亞美尼亞舞曲第一部分簡介（０４） 原曲簡介與歌詞（完）

 

亞美尼亞舞曲引用原曲

第一曲「杏樹」

亞美尼亞民謠「杏樹」是一首哀嘆亞美尼亞人命運不濟的歌曲。呂德在創作時，只採用了其中如同心靈吶喊般的「慢板（Lento）」段落。

亞美尼亞舞曲第一部分簡介（０３） 幕後推手與全曲迷思

哈利．畢強的發想與鼓勵

《亞美尼亞舞曲》之誕生背後，有一位重要的推動者，就是美國的管樂合奏指揮與教育家哈里・畢強（Harry Begian，１９２１～２０１０）。畢強出生於密西根州龐蒂亞克（Pontiac），雙親在第一次世界大戰之前，為了逃避鄂圖曼帝國土耳其人對亞美尼亞人所進行的種族滅絕（大屠殺），而移民至美國。其姓氏源自亞美尼亞語的「佩吉安」，但在美國出生的他，採用了英語化的發音「畢強」。

亞美尼亞舞曲第一部分簡介（０１） 創作緣由與演奏參考

譯自：《阿弗烈德．呂德（Alfred Reed）之世界～其人與其作品》

《亞美尼亞舞曲第一部分》樂曲解說

《亞美尼亞舞曲第一部分》與所謂的《第二部分》構成了一套共分四個樂章、替管樂團（Concert Band/Wind Ensemble）所創作的亞美尼亞音樂組曲。本曲是根據亞美尼亞的古典音樂創始人科米塔斯（Komitas, １８６９～１９３５）所收集的民謠集改編而成。

［名曲介紹］Richilde Ouverture／李希爾得序曲

既然前一篇「不得不跪著看」的影片提到了Richilde Ouverture這首禁衛軍傳統名曲，今天就來介紹一下吧。

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古典木管重奏團(Harmoniemusik)介紹

＊整理自維基百科

所謂的「古典木管重奏團」這種重奏團形式，原始的名稱是來自於德語的Harmoniemusik或Harmonie。其實翻譯成中文有點困難，因為直譯的話，會變成「管樂合奏團音樂」或「管樂團音樂」；但為了和一般常常在學校管樂社或軍樂隊可見的大型管樂團有所區別、加上其主體是木管樂器（或說是兩個木管四重奏的組合）、又始於十八世紀後半的古典樂派時期，所以「古典木管重奏團」會是比較洽當、符合實情的翻譯。

ＢＪ八百號

整理自朝日新聞

目前唯一的管樂專門雜誌本月發行第８００號

～編輯與採訪通通都是看ＢＪ長大的

在日本的管樂合奏歷史上，曾經出過Band Journal（俗稱ＢＪ）、Band People（俗稱ＢＰ）與Pipers等三種雜誌。其中ＢＰ是１９８０年４月創刊（３月開賣），但早早在１９９９年３月休刊，轉成網路雜誌的型態，也維持了好一陣子，但在２０２３年某個時間點後，網站也沒再更新，其原本設在樂天市場的線上商店也消失不再販售任何商品，目前看起來是完全倒閉了。而Pipers是１９８１年９月創刊（八月中開賣），但在２０２３年４月（三月開賣）發行第５００期後停刊（雜誌社本身還存在，銷售各種樂譜、書籍與庫存雜誌）。幾乎剛好都是在２０２３年消失於管樂雜誌的舞台，肯定是受到新冠疫情的重大影響。

〔名曲介紹〕弗朗賽：幾近即興

法國作曲家尚．弗朗賽（Jean Francaix）可說是我們單簧管界、不，整個木管界、甚至管樂家的好朋友，替非常多的管樂器寫過精采的作品。單以我們單簧管而言，就寫了難到爆的協奏曲、一樣難到爆的變奏曲、以及單簧管四重奏、五重奏、模仿舒伯特八重奏所寫的管弦八重奏．．．等等，此外也寫了木管五重奏、六重奏等等各式管樂器組合的重奏曲，給人有一種德國有亨德密特、我們法國也有弗朗賽，絕對輸人不輸陣的感覺。

今天想要介紹的，應該是弗朗賽有陣時期對中大型管樂重奏感興趣時寫下的十一重奏，曲名也很有趣，叫做「幾近即興（Quasi Improvvisando）」。首先編制上就很特別，不是八重奏、也不是十重奏；而是兩個木管五重奏加上一把小號的５＋５＋１的配器：

短笛、長笛、兩部雙簧管、單簧管、低音單簧管、低音管、倍低音管、兩部法國號、小號

說它是也算有些流行的雙木管五重奏形式的十重奏的變形也不太對，因為一般的這種雙重五重奏，就是兩組木管五重奏直接湊起來；或者是一組木管五重奏加上一組銅管五重奏。但根據弗朗賽的設計，長笛、單簧管、低音管這三種樂器是以高音與低音搭配的家族形式出現（其實雙簧管也可以考慮設計成雙簧管加英國管出現，可能怕英國管和法國號重疊吃虧吧？？），再加上一個單獨出現的小號，簡直就是一組從最低音到最高音編制齊全的管樂團了。

我會知道這首曲子，並且知道弗朗賽有段時期就是喜歡這種管樂重奏的編制，就是因為有一天心血來潮跑去逛逛黃色鬼屋唱片行，找到了一套紀念弗朗賽百歲冥誕的紀念專輯，裡面就收錄了這首曲子。

這張唱片之中除了這「幾近即興」以外，還有很多類似同樣編制的作品，有的是弗朗賽自己的原創，也有的是他改編的其他作曲家之名曲，比如說舒伯特的軍隊交響曲，非常有意思。

至於這首曲子因為編制比較奇特，似乎很少看到有人演出。水管上雖然可以找到這首曲子的錄音，但剛好就是我收藏的這張唱片之同一錄音，都是由曼茲管樂重奏團演奏（Blaser Ensemble Mainz）的。這個管樂重奏團不知道是不是臨時組起來、或是每年遇到音樂節時才動員組合起來的團，因為團員感覺變動非常大，甚至連前柏林愛樂單簧管首席Karl-Heinz Steffens、法國號首席Stefan Dohr都曾在這個樂團中演出過。因為是弗朗賽的作品集、又幾乎都是管樂重奏的音樂、加上還有世界第一流的音樂家演奏，絕對是張很值得收藏的唱片。

言歸正傳，剛好看到有雜誌寫了這首曲子的簡介，就來順手抄一下吧。

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這首曲子是引用了Paul Lincke所寫的名曲「柏林的空氣（Berliner Luft）」旋律，還加上了貝多芬的「給愛麗絲」、蕭邦的「英雄波蘭舞曲」、韋伯的「邀舞」等等古典音樂中最為人耳熟能詳的片段動機，充滿戲謔嘲諷的輕鬆小品。如果以法國料理來比喻的話，就像是正餐之後附加的法式甜點一樣的音樂，或說是一種「Gateau musical」，非常適合做為音樂會的安可曲來欣賞。

至於曲目稱為「即興」，則是因為此曲開頭由小號演奏的部分而來。這個僅以Ｇ與Ｆ＃兩顆音所組成的簡單主題、在自由而緩急自在的演奏下，卻發展出各種戲仿（Parody）的片段，可說是弗朗賽天才而機智的巧妙傑作。

最後，請直接欣賞水管上、由曼茲管樂重奏團演奏的這首「幾近即興」，如果有機會的話，務必考慮在音樂會中使用。

https://youtu.be/gaWaBvgbxGo?si=hzK814XSmI0XFgPp

日本管樂團學生畢業後的吹奏狀況

譯自：朝日新聞

管樂社社員畢業後「不再吹」的比率連專家都驚呆了，阻礙的原因為何？

～將管樂音樂科學化系列

文：藤波優

學校裡的管樂社社員在畢業之後是否還有繼續音樂活動嗎？

仙台大學的山口恭正助教授（音樂教育．資訊科學）進行了相關方面的調查研究。

會想要開始這樣調查的緣由，還是因為他看到了職業交響樂團的公演現場觀眾席空位多到太明顯，而有了以下的疑問：

「在很多學校中，管樂社應該都有文化性社團中排名第一人數的團員。因此每年都會有許多如此喜好音樂的學生畢業，為什麼音樂會現場票還是賣得不好？」

山口先生自己是有在中學與高中的管樂社中吹奏法國號、大學的管樂社擔任指揮的經驗。現在也還在業餘管弦樂團或管樂團中吹奏法國號，是不折不扣的音樂愛好家。

從中學到高中繼續吹樂器的比率

２０２２年２月，山口助教授針對全日本具有參加管樂團經驗的民眾進行線上問卷調查，有１９～６０歲、約２５０人回答。

這其中曾經在中學加入管樂社的人，共有２２６人，而在高中加入管樂社的人則是８７人。在中學參加過管樂社的人，當中有６１位到了高中也繼續參加管樂社（相當全體的２７％），換句話說約有七成以上的人到了高中並不會繼續吹樂器或加入管樂社。

此外，到現在已經完全離開演奏的人高達了１９７人（７８．２％），其中將相同樂器當作興趣繼續吹下去的有１７人（６．７％）、改演奏其他樂器當作興趣的有３８人（１５．１％）。

這個數據讓山口先生很震撼：「我有預期繼續吹樂器的比率不高，但沒想到低到這種程度．．．」。

根據日本政府總務省之統計，２５～４９歲的日本民眾將演奏樂器當作興趣的，佔全體人民的１０％前後。相比之下，曾經參加過管樂社的人還有在演奏樂器的人數還是比較多的，但也高達八成的人是再也不碰樂器了。

不繼續吹奏樂器的理由中，「沒時間」、「很忙」最多，「喜歡上別的興趣活動了」的回答也不少。

這份問卷也調查了曾經加入管樂社的人有多大的比率會去欣賞職業或業餘樂團的音樂會。

不聽音樂會的理由

在新冠疫情之前，會去欣賞職業交響樂團音樂會的人中，一年一次的比率約為42.5%，一年兩次以上的比率也有26.5%。

這與日本總務省統計報告中會把聽音樂會當作欣賞古典音樂興趣的人口比率10%以下相比，明顯高了不少，但山口先生的評論也是：「這個調查結果也比我的預期要低」。

其實，回答一年會去聽音樂會的比率是8.3%。對於職業樂團一年至少十場以上定期音樂會的頻率來看，這個比率的確不能說是很高。

去看不能參加音樂會的理由的話，會發現門票的價格是一大阻礙。

從這些前管樂社社員的「太忙」、「沒時間」、「票價太貴」等等理由，就會讓他們不繼續練習樂器、也不去欣賞音樂會的實態浮現出來。

　

為了音樂能持續下去的手段

山口先生認為：「如果真心喜歡音樂，再怎麼忙也能想辦法找出時間來吹樂器，票價應該也還是能找到適合的區段才對」。他說對於音樂的喜愛慣性，應該要有在畢業以後還能持續下去的手段才是。

「現狀是，因為把音樂比賽當作一個終極目標，很容易讓社團活動變得孤立化而與生活脫節。為了培育出更多未來的音樂愛好家，管樂社還有更多的貢獻餘地」。

那麽，該怎麼做比較好呢？

山口先生認為社團活動還是要有能讓社員們有「開心」的感覺。

但是要有「開心」的感覺，還是必須到達一定的程度才容易感受到，但考慮到現時下的教員工作方式改革等因素，讓老師們或顧問們明明想讓學生獲得開心的社團感覺，卻很難整備出充分讓學生開心的環境。

因此山口先生最關注的還是練習效率的提高與建立容易進步的教學機制。　

　

那麼，為了在有限時間中快速進步，怎麼樣的練習方式會比較好？山口先生認為：「必須將大家要一起練才有效果的合奏練習當作主軸，將現在不練的也沒關係的東西在合奏時間中盡量減少」會比較好。

換句話說，必須研究出配合時代規範的社團活動方式。

與Alfred Reed有關的兩則訊息

如題，由於本人經常泡在各種社群媒體上，所以很容易看到些有的沒有的之訊息。今天就來介紹其中兩則。

第一則是呂德大師的亞美尼亞舞曲第一部分慘遭「管絃樂化」。廢話不多說，先上很佛心的連結：

Myaskovsky第１９號交響曲

相信不少人看標題就會先問：Myaskovsky（或Miaskovsky）？這誰啊？！

所以暫且不管標題後面那個可怕的數字１９號，先來簡單介紹一下這位米雅斯可夫斯基是何許人也。

名曲介紹：霍爾斯特第二號軍樂隊組曲

可能是因為英國的管樂合奏傳統的緣故，其實霍爾斯特算是古典音樂家中寫作相對多管樂合奏作品的作曲家，其中他早期所創作的兩首軍樂隊組曲（作品編號２８ａ，與２８ｂ），在今日已經成為管樂合奏音樂中的經典中之經典。在創作這兩首軍樂隊組曲之後，要再過二十年左右，霍爾斯特才寫了下一首的管樂合奏作品莫爾賽組曲（而且其實是給銅管樂團合奏，他原本也打算寫出管樂合奏的版本，但改編到一半就過世了），可見作曲家很早就有替管樂合奏作曲的構想與行動。著名管樂合奏指揮大師芬迺爾（Frederick Fennell）甚至覺得這兩首軍樂隊組曲是「其配器法，是深思熟慮過管樂團的編制；如果真的能理解其樂譜內容，就等於完全理解了音樂與指揮的所有知識」。

演奏「啟示錄」的樂器群（０１） 緣起

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌

演奏「啟示錄」的樂器群

在斯洛伐尼亞舉行的作曲家克里佛卡匹奇的異色作品的世界首演報告～我參加了驅使地表上最大樂器群的樂曲首演！！

文：飯塚和彥（柏林管樂器工作室Ars et Musica負責人）

［前言］

在大編制管樂團中出現了巨大的薩氏管與巨大的低音大提琴，實在令人相當注目！甚至仔細看的話，也有巨大的長笛群與少見的銅管樂器赫利孔號（Helicon，如下圖）出現在舞台上。這些都是２０２２年９月１３日於斯洛伐尼亞首都盧布爾雅那（Ljubljana）舉行的作曲家克里佛卡匹奇（Igor Krivokapič）的作品「啟示錄，七天使吹響號角（7 trobent apokalipse）」首演音樂會上使用的樂器。筆者能奏在這樣稀有的音樂會演奏下倍低音長笛（Sub-Contrabass Flute），真可說是幸運之至。

在將近２０２１年聖誕的１２月２０日，我收到了作曲家克里佛卡匹奇所寄來的一封信。其實克里佛卡匹奇先生除了具有作曲家的身分之外，也是低音號演奏家，甚至也以開發出現代的赫利孔低音號（Helicon Tuba）而著名。而這封信的主旨是希望我能參加他的第五號交響曲「啟示錄，七天使吹響號角」首演邀約。

當我打開連同信件一起寄來的樂曲總譜時，不覺大吃一驚。因為紙上排滿了幾乎所有種類的管樂器，甚至還使用了世界最大的弦樂器「（下）八度低音大提琴（理論上可以拉出人耳聽不到的低音Ｅ＝１６．３５Ｈｚ，演奏時得站在小台階上）」。在我聽過附件中的Ｍｉｄｉ音檔後，立刻就回信答應參與演出。因為毫無疑問這一定會出現前所未有的音響效果；更幸運的是，我包含到音樂會當天為止，共有四個禮拜的休息空檔，而確定可以參加。

而這場音樂會的演出成員是從斯洛伐尼亞警察音樂交響樂團、軍樂隊交響樂團、斯洛伐尼亞廣播交響樂團與斯洛伐尼亞愛樂交響樂團中挑選出來的菁英演奏家。既然如此，為什麼會讓住在柏林的我趕鴨子上架哩？

作曲家克里佛卡匹奇的回答是這樣的：「在我們作曲家與演奏家之間，有個定論是不會在大編制的合奏中使用低音長笛類的樂器，就算使用了也沒甚麼效果。我曾和某位美國的現代長笛音樂的專家討論過，他也告訴我最好放棄使用這個樂器。但是，我在斯洛伐尼亞的熟識長笛演奏家告訴我『柏林愛樂的１４位長笛家（柏林愛樂長笛首席Andreas Blau組成的長笛重奏團）』的音樂會中也在沒有麥克風擴音下成功使用『下倍低音長笛（Sub-Contrabass Flute）』，是非常有名的演出。因此我非常希望能邀請您與另外兩位低音長笛演奏家前來演奏。我也想在我的第五號交響曲中顛覆上述的定論」。

也是這樣，除了我要從柏林過去以外，還有兩位分別吹奏Ｆ調倍低音長笛與Ｃ調倍低音長笛的演奏家要參加這場音樂會。我是開車，另外兩位演奏家則是搭飛機。幸運的是，盧布爾雅那的德國大使館有贊助旅費，替另外兩位演奏家多買了兩張放倍低音長笛用的機票（所以總計買了四張機票），這樣在法蘭克福轉機時，才可以連同行李一起順利上下飛機。（通常托運行李在轉機時很容易出狀況，因此如果是託運樂器的話，就有可能趕不上排練）

全員到齊的共同練習是在正式演出的前一天早上與下午共兩次、演出當天早上再進行一次彩排，就這樣依序進行著。在歐洲像斯洛伐尼亞這樣相對小的國家，卻往往擁有令人驚訝的高水準演奏家群。參加演出的成員總計７８人，而指揮家則是也身為著名薩氏管演奏家的羅吉那（Miha Rogina）先生。面對四個樂團融合起來的龐大管樂團、還要演奏超過一個小時的大型交響曲，羅吉那先生卻能整合得很好，真是了不起。

接下來則是想要介紹各位讀者們應該非常感興趣三大巨型樂器。

下倍低音薩氏管（Subcontrabass Saxophone）

這樂器的調性是降Ｂ調、高度到達２．７公尺、管長全長６．７公尺，揚聲口（Bell）的直徑３９公分，重量約２９公斤。這是巴西名為捷爾．史坦納（J'Élle Stainer）的薩氏管製造公司的傑作。這號稱是「薩克斯先生發明的１６７年後終於完成的樂器」，因為是從阿爾道夫．薩克斯先生在１８４６年取得薩氏管專利時開始計算，到１６７年後的２０１３年才能夠製造出來。那麼這個樂器到底是使用怎樣的簧片呢？其實也是Legere公司生產的合成簧片，長度就有１２．４公分、寬度也有２．１公分！！！其最低音只有２５．９Ｈｚ，簡直是地動山搖啊。

＊參照影片：

https://youtu.be/9BiW2mVKk0w

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相關系列文章：

佐渡裕專訪憶丸谷明夫

譯自朝日新聞

佐渡裕：「管樂合奏其實是我的原點」　本來很希望實現和丸叔的約定

丸谷明夫先生是認真地生氣、大笑、面對學生的管樂合奏指導者、而被稱為「丸叔」。他指導了大阪府立淀川工科高中管樂社半個世紀以上，於去年12月以76歲的年紀去世。而他離開這個世界轉眼就滿一年（文章公開時），為此我們特別採訪了在丸叔生前就有和他交流的著名管弦樂指揮家佐渡裕先生（61歲）來談談對他的回憶。

丸谷先生的追思紀念會「感謝丸谷明夫老師」將於2022年11月20日晚上七點在大阪市中央區大阪城大廳舉行。入場雖然免費，但需要事前申請登記。

［緊急插播］呂德單簧管獨奏曲「拉洪」介紹

管樂合奏界的大作曲家呂德（Alfred Reed）其實也替各個管樂器寫了不少獨奏曲，單就單簧管而言，就至少有以下數曲：

小夜曲（Serenade for Solo B-Flat Clarinet and Band）

拉洪（Rahoon, A Rhapsody for Solo B-Flat Clarinet and Band）

牧歌（Pastorale for Clarinet and Piano）

詼諧幻想曲（Scherzo Fantastique for Contrabass Clarinet and Piano ）

其中１９６５年完成的「拉洪」與１９６６年完成的小夜曲是其中最為著名的作品，可能也是因為這兩首曲子都曾由著名的東京佼成管樂團灌錄成唱片，而廣為樂迷所知的關係。

至於「拉洪」這首曲子，是受到愛爾蘭出身的小說家詹姆士．喬伊斯（James Joyce，１８８２～１９４１）於１９１３年在義大利北部的的里亞斯特（Trieste）所寫下的短詩「在拉洪哭泣的女孩（She Weeps over Rahoon）」所啟發而寫作而成。原詩如下：

She Weeps over Rahoon

Rain on Rahoon falls softly, softly falling,

Where my dark lover lies.

Sad is his voice that calls me, sadly calling,

At grey moonrise.

Love, hear thou

How soft, how sad his voice is ever calling,

Ever unanswered, and the dark rain falling,

Then as now.

Dark too our hearts, O love, shall lie and cold

As his sad heart has lain

Under the moongrey nettles, the black mould

And muttering rain.

直譯成中文的話，則是：

在拉洪哭泣的女孩

下在拉洪的雨輕輕柔柔地落下，在我那黑暗冰冷的愛人安眠之處。

他那悲傷的聲音呼喊著我，啊，那悲傷的呼喚，出現在灰暗的月升之時。

我的愛啊，我在聽著。

他那如此微弱、悲戚的聲音仍在呼喊著。呼喊聲依舊得不到回答，而雨仍是灰暗地落下，就像現在一樣。

我們的心現在太過黑暗，愛人啊，就將長眠冰冷，一如他那悲傷的心就此躺下。

就這樣躺在宛如月色的揮汗蕁麻、黑土與宛如無盡傾訴的細雨之下。

從詩文中可以明顯感受到這是一首女孩在戀人墓前哀嘆的悲詩。

詩中的「拉洪」，其實正是作者出身的愛爾蘭康諾特省（Connacht）高威郡（Co. Galway）的小鎮地名，當地的墓園相當著名，身為愛爾蘭人的作者，因此寫下了這首作品。

而被這首悲詩感動的呂德大師，就在１９６５年以獨奏單簧管與管樂團合奏的形式，為單簧管演奏家尤金．岡札雷茲（Eugene F. Gonzalez）和德拉瓦大學管樂團（University of Delaware Symphonic Band）寫下了這首「狂想曲」。因為從喬伊斯的詩作啟發出來，帶有敘事的故事性，所以並非是一般的協奏曲或奏鳴曲性格的樂曲。全曲可以想像是善用單簧管獨特音色的呂德大師使用獨奏單簧管代表著泣訴的女孩，但音樂還是得和樂團的部分緊密結合成一體；獨奏單簧管只是用來敘說呂德內心的感動的一種手段。也是如此，樂團的部分也有許多超過普通伴奏功能的深刻描繪部分。

獨奏的旋律主要是以和愛爾蘭民謠一樣的五聲音階來寫成自由，而這個由兩個下行完全五度音程構成的輕柔、帶有起伏節奏的樂想，則以自由的形式持續發展變奏。由於作品本身帶有略有愛爾來異國風的悲傷色彩，因此除了全曲結束前出現帶有似乎要獲得救贖感覺的Ｃ大調和聲以外，整體都籠罩著一種１９６０年代呂德大師的獨特憂鬱感。

順帶一提，這首詩相當有名，所以另外一位著名作曲家韋塔克（Eric Whitacre）也以原詩名「在拉洪哭泣的女孩（She Weeps over Rahoon）」寫作了同樣精采動人的女聲合唱曲。

 

＊參考資料：

維基百科

東京佼成管樂團唱片解說 

Buddy Clarinet Ensemble 13th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第十三次定期音樂會］

時間：

２０２２年１２月９日（五）晚上１９：３０

地點：蘆洲功學社音樂廳（地址：新北市蘆洲區中山二路１６２號２樓）

參考地圖：https://goo.gl/maps/SskMA6RBgk6rMB5B8

交通工具

捷運：台北捷運中和新蘆線三民高中站１號出口，出站步行約１０分。

公車：蘆洲監理站（１４、２２５、２３２、３０６、５０８、５８１、７０４、７８５、８０６、８１６、９２７、９２８、忠孝幹線、橘１３、Ｆ３１９）下步行約３分鐘。

音樂會主題：

巴迪管樂金曲龍虎榜

倫敦交響管樂團的行星組曲與展覽會之畫（０７） 完 俄羅斯復活節序曲與團員名單

林姆斯基．高沙可夫／米勒（George Miller）改編

「俄羅斯復活節序曲～光輝的假日」（Russian Easter Festival Overture～Bright Holiday），作品編號３６

●「豐收之年」所產生出來的佳品

倫敦交響管樂團的行星組曲與展覽會之畫（０６） 展覽會之畫的樂曲解說

［１］第一漫步（Promenade）

從小號獨奏開始，一瞬間還是會讓人聯想到拉威爾管弦樂改編版，但接下來卻意外地和木管聲部重奏融合在一起。這裡擔任小號獨奏的，是愛樂管弦樂團的約翰．米勒（John Miller）。

倫敦交響管樂團的行星組曲與展覽會之畫（０５） 獨自創見的展覽會之畫改編

穆索斯基／萊特（Simon Wright）改編

「展覽會之畫」［全曲］

●原本無人知曉的名曲

大概很難找到跟「展覽會之畫」一樣數奇命運的樂曲了吧。

１８７４年穆索斯基根據觀賞建築家、畫家友人哈特曼（Viktor Hartmann）的遺作畫展中看到的繪畫印象，譜寫出了一首鋼琴組曲。在樂曲（繪畫）之間，以共通的「漫步（Promenade）」主題串接，彷彿就像是從一幅畫走到另外一幅畫的獨特樂曲。

倫敦交響管樂團的行星組曲與展覽會之畫（０４） 羅馬之松的演奏與解說

雷史畢基／潘恩（Cy Payne）改編

交響詩「羅馬之松」［全曲］

●第二次倫敦交響管樂團開工！！

１９８９年４月灌錄的管樂團改編版「行星組曲」大熱賣，也獲得世界各地的好評。於是指揮班克斯先生與日本端的工作人員很快就開始策劃了第二次的錄音。這就是這套ＣＤ第二張中所收錄的三首曲子。錄音是在１９９１年３月進行。除了「俄羅斯復活節序曲」以外，都是重新編曲，當然也還是在倫敦的艾比路錄音室（Abbey Road Studios）灌錄。

倫敦交響管樂團的行星組曲與展覽會之畫（０３） 行星組曲樂曲解說

●「行星組曲」是神祕主義音樂

在霍爾斯特創作行星組曲之時的英國，正處在空前的神祕主義熱潮，有許多知識分子沉迷於降靈術或是占星術之中。以創作「福爾摩斯」而著名的柯南．道爾也是被這些心靈現象給迷住，甚至被不管怎麼看都像是詐騙合成出來的「妖精照片」蒙騙住而信以為真，引起了很大的騷動，也是當時相當有名的故事。