業餘管弦樂團演奏者最喜愛交響曲票選排行榜

日本一個名為「浪漫派音樂研究會」的網站，最近辦了一個「業餘管弦樂團演奏者最喜愛的交響曲」票選，很有趣的結果如下網頁所示：

https://romatik-musik-verein.jimdofree.com/%E6%A5%BD%E5%99%A8%E5%88%A5%E9%81%B8%E8%80%83%E5%BA%A6%E8%AA%BF%E6%9F%BB/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E3%83%99%E3%82%B9%E3%83%88%EF%BC%91%EF%BC%90/

上記票選原本是希望選出前十名，不過最後是到二十名為止的名單都公佈出來，因此可討論的範圍就更廣了。另外該網站有公佈各交響曲的「得分」，這個得分是以投票者最喜歡的曲子＊５＋第二喜歡的曲子＊３＋第三喜歡的曲子＊１的方式來計分。以第一名得分超過五百分來看，投票數應該相當可觀，可說是有一定的代表性了，不過仍有不少遺珠之憾。

而平常本部落格格主有在追蹤、討論單簧管的部落格「單簧管記」則以（業餘）單簧管演奏者的身分評論了這個票選排名，更是有趣，因此這裡也簡單翻譯整理出來供各位參考。以下就請大家來欣賞他的解說。

＝＝＝

貝六

如果要考管弦樂團的話，俗稱為「貝六」的貝多芬第六號交響曲「田園」可是最豐富的考題庫，扣除掉第四樂章以外，一、二、三、五樂章都有可以拿出來抽考的大獨奏，實在是單簧管人完全避不掉的重要曲目。就算不考管弦樂團的人，多少也會拿出自我挑（ㄊㄠˊ）戰（ㄗㄨㄟˋ）一下。

不過，如果不是真正的管絃樂團團員，恐怕就幾乎沒有機會可以演出這首作品。很有趣，可能是因為結構的問題，這首作品很少看到管樂合奏（不論是大型管樂團、或是銅管重奏、木管重奏．．．）的全曲改編。打開本教主最愛的樂譜寶庫ＩＭＳＬＰ來看，這首曲子有以下這些的全曲改編：

Myaskovsky第１９號交響曲

相信不少人看標題就會先問：Myaskovsky（或Miaskovsky）？這誰啊？！

所以暫且不管標題後面那個可怕的數字１９號，先來簡單介紹一下這位米雅斯可夫斯基是何許人也。

馬六的降Ｅ調超高音升Ａ

有吹過馬六的人都知道（講得好像大家都吹過　XD），這首曲子動用到了Ｄ調小單簧管，而且記譜寫到了還原Ｂ的超高音(兩點Ｂ)。

＊開頭是降Ｅ調，但分譜上寫著需要換吹Ｄ調和Ａ調

＊其實在第一樂章就頻頻出現了降Ｅ調的超高音Ｇ＃與Ａ

＊到了第四樂章換上了Ｄ調，也是一開頭就寫了個高音Ａ

＊然後在第四樂章的中段，終於來到了超高音的Ｂｂ，這一句恐怕是全曲最難的地方了吧？首先要八度大跳，然後降Ｂ後面還跟著降Ａ，指法還很不順（高泛音的指法都很難規則連續）

＊隨後就出現了此曲的最高音Ｈｉｇｈ　Ｂ！！只能佩服當年首演這首曲子的德國樂團團員的鐵嘴了

不過，這年頭有Ｄ調的人不多（咳，有好吹的更少），所以最後這個超高音Ｂ基本上是改用降Ｅ調來吹，就會變成還是很高的升Ａ。

於是就看到隔壁棚有人在問吹出這顆音的訣竅（其實他是問有沒有高音好上去的吹嘴，但我看他應該是德式的樂器，就不管吹嘴的問題了），其實我也滿好奇的。不知道各位大神怎麼解啊？換吹嘴？換簧片？換指法？整個砍掉重練（笑）？

以下是我自己的一些見解：

• 如果是偷吃步的話，當然就是換厚一點簧片硬咬了，但這招一定挨罵吧？ＸＤ　（我承認我就是這一招）

• 買降Ａ調可能也是一招（大笑）－－－就算是降Ａ調，也是一樣難吹的兩點Ｆ，可能不見得簡單．．．

• 乾脆不吹也是一招吧？（好像會被弦樂蓋掉，基本上也和長、短笛同音）。說實話，大家平常在聽馬六的時候，可曾注意過這些小單簧管的高音？應該是沒有吧？就連ＤＶＤ或水管影片都不會有小單簧管的特寫．．．．這就是最好的證明了。（苦笑）

好啦，假設大家都是個認真練習不服輸的單簧管人，遇到這個超級挑戰的話，還是會努力撐過去的。以下是隔壁棚（某單簧管討論區）的建議：

• 某職業音樂家Ｗ氏說：我覺得簧片影響很大。我平常使用的降Ｅ調吹嘴，如果是配Ｖ牌藍盒三號半的簧片，高音雖然還是吹得出來，但音色上就不太能滿意。前幾天剛好演到需要吹到高音Ａ的曲子，所以我就使用了藍盒的四號簧片。
  
  不過，不管是使用甚麼簧片，到了降Ｅ調的最高音域，適當的加壓還是必要的。我還懷疑是否有可以完全不咬就能吹出這些超高音的吹嘴。
  
  再來就是氣息控制的調整了，也不能挑那種只吹得出來高音的簧片。所以就是要選厚度要夠，但高低音都能吹的簧片，再用氣息變化的方式來控制。
  
  

• 網友Ｓ表示：我的降Ｅ調是ＳＳ牌的德式樂器，原本是使用Wurlitzer的Ｋ４吹嘴，後來換成了Viotto的Ｇ３吹嘴，變得更加好吹，高音非常容易吹上去，整體來說泛音成分也很豐富。由於降Ｅ調的音色很容易像雷射光束一樣尖銳強烈，所以泛音成分豐富，聽起來會舒服很多。
  
  

• 網友Ｈ表示：就算同樣是Ｖ牌的Ｂ４４降Ｅ調吹嘴，差異也可能很大。不好的Ｂ４４就會很難吹高音，可能還是要仔細挑選。（越小的吹嘴，精度要求越高，我覺得這也不能怪Ｖ牌）
  
  

• 網友Ｄ表示：小單簧管要能輕鬆地吹出高音，則吹嘴、簧片、束圈的搭配非常重要，請仔細挑選組合嘗試。
  
  Ｖ牌的５ＲＶ吹嘴因為開口比較小，我想高音會比較容易上去才對（我雖然不覺得５ＲＶ很好，但窄吹嘴搭配厚簧片的作法的確是一種解答吧？）
  
  如果簧片使用高音薩氏管的天然簧片，其實反而意外地好吹出高音喔。（這個本部落格以前做過類似的實驗）
  
  至於要挑到好吹高音的束圈是意外的困難，可能找厚度薄、重量輕的金屬束圈比較好。（金屬束圈直覺上很令人贊成！）
  
  另外樂器的影響也不小，有的降Ｅ調單簧管很容易吹高音，有的降Ｅ調卻很困難，差別很大。當然，越高級（越貴）的機種，傾向上越容易吹出超高音。
  
  此外，Ｄ調單簧管的設計，通常會把上管的音孔作的比較小（註：第一次聽到這個說法），所以反而高音會比降Ｅ調更容易，Ｄ調最高音往往可以吹得比降Ｅ調還要高。（越長的樂器越容易吹出超高泛音，所以且不論音孔大小，Ｄ調一定會比降Ｅ調容易吹出高音）
  
  

結論：還是挑一下稍微厚一點點的簧片、同樣型號的吹嘴還是得好好挑、使用金屬束圈、最好去買Ｄ調（笑），就是馬六的解答了。

演奏「啟示錄」的樂器群（０２）完 家族樂器大集合

（下）八度低音大提琴（Octobass）

這是一種以世界最大弦樂器而著名的樂器，卻不是新發明，據說最先是１９世紀法國的絃樂器製造家尚．巴斯提．維優姆（Jean-Baptiste Vuillaume ）和大作曲家白遼士合作開發出來的。這次使用的樂器則是由比利時的提歐．法斯（Theo Faes）、路克．法斯（Luc Faes）與恩利．托德（Henri Tote）三人共同製作的（這次演出拉奏的則是兒子路克．法斯）。其全長３．７公尺，本體高度則是１．９公尺，側板的寬度也有４０公分。只有三根弦（譯註：所以中文也有人翻譯成三弦低音大提琴），從下算起是Ｃ弦、Ｇ弦與Ｄ弦。乍看之下這是羊腸線，但是線徑卻將近有１公分。本體的材質當然是雲杉（Spruce，松科）。由於無法靠手指來按壓琴弦，因此是改用以左手操作設置於本體上的壓板，來連動設置於指板上的桿子來按壓琴弦。

演奏「啟示錄」的樂器群（０１） 緣起

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌

演奏「啟示錄」的樂器群

在斯洛伐尼亞舉行的作曲家克里佛卡匹奇的異色作品的世界首演報告～我參加了驅使地表上最大樂器群的樂曲首演！！

文：飯塚和彥（柏林管樂器工作室Ars et Musica負責人）

［前言］

在大編制管樂團中出現了巨大的薩氏管與巨大的低音大提琴，實在令人相當注目！甚至仔細看的話，也有巨大的長笛群與少見的銅管樂器赫利孔號（Helicon，如下圖）出現在舞台上。這些都是２０２２年９月１３日於斯洛伐尼亞首都盧布爾雅那（Ljubljana）舉行的作曲家克里佛卡匹奇（Igor Krivokapič）的作品「啟示錄，七天使吹響號角（7 trobent apokalipse）」首演音樂會上使用的樂器。筆者能奏在這樣稀有的音樂會演奏下倍低音長笛（Sub-Contrabass Flute），真可說是幸運之至。

在將近２０２１年聖誕的１２月２０日，我收到了作曲家克里佛卡匹奇所寄來的一封信。其實克里佛卡匹奇先生除了具有作曲家的身分之外，也是低音號演奏家，甚至也以開發出現代的赫利孔低音號（Helicon Tuba）而著名。而這封信的主旨是希望我能參加他的第五號交響曲「啟示錄，七天使吹響號角」首演邀約。

當我打開連同信件一起寄來的樂曲總譜時，不覺大吃一驚。因為紙上排滿了幾乎所有種類的管樂器，甚至還使用了世界最大的弦樂器「（下）八度低音大提琴（理論上可以拉出人耳聽不到的低音Ｅ＝１６．３５Ｈｚ，演奏時得站在小台階上）」。在我聽過附件中的Ｍｉｄｉ音檔後，立刻就回信答應參與演出。因為毫無疑問這一定會出現前所未有的音響效果；更幸運的是，我包含到音樂會當天為止，共有四個禮拜的休息空檔，而確定可以參加。

而這場音樂會的演出成員是從斯洛伐尼亞警察音樂交響樂團、軍樂隊交響樂團、斯洛伐尼亞廣播交響樂團與斯洛伐尼亞愛樂交響樂團中挑選出來的菁英演奏家。既然如此，為什麼會讓住在柏林的我趕鴨子上架哩？

作曲家克里佛卡匹奇的回答是這樣的：「在我們作曲家與演奏家之間，有個定論是不會在大編制的合奏中使用低音長笛類的樂器，就算使用了也沒甚麼效果。我曾和某位美國的現代長笛音樂的專家討論過，他也告訴我最好放棄使用這個樂器。但是，我在斯洛伐尼亞的熟識長笛演奏家告訴我『柏林愛樂的１４位長笛家（柏林愛樂長笛首席Andreas Blau組成的長笛重奏團）』的音樂會中也在沒有麥克風擴音下成功使用『下倍低音長笛（Sub-Contrabass Flute）』，是非常有名的演出。因此我非常希望能邀請您與另外兩位低音長笛演奏家前來演奏。我也想在我的第五號交響曲中顛覆上述的定論」。

也是這樣，除了我要從柏林過去以外，還有兩位分別吹奏Ｆ調倍低音長笛與Ｃ調倍低音長笛的演奏家要參加這場音樂會。我是開車，另外兩位演奏家則是搭飛機。幸運的是，盧布爾雅那的德國大使館有贊助旅費，替另外兩位演奏家多買了兩張放倍低音長笛用的機票（所以總計買了四張機票），這樣在法蘭克福轉機時，才可以連同行李一起順利上下飛機。（通常托運行李在轉機時很容易出狀況，因此如果是託運樂器的話，就有可能趕不上排練）

全員到齊的共同練習是在正式演出的前一天早上與下午共兩次、演出當天早上再進行一次彩排，就這樣依序進行著。在歐洲像斯洛伐尼亞這樣相對小的國家，卻往往擁有令人驚訝的高水準演奏家群。參加演出的成員總計７８人，而指揮家則是也身為著名薩氏管演奏家的羅吉那（Miha Rogina）先生。面對四個樂團融合起來的龐大管樂團、還要演奏超過一個小時的大型交響曲，羅吉那先生卻能整合得很好，真是了不起。

接下來則是想要介紹各位讀者們應該非常感興趣三大巨型樂器。

下倍低音薩氏管（Subcontrabass Saxophone）

這樂器的調性是降Ｂ調、高度到達２．７公尺、管長全長６．７公尺，揚聲口（Bell）的直徑３９公分，重量約２９公斤。這是巴西名為捷爾．史坦納（J'Élle Stainer）的薩氏管製造公司的傑作。這號稱是「薩克斯先生發明的１６７年後終於完成的樂器」，因為是從阿爾道夫．薩克斯先生在１８４６年取得薩氏管專利時開始計算，到１６７年後的２０１３年才能夠製造出來。那麼這個樂器到底是使用怎樣的簧片呢？其實也是Legere公司生產的合成簧片，長度就有１２．４公分、寬度也有２．１公分！！！其最低音只有２５．９Ｈｚ，簡直是地動山搖啊。

＊參照影片：

https://youtu.be/9BiW2mVKk0w

＝＝＝

相關系列文章：

非學術新世界交響曲冷知識集

某教小編在某教粉專上發表了一系列的德弗札克新世界交響曲的冷知識集，聽說在宅男圈頗受好評（為什麼不是正咩圈？！）；本教主自己在非官方「發現新世界」節目單中也寫了一點點，聽說又在重度偏執狂男圈引起轟動（為什麼又不是正咩圈？！！），所以今天本教主乾脆重新整理一篇，看看能不能吸引正咩前來圈粉！！

２０１９年６月採購報告

五月採購報告才寫完沒多久，拜「教授快遞公司」之賜，我又可以來寫六月採購報告了。

這次的主要採購對象，還是位於東京錦糸町的某樂器店（笑）。

（雖然都是委託「影武者」出馬，但因為連續兩個月都有派人去採購，聽說現在影武者去到店中報出我的名號，都會歡聲雷動的樣子．．．．）

閒話休說，還是直接來看看這次又採購了甚麼吧？

貝七（２） 完

［單簧管重奏團改編版］

前一篇特別提到木管重奏版的貝七，其實是有冤情（？）的。

話說去年下半年的某一天，某位網紅突然丟了一本譜給本館長：

「我去買了這個，這如果再拿來改成單簧管重奏應該很有趣吧？」


就是這個譜！！！
（女王重奏團與佼成用的也都是同一份譜喔）

貝七（１）

［木管管樂重奏團版］

＊改寫自秋山紀夫之芬乃爾（Frederick Fennell）指揮東京佼成管樂團「交響曲集」ＣＤ解說

所謂的木管管樂重奏團（Harmoniemusik）是一種１７８０年代左右開始流行於德奧貴族上流社會音樂圈的一種合奏編制。最早的編制是雙簧管、法國號、低音管各兩把的六重奏形式，後來加入了兩把逐漸開始活躍起來的木管家族新成員的單簧管，這種編制就變成以八重奏為主流形式了。通常會再以這個編制為基礎，加上補強低音的倍低音管（Contrabassoon）或低音大提琴而成為九重奏，甚至看狀況會加入提升高音音域的長笛（兼短笛）、增強氣勢的小號、或增加變化的巴賽管（Basset Horn），而變成超過十人以上的中型重奏團。由於這種編制非常受歡迎，包含莫札特、貝多芬、克羅瑪（Krommer）等著名作曲家都替這種管樂重奏團寫過八重奏的作品，而除了上述作曲家的原創作品外，也有許多編曲家替這種編制改編序曲、歌劇或交響曲來演奏。

貝多芬的交響曲第一號、第七號與第八號也在這種管樂重奏團的改編曲目之中。

柴扎里尼管樂交響曲之日本首演

譯自：Band Power

法蘭柯．柴扎里尼：第一號交響曲「天使長」　作品編號５０　即將於日本首演

讓２０１６年初夏大放光彩的超級話題作品－－－法蘭柯．柴扎里尼（Franco Cesarini）的第一號交響曲「天使長（Archangels，日本譯為大天使）」／作品編號５０，即將進行日本首演。

巴恩斯第三交響曲樂曲解說

譯自：SIENA管樂團「Barnes! Barnes!! Barnes!!!」專輯曲目解說

詹姆士．巴恩斯／James Barnes：

第三交響曲／Third Symphony

文：富樫鐵火

這是管樂作曲家詹姆士．巴恩斯先生目前寫完的八首交響曲中最著名的一首，可說是名曲中的名曲。

這首作品是由美國空軍樂隊（Air Force Band）委託巴恩斯先生創作，並且預定於１９９５年首演。然而，當時美國總統、民主黨籍的柯林頓和眾議院議長所率領的共和黨發生激烈的對立抗爭，導致美國政府預算無法通過、逼得美國聯邦政府暫停運作的狀況（這是在預算通過前，只能採取國立機關關門的暫時措施）。受到這個事件的影響，這首交響曲的首演音樂會也被迫中止。結果，這首曲子在１９９６年６月由大阪市音樂團（木村吉宏指揮）演出的日本首演，也變成了這首交響曲的世界首演。

佼成的馬一（續）

佼成的馬一之曲目解說篇

譯自：東京佼成管樂團第１１８次定期演奏會現場錄音ＣＤ內頁解說

解說：佐伯茂樹

後期浪漫派作曲家古斯塔夫．馬勒（Gustav Mahler，１８６０～１９１１）總共寫了包含沒有加上交響曲編號的「大地之歌」在內的十首交響曲（如果加上未完成的第十號，則是十一首），他最先寫的交響曲，就是有「巨人」愛稱而廣為人知（一開始馬勒自己有寫上這個副標題，但後來刪掉了）的第一號交響曲。

這個「巨人」交響曲，在馬勒總共十一首的交響曲中，算是演奏時間比較短的（但也將近一個小時！），其青春洋溢的樂想與後半段磅礡盛大的氣勢，讓這首曲子一直就很受歡迎，因此往往會擷取此曲的一部分改編成管樂團版本來演奏（譯註：我剛好就還有一個此曲第四樂章的改編版）。不過，能夠演出全曲的管樂改編版的機會並不多（譯註：除了這張ＣＤ外，比較有名的就是大名鼎鼎的法國禁衛軍管樂團演出的紀錄，另外則是台灣的雅頌管樂團也演出過），因此這張ＣＤ可說是替這場音樂會的珍貴演出時光留下紀錄呢。

貝九（合唱）管樂版

貝多芬的交響曲除了標準的管弦樂版以外，其實也有一些改編的版本，好比說李斯特改編的鋼琴版就非常有名－－－大學時代就曾經聽過高手用呆大活動中心二樓的破琴彈「田園」，我從沒想過那台破琴可以演奏出如此千變萬化的音色，帶給小小年紀（？）的我無比的震驚。

此外，在貝多芬的那個年代，很流行拿管弦樂團的曲子改編成管樂合奏團（Hormoniemuzik）的形式來演奏，所以當然也少不了有管樂合奏團的版本（通常是八重奏或九重奏的形式，即雙簧管＊２、單簧管＊２、法國號＊２、低音管＊２、再加上倍低音低音管或低音大提琴）。但這並不像李斯特的版本，似乎是沒有完整九首交響曲的改編版。除了著名的第七號和第八號以外，我僅僅知道還有第一號的管樂八重奏版（狀態顯示為已購入）。

除此以外，還有第四號、第七號、第八號的單簧管重奏版，以及其中幾個樂章的完整管樂團改編版，例如第五號的第一、第二、第四樂章（但在禁衛軍管樂團的曲目中有完整版）、第八號的第二樂章等等。這裡面我覺得改編起來應該會不錯的，就是第六號；但似乎從還沒看過有任何形式的管樂重奏或管樂團版本。

 

＊２０２２年終於發現了薩爾茲堡愛樂管樂團演出了貝六的全曲改編版 

 

幻想交響曲之豪華版本

幻想交響曲是我很喜歡的曲子之一，從高中就一路聽到現在，也算是我很熟的一首曲子。但直到半年前左右，才知道這首曲子竟然有許多不同的版本（感謝危機ＸＤ），其中最令我驚訝的是作曲家當年因為巴黎有最強的短號手安邦（J. B. Arban），而曾經將第二樂章改寫成有短號做副旋律的近似協奏曲之版本。但「只聞樓梯響，未見人下來」，從沒聽過這樣的特別版本。現在剛好在常看的部落格上有介紹幾乎依照作曲家完整設定的演奏，當然要介紹出來囉。

佼成的新世界

譯自：http://www.bandpower.net/soundpark/04_gurushin/91.htm

新鮮的組合～埃里舒卡（Radomil Eliška）與東京佼成管樂團

東京佼成管樂團（Tokyo Kosei Wind Orchestra）

第115次定期演奏會

4月27日（六）於東京藝術劇場

拉德米爾．埃里舒卡（Radomil Eliška）指揮

＜曲目＞

狂歡節序曲           

德弗札克作曲／蘇魯卡（H. Sluka）編曲／布魯胡涅克（Bluhunek）校訂

小交響曲           

楊納捷克作曲／上埜孝編曲

第九號交響曲［新世界］   

德弗札克作曲／蘇魯卡（H. Sluka）編曲／布魯胡涅克（Bluhunek）校訂

有 不少人對於將管弦樂曲改編成管樂曲來演奏抱持著懷疑的態度。即使是我，聽過了很多將管樂、打擊樂非常活躍的近現代曲甚至是貝多芬的命運交響曲或合唱交響 曲、莫札特的交響曲全曲以維持原調的方式進行改編演奏，這些演奏雖然讓我感到他們的雄心，但聽起來還是讓人覺得相當嚴峻，這也是事實。

這次知道了在東京佼成管樂團的定期演奏會中，要以管樂改編的方式演奏德弗札克第九號交響曲「新世界」的「全曲」，老實說我也還是懷疑這樣會不會很慘烈。

然而，這場音樂會的指揮卻是拉德米爾．埃里舒卡大師（譯註：這場音樂會的企劃弄了一個這樣的賣點出來，只能說是絕妙啊）。我自己只有聽過埃里舒卡指揮的CD而已，但還知道這位老先覺可是年過八十的捷克音樂巨匠，還曾經當過德弗札克協會會長等英勇事蹟。

這 樣的大師，卻突然來到了一般認為是毫無緣分的東京佼成管樂團，甚至還指揮了他拿手的德弗札克的「管樂編曲譜」呢。根據節目單的解說，原來現在擔任布拉格城 堡警備隊與捷克警察樂團的指揮維拉克‧布魯胡涅克（Vaclav Blahunek）上校（這個樂團與布魯胡涅克搭檔演出的ＣＤ有一陣子也輸入到日本來賣過）是埃里舒卡大師的學生，這次的演出就是他從中辛苦奔走才能實現 的。而且大師指揮的這場管樂團音樂會，不僅是「空前」，恐怕也是「絕後」了。

而且去聽了以後，還更加驚訝。演出的非常精彩。

首 先是第一首曲子，德弗札克的狂歡節序曲一出來就聽得我非常吃驚。出我意料之外的是正統古典音樂的指揮家第一次指揮管樂團，卻讓人覺得相當地成熟精彩。不 過，從開頭起真的是非常聲勢浩大，可以說是精神抖擻地「咚咚鏘鏘」之開場。這種氣氛直覺上讓人聯想到古早年代的軍樂隊或管樂隊的感覺。

雖然的確是「咚咚鏘鏘」，卻不是吵雜的聲音，反而是非常有氣質的音色。這我很難用文字描述得很好，差不多就是「很美妙的熱鬧感覺」吧。

再 來則是音樂會重頭戲的德弗札克第九號交響曲，這就更讓我吃驚了。我在高中時代就買過這首曲子的迷你版總譜，到現在已經被我翻得破破爛爛了，因此這可以說是 我聽到幾乎是深入心中的熟曲，然而這場音樂會中的演奏還是帶給我彷彿是第一次這首曲子的新鮮感。意義上這並不是因為第一次聽管樂團改編版的關係，而是總譜 上所寫的音符，全部是被他們演奏成「看得見」的樣子了。

不知道實際吹過管樂團的人，有沒有被指揮指導過「請讓樂譜上的音符全部都能被看見的方式來演奏」的經驗？雖然不同的指揮說的東西有各種不同的意義，但這句話應該是含有「不要吹得模模糊糊，請確實地演奏」的語氣才對。

然 而接下來就是困難的地方了，如果要演奏出「樂譜上的音符都被看見」，大家可能都會開始尬大聲，然後彼此的聲音就像是在打架一樣，變成了單純的吵雜演奏而 已。所以要把大家的演奏好好整理起來就是指揮的責任，如果想要做出音符都被「看得見」的演奏，下一步就是要把強弱等表情具體地加入「料理」之中。

而 這一天埃里舒卡的「新世界」，其「烹飪料理」的手法真是絕妙，可以讓所有的音符都被看見卻不會吵雜、甚至非常高雅，而且是非常確實、仔細的演奏。我猜他們 應該是特別在各個聲部的音量、強弱變化等上進行了相當仔細的排練才對。跟最近比較強調速度感的演奏比起來，我覺得他們的演奏算是相當慢。然而我總覺得他們 的演奏就是比一般的管弦樂演奏更加有趣，而且還讓我非常感動。

這次他們使用的改編樂譜，就是上述「布拉格城堡警備隊與捷克警察樂團」不外傳的密藏版本，據說是該樂團的蘇魯卡（H. Sluka）所改編的。然後也是由前述的布魯胡涅克上校為了這次的東京佼成管樂團演出而做的修訂。（恐怕是因為佼成的樂團編制和捷克的管樂團不一樣吧）。

這 個改編版本基本上就是將弦樂聲部的音符轉移到木管與薩克斯號（Saxhorn）家族上的感覺，但也因此有些部分產生了令人意外的效果。好比說原譜第二樂章 的第７８小節開始是第一部小提琴拉奏從Ｃ＃往上行的旋律，這個非常悠長而令人印象深刻的樂句是交給了薩克斯風來負責。這樣的安排真是非常棒。用管樂器來演 奏時，加上了人的氣息，可以增加好幾倍確實的感覺（還要加上稍微有點痛苦的樣子），同時還讓人覺得團員的演奏感情更加能夠傳達到觀眾的心中。在編制上除了 加上柔音號（Flugelhorn）、低音小號（Bass Trumpet）外，還採用了四把上低音號（Euphonium），因此可以聽到比平常的管樂團更加不同的音色。

（第二樂章第７８小節開始的第一部小提琴旋律）

再者，果然不愧是老手雲集的東京佼成管樂團，各個團員的演奏都非常精彩，但最令人印象深刻的是負責英國管獨奏的上田惠小姐（連埃里舒卡自己都說想把她一起帶回國了），在著名的第二樂章念故鄉旋律中，漂亮地配合埃里舒卡的指揮棒，讓大家聽到了非常優美的演奏。

除此之外，雙簧管的宮村和弘先生、小號（限於篇幅已經沒辦法特別寫了）或楊納捷克小交響曲中的舞台小樂隊（Banda）聲部（包含了華格納低音號與低音小號等樂器）、甚至德弗札克狂歡節序曲中展現了精彩鈴鼓演奏的資深團員山口多嘉子女士等，也都發揮了他們的高超名人技巧。

如果這場音樂會的演奏能夠出現場錄音ＣＤ的話（雖說部不知道是否錄音是否真的能體驗到這個音樂廳的音響效果，所以還不能斷定好壞），我想要多多介紹給更多的人聽聽看，讓大家知道也有這種水準的管樂團。

最後還有需要反省的地方。

這 場音樂會，本來是希望不只有基本的佼成管樂團樂迷來聽，而是能讓廣大的管樂界相關人士、甚至管弦樂團的樂迷都能欣賞到。可惜的是現場只坐滿了約七成的觀 眾，不能說是盛況空前的樣子。也許這是東京佼成管樂團的行政團隊的宣傳還有不足的地方（譯註：其實他們已經有在推特與臉書上用力宣傳了），但在看到埃里舒 卡名字的瞬間，像我這種以解說為業的人沒有在事前好好採訪宣傳也要負上相當的責任，真是非常抱歉，我會打心底好好反省的。

（寫於２０１３／０４／３０）

名曲介紹：梅湘～愛之交響曲

名曲介紹：

Messiaen：La Turangalîla-Symphonie／梅湘：愛之交響曲

說是「名曲介紹」，其實我自己在最近有個便宜買ＣＤ的機會下買到了Simon Rattle指揮伯明罕市立交響樂團指揮這首曲子的版本前，從來沒聽過這首曲子。不過稍微調查一下，就會發覺這首曲子的確是梅湘的作品中最常被演奏的曲子之一，稱之為「名曲」並不為過。而且實際聽過以後，覺得真的是一首相當有趣的作品，無怪乎這麼常被演出（我原本想寫「受歡迎」的，不過也許會有人一看到「梅湘」，就會覺得那一定是「很難理解的奇怪現代音樂」，所以考慮到習慣只聽現代／當代音樂以前的古典音樂作品的人，我就稍微保留一下用詞囉）。

最近買到的ＥＭＩ於２００５年重新發行的梅湘作品集雙ＣＤ，其中的愛之交響曲就是Rattle指揮的。這是１９８６年的錄音，也就是使用梅湘改訂前的版本。