藍色狂想曲之低音單簧管獨奏眉角

［前言］

這也是從之前介紹過的前巴爾迪摩交響樂團低音單簧管團員Edward Palanker的網站中看到的，覺得挺有趣的，畢竟以前聽錄音的時候也完全沒注意到，因此這裡特別介紹一下。順帶一提，如果是我，應該會選擇低八度的吹法（笑）。

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巴哈的無伴奏大提琴組曲低音單簧管版

〔前言〕

巴哈的無伴奏大提琴組曲，對於單簧管人而言，可能首先會想到的是法國大演奏家德烈庫魯茲（Ulysse Delécluse）的近似全曲收錄改編版吧？當然，就音域與效果而言，還是使用低音單簧管來演奏會適合很多（前者的改編版本常常迫於低音得高八度，結果變成出現高了原曲兩個八度的狀況），所以以下來聽聽低音單簧管演奏者對於這首名曲的改編有何看法。這篇，也是出自Edward S. Palanker的網站，有興趣的人，請自行對照原文。

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巴哈的五首低音單簧管組曲

你知道巴哈曾經替低音單簧管寫過最優美的音樂會作品嗎？

你知道他曾經替低音單簧管寫過最出色的音樂會練習曲嗎？

那麼，是否有想過他還創作了最棒的靈活變化技巧練習，或者是最優秀的音色與音準練習曲呢？

好吧，我猜你至少會知道，他也寫過讓低音單簧管演奏者熟悉閱讀低音譜號的最佳作品吧？嗯，五中只知其一也不算太糟。

事實上，可能巴哈自己也不知道，他是替這種樂器寫出最出色作品的作曲家。

他的無伴奏（大提琴）組曲挑戰性十足，而且滿滿的偉大音樂，不僅可以作為音樂會演出曲目，也可以當作練習曲使用。你可以教學生如何用非常浪漫的風格來詮釋這些作品，加入許多速度自由變化的表情，發展獨立的演奏風格；也可以教學生以非常嚴謹的風格來演奏，反映出這些作品創作時的歷史背景。你可以選擇以極嚴謹的規則教條、也可以用極大的自由度來演奏，隨心所欲地詮釋。這些無伴奏（大提琴）組曲可以演成任何時代、任何風格的音樂。

我常常在音樂會中演出這些作品，有時是完整的組曲，有時則是單獨的幾個樂章。

以前在參加樂團甄試時，我經常用第三組曲中的布雷舞曲１與２來當作自選曲目，通常都會留下非常好的印象。其中，多年前打入紐約愛樂甄試最後一輪時，伯恩斯坦甚至曾稱讚我：「年輕人，你真是演得很了不起」（當時我24歲）。我想他當時應該很驚訝，因為回頭來看１９６０年代中期，很少有人會用低音單簧管來演奏巴哈。

也許可以說，只要是好音樂，在任何樂器上都能展現其魅力。

以我自己而言，我是直接使用大提琴原譜演奏，既不轉調，也幾乎不修改。

遇到雙音或多音（double stop）時，我會改成分解和弦或裝飾音來處理（譯註：前言提及的德烈庫魯茲通常也是這麼處理）；如果我覺得合適的話，甚至也會改變這些多音的出現順序。

當然，在演奏這些作品時換氣絕對是個麻煩的問題，特別是如果你不會循環換氣的技巧（我自己就做不到）的話，就更是個重大的問題。因此，你必須有些創意：或許是省略一些音符，或許是用一些巧妙的樂句處理方式，讓它聽起來像是原本就是要故意在某處減速換氣。此外，也可以選擇在音樂上合理之處自然換氣。

你可以利用慢板樂章來幫助學生提升音色品質，發展流暢的樂句連接（Legato）和抒情風格；也能利用快板樂章來訓練他們的技巧與靈活性；當然，所有的樂章都能拿來練習樂句的詮釋（Phrasing）。

至於第六組曲，由於原譜用到了高音譜號（譯註：多一次視譜轉調與音域轉換的困難性），我自己並沒有拿來教學或是實際演奏過。對我來說，五套組曲就已經夠滿足我的胃口了。

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〔後記〕

這種名曲在網路上自然能找到各種樂器、各種改編的影片。但以我自己聽過的經驗而言，覺得最好的版本還是日本單簧管演奏家青山映道的錄音。他後來出了ＣＤ（第一、第二與第六組曲），非常值得收藏；可惜也是沒有錄全。

以下是他自己放在水管上的示範錄音，有興趣的人可以參考一下。

https://youtu.be/5lLpl6yndKM?si=ItSLE5Glr5uYC7M8

黃金傳說

［前言］

這也是在單簧管／低音單簧管演奏家Edward S. Palanker的網站上看到的文章，挺有趣的，這裡也將之翻譯出來。

原文的標題為「The Golden Age of the Bass Clarinet」，英文好的捧油可以直接看原文。

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幾年前，有位演奏者來找我上幾堂課低音單簧管的課，因為他覺得自己的音色有點過於明亮，音量也偏小。在最初的幾堂課中，我幫助他把喉嚨更打開一點，使他喉嚨不會太緊，並建議他使用稍硬一點的簧片以及更多的氣息支撐。不久後，他帶著換了鍍金的脖子（調音管，Neck）和揚聲口（Bell）的樂器來找我。當時我覺得這看起來有點滑稽，也認為這並沒有什麼實質上的差別，但他不同意我的看法。我是建議他直接試一些試不同的吹嘴，也讓他試了幾個我的吹嘴，我反而覺得其中一些吹嘴才真正讓他的聲音聽起來了有很大的差異。我得承認，我對這把「黃金」低音單簧管的反應並不是太正面。我還是鼓勵他儘早購買一顆新吹嘴，但從那以後我就再也沒聽到他的消息了。我猜是我的建議、或是對於他的鍍金配備的反應，可能讓他不太高興吧。

在幾年前的２００５年夏天，我打電話給了Morrie Backun（拔罐公司大老闆，本身也曾是低音單簧管演奏家），想為我的 Selmer 低音單簧管訂製一個木製的揚聲口。其實那一年我已經先試過一個了，覺得滿有意思的，於是決定買一個。他告訴我，當他找到足夠大的木材時，我必須把原本的揚聲口寄給他來製作與配合，但當時的價格已經是我最初詢問時的兩倍了。由於我只有這一把低音單簧管（是的，我也知道我應該備一把備用的），於是我決定放棄；因為我唯一能寄出揚聲口的時間是我們樂團的暑假期間，而他無法保證能在這段時期中能完成。此外，我又發現這個木製揚聲口根本就放不進我的樂器盒中，這讓我最後需要另外帶著這顆揚聲口、雙管樂器盒（Double Case），還有當然必不可少的啤酒和椒鹽脆餅。嘿！在跑完一場音樂會後的回程路上，總得喝上一兩瓶啤酒，對吧？

也是這樣，我想到長笛演奏家們也有鍍金長笛、鍍金吹頭管或鍍金吹口板（embouchure plate），於是我也決定改投向「黃金」的懷抱。老實說，當時的鍍金費用只要木製揚聲口價格的三分之一，而且只要三週的暑假就能拿回來了。結果，我很喜歡鍍金的結果。這是兩層２４Ｋ金的鍍膜，可說是真正的低音單簧管「黃金時代」。

多年來，我經常獲得這樣的讚美：「你的樂器音色真好！」，而我通常會回應：「那演奏者演得如何？」。

現在每當有人說：「你的樂器真漂亮！」，我都是簡單地回答：「謝謝」。

真正讓人驚訝的是，我的鍍金低音單簧管收到了無數的讚美，甚至被人誤以為我是擁有了一把美麗的薩克斯風，哎，總之這也可看成是一種讚美。光是這種「名氣」就讓鍍金的費用值得了，更不要說我還可以用它來抵稅。

不過問題來了，鍍金真的有差別嗎？老實說，我不確定。如果我能夠比較它「之前」和「現在」的狀態，也許能分辨出來；但現實是我做不到，只能說：「也許吧，但它確實看起來很棒，金光閃閃又明亮。」

我想它可能真的讓最高音域的的音色變得更豐富，而這正是我所期望的，特別是在那些第四個Ｅ（Ｅ６，五線譜上加三線的Ｍｉ）以上的高音。我真的不太喜歡那些高音。偶爾吹到Ｇ或Ｇ＃ 我還能接受，但再往上的話，某些人說這樂器像薩氏管的說法就變得合理了。當然，有好的簧片、夠打開的喉嚨、良好的氣息支撐以及舌頭保持在正確的位置都對超高音的音色有所幫助，但我還是無法喜歡這些高音。

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參照：

本博物館開箱文之１３３：玫瑰金調音管

本博物館開箱文之１３９：玫瑰金揚聲口

是否可能靠一顆吹嘴打天下？

隨手逛網路時發現的文章，覺得非常有意思，介紹出來給大家參考。

原文的標題為: 「Does One Mouthpiece Fit All?」。當然，這是針對單簧管這種樂器的討論；不過，我個人覺得這些討論絕對也適用於其他（管）樂器。

原始連結在此，有興趣的人也可以直接對照原文。不過，原文甚長，看中文版還是比較輕鬆一點（笑）

作者Edward S. Palanker是巴爾迪摩金鶯隊交響樂團團員（２０１２年退休），我是從他的影片發現到他的文章的。

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