［插播］２０２６東京收穫之旅（０４） 大師家的神蹟

在黃色鬼屋取得不少戰利品、又心滿意足地吃了鋼彈套餐後，大約在三點前回到了這次住的新宿某膠囊旅館，除了重新「登入」外，也因為「甲方」這一天說要和本教主住一起（我就知道他愛我），希望和本教主一起去住「拉布猴（Love Hotel，這一帶其實挺多）」，結果被我硬是拉來住膠囊．．．．

［插播］２０２６東京收穫之旅（０１） 舉棋不定的企劃

是的，如同大家看到的曬恩愛打卡一樣，本教主前幾天又去了一趟東京。

 

＊如果不是被打卡，其實還是想繼續「Ｄ調」一下～ 

這次要去東京的理由／任務其實很早就知道，行程也非常清楚；但正是因為上個月才去過，讓本教主心中有點疑惑：這麼短期間內再去一次，可能逛起來也沒甚麼意思，因為才剛剛逛過。

就這樣，本教主所屬的那個星座的猶豫不決性格開始作怪，一直到了四月第一個禮拜才下定決心。這個時候雖然訂機票還不困難，價格也還可以；只是之前常住的大久保地區旅館，通通已經客滿，其他地區可以選的旅館，價格也很難看。最後想起多年前住膠囊旅館的經驗還不錯，乾脆去住膠囊旅館。另外意外發現，在某Ａ旅遊網站上選擇「機加酒方案」時，挑選普通航空公司班機反而會比廉航紅眼班機加購行李的方案便宜。而且前兩次都是紅眼班機去，身體有點吃不消（畢竟已經是阿北了），這次就乾脆買正常航空公司（Ｊ社）的班機，可以悠閒輕鬆一點。

啊，對了，沒有交代這次去幹甚麼。

這次「甲方」提議的行程主要有以下幾點：

１．參觀「甲方」的天團錄音計畫，如同去年一樣。

２．前去名古屋和日本單簧管演奏家橋本真介教授交流。

３．拜訪日本單簧管大師藤井一男老師。

４．去東京重要的樂器店「巡田水」。

５．欣賞天團的音樂會。

其中１是最主要的目的，整個行程就以此為中心來規劃。而「甲方」這次是一次灌錄兩張唱片，全部的行程勢必會跨週，就會卡到某教的團練；因此我的目標就是待到某教團練前的排練為止，至於正式錄音的那種緊張感，去年已經經歷，這次也只好ＰＡＳＳ了。

至於２，甲方和橋本教授談好的時間剛好是某教團練的隔天下午，那本教主又勢必得在團練完搭乘紅眼班機，當天如果再搭新幹線殺回東京時間上也相當緊張，身體無法承受，這次也只能ＰＡＳＳ。

３、４可以安排在甲方的錄音之前，所以沒有很大的問題。而且也很久沒去拜會藤井老師了，對於他老人家新開發的最新版「夢幻簧片」很感興趣，這對我來說，反而是此行的最重要任務了。而且去樂器店巡田水，本來就是本人歷次去東京的例行公事，自然是樂意之至。

最後的５，則是天團在錄音排練的前一天剛好有音樂會，算是Bonus行程，因此我的回答就是如果還買得到票當然就去，沒買到票的話，就算了。

於是最後我就是以１、３、４為目標來安排行程。

喔，為什麼標題叫作「收穫之旅」？相對於上個月去是屢屢槓龜，這次則是到處都是收穫，當然就叫作「收穫之旅」了。

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相關系列文章：

開箱文（２２０） 大師之作

 最近到了小物配件開箱季，前一篇（開箱文２１９）的開箱物才收到的隔天，正準出門罰站的本教主就收到了郵局的電話：

「請問是教主（咳）嗎？我這裡是南部Ｘ郵局」

最近詐騙電話接得比較多、有點害怕的教主：「我是，怎麼啦？」

藤井一男先生的齒墊選擇心得

譯自藤井一男先生臉書

這是有點深入專門的話題。

［我的吹嘴齒墊經歷］

首先介紹一下目前市面上各廠商銷售的齒墊大致是０．３～０．８ｍｍ左右。

而且各家公司出品的齒墊造成的音色結果都不一樣。基本上很多人都是以發聲比較清楚的理由來選擇０．３ｍｍ～０．５ｍｍ這種比較偏薄的齒墊。這理由的確沒錯。但即便如此，各家公司的產品其音色或共鳴也都是不一樣的。

拓展單簧管可能性之對談

譯自：Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌１９９８年秋季號Ｖｏｌ．１

目標是更加拓展單簧管的可能性

藤井一男與啼鵬（ＴＥＨＯ）之對談

［前言］

演奏家與編曲家的組合。時而嚴厲、時而平和，就是兩位認真面對單簧管的討論態度。這次的附贈ＣＤ（譯註：雜誌贈送ＣＤ，演奏是藤井一男，編曲是啼鵬）也因為雙方的這樣的關係而收錄得非常精采。在錄音結束之後，就請兩位針對單簧管來談談各自的想法。

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木炭低音單簧管重奏團團長專訪（０２）完

採訪：平常也很少聽到低音單簧管的高音呢。

古川：在管弦樂團的作品中雖然偶爾會出現，但基本上還是負責低音音域的部分，高音就是標準單簧管的世界了。通常有很多人會這麼想，實際上，我們當初就在想怎麼可以不發掘出低音單簧管樂器本身的潛力啊。低音單簧管的高音不僅是現代樂曲中作為跳躍道具的一種方式，更應該要使其吟唱出美麗、有音樂性的旋律才對。加上樂器本身也是一直在進步，更讓低音單簧管的可能性變大變寬了。大概二十年前以上，果敢挑戰低音單簧管這種音域擴大與表現的，就是「東京賽雷諾單簧管重奏團（Tokyo Sereno Clarinet Orchestra）」了。這個樂團的編曲不僅是讓低音單簧管吹奏低音號或低音大提琴的所謂根音行進（Base line）而已，也有能吹奏大提琴或其他樂器的對位旋律的機會。在賽雷諾重奏團的音樂會中往往會有樂器介紹的單元，而很感謝的是低音單簧管的重奏部分往往贏得觀眾們很好的評價。是否有這樣的需要？存在可能性嗎？等等低音單簧管重奏問題，其實是越咀嚼越有意思。既然誰都沒有做過，就讓我們來挑戰看看－－－這就是木炭低音單簧管重奏團成立的宗旨。

木炭低音單簧管重奏團團長專訪（０１）

譯自：Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ．７４

東京賽雷諾低音單簧管重奏團「木炭」團長專訪

充滿低音單簧管魅力的新專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」上市

［前言］

「木炭」低音單簧管重奏團是古川邦彥、加藤和宏、野澤和弘、渡邊一毅、池田惠（池田めぐみ，暫譯）等五位單簧管演奏家所組成的室內樂團體。在低音單簧管越來越受歡迎的現在，木炭重奏團率先以現場音樂會或發行ＣＤ的方式引領出低音單簧管的魅力，而成為了受歡迎程度毫不停歇的超級重奏團。他們的演奏曲目從古典、流行、音樂劇、甚至到電玩音樂，種類非常廣泛。而能維持這樣的高度歡迎程度，除了團員們的高超演奏實力以外別無他尋。而木炭重奏團也終於在２０２１年６月發行了令人期待、也是該團合算起來第六章的專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」，因此我們這次特別專訪了他們的團長古川邦彥先生來聊聊這張ＣＤ與木炭重奏團的各種點點滴滴。

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現在，身為音樂家到底能做些甚麼？

採訪：貴團在六月發行了第六張專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」呢。

古川：是。錄音是２０２０年９月中的兩日之間，因為正處於新冠疫情中而有種種的限制，但我們還是奇蹟似的收錄完成。

採訪：包含錄音工作人員在內，參加錄音的人數滿多的，應該非常麻煩吧？

古川：錄音成員加上工作人員總計略低於十人。當然這些人當中只要誰出現了甚麼問題（確診），這個錄音計畫就得延期或中止了。所以這次的錄音總是處在相當緊張的氣氛之中。即便這樣的狀況下，我們還打算錄製ＣＤ，就是因為有期待我們演奏的樂迷們存在的緣故。我們就再想，如果能給欣賞我們音樂的朋友們的心中帶來平靜或舒適，將喜樂傳遞給他們就太好了。總之，身為音樂家，就是有個強烈的想法，希望能和團員們一起做些甚麼對社會有幫助的事情。

採訪：貴團的專輯現在都是以「Super Bass Clarinet」作為系列性的標題，這是怎樣的概念呢？

古川：除了一直在支持我們的樂迷以外，我們想要向更多人推廣低音單簧管的存在與魅力，所以才會有這樣的企劃。也是這樣，我們希望曲目要是挺起來比較輕鬆一點、包含各種音樂類型，也特別有意識到要讓低音單簧管的最高音到最低音的音域都能充分發揮出來。由於很多朋友喜歡使用無限反覆的方式欣賞音樂，所以我們也為了不管聽多少遍也不會膩而做了很多反覆試誤的實驗。

我們的團員雖然都是可以演奏全部正統、古典風格的音樂家，但如果我們演奏的曲目還是全部古典作品的話，那對平常很常聽比賽或音樂會的參考錄音的人，或是本來就不太聽古典音樂的人來說，就不太可能反覆聽我們的音樂很多遍。對我們而言，還是希望低音單簧管就能融入在平常生活之中而被聽見。所以我們想要超越單簧管業界的壁壘，而帶給人們更多喜悅，這就是我們選曲的方針。簡而言之，就是希望更加推廣低音單簧管這種樂器，作為啟蒙活動的基礎。

發掘出低音單簧管的潛能

採訪：多采多姿的曲目正是「木炭」的魅力之一，選曲通常是怎麼進行的呢？

古川：大多是由我開始向各位團員徵詢意見。然後再和我們的製作人藤井一男老師討論，決定整體的主題或是做為主打的樂曲，然後綜觀各國作曲家風格與全系列音樂的內容，來考慮樂曲的平衡。

我們在ＣＤ中一貫會收錄與管樂團音樂相關的改編作品、器樂曲甚至是歌曲。這次我們還錄製了野澤（和弘）先生提議企劃、並且實際演奏過的銅管重奏音樂「三隻貓」（Chris Hazell: Three Brass Cats）。

至於專輯的第一首與最後一首，則是今年百歲誕辰紀念的皮亞佐拉的作品。此外管樂作曲大師呂德（Alfred Reed）剛好也是今年百歲誕辰紀念，所以我們也挑選了他的王者大道（El Camino Real）。演奏面以外，最麻煩的就是「鐵達尼號組曲」了。因為這是改編好萊塢電影配樂的關係，相關智財權的門檻相當高，也讓負責發行的小島（Kojima）錄音公司添增不少麻煩，也感謝他們的盡心盡力。除此以外，日本作曲家的久石讓先生的作品也依照我們的主題慣例而收錄了進去。

採訪：除了重奏曲之外，也收錄了低音單簧管的獨奏作品對嗎？

古川：這是因為我們也想要傳達出鋼琴與低音單簧管組合起來的魅力－－－其實我們也嘗試了五把低音單簧管與鋼琴一起演出的編制，總之就是加入了許多變化的組合。所以史帕克（Philip Sparke）先生的上低音號（Euphonium）的獨奏曲或是皮亞佐拉原本替雙簧管寫的獨奏品也被我們改編收錄進來。光是加上平常大家習慣欣賞的鋼琴進來，就能讓樂曲本身更容易欣賞，而且這也是大家平常就能馬上可以著手演奏的組合，所以和只有同種樂器的組合相比，應該能夠傳遞給樂迷不一樣的魅力感受。這此我們也請來了鋼琴家藤井裕子女士（藤井一男先生的女兒）而幫了我們很大的忙。

雖然在新冠疫情期間要邀請特別來賓一起來錄音是非常困難的事，所以我們也很感謝藤井一男老師、藤井裕子女士與打擊樂的赤迫翔太先生三位一起參加我們的錄音。

採訪：古川先生您自己也改編了其中的五首作品呢。

古川：不只我自己，總之不靠團員們一起漸漸開創改編新曲目的話，低音單簧管重奏的曲目就實在太過稀少了（笑）。「木炭」在創立初期，就為了改編上該使用到多高的音域比較好、或是要接近藝術性到怎樣的程度，而花費了不少苦心。

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正確的調音方法（５）

［認識自己的音準］

Ｑ４：自己的音準對不準時，有甚麼方法可以馬上調準？

Ａ４

Ｆ：有好幾種做法。首先是靠手指來補正。以喉音Ｓｏｌ為例，可以改變很多不同的指法，以不要上

下差到半音的方式，來尋找新的補正指法。換句話說就是使用替代指法。只不過，因為要馬上就要調

準，所以就要看平常有試過多少方法才能對應的上。這真的只能靠平常練習去尋找預備了。

其次是靠嘴，當改變嘴型來讓送氣比較往下的方向灌進樂器時，樂器整體的音準都會下降，但這是有

點難度的技巧。

正確的調音方法（４）

回答者２：

藤井一男

藤井一男簡介：

單簧管演奏家、東京單簧管重奏團團長、ＮＳＯ團長。

使用樂器：Ｙ牌阿提斯

吹嘴：玩尼克Ｂ２（自行加工改良版）

束圈：Ｏ．Ｎ．Ｏ牌束圈

簧片：夢幻簧片　＃３

［工商服務時間］

Ｏ．Ｎ．Ｏ束圈：藤井一男先生使用的Ｏ．Ｎ．Ｏ束圈是負責Ｙ牌單簧管設計的小野光雄先生（其實

也是Ｙ牌印尼分公司的前社長）製造出來的。其特點是具有豐富清楚的音色輪廓與清楚的運舌效果

（Articulation）。除此以外，他也設計出了硬橡膠（Ebonite，與一般吹嘴使用的材質相同）製的調音

管。

（譯註：這個概念其實跟Chedeville牌滿像的）

2018秋季快閃朝拜記（７）

提到了阿提斯，藤井大師眼中立刻綻放出光彩：

其實啊，我從很多年前起，就協助Ｙ社一起開發樂器。從ＳＥ開始，到後來的ＳＥ－Ｖ、

ＳＥ－Ｍａｓｔｅｒ為止，我覺得已經很足夠了。後來因為Ｂ社推出了托斯卡，很多試過的人都說很

不錯。我原本不是那麼在意，但後來有一天Ｙ社的高層弄了一把托斯卡給我試吹看看，我吹過之後，

才發覺原來托斯卡這把樂器也用了很多Ｙ社樂器的概念，難怪會變好。不過，因為托斯卡在市場上越

賣越好，Ｙ社高層也越來越緊張，希望我能幫他們再弄一個新的機種出來對抗托斯卡。我當然也還是

有很多改良樂器的構想，於是雙方就一起合作開發出了這把樂器。也是這樣，這把樂器原本是叫做 

SE KF Model的（KF就是藤井一男老師名字的縮寫）。

2018秋季快閃朝拜記（６）

隔天一早，Ｙ先生要參加他的國際粉絲歌友會東京分會，而我也要去執行一下上樣交辦的極密採購任

務，於是兩人分頭行動。原本擔心可能會來的颱風也轉往韓國，不但沒有風雨疑慮，反而晴空萬里，

讓人心情非常好。

從淺草橋望去，可以清楚地看到隅田川兩岸的遊船停泊岸邊，也是特別的景象。

我的採購任務完成後，看看與Ｙ先生約定的會合時間還有一段空閒，於是下定決心殺去位於新宿的溫

柔（Dolce）樂器店，去看看前幾天Ｔ公主（本集終於登場）才看過、拔罐社的最新力作～～～CG 

Carbon單簧管。

Milfy Clarinet Ensemble

這也是上次去東京大屠殺．．．ㄟ，是大採購中買到的其中一張ＣＤ。這種非主流的演奏團體自行灌

錄的唱片自然不太可能在大唱片行中看到，所以我是在ＤＡＣ的ＣＤ櫃中發現的（日本的樂器行大多

兼賣一些這種冷門唱片，這也是我喜歡去逛樂器店的原因之一，往往可以挖到一些寶）。

如大家所知，因為本人手殘，照片拍得不好，所以首先先上一下曲目：

夢幻簧片

大約是一兩個月前，日本著名單簧管演奏家藤井一男在社交網站上，宣稱他在開發一種新的簧片，命名為「夢幻簧片」，並且在申請專利。當時是覺得既然已經有了實用性合成簧片的出現，應該已經是沒甚麼東西可以再弄了，更不至於到「夢幻」的程度才對。沒想到，這兩天看到了他的簧片開始正式上市的介紹，才覺得好像很厲害的樣子。這個東西雖然目前僅在東京賣，台灣當然是更不可能出現（畢竟是月初才剛上市），這裡就先把介紹文抄出來，讓大家「聞香」一下。

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［引自The Clarinet Shop介紹文］

我們進了現在正熱門的「夢幻簧片」！

而店長我自己收到的樣品，從開始使用到現在已經經過八週了，仍然非常強壯到嚇嚇叫。

真正是劃時代的簧片啊！

NSO專訪

譯自：Ｗｉｎｄｏ－ｉ雜誌第四期

世界首創～沒有弦樂器的管弦樂團在日本誕生

ＮＳＯ（Ｎｏｎ　Ｓｔｒｉｎｇｓ　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ）專訪

［前言］

說到管弦樂團，當然應該要有弦樂器。不過，顛覆這個概念的管弦樂團在今年（２０１４年）誕生了。這個管弦樂團的團名就叫Ｎｏｎ　Ｓｔｒｉｎｇｓ　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ（以下簡稱ＮＳＯ）－－－也就是「沒有弦樂器的管弦樂團」。創立這個樂團的是單簧管演奏家也是主持東京賽雷諾單簧管合奏團（Tokyo Sereno Clarinet Orchestra）等室內樂團的藤井一男先生。ＮＳＯ的首次公演將於２０１４年１１月於大阪舉行。那麼ＮＳＯ到底是個怎樣的集團呢？這次我們想專訪主持此樂團的藤井一男先生來談談這個樂團。

為何想建立沒有弦樂器的管弦樂團？

記者：

ＮＳＯ和一般的管弦樂團相比，就是將小提琴、大提琴的弦樂器聲部改以單簧管來演奏的團體，真是個奇特的點子呢。

藤井：

我在３５年前創立了東京單簧管重奏團（Tokyo Clarinet Ensemble），後來又在１９９２年創立了東京賽雷諾單簧管合奏團等團體，並進行許多演出活動。在當時發起單簧管樂團這樣的構想算是非常稀奇，但到了現在卻已經有很多類似這樣的重奏團或是大型合奏團在樂壇中活動。由於這樣的重奏團型態已經成功建立起來，我就想實現很久以前就想弄的構想－－－將管弦樂團中的弦樂器改成單簧管來演奏。不過，這次也不是首先進行這樣的嘗試。在我以前任教的兵庫教育大學的創校３０週年紀念活動中，校長提出了希望在慶祝活動中聽到貝多芬的第九號交響曲的願望。但其實當時該校並沒有管弦樂團，於是我就拉了和我很熟的單簧管演奏家來幫忙，改用單簧管代替弦樂器演出貝多芬第九號交響曲。當時，我就覺得音響效果意外的好。

史坦利．杜拉克專訪

* 原文取自The Clarinet雜誌2003春季號Vol.11

 

每天持續演奏，自己去敲叩音樂之路的大門，就能開拓出寬廣的道路

 

～史坦利‧杜拉克（Stanley Drucker）專訪

 

採訪：藤井一男（日本豎笛家）

不負責翻譯：Tony Huang　

豎笛家　史坦利‧杜拉克

 

 

＜前言＞

 

加入紐約愛樂超過五十年的首席豎笛史坦利‧杜拉克先生來日演出。其演奏非常甜美，超越了豎笛這項樂器的極限，讓音樂的精神在聽眾的心中產生共鳴，並使其陶醉。