〔前言〕
巴哈的無伴奏大提琴組曲，對於單簧管人而言，可能首先會想到的是法國大演奏家德烈庫魯茲（Ulysse Delécluse）的近似全曲收錄改編版吧？當然，就音域與效果而言，還是使用低音單簧管來演奏會適合很多（前者的改編版本常常迫於低音得高八度，結果變成出現高了原曲兩個八度的狀況），所以以下來聽聽低音單簧管演奏者對於這首名曲的改編有何看法。這篇，也是出自Edward S. Palanker的網站，有興趣的人，請自行對照原文。
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巴哈的五首低音單簧管組曲
你知道巴哈曾經替低音單簧管寫過最優美的音樂會作品嗎？
你知道他曾經替低音單簧管寫過最出色的音樂會練習曲嗎？
那麼，是否有想過他還創作了最棒的靈活變化技巧練習，或者是最優秀的音色與音準練習曲呢？
好吧，我猜你至少會知道，他也寫過讓低音單簧管演奏者熟悉閱讀低音譜號的最佳作品吧？嗯，五中只知其一也不算太糟。
事實上，可能巴哈自己也不知道，他是替這種樂器寫出最出色作品的作曲家。
他的無伴奏（大提琴）組曲挑戰性十足，而且滿滿的偉大音樂，不僅可以作為音樂會演出曲目，也可以當作練習曲使用。你可以教學生如何用非常浪漫的風格來詮釋這些作品，加入許多速度自由變化的表情，發展獨立的演奏風格；也可以教學生以非常嚴謹的風格來演奏，反映出這些作品創作時的歷史背景。你可以選擇以極嚴謹的規則教條、也可以用極大的自由度來演奏，隨心所欲地詮釋。這些無伴奏（大提琴）組曲可以演成任何時代、任何風格的音樂。
我常常在音樂會中演出這些作品，有時是完整的組曲，有時則是單獨的幾個樂章。
以前在參加樂團甄試時，我經常用第三組曲中的布雷舞曲１與２來當作自選曲目，通常都會留下非常好的印象。其中，多年前打入紐約愛樂甄試最後一輪時，伯恩斯坦甚至曾稱讚我：「年輕人，你真是演得很了不起」（當時我24歲）。我想他當時應該很驚訝，因為回頭來看１９６０年代中期，很少有人會用低音單簧管來演奏巴哈。
也許可以說，只要是好音樂，在任何樂器上都能展現其魅力。
以我自己而言，我是直接使用大提琴原譜演奏，既不轉調，也幾乎不修改。
遇到雙音或多音（double stop）時，我會改成分解和弦或裝飾音來處理（譯註：前言提及的德烈庫魯茲通常也是這麼處理）；如果我覺得合適的話，甚至也會改變這些多音的出現順序。
當然，在演奏這些作品時換氣絕對是個麻煩的問題，特別是如果你不會循環換氣的技巧（我自己就做不到）的話，就更是個重大的問題。因此，你必須有些創意：或許是省略一些音符，或許是用一些巧妙的樂句處理方式，讓它聽起來像是原本就是要故意在某處減速換氣。此外，也可以選擇在音樂上合理之處自然換氣。
你可以利用慢板樂章來幫助學生提升音色品質，發展流暢的樂句連接（Legato）和抒情風格；也能利用快板樂章來訓練他們的技巧與靈活性；當然，所有的樂章都能拿來練習樂句的詮釋（Phrasing）。
至於第六組曲，由於原譜用到了高音譜號（譯註：多一次視譜轉調與音域轉換的困難性），我自己並沒有拿來教學或是實際演奏過。對我來說，五套組曲就已經夠滿足我的胃口了。
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〔後記〕
這種名曲在網路上自然能找到各種樂器、各種改編的影片。但以我自己聽過的經驗而言，覺得最好的版本還是日本單簧管演奏家青山映道的錄音。他後來出了ＣＤ（第一、第二與第六組曲），非常值得收藏；可惜也是沒有錄全。
以下是他自己放在水管上的示範錄音，有興趣的人可以參考一下。
https://youtu.be/5lLpl6yndKM?si=ItSLE5Glr5uYC7M8
