因為種種原因，最近開始進行比起同時代的韋伯名氣要小、卻被芬蘭人奉為「西貝流士之前最重要的芬蘭作曲家」的庫魯賽爾（Bernhard Henrik Crusell）的第一號單簧管協奏曲。
雖然不是完全沒聽過他的作品（三首單簧管協奏曲與三首單簧管四重奏等等手上都有幾個錄音），也知道他算是單簧管史上非常重要的大師級的人物，但對於他的詳細生平就不是那麼清楚（或說是有印象淺薄），最多就是再多知道他出生的時候，芬蘭是瑞典的領土而已。這次就想趁著改編的機會，重新認識一下庫魯賽爾這位單簧管大師與這首協奏曲。
於是重新拜了一下維基百科大神，果然是看到了一些有趣的東西：
雖然是生在偏遠的北國，庫魯賽爾卻跟當時歐陸最有名的單簧管演奏家陶許（Franz Tausch）與拉法葉（Jean Xavier Lefèvre）都學習過單簧管演奏。換句話說，他不僅是學到了德法兩大傳統學派的演奏風格，還算是另外一位單簧管大師貝爾曼（Heinrich Baermann）的師兄弟呢。
在庫魯賽爾的時代，單簧管的演奏習慣已經從簧片朝上裝設轉變成朝下裝設了，庫魯賽爾這兩種演奏方式雖然都會，但由於牙齒排列的關係，他還是比較喜歡簧片朝上的演奏方式！！！
他因為認識駐瑞典的法國大使的原因，而能去到巴黎留學，也是他能和拉法葉學習單簧管的原因；也是因為這樣，在巴黎的時候，巴黎的義大利歌劇院想挖角去擔任單簧管首席，這件事卻驚動了瑞典國王。瑞典國王因為害怕他離開瑞典宮廷樂團，拒絕了他的法國留學延長申請。
當時他在歐洲各地也舉行過不少演奏會，留下五十場以上的音樂會樂評，沒有任何惡評，其中最為人稱道的，就是他的弱音（pianissimo）演奏。
除了是優秀的單簧管演奏家、作曲家、指揮家以外，也是著名的語言學家，許多義大利文、法文或德文的歌劇都是由他翻譯成瑞典文而在瑞典上演。
他的三首單簧管協奏曲依照作曲順序來看的話，最早完成的反而是最後出版的第三號（推測１８０７年完成），其次是第一號（１８０８年或１８１０年完成），最後才是最著名的第二號（１８１５年左右完成）。第三號最晚出版也是因為最後才修訂完成的關係。
不過，畢竟這首曲子的知名度比較差一些，就幾乎沒有看過這首曲子的單簧管重奏伴奏版，而且第三樂章的輪旋曲主題我個人非常喜歡，因此就乾脆自己動手來改編。而這次的改編，也順便測試一下ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ４．０的效果與能力。
至於編制，則是考慮到容易推廣，並不是改編成類似某教演出那樣各種奇怪樂器都會出籠的大團版本，而是用標準的八重奏型式。換句話說，就是降Ｅ調、降Ｂ調四部、中音單簧管（或巴賽管）、低音單簧管與倍中音單簧管（或倍低音單簧管）的編制。也拜庫魯賽爾並沒有把曲子寫得太複雜，八個聲部還滿容易幾乎涵蓋原曲全部的內容。
至於使用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ４．０來改編這首曲子最讓我自己感興趣的地方，還是在於比較吃硬體效能的４．０版是否能承受住這麼長的曲子（全長二十幾分鐘，總計超過六百小節）？
以結果而論，雖然到了第三樂章，可以很明顯感受到輸入過程中滑鼠轉圈圈掙扎的次數提升，但ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ４．０還是撐住了。也就是說，拿來製作很長的曲子是沒有問題的。其實２．０或３．Ｘ版本剛出來的時候也是有效能很差的問題，後來經過最佳化，就順暢很多，因此期盼後續的更新升級時，容易拖垮硬體的問題能夠逐漸改善。
話又說回來，由於這首協奏曲是標準的奏鳴曲形式，再加上第三樂章又是會有多次出現主題的輪旋曲，而作曲家本人也喜歡同一個句子反覆使用的寫作方式，所以有非常多的內容是靠著複製貼上完成的，可能就避過了很多系統變慢的機會。
此外有些輸入的方式則是改得讓我很不習慣，比如說插入新的小節數，非得用滑鼠按下ＯＫ才算輸入完成；或者是按下Ｓ或Ｓｈｉｆｔ＋Ｓ這樣的快速組合熱鍵後，只對後面再輸入音符有效果，而不是對正在輸入的音符產生效果，都是很奇怪的修改。
而最令ＭＳ４０最自豪的新音效檔的確是比較好聽沒錯，但也不是沒有缺點。最大的遺憾是單簧管的音效中只有標準降Ｂ調、降Ｅ調與低音單簧管三種音效可以使用，因此這首曲子中使用到的中音單簧管與倍中／低音單簧管就只能分別換成低音單簧管或傳統的音效擋了。最不逼真的，還是有些音會發出不來（例如兩點Ｆ），或者是裝飾音變得很長很笨重、高音普遍會出現奇怪的重音，都還是很需要修改進化之處。
改編完成的結果如以下連結所示，也請大家參考看看。
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