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2025年11月12日 星期三

橫川晴兒談挑選樂器之重點(二) 最好是使用者一起來挑

採訪:聽了橫川老師您的試吹之後,可以感覺到R13與RC各自不同的美感。


橫川:我可以說,RC就像是濃妝豔抹的美女,而是R13則是素顏美人。


RC的特徵就是用彷彿在訴說「怎麼樣?很漂亮吧?」的方式來巧妙修飾出其之美貌。音色柔和確實且圓潤,通常可在演奏獨奏曲時充分發揮其實力。


至於R13的好處可能則是聲音密度的「濃厚性」。說起來可能會比較適合在管絃樂團中演奏,就樂器本身而言則是非常確實工整,具有僅僅吹出一個簡單的音就能訴說豐富故事的能力。


而且其聲音可以很結實集中,就算在遠處聽,其聲音的密度也不會變散。


再來則是其聲音的輪廓非常清楚。在其輪廓線上還伴隨著豐富的泛音,雖說也有光輝燦爛之處,整體而言,其音色並不亮,而是有其幽暗之處。


我自己是喜歡能發出這樣音色的樂器,對我而言,R13可能是理想音色的原點吧。


而這種能只靠一顆音就迷倒眾生的R13,其更高一階的型號「節慶(Festival)」就相當於算是單簧管集大成完成品的樂器了。另一方面,「托斯卡」則是集結了各種技術的精華,就某種角度而言,可以說是完全不同次元的樂器。除了具有絕大的表現力,其色彩變化也是超俗拔群。


說到僅僅一顆音就能迷倒聽眾的事情,我都會想起某件往事。


就是以前我去聽了維也納愛樂、普林茲(Alfred Prinz)先生所演奏的韋伯《魔彈射手》大獨奏。當我聽到他發出的第一顆音的瞬間就被深深吸引,甚至聽到雞皮疙瘩都起來了。我想他那輪廓清楚、密度濃厚的音色,具有將聲音直接傳達到現場每一位聽眾耳裡的能力。


我從以前起,就一直想像著讓布拉姆斯在晚年寫下數首單簧管傑作的單簧管演奏家穆菲爾德(Richard Mühlfeld)是怎麼的音色。我想應該就是類似普林茲那樣的音色吧?。


橫川:對了,舉例來說,我試吹的這些樂器中,你聽起來最喜歡的是哪一把?


採訪:聽起來最像E13的,應該是第三把吧?聲音很柔和、沒有雜音,音色非常美妙集中。


橫川:沒錯。那是一把壓倒性優秀的樂器。甚至到了不用管其實際型號是E13或是「節慶」,而讓人想挑走的優秀。可說是即戰力、馬上能拿來演出的好樂器。那...(拿起另外一把),這一把你覺得如何?


採訪:說起來,這把我聽起來比較接近RC。


橫川:是的。這把的音色雖然也是柔和,但更寬更結實一點。不過,我不會挑這一把。因為在我送氣進去時容易感到這把樂器的極限。換句話說,音色雖然好,但最大能量卻偏小,等於不太有甚麼未來性。


舉例來說,就好像比相撲時,挑了小孩當對手一樣的感覺。因為你出手時,就會怕傷到小孩而會手下留情。這樣當然是比不出好看的相撲比賽。如果不是使出全力時可以回應「好啊、好啊,可以再多一點」的樂器,就無法讓演奏家充分發揮了。


但是說起來,太能承受需求的樂器也讓人覺得為難。雖然能發出好的音色、充分共鳴是很好沒錯;不過如果永遠都是這種聲音的話,馬上就會讓人生厭。阻力太小、很容易吹響的樂器,就會讓我們演奏的人為了想在甚麼地方增加阻力,而去增加簧片的厚度。但這樣吹起來就會越來越重、越來越辛苦。


(又拿起另外一把樂器)我想要讓這把樂器完全發揮共鳴,可能就需要花一點時間。相對地,也可以說這把樂器具有好的潛力吧。或者是說這是一把有種難以言喻的孤單、不安音色的樂器。但如果將來能培育成自己喜好感覺之樂器,那其實也很不錯。


那麼我們到底要挑「即戰力」型的樂器,還是要挑可以好好培育的樂器?照理來說當然是挑最好的樂器沒錯,但所謂的「最好」也是有種種形式的,不會只有一把。


所以我挑樂器時,先進行判斷這把好、這把不行的作業,再從剩下的樂器中進行更細部的確認來重新挑選。畢竟也是有那種試吹時音色平均、音準、音色都好、讓你覺得很完美,結果真正吹起樂曲時給你一種「咦?怎麼會這樣?」的樂器。


換句話說,要挑出將自己追求之表現變為實際可能、宛如可以滔滔雄辯的好樂器,其實是非常繁瑣辛苦的作業。


採訪:所以要挑出一把好樂器,是需要非常詳細試吹、也會花費很多勞力的工作啊。


橫川:樂器是需要好好培育的東西,並不是可以吹大聲的樂器就是好樂器。挑樂器當然不是一件簡單的工作。當然我也可以用看起來很簡單的方式來挑選啦(笑)。總之,要挑出好樂器需要相當豐富的經驗。


其實也有那種現在不會馬上就吹得很好、但五年、十年後才慢慢發揮其共鳴的好樂器。這是很難用言詞來形容,必須實際吹過才知道的部分。


今天雖然有很多樂器可以挑,但卻可能出現要求挑出五把好樂器,最後只挑得出兩把的狀況。遇到這種狀況,也只能放棄。當然,也會出現因為挑不到夠多的好樂器而要求再多拿一點庫存(候選的樂器)出來再進行挑選的狀況。


當然,我就是以誠實的心態來挑選。而成為所謂「挑選品」的樂器就具有相當大的價值。


原本挑選樂器時,還會希望知道預計使用這樂器的人是怎樣的人、會使用怎樣的吹嘴和簧片等等更詳細的資料。因為沒有這些資料,就算我覺得這是一把好樂器,真正使用的人吹起來也未必會喜歡。這正是試吹挑選的困難之處。


還有,這樂器預計是在管弦樂團中使用?還是在管樂團中使用?普通會在大音樂廳演奏?還是小小的表演會場演奏?吹奏者是中學生?還是成人?這些都是很重要的情報。


最好的方式,還是請想要購買的人一起過來參加試吹。在看過預計使用者的演奏方式、考慮其普通的演奏環境後,才能挑出最適當的樂器。這才是我的真心話。


不過現實上很不容易知道這些資訊,所以希望委託我來幫忙挑選樂器的人,建議是能聽一聽我平常的演奏、或參考今天這番說明,委託時會比較容易挑出合適的樂器。


採訪:謝謝您的接受專訪。


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2025年11月11日 星期二

橫川晴兒談挑選樂器之重點(一) E13的特徵與綠線的優點

譯自:永江樂器官網


挑選單簧管的重點~橫川晴兒先生專訪


[橫川晴兒簡介]


單簧管演奏家,曾師事淺井俊雄、細野孝興。1968年前往法國,師事郎斯洛(Jacques Lancelot)與德列克留茲(Ulysse Delécluse)等名家。他在羅恩(Rouen)音樂院、巴黎國立高等音樂院都拿到第一獎畢業後,先在法國國內進行演奏活動。回到日本加入東京愛樂交響樂團後,於1986年成為NHK交響樂團單簧管首席。並且也以獨奏家的身分,常常和NHK交響樂團定期公演為首的日本國內外交響樂團共同演出協奏曲。在室內樂領域上也常在許多音樂節、演奏會上和著名的獨奏家合作演出。2002年起,擔任輕井澤國際音樂節的音樂總監。他也是日內瓦國際音樂大賽為首等許多音樂比賽的評審。除了在日本內外舉行大師班指導後進外,近年來也以指揮的身分進行各項音樂活動。2009年獲得NHK交響樂團頒發的「有馬獎」,並且在2010年2月滿60歲於該團退休。前國立音樂大學客座教授、托特(Thoth)音樂院院長、習志野小交響樂團千葉藝術總監、布菲公司與達達利歐(D'addario)公司專屬測試音樂家。


採訪:請問橫川老師挑選樂器時的重點為何?


橫川:好比說,就拿我手上的這把布菲公司的E13來比較(譯註:此次專訪就是在橫川先生前往日本布菲公司挑選E13時進行)。吹奏感雖然會因為演奏而有所不同,但還是有著「每一種型號的樂器所追求的音色」本質。我首先會重視這一點。


E13是R13系統的音色,而我手上這把E13就能適當地展現出R13系統的音色。泛音豐富、有明確的音色輪廓,並且有著集中濃厚的核心感覺。


相反地,另一把樂器的音色聽起來雖然可說是很有個性,但說得不好聽點就是有點粗,是一種很男性感覺的強力音色。只不過這把樂器拿去管弦樂團吹時,音色會比較容易穿透出來,但也不容易和別人融合在一起。


像這種音色的特色,是每一把樂器都不一樣。但如果更換樂器機種的話,就必須要以別的視角來審視,當然吹奏的方式也必須調整。


比如說送氣的方法,RC系統的樂器和R13系統的樂器是不一樣的。雖然不到非得換不同號數的簧片,但是吹奏E13時有適合E13的送氣方式,用同樣的送氣方法是吹不好RC的。


更重要的事情是上管與下管的平衡:用同樣的氣息送入樂器時,是不是能均勻地發出適當的共鳴。當然,上管與下管的共鳴方式必須是均勻一致的。


採訪:您挑選樂器時,是使用怎樣的吹嘴?普通您使用的配備又是甚麼?


橫川:我使用的吹嘴是凡德倫(Vandoren)公司的5RV-Lyre。這是單簧管世界中最普遍使用、可說是適合萬眾的吹嘴。當初我就是以這種吹嘴和5RV吹嘴為基準來和Rico公司(現在的D'addario公司)一起開發ThickBlank這種簧片的。而現在我也是用ThickBlank來搭配5RV-Lyre吹嘴。


而這種簧片,就是可以使用在氣候變化激烈的日本中,換句話說是以能承受住夏天高溫高濕、冬天低溫乾燥環境目標而全部重新設計的簧片。這種簧片是使用法國南部的蘆葦,材質非常好。


至於我使用的束圈,則是布菲公司原廠出貨時附贈的束圈。這種束圈可以讓聲音傳遞到遠處、又有適當的阻力。我過去使用過各種束圈,但結果還是覺得布菲公司的這種束圈最好。


另外一個對樂器影響最大的配備就是調音管。當然,吹嘴與束圈非常重要,但調音管的影響也非常大。如果最前面的調音管不夠好,其下部分的共鳴就算再怎麼好友是沒有用的。


採訪:想請教老師目前是使用甚麼型號的樂器?


橫川:我現在是使用傳奇(Legende)與托斯卡(Tosca)的綠線(Greenline)版本。


採訪:您是從這兩種型號開始發售時,就是用這樣的規格嗎?


橫川:沒錯,我是一開始就使用綠線(Greenline)的樂器了。這是因為這本來就是利用最先端的技術開發出來的材料。我自己總是希望能使用新型號或新材質的樂器,也有我們演奏家怎麼可以不使用這些技術結晶的責任感。話說回來,當然不是說就沒有使用非洲黑木版本的選擇。我以前使用的非洲黑木版本Festival,我也非常喜愛。


採訪:就材質的比較上,感覺是綠線這種材質就難隨著時間變久發生變化。


橫川:的確如此。好比說,我這把綠線的托斯卡就已經使用超過十年以上了。不過,到了使用12、13年之後,還是覺得有點振動過度了(聲音太開了),剛好這個時候「傳奇(Legende)」就出現了。不管怎麼說,使用綠線這種材質確實是能讓樂器的壽命變長。


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2023年1月30日 星期一

橫川晴兒的音階教本

譯自:單簧管演奏家佐藤麻紀部落格


[譯前言]


由於前一篇提到了前NHK交響樂團的單簧管首席橫川晴兒所寫的音階教本,接下來就順便來介紹這本教本好了。其實這本雖然爆難,但似乎滿多人推薦的。而且如果去銀座某樂器逛逛的話,永遠都會看到這一本,那就更不能不介紹了。


不過,這本有點貴,而且程度超過太多,每次都是拿起來看看又放回去了(笑)。


想要挑戰/磨練/突破的人,當然就很值得參考看看。


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2022年9月8日 星期四

Mark Nuccio與橫川晴兒之簧片對談(02)完 簧片的保存方法


Y:我覺得簧片最大的問題就是從買來的狀態開始含過吹奏,到過了五分鐘之後的狀態是完全不一樣的。而且越是品質好的蘆葦、纖維越是直直通過的狀況,越容易發生這樣的問題。越是好的蘆葦就越容易發生變化。如果這個問題能夠解決就太棒了。


N:但簧片需要經過調適階段這一點,當然在Reserve Classic上也還是必須的。


Y:我很小氣,所以不太喜歡一片簧片吹到底(笑)。常常是這首曲子的這段獨奏使用這個簧片、如果是和第二部二重奏的話就用另一片簧片;大概一場音樂會中會用到三片簧片來分別使用。一片好的簧片,說誇張一點,可能可以用到半年,但三個月一定是有的。

2022年9月7日 星期三

Mark Nuccio與橫川晴兒之簧片對談(01) 從自製到協助開發簧片

譯自:Pipers雜誌2010年3月號Vol.343


NHK交響樂團單簧管首席與紐約愛樂單簧管代理首席之對談


~從簧片學習演奏法


[前言]


參與過Rico公司Grand Concert型簧片的橫川晴兒先生與參與最近成為一大話題的新簧片Reserve Classic的馬克.紐奇歐(Mark Nuccio)先生針對簧片為主題進行對談。


一方是NHK交響樂團的單簧管首席、另一方則是紐約愛樂的代理單簧管首席,由這樣身經百戰的名家來討論Rico公司簧片的機敏使用之道,是再適合不過的。當然,順帶也會一起談到即將上市的新簧片Reserve Classic的詳細內容。


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2019年10月26日 星期六

橫川晴兒專訪(03) 完


總是追求新事物、挑戰新世界

採訪:
身為教育者也相當著名的橫川老師,曾說過您也受到學生各方面的影響呢。

橫:
當然如此。其實我是被學生養大的(笑)。不過,這也和教學其實是件危險的行為有關。如果學生也能教老師一些不知道的事情,我也會很高興。我至今為止在樂團經歷到的東西等等,其實也有很多都是突然遇到後才領悟出來的。不過身為教學的一方,對於不懂事的學生,講些該怎樣做才對的話,能夠獲得傳授知識的喜悅。當然受教的一方也會很開心沒錯,但通常反而是老師自己會沉浸在這種教學的喜悅之中。

因為學生本身非常的單純,所以就具有100的可能性。他們自己也有很多就算不教也不會被破壞的可能性。針對學生的個性、技術、能力,老師告訴說必須要這樣做才對時,視狀況也可能會讓他100的可能性限制成1而已。畢竟,也常常會出現經過五年或十年後發覺「當時這樣教是錯的」的情形。不僅是在演奏法上如此,音樂觀上當然也是這樣。因為老師自己也會成長,所以像我自己,也會有很多和年輕時完全不一樣的想法。

2019年10月25日 星期五

橫川晴兒專訪(02)


期盼的舞台與沉重壓力之戰

採訪:
之後您回到日本後,有一陣子是待在東京愛樂交響樂團(簡稱東愛)呢。東愛是個怎樣的樂團?

橫:
具有直到現在都會讓我想要回去的溫和氣氛、有很多很好的夥伴的好樂團。我覺得在那裏讓我學到了比在法國留學還多的東西,因此培養了很多的經驗。真的是覺得在那裏很開心。在那裏讓我覺得最棒的地方,是經歷了很多演出歌劇的機會。我在法國的時候雖然沒有很喜歡歌劇,但歌劇中的歌唱精神或是從歌劇歌手的身上都讓我學到了很多東西。

2019年10月24日 星期四

橫川晴兒專訪(01)


挫折與光榮、然後邁向新世界。前NHK交響樂團單簧管首席橫川晴兒的半生回顧

採訪/撰文:今榮久美子(今栄くみこ)

橫川晴兒先生18歲前往法國留學。自巴黎國立高等音樂院畢業後,回到日本長年擔任東京愛樂交響樂團與NHK交響樂團的單簧管首席。這次就要請他來談談他的演奏中散發出來的溫暖感覺、與總是持續加入新事物的態度,到底是怎麼培養出來的種種話題。

[橫川晴兒簡例]

1968年前往法國,師事郎斯洛(Jacques Lancelot)與德列克留茲(Ulysse Delécluse)等名家。他在羅恩(Rouen)音樂院、巴黎國立高等音樂院都拿到第一獎畢業後,先在法國國內進行演奏活動。回到日本加入東京愛樂交響樂團後,於1986年成為NHK交響樂團單簧管首席。並且也以獨奏家的身分,常常和NHK交響樂團定期公演為首的日本國內外交響樂團共同演出協奏曲。在室內樂領域上也常在許多音樂節、演奏會上和著名的獨奏家合作演出。2002年起,擔任輕井澤國際音樂節的音樂總監。他也是日內瓦國際音樂大賽為首等許多音樂比賽的評審。除了在日本內外舉行大師班指導後進外,近年來也以指揮的身分進行各項音樂活動。2009年獲得NHK交響樂團頒發的「有馬獎」,並且在2010年2月滿60歲於該團退休。前國立音樂大學客座教授、托特(Thoth)音樂院院長、習志野小交響樂團千葉藝術總監、巴菲公司與達達利歐(D'addario)公司專屬測試音樂家。