圍棋百年（２０） 導正人心的後援組織

在棋道創刊號的專文中提到的「古來棋家唯專一於藝業、不旁顧他事，方能窺見棋道堂奧。若欲謀求此道之進步發達，首先必扶助有為之棋客，使之無後顧之憂，安於本業，得以盡其天職．．．．．．」，正是日本棋院創立的宗旨。

烏克蘭單簧管超技教本（２９） 循環呼吸的使用時機

永續呼吸（循環呼吸）

永續呼吸（Permanent breathing，permanent這個字來自於拉丁文的「permanes」，有恆定、連續的意思）在音樂圈則有許多不同的稱呼：連鎖呼吸（chain breathing）、連續呼吸（continuous breathing）、或是循環呼吸（circular breathing，這是在中文裡面最常出現的用法，以下全部使用這個名詞）。這是一種特別的呼吸技巧，可以讓演奏家能夠達成幾乎不中斷的持久送氣。

簧音縈繞四重奏專訪（０４） 編曲之原則與精神（完）

採訪：有沒有具體的改編作品例子呢？

尼可拉：好比說范妮．孟德爾頌（Fanny Mendelssohn，大作曲家菲力克斯．孟德爾頌的姊姊，同樣是英年早逝的天才作曲家）的弦樂四重奏。最初，編曲者是以相當忠實於原譜的形式來改編，然後開始嘗試改變各種效果，進行簡化或刪減來繼續改編下去。

簧音縈繞四重奏專訪（０３） 全體使用同樣型號的樂器

「Prestige」所給予的可供變化之空間

採訪：目前在四重奏中，各位使用的是哪些樂器？而這樣的組合，又讓你們覺得能夠實現哪些作為重奏團的表現可能性呢？

尼可拉：我們全體都是使用布菲公司的「Prestige」型樂器。我們雖然也試過其他公司的樂器，但我們最後還是停在Prestige型樂器不變的理由，是這種型號的樂器共鳴非常好，聲音也可以往前傳遞的很遠。而且還保留了極大的表現空間。只不過我的降Ｅ調單簧管用的是「Tosca」型這個機種。話又說回來，在我們這個四重奏當中使用到降Ｅ調單簧管的機會比較少就是了。

在單簧管四重奏中，有的時候必須要做出像弦樂四重奏或是管弦樂團一樣極端纖細而輕柔的效果。另一方面，有時會需要演奏像是華格納那樣的百人規模大管弦樂團的改編作品。遇到這種曲子時，當然就需要有能讓音量放大展開的樂器。

而Prestige型的樂器，就具有能夠做出這種兩極化強烈對比的廣大餘裕。也正是因為有這樣的餘裕，其音色可以依照自己的意願來變化。對我來說，實在找不到其他像Prestige型有這麼豐富表現能力的樂器了。真的可以從其內部挖掘出各種不同的聲音，就是一種能提供極其多采多姿音色調色盤的樂器。

莎拉：不用變換吹嘴或簧片，就能做出非常多的變化。

尼可拉：的確，就算是同樣的樂器、同樣的配備，也能在演奏中做出很多的東西。而且，每次都能演出不一樣的東西。

就像前面提到過的一樣，我們各自擁有不同的音色。莎拉和我雖然同樣都是吹奏Prestige這種型號的樂器，但我們卻有各自不同的音色。不過在某個瞬間，我們卻能夠達到一種幾乎分辨不出是誰在吹奏的相同音色。好比說在交接旋律的那一瞬間，兩人的音色會自然重疊在一起；經過兩秒鐘後，又再次變得不同。而我，非常喜歡這種感覺。

莎拉：在室內樂這個領域，Prestige會非常容易融合在一起。我原本在加入這個四重奏前，是吹Festival型的樂器，但在加入之後，覺得需要和尼可拉的音準感覺配合在一起，就改換成Prestige。

在管弦樂團裡，並不會像四重奏那樣，對音色種類及其豐富程度有那麼高的要求。但在四重奏裡，我們四個人必須同時承擔許多不同樂器的角色，因此就需要 Prestige 所擁有的廣闊音色範圍。

貝爾特杭：說到巴賽管，在我加入這個四重奏前，並沒有太常吹到這種樂器。畢竟，這就是一種出場機會很少的樂器。雖然我也用巴賽管吹過莫札特的《安魂曲》或是理查．史特勞斯的作品，但在演奏時通常都是吹奏樂團方面準備的老巴賽管，甚至是完全不知道這些老巴賽管的品牌型號。

不過在我加入簧音縈繞單簧管四重奏後，就以四重奏團的名義購入了布菲公司的巴賽管。這才是我真正意義上第一次認識接觸到巴賽管。讓我感覺到「這才是功能正常的樂器。它能發出很好的音色，而且非常有趣」。

艾莉絲：關於Prestige型低音單簧管，我也有同樣的感想。因為，我必須要能夠變化很多種音色。無論是塑造音準、或是讓和聲有不同的音響效果，有時需要增加泛音，有時則是相反地刻意減少泛音。要完成這樣的操作，我覺得最適合自己的還是Prestige型的低音單簧管。

尼可拉：我們既然是單簧管演奏家，當然就會使用單簧管來演奏。不過對我來說，Pretige這種型號，不僅是可以讓我們成為「單簧管演奏家」，更是讓我們成為「音樂家」的樂器。感覺其潛力甚至可以變成其他的樂器，就是帶給我們無限可能性的一種優秀型號。

朝向原作本質的改編～讓歌劇「裸露」出來的嘗試

採訪：在演奏原本是為了其他編制改編過來的作品時，會在怎樣的瞬間感受到這樣的改編真的可以做為單簧管四重奏作品呢？改編時又會想守住原曲的那些部分、又有甚麼地方是有可以產生全新詮釋的空間呢？

艾莉絲：改編最困難的作品，其實不是旋律或節奏複雜的作品，而是那些以音色本身的變化與遊戲作為主角的作品。或者是那種透過不同音色的組合來產生旋律與節奏的作品。遇到這樣的曲子時，就會讓我們非常辛苦。

像德布西的作品中經常出現那種音響在空間裡流動、色彩不斷轉換循環的寫法，我們也無法用完全相同的方式重現。因此，相較之下，具有明確旋律線與節奏結構的作品，通常會比較容易改編。

尼可拉：其實史特拉汶斯基和理查．史特勞斯的作品也是如此。對於那些特別為某種樂器而寫作，並透過不同音色組合創造新的音響效果的作曲家來說，我們終究會碰到某些極限。

艾莉絲：即便如此，也有一些作品是十年前我們認為「絕對不可能演奏」的，現在卻已經能夠演出，而且我們也確信這些作品已經改編成立了。有時候，想要追求回到原曲精神的核心，就不能有暫時偏離作品的恐懼。要是過度執著於原譜上的每一個細節，反而可能無法成功。

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簧音縈繞四重奏專訪（０２） 四重奏中各聲部的功能與角色

在達成正確性之後的張力與解放

採訪：在怎樣的瞬間下四重奏的演奏才會變得不是只有精確整齊，而是有豐富內涵呢？是在所有聲部都完美配合的時候？還是在其中誕生了緊張感、方向感，以及作為音樂本身的說服力的時候呢？

簧音縈繞四重奏專訪（０１） 四重奏的重要觀念

譯自：布菲日本官網

不走同一條路的四位音樂家～簧音縈繞單簧管四重奏談單簧管四重奏之本質

＊簧音縈繞單簧管四重奏的法文原名是Quatuor Anches Hantées，其中Anches是簧片的意思，Hantées則是「鬼魅」或「縈繞」的意思，因此在對岸是翻譯成「（法國）魅影單簧管四重奏」，這個翻譯很有意思，也很適合宣傳；但總覺得似乎使用另一個「縈繞」的意思，比較貼近音樂一點；所以譯者另外創了這個翻譯。不管怎樣，這個由法國單簧管演奏家Romain Millaud、Bertrand Laude、Nicolas Chatelain、Elise Marre所組成的長壽單簧管四重奏，絕對是頂級的室內樂團體，叫甚麼名字都都不會減損其強大的音樂魅力。

巴迪十年秘史（３１） 齊響鳴啟動

終於，到了２０１９年４月２８日第三次定期音樂會當天。這場音樂會創下了不少當時本教的一些新紀錄：

１．首次使用到了Ｄ調與Ｃ調單簧管這兩種特殊樂器。

２．首次在兩位老師（高承胤老師＋黃佳羽老師）指揮下演出

３．首次加入了打擊樂器（安可曲萬水千山縱橫加入了張教授千金進來打小鼓，如下圖）

４．首次首演了原創的單簧管作品（嗩笛狂想）

５．首次在音樂會中騙到了新人加入（後述）。

烏克蘭單簧管超技教本（２８） 雙吐的練習方法

１．７　單簧管演奏的新技巧

在二十世紀中，在單簧管的演奏上出現了很多新的演奏元素，而在二十一世紀現在的演奏家如果缺少這些新演奏技巧，就可能會被視為專業技術不完備。這些新元素／技巧包含了雙吐（以及三吐，Double Tonguing/Triple Tonguing）、循環呼吸（circular breathing）、微分音（Microtone 或quarter tones）以及多重音（multiphonics，一次吹出多個音）。

圍棋百年（１９） 日本棋院創設過程

至於日本棋院成立的經過，在日本棋院的官方雜誌《棋道》的創刊號（大正十三年＝１９２４年十月號）中有以下的報導：

理財大師布拉姆斯的遺產（０２） 世界遺產級的收藏（完）

１８１４７３盾（Guilder）７９新克羅伊茲（Kreuzer）的真實價值

如前篇所提，布拉姆斯的資產列表（遺產清單）總計有１８１４７３盾（Guilder）７９新克羅伊茲（Kreuzer）的錢，到底其真實價值是多少？底下就來說明一下。

理財大師布拉姆斯的遺產（０１） 最強的音樂家財務顧問

譯自：音友官網

資產超過四億日圓（約台幣八千萬）？！布拉姆斯的超級踏實資產形成術

［前言］

布拉姆斯到底是怎麼理財，又擁有多少資產呢？徹底踏實來累積資產的布拉姆斯真正想守住的東西又是甚麼？其實也可以從他這些理財的過程，來觀察出布拉姆斯的人生哲學。

文：大井駿（指揮家／鋼琴家／古樂器演奏家）

巴迪十年秘史（３０） 攝影師團員入教

２０１９年３月的練習，本教仍然是往返於張教授家地下交誼室與新匯流藝術講堂之間，而由高老師、仙女與光明左使三位輪流帶領大家練習。這一時期不知道是不是因為本教主剛換手機的關係，開始以錄影取代錄音的方式來記錄練習狀況，因此找到了大量珍貴的練習影片，近期會找機會公開這些害羞的影片（笑），以下先以截圖的方式回顧一下。

正咩影片只好分享

如果常在看ＶＰＯ演出的話，會發現他們這幾年多了一位新的正咩團員Andrea Götsch。這次竟然，特別幫她發了一個「科普」（應該叫「樂普」才對）影片，那就不能不分享了。

https://youtu.be/zIXchPto7f0?si=A_wJ928mrW2gvlDL 

＊聽不懂德語沒關係，可以轉英語發音。

＊就算都聽不懂也沒關係，請用心靈感受😂

＊重點是人長得正就可以多播幾遍😂😂😂

好啦，重點當然是樂器。

基本的醬逼調、Ａ調看起來應該是空他樂，這沒有太大問題。

不過，連醬醫調也是空他樂（是吧？），這就讓人感興趣了。

＊老實說，本教主也是第一次看到空他樂的醬醫調

＊空他樂的特徵之一，就是低音補正鍵在Bell的背面。

＊降Ｅ調通常不會做低音補正，因為太少用到最低音，但她使用的樂器有加補正鍵，而且也是放在Bell背面，這真的很有意思。

然後吹嘴應該是Ｇ牌（Gleichweit），畢竟也是在地品牌。簧片則是天然片和合成片並用的樣子，反正合成簧片自從鮮肉爸開始，也流行過好一陣子了。

後面擺了幾乎全家族的樂器，當然她應該通通都會吹。

她只示範了Ｇ調（對，這是奧地利的「家藝」）、降Ｅ調、降Ｂ調、Ａ調、貝斯（認不出牌子，應該也是空他樂吧？）、倍低音（即便是德奧，也很難找到德式的倍低音，所以通常都會買法式的Ｌ牌迴紋針來吹），不過後面的架子上也同時有著巴賽管（這毫無疑問），以及疑似Ｃ調的存在，顯然也是個收藏家呢（大心）。

其中Ｇ調的示範非常難聽到，建議務必打開來聽一下（大約在影片中的６分２７秒附近）。事實上Andrea Götsch也真的灌錄過使用到Ｇ調的ＣＤ（如下兩圖），的確非常厲害。

影片最後還有個和學生一起吹的三重奏（學生Ａ也是空他樂、學生Ｂ似乎是Gerold牌），真是非常歡樂。

Ｆ老師的單簧管歷史故事

整理自Ｆ老師部落格

單簧管的發明演進與其相關歷史～從夏魯摩開始的故事

文：弗洛宏．艾歐（Florent Heau）

單簧管的起源與初期的課題

單簧管的演奏技術之發展，與這項樂器製作的進化是緊密地結合在一起的。

圍棋百年（１８） 成立即分裂

日本棋院之成立

就像六華會這樣的青年研究團體，以及一度整合成中央棋院等動向，都顯示出時代的浪潮正在洗刷圍棋門派這種舊式威權的外殼，並逐漸醞釀棋界大聯合的氣氛；然而正如前文所見，由於這種的整合運動並未建立在民眾基礎之上，結果仍不得不再次陷入三派鼎立（本因坊家、方圓社、裨聖會）的分裂局面。 

被舊方圓社派逐出中央棋院的本因坊派，在銀座川瀨石町另行成立新的中央棋院重新出發；另一方面，由雁金、高部、鈴木、瀨越四人所組成的裨聖會，也與創立初期的風光相比，逐漸陷入經濟困境，已到了不得不尋求出路的階段。 至於重新出發的中央棋院方面，以本因坊門下鬼才小岸壯二、林德藏等人為核心，奉本因坊秀哉為領袖，積極圖謀發展；然而，他們被逐出丸之內大樓的中央棋院時，甚至連購置新會館的基金都沒有。因此據說平日被認為把錢看得非常重的本因坊秀哉，也不得不將自己的住宅作抵押，向鎌倉的金融業者借貸了五千日圓；由此可見，他們在經濟上同樣已陷入窘境。

唯獨留在丸之內大樓的方圓社，因為加藤信牢牢掌管財務，與其他兩派相比，經濟上勉強還能維持喘息的空間。然而在棋力上，方圓社真正的實力中堅只有加藤信一人。原本被寄予厚望的小野田千代太郎轉投中央棋院後，方圓社在年輕一輩中已失去具有號召力的人物；雖然還有加藤信的師弟岩本薰可以期待，但岩本當時也不出四段之域，尚不足以形成與他派抗衡的威望。

就在棋界如此沉滯之際，又遇上了大正十二年（１９２３年）九月的關東大地震，圍棋界自然更是雪上加霜。於是，再度出現了要求棋界大合同團結的呼聲。而這次主導整合運動的，正是經濟上最為窘困的本因坊秀哉之中央棋院，與裨聖會的高部道平等人。他們向相對安穩的方圓社施壓，要求其解散並參與合併。甚至還揚言：若方圓社拒絕解散合併，今後便拒絕與方圓社的成員下新聞棋賽。方圓社方面最終也不得不讓步，決定參與合併。由此也可看出，新聞棋賽已成為所有棋界人士極為重要的經濟來源。也正是因為方圓社有實力的棋士太少，僅靠社內已無法組成足以吸引人氣的對局，因此不得不向坊門與裨聖會屈服。

這次棋界的再度整合，並非出自什麼崇高理想，而是因為圍棋界的經濟困境所迫；因此，整合成敗的關鍵，全在於是否能籌措到資金。就在此時登場的，便是救世主－－－大倉財閥的公子大倉喜七郎。

就在距大地震發生後才半年多、餘燼尚未完全熄滅的大正十三年（１９２４年）四月，在聚集了外國人與朝野名流的帝國大飯店裡，出現了一批平常難以見到、身穿正式和服格外引人注目的來客。他們正是受大倉喜七郎邀請，前來參加棋界整合協議會議的棋士們。

在以下這個全日本圍棋協議會的合照中，在了解內情的人看起來，會感覺到某種異樣。照片正中央坐著大倉家公子與本因坊秀哉是理所當然的安排；但是前排（右邊）最旁邊的椅子上卻看到瀨越憲作悠然坐著，而高部道平、鈴木為次郎等人則被安排站在後排。這之所以奇怪，是因為當時的圍棋界對席次與序列相當講究（其實現在也仍是這樣）。瀨越憲作勉強只能算是鈴木為次郎的同輩（其實還是鈴木稍微資深一點），而高部道平則是他們的大前輩，更不用說在這次的整合運動中高部還是相當重要的角色，並四處奔走斡旋。結果他卻被安排站在後排，這就顯得十分不合常理。

於是在日本棋院成立的同時，雁金、高部、鈴木、加藤、小野田這五位棋士又打著「棋正社」的旗號再次分裂出去。然而，自裨聖會時代以來就始終（和雁金、高部、鈴木）共同行動的瀨越憲作，卻獨自一人留在了日本棋院。可以說即將發生的棋正社分裂真相，正被這一張照片巧妙地預告出來。

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巴迪十年秘史（２９） 嗩笛開練

２０１９年過完春節後，暫時因為育兒而無法出席練習的Ｄａｔａ發現了海灣樂器公司重新在台北設置了展示中心（下圖就是當時還在裝潢中的狀況），給魔教帶來了新的選項。因為這個新的展示中心的地下室是設計來租借練團或是舉辦活動之用，因此我們就有機會去那裏練習、甚至可能長期固定在那裏練習。當然，也可以假借練習之名，去那裏試吹深受魔教高層喜愛的Ｓ牌單簧管。

烏克蘭單簧管超技教本（２７） 高音Ｄｏ指法簡介與高音練習建議

第四個八度Ｃ（Ｃ７）之指法

主要指法：利用第二個八度Ｇ（Ｇ５）之指法，左手中指、無名指打開上管第二、第三個音孔、加上左上無名指按下上管的第一個八度降Ｅ（Ｅｂ４，即所謂的上管香蕉鍵）；同樣用右手無名指按住下管低音Ｂ鍵（Ｂ３，即所謂的下管香蕉鍵），加上左手小指或右手小指按下低音升Ｆ鍵（Ｆ＃３）。

豎笛人野外遇難求生術？

甚麼？豎笛人怎麼可能遭遇山難？！

他們只會躲在琴房練樂器，怎麼可能出門啦！！！這個命題先天就有疑問！！！！

但是，萬不幸他們真的出去爬山了，當然是帶著豎笛出門吧？怎麼可能是薩克？不可能！絕對不可能！！！

如果是本教主的話（先聲明，本教主只爬枕頭山和大腿山），當然是帶著雙層管壁金屬豎笛，一如過往出去罰站一樣。但有人提議帶著降Ａ調小惡魔出去，得救的機率會更高一點，好像也有幾分道理。

不管怎麼樣，除了樂器以外，請記得多帶幾片簧片。

如果真的萬不幸出門了，還萬不幸真的遇險了，這時候該怎麼辦？

本教主覺得故事大概會發展成底下這樣：

當覺得求生無望時，就拿出第一片簧片裝在樂器上吹高音，然後就會覺得小師妹出現在眼前。

當這片簧片吹壞、救援隊還沒出現的話，就再拿出另一片簧片吹更高的音。這時候，小師妹不僅出現了，還開始脫衣服了．．．．

要是這片再吹壞，救援隊還是沒有出現，那還是立刻再拿出另一片簧片，繼續吹出更高的音。然後小師妹不僅脫掉了衣服，還坐到腿上來了．．．．．

然後哩？

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

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．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

．．．．．．．．．

然後就死在小師妹的懷中了。

不是，怎麼沒有下一片簧片了？下個故事才是高潮啊！！！！（意味深）

對了，怎麼覺得這故事好像哪裡聽過？

＊這種都市傳說我也會寫一點，應該不輸給林元美（這是誰？）

＊所以拜託大家不要再寄「那一則新聞」過來了😂 

＊對了，上面這張照片中的桌子，絕對不是「那張桌子」。

＊也許有人會問：幹嘛不用合成簧片？因為目前這個世界還沒開發出降Ａ調專用的合成簧片，就算開發出來了，根據降Ｅ調的經驗，高音可能會上不去，這可是會降低求生的機率喔！

＊這個世界太虛幻，那就多來一點虛幻的故事吧？ 

豐臣兄弟圍棋相關篇（０２） 秀吉家臣的圍棋悲喜錄

［黑田官兵衛篇］

與竹中半兵衛齊名、作為豐臣秀吉軍師而活躍的黑田如水（黑田官兵衛孝高），也以圍棋愛好者聞名因此留下了許多相關逸聞。

豐臣兄弟圍棋相關篇（０１） 秀吉的圍棋操縱術

整理自：烏天狗空論部落格

［前言］其實原作以前也寫過「豐臣家與圍棋」一文，這次算是配合大河劇「豐臣兄弟」播出整理出來的擴大版本，有些是很有名的典故，有些則是譯者第一次看到的故事，這裡就一起整理出來。

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巴迪十年秘史（２８） 瘋狂的升降記號地獄

在２０１９年新年過後，由於團員登記在案人數已經逼近２０人，就算是請假或是幽靈化，平常團練的人數能維持八重奏的程度，可以正常地練習八重奏的曲目。好比說底下是當年１月１３日的練習一景，就是感覺好像很多人請假，結果現場還是能湊成八重奏（拍照者未入鏡）。

烏克蘭單簧管超技教本（２６） 高音Ｓｉ指法簡介

第三個八度Ｂ（Ｂ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度Ａ（Ａ５）之指法；右手食指和中指蓋住下管的第一、二個音孔，再加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

圍棋百年（１７） 舊時代圍棋界封建權威的根源

以下試舉一、兩個例子，來看看當時師徒之間的絕對上下關係究竟有多麼根深蒂固。

（１）本因坊秀榮的嫡傳弟子野澤竹朝，被（當時的家主）本因坊秀哉逐出師門。

（２）同樣出自本因坊門下的井上孝平，也被本因坊秀哉逐出師門。

（３）大阪井上家的田淵因碩過世後，因繼承糾紛，惠下田榮芳（第十六世井上因碩）也被井上家遺孀（田淵因碩夫人）逐出師門。

烏克蘭單簧管超技教本（２５） 高音降Ｓｉ指法簡介

第三個八度降Ｂ（Ｂｂ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的升Ｇ（Ｇ＃５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔，同時打開左手拇指鄰近泛音鍵的音孔。

巴迪十年秘史（２７） 幸運的開端

其實在光明左使楊元碩在２０１８年下半年加入魔教後，魔教的奇奇怪怪構想就冒得更快了。

好比說底下這個夢幻的提議：

圍棋百年（１６） 六華會趣聞

六華會

本因坊家與方圓社五十年來的對立恩怨，雖然在暫時化解下共同成立了中央棋院，但作為後來棋界大合同的先驅，仍值得大書特書。不過中央棋院成立之前，本因坊家與方圓社的年輕棋士們其實已經先集合起來，成立了一個研究機構。創立成員有蒲原、小衫、瀨尾、向井、田岡（秀子）、村田等六人（所以稱為六華會），後來又加入了村島、木谷、高橋等少年、以及女性的增淵辰子、川田清子（後來的伊藤友惠）等人。

２０２６仁川國際單簧管協會音樂節簡介

整理自：ＩＣＡ官方雜誌「The Clarinet」２０２６年３月號

２０２６國際單簧管協會音樂節（ClarinetFest® 2026）：韓國仁川的歷史性盛會

文：Wonkak Kim （２０２６國際單簧管協會音樂節藝術總監）

＊雖然不懂韓文，但還是忍不住查／猜了一下Wonkak Kim的漢字。姓氏是「金」，這毫無疑問。Won大致是「圓」、「元」這些字的發音（韓元也叫做Won，對吧？），用在名字中恐怕最常見的還是「元」。Kak、大致是與日語的「Kaku」相同的字（發音應該也相同，畢竟在日語與韓語中有非常多同音的字，這也跟這兩個國家長年受到漢語文化－－－這個幾百年來的東亞共通語言的影響有關），因此有可以能是「角」、「覺」、「確」、「格」、「格」、「赫」．．．這些字。因此綜合起來，可能是「金元赫」或「金元覺」吧？順帶一提，Wonkak Kim總監是十五歲就前往美國留學，現在基本上也待在美國，漢字姓名恐怕是幾乎用不到了。

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烏克蘭單簧管超技教本（２４） 高音Ｌａ指法簡介

第三個八度Ｌａ（Ａ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）指法，左手中指打開上管的第二個音孔、左手拇指打開背面的音孔（但泛音鍵還是要按著）。

２．利用喉音Ｇ（Ｇ４）的指法、左手拇指打開上管泛音鍵，同時右手食指與無名指蓋住下管的第一、第三音孔。

３．利用利用第二個八度的Ｇ（Ｇ５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔；右手食指按下上管從下往上算的第一、第二個側鍵；加上左手無名指蓋住下管的第三個音孔。

４．利用第三個八度的Ｃ（Ｃ６）指法、加上左手中指蓋住上管的第二個音孔；右手中指則蓋住下管的第二音孔、加上右手小指按下低音Ｆ鍵。

５．利用第二個八度的降Ｅ（Ｅｂ５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔、左手拇指打開背面的音孔（但泛音鍵還是要按著）。

在第三個八度Ｌａ的眾多指法中，主要指法可以演奏出穩定、而且容易和其他附近高音相連的聲音。這個指法也很容易拿來使用在音量變化幅度很大之處，好比說底下這個韋伯單簧管五重奏第二樂章的片段：

而第一種第三個八度Ｌａ的替代指法可以吹出比較暗一點（悶）的音色，因此可以在需要很柔和的樂句中製造出很好的效果，例如著名的羅西尼《序奏、主題與變奏曲》的開頭片段，就適合使用這個指法：

第二種高音Ｌａ的替代指法是音準比較高一點的指法。

第三種高音Ｌａ的替代指法也能吹出很穩定且偏明亮的音色，而且也可以使用在需要從極強音量轉換成非常小聲音量的樂句上。例如同樣是在羅西尼《序奏、主題與變奏曲》的最後一個變奏片段：

第四種高音Ｌａ的替代指法是音準比較低一點的指法。

第五種高音Ｌａ的替代指法則可以發出穩定的音色且很適合用在從中音域（特別是Ｅｂ５或Ｄ５這些接近全蓋的第二個八度音域的音）大跳至高音Ｌａ時使用。

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開箱文（２２５） 湊熱鬧的小玩意

如果是鋼彈迷的話，應該不會不知道最近賣噹噹和萬代社聯名推出了限定版的套餐鋼彈模型－－－－你只要來買我的ＯＸ套餐，就可以順便一起把這個限量模型帶回家。

十巴啦十巴樂演出記（０２） 上天的脫稿演出（完）

大約不到下午兩點前，幾乎所有團員都已經就定位，雖然我們沒有像天團佼Ｏ那麼敬業、練習開始前一個小時就全團到齊，至少大家也都是一坐下來把握時間就趕快再抱一下佛腳。

十巴啦十巴樂演出記（０１） 計畫趕不上變化

照例要來回顧這次開心的演出紀錄。

首先破一下題，這個「十巴啦」是最近這幾年和魔教合作愉快的舞監「阿閎」一年前提議的音樂會主題。愛搞怪的魔教高層們一聽就覺得喜歡，當場決議採用。只是不記得當時說的是使用諧音的「十巴樂」，還是直白的「十巴啦」，這裡就乾脆一併使用了。

Emmanuel Neveu專訪（０４） 教學心得與綠線的優點（完）

教學時想傳達的嘴型觀念與樂句詮釋想法

採訪：您現在在看學生們的時候，有感受到怎樣的趨勢嗎？

Ｅ：目前我在國立音樂大學教導大約十到十一位學生，其中後續前往法國留學的學生也很多。對那些希望到法國深造的學生來說，我的班級或許能給他們一種安心感。因為我雖然是用日語授課，不過如果學生將來是要去留學，那將來在音樂術語和視唱聽寫（solfège）上使用的用語也都是法語，所以為了做留學準備，我有時也會直接用法語上課。

Emmanuel Neveu專訪（０３） 有無限多種美好的音色

採訪：您覺得在管弦樂團中，單簧管具有怎樣的功能與任務？

Ｅ：在我的想法中，雖然單簧管在管弦樂團中當然也有重要的獨奏存在，但在管弦樂團的木管聲部中更具有獨奏性任務的，還是長笛與雙簧管。單簧管恐怕是更加接近替樂團添增某種色彩變化的樂器。這樣的功能，對於低音管而言，可能也是非常類似的吧。

Emmanuel Neveu專訪（０２） 日本與法國的樂團文化差異

阿希農與達米安～兩位大師帶來的影響

採訪：您從阿希農先生與達米安先生那裡各自受到了怎樣的影響？

Ｅ：我受到阿希農先生的教導影響非常深遠。他的課堂上，並不會說太多甚麼理論，而是總會親自吹奏很多東西給我們聽。這一點讓我留下了非常深刻的印象。

Emmanuel Neveu專訪 （０１） 進入巴高前的經歷

譯自：日本布菲樂器公司官網

艾曼紐爾．努沃（Emmanuel Neveu）專訪

［專訪者簡介］

出生於法國盧昂市。畢業於法國國立巴黎高等音樂院。１９９９年獲得日本單簧管大賽第一獎。２００３年加入東京交響樂團成為單簧管首席。現任國立音樂大學、洗足學園音樂大學兼任講師。並定期參與北極星（Polaris）國際音樂祭等活動，在演奏與教育兩方面皆有廣泛發展。目前也是Buffet Crampon Japan的簽約講師。

［前言］

艾曼紐・努沃（Emmanuel Nuvo）長年作為東京交響樂團的單簧管首席活躍於舞台上，同時也在國立音樂大學指導後進。其在法國所培養出的紮實基礎，以及在日本管弦樂團中逐步深入培養出來的「傾聽」感受，為他的單簧管觀賦予了獨特的厚實廣度。因此這此我們想請教他將單簧管視為一種「為音樂增添色彩的樂器」、以及身為演奏家與教育者的音樂觀。

一開始就為單簧管之美妙音色所吸引

採訪：首先想請教您從與單簧管相遇、一直到在盧昂、巴黎求學的過程。

努沃（以下簡稱Ｅ）：我是從十歲開始學習單簧管的，應該算是相當早開始學的吧。在日本很多人大約是１３、１４歲、也就是升上國中後才開始接觸單簧管的。

對我來說，父母收藏的那種黑色的大唱片（黑膠唱片）就是認識單簧管的開端。當時我聽到唱片中播放來自維也納單簧管演奏家埃西勒（Rolf Eichler）演奏所演奏的莫札特單簧管協奏曲，那音色極其優美，而且我也感受到單簧管是一種非常展現超技（virtuoso）的樂器。其實埃西勒先生在日本也以所著音階教本而聞名（埃西勒的音階教本在日本是許多單簧管教師指定使用的版本）。埃西勒先生擁有一種圓潤而獨特、非常具有維也納風格的音色，因此我一下子就為其深深著迷了。

之後，我母親又常聽朗斯洛（Jacques Lancelot）演奏的微薄第一號單簧管協奏曲的唱片，其開頭的樂句真是詮釋得非常美，也再次深深吸引了我。

於是我就想進入音樂學校學習音樂，在十到十三歲之間，我都跟波新（Jean-Pierre Porrin）老師學習，之後前往盧昂繼續進修。

不過在我進入盧昂音樂院時，朗斯洛先生已經因為退休而離開盧昂音樂院了。說起來，當時盧昂音樂院裡有好幾位來自日本的留學生。為了追隨朗斯洛先生學習，當時在盧昂深造的知名日本演奏家其實非常多。

接任朗斯洛先生在盧昂音樂院任教的，是德普利（Guy Deplus）的弟子艾爾瑪卡斯特（Mehmet Ermakastar）先生。他是一位土耳其裔老師，應該也曾接受過一些朗斯洛先生的指導。總之我是十三歲到十七、十八歲之間，跟隨著艾爾瑪卡斯特老師學習。

之後，我考入了巴黎高等音樂院，在那裏的單簧管科學習了四年，然後也在低音單簧管科學了一年。

在巴黎的期間，我遇見了許多來自世界各地的學生，尤其是很多外國學生和日本學生；同時，無論是在室內樂還是單簧管領域，我都有機會接觸到許多老師，像是阿希農（Michel Arrignon）老師、達米安（Alain Damiens）老師。另外，雖然時間不長，我也曾向艾歐（Florent Héau）老師學習過；另外，在基．東剛（Guy Dangain）老師的視奏課上，我也學到了非常多東西。

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第三個八度升Ｓｏｌ（Ｇ＃６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的Ｆ（Ｆ５）之指法，左手食指打開上管的第一個音孔；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｆ＃（Ｆ＃５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ鍵。

２．利用第二個八度的Ｆ（Ｆ５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔；加上左手小指按下低音Ｇ＃鍵以及左手無名指按下低音的Ｂ鍵（香蕉鍵）。

３．利用第二個八度的Ｆ（Ｆ５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔、左手無名指打開上管的第三個音孔；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

４．利用第二個八度的Ｄ（Ｄ５）指法，左手食指打開上管的第一個音孔與喉音的Ｇ＃鍵；加上左手小指或右手小指按下低音Ｆ＃鍵。

５．維持第二個八度的Ｄ（Ｄ５）指法不變，直接使用嘴型與氣息控制超吹（overblowing）。

第三個八度的升Ｓｏｌ（降Ｌａ）也有許多種不同的指法，其中其主要指法可以演奏出非常穩定而且華麗的音色，也很容易和其他鄰近的高音連起來，特別是第三個八度的Ｓｏｌ或Ｌａ。例如底下的史博第四號單簧管協奏曲的第一樂章片段，就很適合這個指法。

至於第一種和第二種升Ｓｏｌ（降Ｌａ）的替代指法則適合用來連接第三個八度的降Ｍｉ（Ｅｂ６），因為兩顆音的指法非常相近，很容易靠著超吹而轉換降Ｌａ與降Ｍｉ。例如底下這個Boris Tchaikovsky所寫的單簧管協奏曲第三樂章的片段，就很適合使用這兩個指法。

至於第四種與第五種替代指法，則是很適合使用在從中音域的音大跳至第三個八度的升Ｓｏｌ（降Ａ）上。雖說，這些大跳片段也可以使用主要指法來演奏。底下這個是史博第三號單簧管協奏曲第一樂章的片段，就可以考慮使用第四種替代指法。

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