摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０４） 夾帶卓別林的第三樂章（完）

［第三樂章］

這是非常樸朗克風格、輕快而充滿內心躍動感的樂章。此外，也有諷刺、開玩笑的感覺。千萬不要害怕將這些感情表現出來。

這一樂章的速度指示雖然是四分音符＝１４４，但對於要表現出上述性格的音樂來說稍嫌偏慢，反而暮氣沉沉了。我自己灌錄過這首奏鳴曲兩次，第一次錄音時是忠實依照樂譜設定１４４的速度，結果變成了自己也覺得不太滿意。因此我覺得這個樂章實際上最好是演到１６６～１７０左右比較好。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０３） 優美的第二樂章

［第二樂章］

樸朗克有自己寫出了很美麗作品的自覺。在寫給朋友的信中，他曾提到了「我沒有寫過比這首曲子更美好的音樂」。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０２） 第一樂章的七彩變化替代指法

 

從②起的片段，前半段是長線條的圓滑連接樂句，後半段則是加上了不同的運舌方式，如譜例４所示。經常會有演奏家沒有完全依照樂譜上指示的運舌斷句來表現音樂，但這就像我們說話一樣，不僅是母音要唸出來，子音也得清楚地發音出來一樣。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０１） 總論與第一樂章開頭

譯自：自助餐甲片官網

摩拉蓋斯談樸朗克單簧管奏鳴曲

［作曲背景］

採訪／整理：鶴山圓（鶴山まどか，為摩拉蓋斯＝Pascal Moragues在巴黎高等音樂院時的學生）

這首奏鳴曲是在作曲家晚年的１９６２年所寫作完成的。雖說如此，也很難認定這是作曲家想要藉此作品表現出有如遺書一樣的內心世界。畢竟他應該也不覺得自己寫完這首曲子後沒多久就會過世吧？因此，我們很難完全去推究出作曲家在寫作時的意圖與心境。

帕斯卡．摩拉蓋斯２０１８年專訪（０２） 完

採訪：可以說是大家都開始接受這種持續進行的國際均一化是嗎？

Ｐ：這件事本身是有點令人遺憾的。因為不論是管弦樂團也好，音樂家本身也好，均一化也就等於是辨認度的喪失。不過，以一位單簧管演奏家而言，我自己原本就不是忠實地遵照所謂的「法式單簧管演奏風格」傳統，搞不好反而對於這種均一化的進展有所貢獻吧（笑）。然而實際上，我原本就是以這種風格為我的志向，希望能吹出不是攻擊性的圓潤音色，而且不管是誰也都會比較喜歡聽這種很舒服的音色，所以很容易就自然而然地以這種音色為目標。

最重要的是忠於樂譜的指示，其次則是如何詮釋

採訪：相對於傳統的法式風格，我覺得您可以說是確立了您自己的「摩拉蓋斯風格」，您覺得這是一種怎樣的風格？

Ｐ：我想這個問題應該去問其他人比較好（笑）。因為想把「我想吹出這樣的音色」、「我想做出這樣的音樂」的概念跟大家分享的行為，其實就等於在建立自己的風格。原本音樂家存在的目的，就是要讓樂譜上記載的音符活生生地呈現出來，但在演奏之時，必須要依靠自己的直覺。音樂之中並沒有所謂的「標準答案」，所以必須要相信自己感受到的東西就是真理來演奏。就算老師跟你說「應該要這樣吹」，也不可以就這樣照單全收。

帕斯卡．摩拉蓋斯２０１８年專訪（０１）

譯自：Band Journal雜誌２０１９年４月號

音樂中並沒有所謂的「這樣就是標準答案」

而是應該相信自己感受到的東西就是真理的方式來演奏

～帕斯卡．摩拉蓋斯專訪

［前言］

法國的單簧管演奏家帕斯卡．摩拉蓋斯（Pascal Moragues）是年僅１８歲就深獲大師巴倫波因的賞識，而被拔擢為名門巴黎管弦樂團的第一單簧管首席的名家。本雜誌藉著２０１８年１２月巴黎管弦樂團（指揮：海汀克）來到日本巡迴時邀請他進行專訪。採訪中請他談了以巴黎管弦樂團為首、管弦樂團朝世界性均一化發展的狀況、音樂該如何表現、以及單簧管這種樂器的意義等許多讓人感興趣的話題。