旋律並非是從伊藤哼唱再記譜而來，此外，根據查證，在分譜完成之後、成為正式樂譜的首演，其實是在伊藤去到美國的１９１９年３月２２日。而且雖然伊藤在倫敦一直住到１９１６年８月左右，但查不到有搭配日本組曲、由伊藤跳舞的首演紀錄。因此可以推測，雖然此曲是伊藤委託創作，但並非是為了倫敦的甚麼特殊演出而量身訂做的。
全曲的六段音樂，其標題如下所示：
前奏曲～漁夫之歌（Prelude - Song of the Fisherman）
典禮舞蹈（Ceremonial Dance）
拉線木偶之舞（Dance of the Marionette）
間奏曲～漁夫之歌（Interlude - Song of the Fisherman）（與前奏曲旋律相同）
櫻樹下之舞（Dance Under the Cherry Tree）
終曲～狼群之舞（Finale - Dance of the Wolves）
其中的拉線木偶之舞，剛好是在霍爾斯特寫作「行星組曲」的「水星」前所寫，因此經常被評論為兩者在性格與表現上有很多共通之處。
此外，通常在管弦樂團中不太顯眼的中提琴，在此曲中卻非常活躍，尤其是一開頭就由中提琴拉奏漁夫主題的裝飾奏，更是極為罕見的安排。也是這樣，這首作品甚至被改編成中提琴與鋼琴的編制，成為中提琴的獨奏會曲目之一。作者本人似乎也有將此曲改編成雙鋼琴的版本。重要的是，由於標題以及旋律都是日本風，所以在日本也被改編成了管樂團的版本。換句話說，此曲至少有三四種版本，就這點來看，勉強可以歸類於名曲的範疇吧？（笑）
2024年2月29日 星期四
2023年12月1日 星期五
一步一步看MuseScore實例教學（１９） 拼音法則
［拼音篇］
這個拼音當然不是ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ或是あ、い、う、え、お這個拼音，而是關係視譜難易與否的音符表現方式。舉例來說，Ｅ（Mi）這顆音除了標準的寫法以外，有的時候可以寫成「降Ｆ（Fa Flat）」，甚至可以寫成「重升Ｄ」＊。在不同的地方（調號）下，同一顆音就會有不同的拼法，有點像是「破音字」的相反概念－－－同一個字，卻有好幾種讀音，這裡卻是同一顆音，卻有好幾種寫法。這個「拼音方式」有個專門的音樂術語，叫Enharmonic Spelling，就英文來看，其意義不言可喻。
2023年9月7日 星期四
一步一步看MuseScore實例教學（１８） 特殊貼上
［自訂快捷鍵與特殊貼上］
好久沒更新的本專欄，今天收到了一封來自宜蘭粉絲（自己講）的提問：
如果有４／４拍譜面之樂譜，但節奏實則是１２／８拍之譜面 （４／４拍記譜會有三連音），有沒有快速的方法可以將兩種拍號做轉換呢？
這個問題，是不是不容易看懂？如果聰明的讀者您看得懂，那本教主要恭喜您：您真是個聰明伶俐的音樂小天才。如果看不懂，那也沒關係，畢竟本教主一開始也看不懂，您不是孤單的（笑）。
2023年7月17日 星期一
一步一步看MuseScore實例教學（１７） 等音調號變換更新之葉佩雯篇
［等音調號更新篇］
最近迷上了史可里亞賓的鋼琴作品，於是就想改編他著名的鋼琴練習曲Ｏｐ．２，Ｎｏ．１。但是打開原曲的調性一看：
啊，這是對單簧管來說相當尷尬的升Ｃ小調（Ｅ大調的關係小調）啊！
2023年2月26日 星期日
一步一步看MuseScore實例教學（１６） 驚人的爆炸拆部
［爆炸與合成篇］
這一篇算是前一篇「拆部」的續集。因為這個招數太兇殘（笑），只能另外開一篇來介紹。
首先來補充一下前一篇沒提到的必要條件：
就是使用分譜中的聲部（Voice）切換顯示這招時，必須確認原本拿到的總譜檔案就是以多聲部的形式輸入，否則這招就不成立了。
2023年2月25日 星期六
2023年2月23日 星期四
庫魯賽爾第一號單簧管協奏曲與MuseScore4.0
因為種種原因，最近開始進行比起同時代的韋伯名氣要小、卻被芬蘭人奉為「西貝流士之前最重要的芬蘭作曲家」的庫魯賽爾（Bernhard Henrik Crusell）的第一號單簧管協奏曲。
雖然不是完全沒聽過他的作品（三首單簧管協奏曲與三首單簧管四重奏等等手上都有幾個錄音），也知道他算是單簧管史上非常重要的大師級的人物，但對於他的詳細生平就不是那麼清楚（或說是有印象淺薄），最多就是再多知道他出生的時候，芬蘭是瑞典的領土而已。這次就想趁著改編的機會，重新認識一下庫魯賽爾這位單簧管大師與這首協奏曲。
2023年1月22日 星期日
從巴哈作品來初探MuseScore 4.0
最近沉迷在巴哈的作品中。
因此突發奇想，如果把巴哈的作品改編成全部都是中音單簧管的重奏來演出的話，應該會很酷吧？畢竟在我印象中並沒有這樣的重奏團吧？
於是我就開始著手改編巴哈著名的管風琴作品「小腹賦格」成為中音單簧管七重奏，覺得這應該是很獨一無二的作品才對。至於為什麼是七重奏？因為稍微算過了一下某教的「軍備」，最多應該可以湊出七把中音單簧管。
就在開始改編了一陣子後（最近都在打電動，每天的進度都是幾小節。所以明明這首曲子才六十幾小節，卻改了超過一個月．．．），就收到了MuseScore升級成４．０版的通知．．．
2023年1月5日 星期四
一步一步看MuseScore實例教學（１４） 組曲製作之新年快樂篇
［組曲篇］
昨天，突然看到有讀者提問：「請問該怎麼在同一頁中製作兩首曲子？」
這個問題稍稍有點不清楚，不過我想實際的意思，就是怎麼把好幾首小曲子弄成一首大曲子、換句話說就是製作組曲吧？好比說下圖這個樣子：
2022年1月5日 星期三
一步一步看MuseScore實例教學（１３） 排版整理篇
［排版整理篇］
雖然以前間斷地在MuseScore教學文中提到了排版的指令與用法，不過太過凌亂，不容易連貫學習。最近又常有人問到排版的問題，想說乾脆來專門寫一篇介紹一下。
排版的原則在MuseScore的說明文中也有個專頁，叫做「排版與格式設定（Layout & Formatting）」，寫得非常詳盡，但是我相信大部分的人都懶得看（笑），所以我用我自己比較實戰／實用的方式來介紹。
2021年9月24日 星期五
令人厭世的Ingolf Dahl 雙單簧管協奏曲
先來正名一下，曲名的原文是Symphony Concertante for 2 Clarinets and Orchestra，翻成中文應該是「給兩把單簧管與管弦樂團的交響協奏曲」，但這樣有點太落落長，所以標題就偷懶一點，改為雙單簧管協奏曲囉。
如果是本部落格的忠實觀眾的話，應該會記得今年二月我發過了一篇名為「深夜中尋寶記」的文章。裡面提到了在舊雜誌中發現了著名（好吧，對大部分樂迷而言是陌生．．．）美國作曲家Ingolf Dahl曾接受大名鼎鼎的單簧管演奏大師班尼．好人（笑）的委託，替後者和他的老師Reginald Kell（相信很多人都吹過他的跳音練習曲）創作一首雙單簧管協奏曲。
2021年9月8日 星期三
韋伯單簧管五重奏改編版
前天聽了一個精彩的韋伯單簧管五重奏線上演奏版，所以想要來蹭一下熱度 :)
說到單簧管五重奏這種單簧管加上弦四的室內樂編制樂曲，照時代順序來說最有名的就是莫札特、韋伯與布拉姆斯所創作的三首。其中莫札特與布拉姆斯都是使用Ａ調單簧管，又是經典中的經典，所以最常被演出，錄音也通常是灌錄在同一張ＣＤ之中。反映到改編上也是如此。莫札特的單簧管五重奏早就有了各式各樣的單簧管重奏的改編版本（獨奏單簧管＋單簧管四重奏），就連弦樂部分難到爆炸的布拉姆斯單簧管五重奏也有了單簧管重奏的改編版（雖然是移高半音、改用降Ｂ調單簧管演出的Ｃ小調版本）；唯獨使用降Ｂ調單簧管獨奏、華麗炫爛、變化萬千的韋伯單簧管五重奏卻比較難找到全曲的單簧管重奏版（印象中是有第二＋第四樂章的改編版－－－管樂團的伴奏改編版也是第二＋第四樂章），實在相當令人遺憾。
2021年4月29日 星期四
一步一步看MuseScore實例教學（１２）等音調號篇
［等音調號的轉換］
甚麼叫做「等音（Enharmonic）調號」？
其實這個問題用一個簡單了例子就能回答：如果你要移調演奏比Ｃ大調低半音的Ｂ大調時，不論看到甚麼音，都應該加上一個降記號（低半音）才對。換句話說，照理Ｂ大調的調號應該是七個降才對，但實際上你往往看看Ｂ大調的調號都是寫成五個升記號。這中間的轉換過程我就不班門弄斧去推導，但相信大家應該可以明白七個降的調號實質上是等於五個升記號吧？
2021年2月18日 星期四
2020年9月24日 星期四
一步一步看MuseScore實例教學（１１）卡電炸篇
［卡電札密技篇］
在修改「茶花女幻想曲」時遇到了一個大困擾。因此這次這篇就來解說一下，這個困擾的解決之策。
遇到的困擾是這樣的。在茶花女幻想曲這首曲子中出現了好幾段超級長的卡電炸（Cadenza，裝飾奏也），例如：
這是樂曲一開頭就出現的超級華麗裝飾奏，音符非常多，所以很難在一行之中將這整個裝飾奏小節全部塞進去。而ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ這軟體又不允許單一小節換行，所以這個問題，讓我頭痛了很久。事實上就算沒有單一小節換行問題，由於音符太多，本來就超過一個小節正常的拍數（以此例來看，拍號是３／８，最多只會有總長三個八分音符的音符出現才對），也需要一些特別設定才行，更是煩上加煩．．．．。
2020年7月27日 星期一
一步一步看MuseScore實例教學（１０）密技篇
某教即將又要辦音樂會了，由於曲目有點難解複雜，常常會看到樂譜上有分割上下聲部、音符疊在一起的情形出現。如果音形隔的比較遠一點（如：八度）也就算了，如果非常鄰近、速度又很快、又遇到可能有視力不好的人的話，就會發生難以讀譜的問題．．．．好比說：
於是本教主就遭到了投訴，說這樣的樂譜非常難用，希望能更換成比較實用度高一點的做法，就像一般的管弦樂分譜會拆成上下兩行的做法：
2020年3月7日 星期六
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