亞蘭．達米安之單簧管教學法（０６）完 一面吹一面唱

１１．流暢的手指動作

Ｄ： 我經常提醒學生們說不要去想曲子的速度越快，手指就要動得越快。因為，越是想著手指動作加快，就越會提高在手指上施加過多力量的危險性。因此，不要去想手指要不要動得更快，單純讓手指自然去動作就好。這是非常重要的觀念，只要能掌握住這個訣竅，手指就會變快了。我經常也跟學生說：「小心一點，如果再這樣練下去，可能會腱鞘炎喔！」。

亞蘭．達米安之單簧管教學法（０５） 音量控制與嘴型

９．音量強弱～喬治．庫塔克（György Kurtág）的極弱奏

Ｄ：我覺得管弦樂的演奏音量有越來越大的趨勢。其量測出來的音量分貝值是越來越高。在街上汽車、摩托車的噪音值是越來越高，這也讓我們的聽力越來越差，變得分不出寂靜是甚麼了。這結果也導致大家都希望自己能夠吹得比別人更大聲。這不禁讓我聯想以前曾經奏過喬治．庫塔克作品的經驗。喬治．庫塔克是非常有教養、很紳士的優秀作曲家。但他的作品曾經要求過只敲一聲大鼓的打擊演奏家，必須要在那一聲給予最強烈、非常大聲的音量。

亞蘭．達米安之單簧管教學法（０４） 單腳站立

８．吸氣很重要？呼氣更重要！

Ｄ：這是個很好的問題。 我的答案是這樣的：「雖然你在問關於呼吸的話題，對我來說呼氣（吐氣）才是最重要的。因為不管怎麼樣，我們都會吸氣，這是非常自然的動作。不過，實質上演奏時全部都是靠呼氣執行的，全部都是！」

亞蘭．達米安之單簧管教學法（０３） 斷奏與母音

５．斷奏（Staccato）

 

Ｍ：對於學習斷奏（Staccato），您有甚麼好的點子嗎？ 

Ｄ：從我開始學習單簧管開始，就是學習用嘴唇來做斷奏。我的舌頭不會接觸簧片，這也是一種觀念。

Ｍ：這是在法國學的嗎？

亞蘭．達米安之單簧管教學法（０２） 要像貓一樣演奏

４．教育的規範

Ｍ：為了達到我們現在談論的高水準程度，必須要累積相當多的演奏與練習經驗。那麼為了到達這樣的水準，我常常會問自己：是每次上課依照順序來教授技巧比較好？抑或是在初學階段立刻就學習樂曲，然後配合著樂曲的程度一點一點教授技巧？我自己還是覺得要從紮實學好試唱聽寫開始。在瑞士，要說是從哪一種方法先開始，不如說是練習閱讀樂譜與學習樂器的課程是同時進行的。因為讀譜的能力和演奏樂器的能力是不能分開來獨立看的，而要磨練出有優異技巧的水準是需要相當時間的。

亞蘭．達米安之單簧管教學法（０１） 法國學派

引自：琉森音樂院

亞蘭．達米安之單簧管教學法

〔前言〕

亞蘭．達米安先生（Alain Damiens）是建立單簧管新時代的大師之一。因此，我們以單簧管教學法為主題，請了漢利希．梅澤納（Heinrich Mätzener）教授採訪達米安先生後編輯此文，希望能對單簧管的指導者與學生們有所幫助。

Alain Damiens專訪（０２）

和偉大作曲們一起度過的四十年

採訪：請您說明一下您在巴黎當代樂團的活動的內容？

Ｄ：巴黎當代樂團，是和３１位獨奏家都簽了終身雇用合約。我也和樂團成員們一起去是界各地巡迴演出。同時我們也會有機會以獨奏者的身分和樂團一起演出協奏曲。此外，我們也會演奏室內樂，或者和ＩＲＣＡＭ一起進行研究，而學到了各式各樣的東西。還有一年會有好幾次現代音樂的作曲家造訪我們巴黎當代樂團，好比說史托克豪森、貝里歐、或是李蓋提等作曲家，和我們都有像家人一樣的友情，所以我們才能演奏出很多偉大的新作品。

採訪：巴黎當代樂團和這些當代作曲家是進行著怎樣的交流呢？

Ｄ：作曲家們會跟我們說明他們是怎樣創作這些作品的。雖然不是像在學校上課一樣在黑板上寫出來，卻也能讓我們知道可以說像是作曲方程式的知識，這可以和立即就能實際演奏結合在一起。此外我們也藉著和作曲家聊天，學習到繪畫與文學方面的東西。我們也有在接近畢卡索或米羅畫作地方演出的經驗，這可是人生一大難得的經驗。在巴黎當代樂團中經歷的所見所聞，沒有一項是可以看成沒有意義的。我雖然在２０１６年布列茲去世之後辭去了巴黎當代樂團的工作，一樣覺得過去四十年和這個樂團生活的時間非常的精采而有意義。

Alain Damiens專訪（０１）

譯自：ＴＨＥ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ７１

現代音樂中不可或缺的樂器就是單簧管

亞蘭．達米安（Alain Damiens）專訪

［前言］

亞蘭．達米安是深受布列茲（Pierre Boulez）、卡特（Elliot Carter）等現代音樂著名作曲家信賴、首演過許許多多作品而廣為人知的單簧管演奏大師。現在他也環遊世界舉行大師班講座、推廣現代音樂的精髓。支撐著可說是建立起單簧管音樂界新時代的達米安先生之廣泛演奏活動的，就是對於音樂的敏銳洞察力，與想要將優秀作品傳承給下一代的強烈意志。

［亞蘭．達米安／Alain Damiens簡介］

在法國國立巴黎高等音樂院學習單簧管與室內樂以第一獎畢業之後，加入了Pupitre 14重奏團。之後又以史特拉斯堡愛樂管弦樂團的單簧管首席活躍著。１９７６年起參加了布列茲大師所組成的現代音樂團體「巴黎當代樂團（Ensemble InterContemporain）」，並且分別在１９８５年與１９９７年首演了布列茲的「人影對話（Dialogue de l'ombre double／Dialogue between a man and his shadow）」與卡特的單簧管協奏曲（２０１９年慕尼黑大賽指定曲）。除此以外，他也首演了費年隆（Philippe Fenelon）、多納托尼（Franco Donatoni）、史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、格羅伯卡（Vinko Globokar）、貝里歐（Luciano Berio）等現代作曲家的作品。除了史特拉斯堡音樂院與巴黎郊外的Conservatoire à rayonnement régional d'Aubervilliers地區音樂院任教以外，也在世界各地舉行大師班授課。此外他曾和大家提琴家米克羅斯．佩雷尼（Miklos Perenyi）、中提琴家塔倍亞．齊默曼（Tabea Zimmermann）共同演出合作。出版的錄音包括了梅湘時間終結四重奏、布拉姆斯單簧管作品全集、貝里歐的序列音樂以及卡特題獻給他的單簧管協奏曲等等名盤。１９９５年起，參加了鋼琴家波里尼策畫的波里尼音樂專案（Projetto Pollini）。此外，也參加了與摩里斯．貝嘉芭蕾舞團的合作演出，現在仍持續廣泛多樣的演出活動。