降Ｅ調單簧管的高音音準調整建議

 

降Ｅ調單簧管的高音音準一項令人煩惱，因此今天來介紹三位美麗的日本單簧管演奏者合拍的降Ｅ調單簧管高音音準調整建議影片，供大家參考。

原始影片標題為「降Ｅ調單簧管／專家教導調整高音音準的指法（エスクラリネット｜プロに高音の音程を良くする運指を教えてもらった）」，連結如下：

https://youtu.be/hha-VTeG9Zo?si=pgppNPbKMCaFQM0F

這個影片是網紅單簧管演奏家、上次介紹過的單吐大賽冠軍葛島涼子拍的影片，算是替另外一組網紅組合「降Ｅ調單簧管二重奏（えすくりゃーでゅお＝EsKl. Duo ）」拍的「番宣」（音樂會宣傳）。因為這個罕見的降Ｅ調二重奏組合即將在１１月２３日公演，而且還要首演委託酒井格與渡部哲哉兩位作曲家創作的新作品，除了在她們自己的頻道與粉專宣傳之外，她們也積極和其他網紅「摳拉剝」，我猜這也是她們來上葛島女士頻道的原因吧。

所以這個影片一開始就是這讓這兩位專業降Ｅ調單簧管演奏家來自我介紹。

 

 

其中右邊、比較高的平塚友美，平常真的就是以降Ｅ調單簧管獨奏家的身分活動，經常舉行整場降Ｅ調單簧管的獨奏會。現在除了獨奏之外，主要是參加她自己創立的這個「降Ｅ調單簧管二重奏（えすくりゃーでゅお＝EsKl. Duo ，以下簡稱ＥＫＤ）」、由藤井一男老師策劃出來的六加一重奏（單簧管六重奏加鋼琴）「東京007-Super Clarinet Ensemble」、同樣是藤井一男老師創立的ＮＳＯ等樂團。影片中沒有說的是，平塚女士其實過去戰功輝煌，贏得過日本不少比賽，最著名的就是贏得了第三十屆的日本古典音樂大賽，的確是強手。

而中間的中村由加里小姐，則是比較偏自由表演家（Freelancer）的單簧管演奏家，她反而就是以標準降Ｂ調單簧管、兼吹降Ｅ調單簧管的形式活動。除了各種接案／協演、廣播節目（她的另一項專長是音樂策劃）之外，也在名古屋藝術大學擔任兼任講師。重要的是，她是葛島的學姊（笑）。

既然音樂家三人聚在一起，免不了要一起合奏（這也是ＥＫＤ最近主打的宣傳手法之一，另外找一個單簧管演奏家來組成降Ｅ調三重奏拍短片），這次三人演奏的是世界名曲「裂踢狗（Let it Go）」，影片連結如下，就不多做介紹了：

https://www.youtube.com/shorts/me5evuyQ7oE

接下來，則是另外一個重點，就是介紹兩位降Ｅ調專家使用的配備。

兩人的樂器都是Ｓ牌的Ｍｕｓｅ，但驚人的是，平塚的Ｍｕｓｅ是一個禮拜前才剛買的（她原本是吹Ｍｕｓｅ的前一代「裡塞頭（Recital）」）。

於是小學妹葛島忍不住問：Ｍｕｓｅ真的那麼好嗎？

兩人異口頭同聲：沒錯！

葛島：那好在甚麼地方哩？

學姊中村搶答：首先就是音準很好、非常好控制，重要的是吹奏感和普通降Ｂ調沒有甚麼差別，可以拿起來當降Ｂ調吹的感覺。

學妹還要追問：可以拿來當降Ｂ調吹是甚麼意思？

學姊：那你吹吹看就知道！

學妹超興奮，因為原本她們錄「裂踢狗」時，沒有降Ｅ調單簧管的葛島是借平塚自己收藏（可能也是拿來當雨天對策）的超便宜Ｐ牌降Ｅ調單簧管，現在突然可以試吹高檔旗艦級樂器，那種感覺我想大家都能想像吧？

接著學妹一面裝樂器，學姊一面解說當初購買Ｍｕｓｅ的過程：啊，這樂器剛上市的時候，Ｓ牌有辦試吹會，我剛好也去參加，試吹以後超喜歡，然後馬上就「賀成交」了。

接著學妹試吹的感想是：超順、超好連！！！說不好聽一點的話，就是反而失去了降Ｅ調的銳利感了（學妹有話好好講！）。喉音附近也不會有那種嘰哩呱啦的感覺。

總之，學妹終於懂了學姊所謂像降Ｂ調吹奏感的意義，而且直說真想一直吹下去不還學姊了ＸＤ

順便幫Ｓ牌打完廣告後，就是請她們兩位繼續介紹吹嘴、簧片與束圈了。

這才發現兩人不僅樂器相同，就連吹嘴也同是Ｖ牌的Ｂ４０。不過兩人在束圈與簧片上出現了差異，平塚的簧片是Ｖ牌藍盒３號（這個Ｖ牌藍盒３號並不普通，是藤井一男老師特製的「夢幻簧片」），而束圈則是最近很紅的Ｋｐ的玫瑰金版本，其實也是新買的。不過，平塚說也是因為才新購入，正在努力適應中。

至於中村使用的簧片是Ｖ牌的Ｖ１２三號，束圈則是同樣高貴的銀石Hexa。

聽到這裡，學妹忍不住要問：是不是很多吹降Ｅ調的人都是使用Ｂ４０啊？

兩人共同回答：嗯，其實降Ｅ調的吹嘴本來就不多（相對於降Ｂ調）．．．

葛島：我倒覺得許多業餘的演奏者吹Ｂ４０的人比較多，是不是相對容易上手？

學姊回答：其實還有ＢＤ５可以選擇。甚至我自己也使用過ＢＤ５（當然是覺得很好吹），不過實際演出以後才發現效果上有很大的不同，結果我又換回了Ｂ４０了。

接下來終於要進入正題：降Ｅ調單簧管的高音音準問題。眾所周知，降Ｅ調越往高音有越偏低的趨勢，因此就要討論甚麼音適合怎樣的指法來補正音準問題。

學妹劈頭就問：這些音準問題，都還是要靠指法來幫忙對嗎？

兩人點頭如搗蒜。

學妹繼續問：我通常覺得Ｅ（Ｅ６）附近就會偏低了，這時候該怎麼辦？

學姊回答：就是想辦法多開音孔來拉高音準。好比說加按右手無名指的「香蕉鍵（Ｂ／Ｆ＃鍵）」、或是用左手食指打開喉音的Ｇ＃鍵。通常在不改變音色與不影響前後音的指法連接下，就會增加這些鍵來補正音準。相反地，如果音準太高（或是上述補正，補正得太高了），就要蓋住適當的音孔位置來調低。

學妹：所以在樂曲中經常要使用這些輔助指法嗎？

兩人依舊點頭如搗蒜。

平塚補充：其實還要看和聲狀況，吹大調三度時（要略低一點）與小調三度（要略高一點）時使用的指法也會變化。

以下葛島就開始一個音一個音和學姊們討論了：高音Ｃ＃和Ｄ在音準上大致都還可以使用標準指法，但Ｄ＃（Ｅｂ）通常也會低很多，那該使用甚麼指法？

學姊表示：其實我還是使用普通標準指法（我的Ｍｕｓｅ不會低啦）

平塚：如果我覺得這顆Ｄ＃太低的話，我會加喉音的Ｇ＃鍵。

不過，加了這顆Ｇ＃鍵後，反而就可能太高（影響幅度很大），所以葛島學妹就提議，那乾脆就使用底下這個指法好了。

 

於是三人一同大笑　XDDD

＊降Ｂ調上不會使用這個指法的原因，就是太低。現在加了喉音Ｇ＃後就平衡回來

不管怎樣，加Ｇ＃是個萬靈丹，推薦大家總之試試先。

＊某教委員和「迷你楷翔」也都知道這招，可見好用。

＊本教主則是喜歡開拇指半孔（幅度視狀況調整）

葛島：那高音Ｅ呢？

兩人異口同聲：還是加香蕉鍵和Ｇ＃鍵。

葛島：兩個都會加嗎？

平塚：Ｅ的話通常加香蕉鍵就可以了。不過對我來說，Ｅ的話絕對是要加香蕉鍵的（這個說法也與某教委員說法相同）。

葛島：那高音Ｆ呢？

學姊：我是直接換指法，最常用的是底下這個指法：

 

不過這個指法在某些人或某些樂器上反而可能太高，所以可能是情況還要再蓋住其他鍵，或放鬆嘴型。

這個Ｆ指法的便利之處，則是再把右手無名指打開的話，就可以變成Ｆ＃的變形指法（同樣視狀況可能太高）。

葛島順便問：所以妳們基本上不用標準高音Ｆ的指法嗎？

兩人異口同聲：視情況還是會用，但可能就要加香蕉鍵（或再加Ｇ＃鍵）。

葛島接著問：那不用降Ｂ調上常用的全按高音Ｆ指法嗎？

 

平塚：需要拉長音的時候會用，畢竟這個指法音準比較穩定。但由於指法相對複雜，所以比較快的片段就不用。

葛島：雖然比較少出現，但遇到高音Ｆ＃時，還會用甚麼指法？

中村：嗯，最常用的可能是底下這個：

 

葛島：但是如果用了上面這個指法還是不夠高怎麼辦？

學姊：那就用前面提過的那個連右手無名指都打開的變形指法囉。

葛島一試果然覺得滿意，因為好吹、音也準多了。

平塚：其實也還是可以在上面那個第七泛音指法上加上喉音Ｇ＃鍵，效果也很好。

學姊：不過音色有點不一樣，要看狀況來分別使用。

葛島：不管怎樣，這些都會讓指法變複雜，所以其實妳們重視音準勝過於手指的便利性對嗎？

兩人又點頭如搗蒜，而且表示經常會直接在樂譜上標註著各種必要的正確音準指法。

葛島：可能我平常只吹管樂團的關係，好像沒看過Ｆ＃以上的高音了，但兩位在獨奏曲或是改編曲上，是否看過更高的音？

學姊：嗯，最高是看過Ａ啦。

葛島：不管怎樣，先請介紹Ｇ的指法吧？

兩人：基本上我們就會用底下這個在降Ｂ調會偏高太多的指法。

 

葛島：如果這樣還是太低的話？改用底下這個指法嗎？

 

結果這個指法意外地沒甚麼拉高的效果，而且再加其他鍵也不太行，平塚說這種時候就想辦法用嘴型幫忙（擠）了。

學姊：基本上再上去的高音，都是要自己想辦法找指法了。

 

＊本人通常是推薦直接換高半音指法 

平塚：不過，最好不要去找太奇怪的指法，這樣反而可能會讓正式演奏時太過在意指法而變得緊張，反而會按錯失誤。所以不要找太多指法，單純專心（用熟悉的指法去改造）去對準音準會比較好。