王者再臨正式曲目解說

團長的話

２０２５年可說是人類全面進入ＡＩ社會的開始，文章可以讓ＡＩ寫、樂曲可以讓ＡＩ編、片與影片自然也是ＡＩ的強項，ＡＩ幾乎是無所不在。然而，ＡＩ再厲害，也沒辦法替你練樂器、沒法加深對音樂的熱愛，要贏得世界大賽，最後還是要靠自己。這次我們邀請到的「王者」賴俊諺老師，就是這樣無時不刻鞭策自己、精益求精、熱愛單簧管與音樂的音樂家。也是如此，他才可以在已經贏了一項世界大賽首獎之下，仍能每天練習六、七個小時，所以才能又贏得另外一座世界大賽的冠軍。

這次我們和這樣傑出的音樂家合作，希望能從他的身上學到對音樂的熱誠與自我要求，在ＡＩ時代中尋找出單簧管重奏音樂的新方向。

（本文保證不是使用ChatGPT寫作）

巴迪單簧管重奏團團長　黃卜慶

Buddy Clarinet Ensemble 18th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第十八次定期音樂會］

時間：

２０２４年０５月０１日（四）晚上０７：３０

地點：國家音樂廳演奏廳（地址：台北市中正區中山南路21-1號）

參考地圖：https://goo.gl/maps/BgeVbRY13Ao1fxEy6

交通工具

捷運：台北捷運中正紀念堂站五號出口，出站步行約５分。

公車：捷運中正紀念堂站（和平幹線、１８、２０８．．．）下步行約５分鐘。

［名曲介紹］真島俊夫塞納河

這是我很喜歡的一首單簧管重奏的作品。作曲家真島俊夫，相信不需要多做介紹，因此單就樂曲本身來談。

如作品標題所言，這是描寫法國巴黎塞納河周邊情景的音樂，原本是受到納斯卡單簧管合奏團（NASCAクラリネット合奏団＊）的委託所創作的單簧管八重奏作品，不過在２００４年完成首演之後大獲好評，作曲家本人分別又在２００６年與２００９年將這首作品改寫成薩氏管八重奏（＊＊）與木管混編八重奏（＊＊＊）的版本。

雜談寶島

某重奏團前天（１／５）晚上演出的安可曲，叫做「寶島」。這在日本管樂界是無人不知無人不曉的名曲，只要是遇到了校慶（文化祭）或是特別的慶典活動中，一定看得到這首曲子的蹤跡，可說是日本流行音樂管樂改編曲中絕對領先的第一名。在台灣，可能不是那麼常演，但知道這首曲子的人應該也不少，至少對某重奏團感興趣的某信義路高中校友團的團員似乎就對這首曲子很感興趣。所以某重奏團的團長不才在下我，特別安排了這首曲子，一來算是回應粉絲的期待，二來也是呼應我們的音樂會主題「寶島小孟的歐風民謠花束」來當作安可曲。

不過，這首曲子即便是在台灣算是小有名氣，但真正知道這首曲子的由來的人其實不太多，甚至當天某教的光明左使也都說錯（笑）。看到這裡，不要覺得難過，就算是吹了幾百遍的日本中高學生也不見得知道（據說經過調查，有四成的日本學生不知道這首曲子是誰作的曲），所以不知道，或講錯是正常的（笑）。

布立茲愛樂管樂團首次來台音樂會記

大約很久以前（好吧，其實三年左右），因為貝多芬合唱交響曲管樂改編版的關係，我開始在關注Blitz Philharmonic Winds這個管樂團（當時我是翻「閃光愛樂管樂團」，我是覺得這樣比較好啦，不過以下還是依照官方的翻譯，統一稱呼為布立茲愛樂管樂團），包含加入了官方的臉書粉絲頁中。大約是一個多月前吧，就在他們的粉絲頁上，看到了他們即將來台灣演出的消息，但卻不看不到相關詳細的內容（比如說幾月幾日、在哪裡演出．．．）。大概又隔了幾天，終於在桃園管樂嘉年華這個活動中，看到了相關的介紹。原來他們要去桃園演出兩場，其中一場是售票的室內音樂會，另外一場則是免費的公開戶外演出。不論是哪一場，分別在遠離台北的桃園與中壢舉行，而且不論是桃園管樂嘉年華的主辦單位或是布立茲官方都沒有公布曲目，老實說讓人不太有動力衝去聽。

但是又隔了幾天，才發現這次的台灣之行、加上後續的韓國巡迴，將會由著名的日本作曲家天野正道先生擔任客席指揮（這樣的組合，反而在他們日本國內並未舉行過），而且該團的樂團首席渡邊一毅先生（該團是雙首席制，除了薩克斯風演奏家田中真寬先生外，單簧管聲部的首席也是樂團首席）也是改編了「亞美尼亞舞曲」、「王者大道」等著名管樂曲的單簧管重奏版的編曲家，算是提供給某重奏團演出曲目的重要來源，這才讓我下定決心前往。

不過說實話，不知道是不是宣傳的方法有問題，昨天在中壢舉行的這場售票音樂會一直售票的狀況很不好，直到音樂會開始前兩天，僅僅賣出幾十張，挺讓人擔心會不會出現台上的演出人員會比台下的觀眾多的慘況。看樣子，主辦單位似乎也發現了這件事，到了開演前一天，兩廳院售票系統上突然看到所有的位置都售出了的狀態，顯然是提出來大放送了，這才讓人鬆了一口氣。

一路好走，真島俊夫先生

譯自：富樫鐵火的快轉新聲專欄

真島俊夫先生去世了（享年６７歲）。

對不關心管樂音樂的人來說，這可能是個沒聽過的名字，但現在在日本，只要是和管樂音樂相關的人，應該是沒有人沒演過真島先生改編或創作的樂曲才對。

聽到這則訃報，開始回顧我電腦中的電子郵件，發覺我和真島先生之間的往來信件，大約可以追溯到到至今為止十年前左右的份量。

真島俊夫［富士山］解說

譯自：昭和音樂大學交響管樂團（Showa Wind Symphony）音樂會ＣＤ解說

富士山～受北齋版畫啟發而創作

（Mont Fuji~la musique inspiree de l’estampe de Hokusai）

作曲：真島俊夫

文：後藤洋

真島俊夫（１９４８～）這個名字，應該是沒有必較再詳加介紹了。他是名實相符的日本代表性管樂作曲家，也是在國際上受到高度好評的日本作曲家之一。

真島創作的音樂背景，除了可以歸類到爵士、法國近代音樂或日本傳統音樂等許多領域以外，這十幾年來他強烈顯示出想要用日本音階構成的旋律搭配歐洲近代和聲裝飾的技法來作曲的意念，也是值得大書特書之處。而最初這樣嚐試的作品［日本主義音樂三曲（Les Trois Notes du Japon）］（２００１年）就受到國際上高度的好評，而可說是這首作品續篇的［鳳凰飛舞（La danse du Phènix-impression de Kyoto）］（２００５年）進一步獲得了法國的管樂吹奏國際作曲大賽（Coups de Vents : Concours international de composition pour Orchestre D'HARMONIE）的首獎。接著他在２０１４年受邀替相模市民管樂團第五十屆紀念定期音樂會寫一首新作品，並且在同年１２月２１日由該團常任指揮福本信太郎指揮該團首演的這首作品［富士山］，就是以成為真島先生代名詞的［日本主義（Japonisme）］系列的第三部作品了。

在首演的節目單上，真島俊夫先生親自寫了以下的文字：

從十九世紀後半到二十世紀出頭左右，日本的浮世繪帶給了歐洲藝術很大的影響。特別在法國，不僅是畫家，連音樂家的靈感啟發也受到了浮世繪的刺激。據說德布西就是看了葛飾北齋的［富嶽三十六景］，才寫作了［海（La Mer）］這首作品。這就是所謂的［日本主義］。在我造訪過巴黎許多次之中，注意到了這種身為日本人的代表象徵，因此寫下了［日本主義音樂三曲］。換句話說，如果日本主義給予了法國藝術相當的影響，則我就想試著做出一些「受影響之影響」的東西。這次，由於我打算寫一首以富士山為主題的樂曲，因此我自己也仿效法國藝術家，一面欣賞北齋的［富嶽三十六景］、一面找尋作曲的靈感。

整首樂曲中多次出現以同音連奏為特徵的強力主題的快板場面，其間再以沉穩抒情的樂段串接起來，而這樣的樂曲結構，也和各種場面的主題與節奏速度的關係緊密結合在一起。也因此，這會帶給聽眾一種從持續注意細部發展的觀點下一直瀏覽到壯大風景的感覺。這並不是去「描寫」富士山，而是貫徹從音樂上讓人「感受」富士山之稀有雄偉與美感，因此可說是標題音樂的劃時代成功範例作品。

譯註：ＣＤ的封面，就是仿照北齋的［富嶽三十六景］中的［神奈川沖浪裏］而製作的，非常有巧思

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參考：葛飾北齋生平介紹（維基百科）

來自仙界之海

「來自仙界之海（ニライカナイの海から）」曲目解說

作曲：真島俊夫

這是以環繞日本國境最南端的琉球美麗海域與當地自古流傳的「尼賴嘉奈（ニライカナイ）」傳說為主題寫作的樂曲。

這個琉球語「尼賴嘉奈」，指的是在大海遙遠另一邊的理想樂土（明確的說，是在海的東方遠處，或說是海底、地底的異界），當地人相信每年開頭天神會從那裏來到琉球，並帶來豐饒富裕，到了年末才會回到「尼賴嘉奈」去休息。其實這個詞是「尼賴」、「嘉奈」所組成的複合詞，「尼賴」指的是根源、而「嘉奈」則是彼岸或是無義的語尾助詞。因此這兩個字合起來就有理想樂土、黃泉、彼岸或仙界的意思。因此琉球人相信那是眾神與祖靈的棲息地，也認為生魂是從那而來，死魂也會回到那裏去。

全曲是由代表海洋的導入部開始，使用了很多琉球的傳統打擊樂器來象徵迎接神明或祖先的祭典，然後進入讓人聯想到靜謐海洋的吟唱旋律之樂曲中段。接下來是以三把小號（舞台外）吹奏信號主題象徵告知大眾諸神從「尼賴嘉奈」到來的訊息，最後重現代表祭典的主題，迎向樂曲的最高潮而結束全曲。

此曲是神奈川大學管樂團委託真島先生創作，於２００９年１２月作曲，並且於該樂團２０１０年１月８日的音樂會上首演。