憶阿希農教授（０２） 雪中送炭（完）

松本健司

我是從巴黎音樂院的同學亞力山德．夏博（Alexandre Chabod）那裡得知噩耗的。

直到現在，我仍無法理解自己已經見不到那個永遠會貼心關心別人、常常問候「家裡的人都好嗎？」的米歇爾之事實。奇怪的是，我甚至沒有立刻感到悲傷，自（２０２５年）３月１２日以來，彷彿時間就這麼停住了一樣。

憶阿希農教授（０１） 協助創立朗斯洛大賽

譯自：The Clarinet

［前言］

這一系列是日本留法的單簧管演奏家們紀念去年剛去世的阿希農教授的回憶。

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貝里歐之序列曲IXa解說

譯自：Florent Heau部落格

貝里歐「給單簧管獨奏的第九序列曲」之原點

１９７４年，作曲家貝里歐（Luciano Berio）在指揮家布列茲（Pierre Boulez）邀請下，成為法國國立音響音樂研究所（IRCAM, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ）的電子音響部門之指導者，特別是想請他負責作為複雜聲音的即時合成、變換專案的顧問。

歐日音樂講座問答集（０６）完 法國留學篇

［關於去法國留學］

最後，請跟我們談談關於留學方面的建議。如果想要去法國留學的話，語言、曲目等等該怎麼準備比較好？

Ｈ：一開始不得不說的是，現在因為新冠疫情擴大傳染的影響，而進入相當嚴峻的狀態。雖說如此，由於不到大慘劇的階段，所以請希望來法國留學的同學們安心。現在也有相當多的外國學生正在法國求學，巴黎或洛桑也都是維持正常上課。我在洛桑的班上也有兩位日本學生正在學習。

接下來要提到的是要留學的話，就必須參加各音樂院的入學考試。因此參加入學考的曲目也是在留學之前就得先練習過才行。

很多音樂院也都有入學考試的指定曲。像國立巴黎高等音樂院、巴黎地區音樂院（CRR de Paris）一樣，很多巴黎的音樂都有自己的指定曲。洛桑的音樂院雖然全部都是自選曲，但也必須考慮選擇不同樣式的曲子。

至於語言的話，就根據學生們自己想要專攻甚麼項目來看了。好比說，如果念的是巴黎地區音樂院或演奏家文憑的話，語言就不是太大的問題。上課可以用英語或法語來進行。但是如果想念的是學士（Bachelor）課程的話，法語的程度就必須到達法語鑑定文憑（DELF）的B1、B2（中級、上級）的程度。

以洛桑為例的話，學士課程中要能用法語交談是非常重要的。用法語講課的音樂理論、音樂史、樂曲分析等科目都必須是法文講義教材。因此，非得會說法語不可。

不管怎麼說，如果想去國外留學的話，會需要跟其他的學生會話、每天的日常生活也要可以自由對應沒有困擾，則一定要學到該國語言到相當的程度才行。而且學習語言也等於是文化教養的一部份，我認為是絕對必要的。

來到法國留學的好處是，還有能夠造訪羅浮宮美術館或奧賽博物館等巴黎各個美術館的機會，能夠接觸到法國文化。能夠前來留學的話，就能透過這樣的經驗培養文化教養，我認為這也是非常重要之事。

Ａ：法國有日本留學生的社群，跟他們一起交留，慢慢也能學到法語，這也是很不錯的方法。

此外，來到法國的日本留學生都已經在日本就學過法國的基本曲目了，而且單簧管上的法國學派（Ecole Francaise）和日本本土所學到的法國學派內容其實非常相近，所以就算來到法國上課，也不會感到太過驚嚇。

要在國外生活真的是很辛苦，所以可以好好靠著日本留學生們的交流社群來彼此支持。

採訪：那去法國留學時，是否可能師事阿希農教授或艾歐教授呢？

Ａ：我現在已經沒有在教學了，因此這個問題就請艾歐先生來回答吧。

Ｈ：我的話，類似像今天這樣的講習會，或是進入音樂院就讀，都是來跟我上課的方法。

各音樂院都有各自的年度教學日程。法國的學年是九月上到隔年的七月上旬，而在巴黎的話，要看你上的是怎樣的課程，通常為了九月的入學，四月、五月、六月都會舉行入學考試。在洛桑的話，如果要趕上九月入學，四月就要拿到入學許可了。

關於這些留學的問題，有參加這個歐日音樂講座的學生們都可以直接跟我聯絡沒有關係。我再來解釋關於各個音樂院更加詳細的資訊。

採訪：多謝兩位教授。

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相關系列文章：

歐日音樂講座問答集（０５） 克服緊張篇

［緊張解決法］

採訪：正式演出時很容易緊張，希望能建議有效的解決方法。也有好幾位學生提出了這樣的問題。

Ａ：對我來說，方法其實非常單純。

就是平常要自己問自己：「因為非常難，我應該是辦不到吧？」。換句話說，就是去做告訴自己「冷靜下來」是完全相反的事情。因為往往就算跟自己說「冷靜下來」，對我來說也是沒有效果的，反而必須說：「因為非常難，我應該是辦不到吧？」才行。

歐日音樂講座問答集（０４） 表現力篇

［培養表現力的方法］ 

 

採訪：接下來，我們進入下一個主題吧。也有不少學生問到該如何提升表現力的問題。

Ａ：就像前面問到的問題一樣，答案其實是相同的－－－豐富的表現力，還是得看音樂教養（文化）的程度。好比說如果聽過了偉大的小提琴家或偉大的鋼琴家的演奏的話，你就明白他們的演奏風格，這就是一種教養。

不過在欣賞這些名演之際，會有兩種反應。一種是很感動，一種是沒感覺。當然聽了這些名演還是沒感覺的人，就算再做甚麼也沒用，幾乎可以當作沒有希望了。相反地，會覺得感動的人，就可能有相當的未來發展。對我來說最重要的，就是欣賞別人的才能。經常欣賞其他人的優異演奏，就會好好思考自己是否也能做到而開始好好練習。

歐日音樂講座問答集（０３） 樂曲詮釋篇

［練習樂曲的方法］

採訪：參加線上歐日音樂講座的幾位學生們，提出了在演奏新樂曲的時候、該從哪裡開始著手、該怎麼處理的問題。此外，有某位學生也提到了自己有先聽過YouTube影片才開始練習的習慣，現在認知到這樣做可能會讓自己受到影片影響太大的風險，所以想知道有沒有其他更好的研究樂曲的方法。由於也有像這樣加入自己具體經驗的提問，因此想請教老師們有沒有甚麼好建議？

Ｈ：我這也許是個有點怪的方法，就是我在開始練習新曲子的時候，會用「啊，這段樂句我好愛啊！」的態度，先直覺式的找到符合我自己喜好的片段。可以說是一種「一見鍾情」的方式。然後再開始思考為什麼我會喜歡這段樂句？該怎樣用全曲的角度來詮釋？最後找到我自己的結論。

我覺得一見鍾情對於樂曲詮釋來說是個很重要的事情。因為就是這樣的一見鍾情才會產生想要演奏這首曲子的動機。特別是假設你每天都得練習三小時，對於練習已經厭膩的時候更加重要。（笑）

歐日音樂講座問答集（０２） Tonguing篇

［舌奏（Tonguing）關聯問題］

 

 

關於舌奏方面，我們也收集到了很多提問。請問該怎麼練習舌奏比較好？

Ａ：舌奏應該是初期的課程就要學的東西。雖然說舌奏很難、也很不容易吹好，也只能一直反覆練習，絕對不是有趣的練習項目。不過，舌頭的動作還是非常重要、非常關鍵的練習。必須要分成好幾次的課程將觀念分開來解釋，讓學生明白舌頭動的很快、稍微慢一點、若有似無的不太清楚斷開、或反過來像跳音（Staccato）那樣斷的很清楚等等各種可能會出現的舌奏在口中的舌頭位置分別。但不管怎麼說，這真的都得在最初期的課程中讓學生學到才行。

歐日音樂講座問答集（０１） Daily Exercise篇

譯自：日本布菲音樂公司官網

２０２１年八月底舉行的日本布菲音樂公司線上歐日音樂講座，是在東京與大阪集合參加學生，然後邀請法國單簧管學派代表性演奏家阿希農教授（Michel Arrignon）與艾歐（Florent Heau）教授進行線上教學講座。

這篇專訪，就是針對這個歐日音樂講座中學生們提出的問題，由阿希農教授與艾歐教授給出的回答整理成三篇來連載。第一篇的主題是「每日基本練習」

布菲公司單簧管開發史（０７）

［托斯卡的命名］

托淑德：

布菲公司的單簧管最初是使用黃楊木（Boxwood）來製造管身、 然後使用黃銅與象牙來製作按鍵與保護環，之後第一代的貝姆式系統單簧管才改成了黑檀木與洋白銅（按鍵）。但不管是甚麼材質做出來的樂器，當初都沒有各種型號的命名。後來是誰來替這些機種命名，又是怎麼去思考這些機種名呢？此外，偶爾會看到那種會讓人覺得是在改變風格的命名，又是誰想出來的？

阿希農：

其實命名是和其他公司一樣，是找了跨部門的人員一起來腦力激盪思考出來的。雖然不知道這是誰開始的規矩，總之現在就是這樣想出來的。會採用命名，主要還是因為與其單純使用數字做為機種名，還是加上一個響亮的名字會比較好賣的關係。

阿希農專訪２０１８（３）完

採訪：日本演奏家的進步，也是因為長年擔任ＢＣＪ單簧管學會（以前稱為歐日音樂講座，就是巴菲

日本分公司所主辦的）講師的阿希農老師貢獻良多吧。您是從甚麼時候起參加這個學會活動的？

Ａ：大約是２０年左右吧。當時是巴菲日本分公司的保良徹先生邀請我擔任基．得普勒（Guy 

Deplus）老師的繼任者。

採訪：您能夠持續擔任二十年的講師動機為何？

Ａ：首先，我本來就很喜歡教學。我有想要將自己的知識傳遞出去的熱情。再來，我本來也就很喜歡

日本的單簧管演奏者。他們有很強烈的上進心，所以也讓我有我的課對他們很有幫助的充實感。參加

這些學會的成員中，現在有很多都成為了非常優秀的職業演奏家。

阿希農專訪２０１８（２）

採訪：關於決賽的莫札特協奏曲，您的意見是參賽者的演奏速度都太快了對嗎？

Ａ：莫札特是古典樂派。那個時代有那個時代演奏出來的速度。就是單純那個時代的樂器可以演奏出

來的速度。也是每一個音符都能聽得清楚、能夠演出美麗的樂句，非常重視樣式的速度。所演演奏莫

札特協奏曲時，首先必須做到的就是尊重作曲家的指示。再來，則是必須理解莫札特的精神。因此，

也必須要先喜歡上莫札特才行。如果演奏起來不像莫札特，很遺憾就會讓人覺得好像是在討厭莫札特

一樣。此外，明明喜歡莫札特，卻演的快速華麗，就不知道是怎麼回事了。也是這樣，這種演奏就無

法讓人認同。

採訪：比賽中使用巴菲公司單簧管的參賽者非常多對嗎？

阿希農專訪２０１８（１）

譯自：自助餐社甲片分店官網

單簧管界的泰山北斗，也是代表法國學派的世界級獨奏家：米歇爾．阿希農擔任了２０１８年８月底

到九月舉行的郎斯洛國際單簧管大賽的裁判長，這次他就以參加這項比賽的評審感想為中心，接受專

訪。

採訪：自助餐甲片公司（２０１８年９月５日）

［比賽結束之後］

採訪：首先，想請教您遇見郎斯洛（Jacque Lancelot）的經過。

阿希農（以下簡稱Ａ）：我小的時候去過他的音樂會聽他演奏。但第一次真正見到他，是我在布列塔

尼地區的聖布里厄（Saint-Brieuc）國立音樂學校求學時。那時候，郎斯洛先生來擔任我們學項的評

審，並且給予我們一些演奏上的建議。後來，又在巴黎音樂院與他再次相遇。當時郎斯洛先生擔任皮

耶．皮耶洛（Pierre Pierlot）教授的助教，負責室內樂的課程。

採訪：那郎斯洛先生是怎樣的人？

Ａ：他是位非常和善、尊重學生的老師。而且教學時，說話總是非常委婉。他絕對不會說「這樣不

行！」這種話，而是會用「這樣啊．．．其實如果用另外這種方式來演奏也不壞喔。要不要試試

看？」的話來說明。因為他非常尊重每位學生的人格。

身為單簧管演奏家，他的演奏非常有氣質、高貴。不僅是代表著法國學派的精神，也像是珍珠一樣的

美妙。非常優雅、絕對不會粗暴。這就是郎斯洛先生的風格。而且他非常尊重作曲家在樂譜上的指

示。當然，不僅是郎斯洛先生，尊重樂譜也是每位演奏家在演奏時最優先注重的項目。郎斯洛先的精

神就等同於法國音樂的精神，高尚優美，與佛瑞、拉威爾等大音樂家的音樂有共通的特質。即便如

此，他也不只擅長法國音樂而已，他所演奏的莫札特，也深受全世界的好評，因為同樣是非常優雅高

貴的演奏。

B社創立190年紀念室內樂音樂會報導

譯自：

The Clarinet雜誌Ｖｏｌ．５６／２０１５年秋季號

Ｂｕｆｆｅｔ　Ｃｒａｍｐｏｎ公司創立１９０週年紀念　

米歇爾．阿希農（Michel Arrignon）與弗洛宏‧艾歐（Florent Heau）室內樂之夜

２０１５年７月１６日　東京白壽音樂廳

演出：

米歇爾．阿希農（單簧管．巴賽管）

弗洛宏．艾歐（單簧管）

佐野隆哉（鋼琴）